La teoría del todo

Tendrá la fama el cine de superhéroes, pero para mí la plaga del cine del siglo XXI son los biopics, estoy hasta el gorro de la mayoría, casi todos son idénticos, llenos de buenas intenciones, muchos falsos o no del todo exactos y con actores buscando el Oscar sobreactuando o simplemente imitando al personaje. Desgraciadamente son como las rebajas, llegan con el año nuevo para ver si suena la flauta y se llevan premio. Si la memoria no me falla, la moda comenzó con Una mente maravillosa, uno de los más falsos e inverosímiles, pues desde entonces nos han llegado unas cuantas mentes maravillosas, y si tienen alguna discapacidad (cosa no solo de Hollywood, también se coló un personaje discapacitado en los Goyas el año pasado, aunque no fuese real), mejor para los productores.

La teoría del todo es el último hasta el momento, a falta de que nos lleguen alguno más como American sniper (aunque este puede que sea más interesante, viniendo de Clint Eastwood) o Selma. Como era de temer, sigue a rajatabla la fórmula Mente maravillosa, cosa lógica siendo la biografía de Stephen Hawking, aunque viniendo del libro de su mujer, parece por momentos la justificación de la autora sobre el divorcio. Previsible hasta decir basta, con guión de manual pero altamente tópico, con un actor que lo tiene fácil para imitar al personaje (puntuará doble pero yo no le veo tanto mérito a interpretar a alguien que se pasa más de la mitad de la película en silla de ruedas, mudo y con la cara torcida, para mí la interpretación de Eddie Redmayne está a años luz de la de Michael Keaton, aunque sea también favorito al Oscar) y con una música muy bonita, pero que no me llega como las de Desplat para El gran Hotel Budapest o las de Birdman. Es posible que gane algún Oscar, pero no me busquéis entre los fans de la película, le doy un aprobadillo raspado, pero poco más, y a vez si de una vez se pasa la maldita moda o se les acaban los personajes.

Fury

 

¿Pero de verdad cuesta tanto traducir bien un título de una película al castellano?Fury no era tan difícil, y es el nombre del tanque donde transcurre la acción, aunque coincida con el título de una obra maestra de Fritz Lang. Pero debieron pensar los de Columbia que ya utilizaron una vez con una de guerra el de Corazones de hierro y que entre el hierro y el acero podía colar... En fin, premio Don Erre que Erre al canto.

En cuanto a la película, sin ser un desastre, nada del otro jueves. Enésima película bélica sobre soldados metidos en una misión suicida, sobre soldado novato enfrentado a superior duro y con un final muy previsible. Entretiene, tiene buenas escenas de combates bélicos y una excelente banda sonora de Steven Price, pero se le nota mucho la influencia que han tenido sobre ella filmes muy superiores como Salvar al soldado Ryan, Objetivo Birmania o en otro género Training day del mismo guionista. Para pasar el rato y para fans de Brad Pitt, que ha tenido días mejores.

Necrológica

Entre este sábado y domingo, el cine italiano ha perdido a dos de sus grandes figuras, un gran director y uno de sus mitos eróticos, aunque de procedencia sueca. Descansen los dos en paz, esta vez altero el orden alfabético habitual, puesto que doy más importancia a uno que a otro:

Francesco Rosi:

 

En el mayor momento de su esplendor y del cine político italiano en general que representa lo ganó prácticamente todo salvo el Oscar. Manos sobre la ciudad, Salvatore Giuliano, El caso Mattei, Lucky Luciano y Cristo se paró en Éboli entre otras le ganaron un gran prestigio en su momento, que se empezó a perder en su muy discutible versión de Crónica de una muerte anunciada, el peor filme de los que le conozco.Aunque hace tiempo que no veo ninguno suyo de la lista que comento, no sé cómo les ha tratado el tiempo, al resto del cine de denuncia italiano de su estilo no muy bien, pero en su momento Rosi fue el que mejor reflejó los trapos sucios de la política italiana.

Anita Ekberg:

 

Intentó ser un sex symbol en Hollywood, donde para mí lo mejor que hizo fueron dos grandes comedias con Jerry Lewis y Dean Martin, Artistas y modelos y Loco por Anita, incluso llegó a ganar un Globo de Oro como actriz revelación. Pero tuvo que llegar el maestro Fellini para convertirla en el icono que es, su imagen bañándose en la Fontana di Trevi en La dolce vita es sin duda una de las imágenes más famosas de toda la historia del cine italiano en particular y del cine mundial en general. Aunque volvió a hacer alguna cosa en Hollywood como Cuatro tíos de Texas, y estuvo muy cerca de hacer el papel de Ursula Andress en Doctor No, el papel de Fellini la marcó para el resto de su carrera y en Italia se quedó hasta su fallecimiento, creo que su último filme fue Bámbola, uno de los trabajos más flojos de Bigas Luna

El jugador

 

 

No sabíamos nada del director Rupert Wyatt desde que le dio nuevo brio a la saga del planeta de los simios con El origen del planeta de los simios, y dada la ceguera galopante de los distribuidores españoles seguimos sin saber nada de su primer largo, The escapist. Algunos merecen el pirateo por ineptos,y no me sirve la excusa de falta de salas o falta de interés del público, si faltan salas es precisamente porque los dueños y exhibidores las cierran, y difícilmente puede tener interés el público por algo que no les llega.

Su tercer filme, El jugador , no es ni mucho menos tan redondo como el segundo, sin recordar el filme de Karel Reisz de los 70 en que se basa no puedo compararlo, lo que sí puedo decir que a la historia le falta un tanto de fuerza y le sobran algunos minutos en la parte final, pero tiene interés y una excelente dirección de actores, especialmente un inquietante John Goodman como mafioso. Wyatt tiene buenas maneras de director y hay que seguirle de cerca si nos dejan los distribuidores.

The imitation game

 

 

Al igual que el turrón del anuncio, los Weinstein vuelven a casa por Navidad, si entendemos por casa los académicos de Hollywood. Y si el turrón es peligroso para la báscula, desgraciadamente en muchas ocasiones los Weinstein lo son para el buen cine.

 The imitation game es otro filme marca de la casa, plano, soso, falso y con director desconocido no sea que se las de de artista para estropearles el proyecto, la misma jugada de siempre de El paciente inglés, Shakespeare enamorado y El discurso del rey. Alan Turing, sus trabajos para descubrir Enigma (tema que ya había tratado Michael Apted en otro filme más interesante) y la manera en que acabó su vida son un tema apasionante, pero el filme parece más un cruce entre Una mente maravillosa y Rainman con actor sobreactuado (Benedict Bumberbach tiene interpretaciones mucho mejores que esta) poniendo cara de atormentado con problemas de relaciones afectivas (el poner cara de ido ya se sabe que puntúa doble de cara a los Oscars) que un filme serio sobre el tema. La dirección plana y de telefilme al director noruego Morten Tyldum solo le conozco un filme, Headhunters que también era muy poquita cosa. Filme discreto, del montón, pero viniendo de los Weinstein seguro que se cuela en los Oscars, una vez más nos han soltado un hermoso gatito a los que pedimos la liebre que sí han ofrecido hasta ahora Boyhood y El Gran Hotel Budapest, veremos si Birdman también.

El séptimo hijo

 

Otra, y ya he perdido la cuenta. Enésimo intento de saga fantástica basada en libro juvenil con nula originalidad, dirección mediocre, guión flojito y que sueltan en Hollywood a ver si suena la flauta para ver si se forran haciendo secuelas todavía peores. No es de las peores, porque le da cierto lustre Jeff Bridges y Julianne Moore,  y no es del todo aburrida, pero uno ya empieza a estar harto de este atajo de tonterías provenientes de Hollywood que parecen clones unas. de otras.

El club de los incomprendidos

 

Si no fuese verdad, parecería un chiste: actores de hasta 27 años de edad interpretando a adolescentes de instituto. También pasa en Hollywood, y es tan denunciable como aquí, pero en España casi se ha institucionalizado en las series y películas de instituto.

El club es patética por lo expuesto antes y por muchas otras causas. Porque la adaptación del escritor español superventas Blue Jeans parece el episodio piloto de una nueva serie española sobre institutos (y por momentos el remake de El club de los cinco), porque los personajes son tan arquetípicos que cuesta poco adivinar qué va a pasar minuto a minuto, y porque es un tostón mortalmente aburrido al que le sobran unos cuantos minutos. Mala de solemnidad.

Necrológica

Hoy nos ha dejado un excelente actor australiano. Descanse en paz:

Rod Taylor:

 

 

 

Perfecto por su imponente físico para el cine de acción, tanto western como bélico principalmente, y dotado de una ironía y una vis cómica que le dotaron también para trabajar con Hitchcok y en algunas comedias. Inolvidable sobretodo en El tiempo en sus manos, Los pájaros y Último tren a Katanga, y recordado también en filmes como Gigante, El árbol de la vida, Intriga en el Gran Hotel (Taylor está mucho mejor que James Brolin en la serie a la que dio lugar la novela), Chuka o Zabriskie point. Tarantino le sacó brevemente de su retiro en Malditos bastardos, aunque estaba irreconocible como Wiston Churchill

Disculpas por el retraso

Perdonad por el retraso en las críticas en los últimos días. Estoy muy atareado y tengo preparadas las de las cuatro últimas, pero no me ha dado tiempo a buscar las imágenes y publicarlas. Iba a hacerlo ahora, pero hoy se impone primero el homenaje a un actor fallecido, las colgaré entre esta noche y mañana.

Necrológica

El último día del año nos ha dejado un excelente actor secundario de cine y televisión. Descanse en paz:

Edward Herrmann:

 

 

Hizo muchos papeles en el cine y la televisión norteamericanos, personalmente el que más recuerdo es de vampiro en Jóvenes ocultos, para mí el mejor filme de Joel Schumacher junto con Un día de furia. En los últimos años hizo un papel importante en la serie Gilmore girls.

Lo mejor y lo peor de 2014

Como cada 31 de diciembre, hoy toca hacer en este blog un repaso a lo que creo que ha sido lo mejor y lo peor en cine de este año. Una sola aclaración antes de empezar: si a alguien le puede chocar ver una película argentina en el palmarés español, le recuerdo que está coproducida por los hermanos Almodóvar y por tanto yo la considero española a todos los efectos.

Cine extranjero:

Mejor película: El Lobo de Wall Street.

Mejor director: exaequo a Richard Linklater por Boyhood y a Christopher Nolan por Interstellar.

Mejor actor: Leonardo Dicaprio, por El lobo de Wall Street.

Mejor actriz: Rosamund Pike, por Perdida.

Mejor guión: El gran Hotel Budapest.

Peor película: No se aceptan devoluciones.

Peor director: Luc Besson, por Lucy.

Peor actor: Eugenio Dérbez, por No se aceptan devoluciones.

Peor actriz: Nicole Kidman, por Grace de Mónaco

Peor guión: Anarchy, la noche de las bestias.

Cine español:

Mejor película: Relatos salvajes

Mejor directora: Liliana Torres, por Family tour.

Mejor actor: Javier Gutiérrez, por La isla mínima.

Mejor actriz: Natalia Tena, por 10000 km.

Mejor guión: Relatos salvajes.

Peor película: Lasa y Zabala

Peor directora: Isabel Coixet, por Mi otro yo

Peor actor: Unax Ugalde, por Lasa y Zabala

Peor actriz: Sophie Turner, por Mi otro yo.

Peor guión: Mi otro yo.

 

Consideraciones finales:

Mejor secuela, precuela, remake o reboot: El amanecer del planeta de los simios.

Peor secuela, precuela, remake o reboot: Anarchy, la noche de las bestias.

Premio a especial a lo más misterioso del año: Al fervor de buena parte de la crítica a un engendro monumental como La Lego película, sigo sin entender qué le han visto a uno de los peores filmes de animación de los últimos años.

Premio especial "¿Y ahora qué hacemos?" a toda la distribución española, por su falta de cintura, visión de juego e incapacidad para hacer cambios sobre la marcha, por su ridículo papelón tras la eliminación de España en Brasil 2014 haciéndonos sufrir el peor mes de estrenos en mucho tiempo.

Y hasta aquí un 2014 sumamente amargo en lo personal a excepción del premio en Dulcinea Curts y tirando a discreto en el plano cinematográfico salvo contadas excepciones. Que el 2015 nos sea mejor en todos los sentidos, empezando por una efemérides de este blog en abril que intentaré sea especial.

Necrológica

Hoy nos ha dejado una excelente actriz alemana, olvidada para el gran público actual, pero destacada por tres motivos que ahora comentaré. Descanse en paz:

Luise Rainer

 

 

Ranier era hasta su fallecimiento la decana de los ganadores de Oscar vivos (104 años), es la primera persona que ganó dos Oscars de interpretación y es la primera persona que pronunció el nombre de una película española como ganadora de un Oscar a la película de habla no inglesa con su entonces famoso "volver a empezar". Aparte de sus dos peliculas premiadas, El gran Ziegfeld y La buena tierra, son destacadas Big city y The great waltz. Decidió retirarse del cine a los 33 años solo volviendo ocasionalmente, la última vez con una versión de 1997 de El jugador de Dostoyevsky creo que inédita en España

Mr Turner

 

 

Cosas del aluvión reciente de biopics (fuera y dentro de Hollywood), de la distribución española y de la carrera hacia los Oscars ya comenzada, con pocos días de diferencia nos llegan dos películas biográficas sobre pintores.

La más interesante con diferencia es Mr. Turner, excelente biopic de Mike Leigh sobre el pintor británico del siglo XIX famoso por sus cuadros marítimos y venecianos. A pesar de su larga duración (quizás su mayor problema, se hace bastante lenta y un poco de tijera no le habría ido mal) cuenta muy bien la historia de un tipo hosco y no muy agradable, pero un gran pintor. Lo mejor, desde luego, el actor Timothy Spall, en el que es el mejor momento su mejor trabajo en cine, muy bien arropado por el resto del reparto, especialmente Paul Jesson como su padre. También espléndida la fotografía de Dick Pope. De las mejores películas actualmente en cartelera.

Big eyes

 

La segunda película sobre pintores de la semana es bastante menos interesante. Big eyes es el tercer patinazo consecutivo de Tim Burton tras Alicia y Sombras tenebrosas, lo cual empieza a ser preocupante en uno de los directores más originales de las últimas décadas. No sé si porque es la primera película de Burton abiertamente no fantástica (a pesar de basarse en un personaje real, Ed Wood tiene parte de cine fantástico), si el guión de los creadores de Ed Wood, Larry Flint y Man on the moon no está a la altura de las anteriores del dúo, si porque Harvey Weinstein ha hecho de las suyas metiendo mano (el filme parece más suyo que de Burton) o porque la historia no está a la altura, pero el caso es que  a este biopic de una de las pintoras más kistch y hortera de siglo pasadp y este (sigue viva y en activo) y su Pequeño Nicolás en forma de marido le falta garra y más sentido del humor. Tampoco ayuda su convencionalidad y un Chirstoph Waltz completamente pasado de rosca. Uno de los más flojos filmes de Burton, al que esperamos que recupere pronto su inventiva, lo mejor una excelente como siempre Amy Adams, aunque me gustaría ver en un papel más perverso, corre peligro de encasillarse con tanto papel de chica ingenua.

Musarañas

 

Más de un crítico habrá comentado que a los directores Juanfer Andrés y Esteban Roel se les ha ido la mano en la parte final de Musarañas, su primer largo, pero para mí es precisamente un acierto. Siendo el filme un grand guignol, género donde lo básico es el exceso, es lógico que el filme acabe en una masacre con toda la carne en el asador, no puede haber otra solución posible en un filme con chica con agorafobia que solo tiene el apoyo de su hermana(la sombra de Repulsión y Polanski es muy alargada) que secuestra a vecino inmovilizado en la cama (un Hugo Silva que me parece lo menos convincente del filme en un papel en plan Misery) Me parece un filme más que aceptable, tirando a notable, aunque para mí peque de lo contrario que han dicho de él, creo que le cuesta un tanto arrancar, y los problemas en el arranque hacen que la sorpresa final se vea venir. Lo mejor, una Macarena Gómez espléndida como chica agorafóbica con padre posesivo.

Invencible

 

Me gustaría saber qué han hecho exactamente cuatro guionistas del prestigio de los Coen, William Nicholson y Richard Lagravenese (los cuatro han conocido mejores tiempos) en esta americanada llamada Irrompible (quien  vea el filme verá que Invencible no es exactamente correcto) Al estar dividido el filme en tres partes claras: la de guerra, la del mar (la mejor con diferencia, no me extrañaría que fuese la parte de los Coen, tiene momentos de humor negro muy suyos) y la del campo de concentración no sé si cada guionista se encargó de una parte o le fueron llamando para acabar de arreglar lo que había hecho el anterior.

El caso es que la historia de este exatleta olímpico convertido casi en mártir por un sádico oficial japonés (desconozco la historia real completa, pero no acabo de creerme el momento Jesucristo crucificado) se deja ver en la primera y segunda parte, pero empieza a desbarrar cuando convierten al santo varón  en un ecce homo a base de martirio interminable. Angelina Jolie en su segundo trabajo como directora se pasa veinte pueblos y no conoce el sentido de la mesura, a la que no ayuda un Jack O'Connell limitadito como héroe. Lo mejor, la parte Náufragos (aunque no lleve al nivel del filme de Hitchcock, evidentemente), la actuación como villano del para mí desconocido rockero japonés Miyavi y la un tanto rimbombante pero por otro lado excelente banda sonora de Alexandre Desplat. Simplemente para pasar el rato, salvo que no seas muy fan de las americanadas patrióticas, entonces es mejor pasar del filme

Noche en el museo 3

 

La saga del museo ya no da más de sí. Si la primera era un más que competente filme familiar y la segunda mantenía el nivel gracias a Amy Adams y Hank Azaria, la tercera naufraga casi en totalidad. Le sobra la media hora final por culpa de un argumento flojo que se queda muy corto y que hace que los últimos minutos sean reiterativos. Le sobra el segundo papel de Ben Stiller, completamente patético en su rol de neandertal. Le sobra la actriz Rebel Wilson, que tendrá sus fans, pero a mí me parece cada vez más insoportable, además en este caso con un papel que no da ningún juego. Tampoco es cierto que sea la última interpretación de Robin Williams, puesto que me constan en su filmografía al menos tres filmes más pendientes de estreno, aunque sí que puede que sea la última oportunidad de ver en un cameo a Mickey Rooney. Se salva algún chiste aislado, como la aparición autoparódica en un musical de un conocido actor, pero el resultado es muy discreto, más le vale acabar la saga definitivamente, no quiero ver Noche en el Museo del Louvre o en el Hermitage.

La inocentada

Supongo que notásteis que lo de ayer era una inocentada. Por mucho que Hollywood se empeñe últimamente en hacer biopics chorras para ganar Oscars sobre personajes sobre los que a menudo se toman demasiadas licencias (lo de El discurso del rey todavía duele, y alguien debería explicarmen qué falta hace un nuevo biopic sobre Steven Jobs como el que dicen que se está preparando), es poco probable que el cine americano se fije en Barragán y Manolo Escobar, aunque es probable que tuviese más gracia que por ejemplo el de Los tres chiflados o el de los Four Seasons. En cuanto a lo de ¡Cómo está el servicio!, quién sabe, teniendo en cuenta los horrores que perpetran gente como Seth Rogen o Will Ferrell (el fervor de la crítica hacia ese monumenta engendro titulado La Lego película es el asunto más inexplicable del año), lo mismo subía el listón de la actual comedia yanqui.

Hollywood anuncia un sorprendente biopic

 

La obsesión de Hollywood por los biopics no cesa, y este domingo se ha anunciado el último: Brad Pitt va a interpretar un filme sobre la vida del famoso humorista Manuel Barragán.

El proyecto surgió cuando Alec Baldwin coincidió con Barragán en el rodaje de Torrente 5. Al volver a Hollywood, Baldwin le contó a Pitt la historia del publicista que se hizó famoso contando chistes verdes disfrazado de viejo zarrapastroso, y Brad compró inmediatamente los derechos obsesionado con alejarse de su fama de sex symbol.

Se desconoce todavía quién será el director, aunque se rumorea que podría ser Angelina Jolie, quien anda tiempo buscando una historia interesante que no sea bélica para trabajar de nuevo con su marido. Hay rumores de que Jolie está tambén interesada en hacer un remake de ¡Cómo está el servicio!, ella interpretando a Gracita Morales y George Clooney como José Luis López Vázquez, y de que Mel Gibson está queriendo llevar al cine la biografía de Manolo Escobar (en castellano con subtítulos, por supuesto) en la que cantaría aquello "No me gusta que a los toros te pongas la minifalda". Estaremos atentos a nuevas noticias sobre el tema.

Necrológica

Este lunes nos dejó un director procedente de la televisión, en la que hizo la mayor parte de su carrera, pero que también hizo varias películas muy conocidas en los 70 y los 80, una de ellas muy notable. Descanse en paz:

Joseph Sargent:

 

 

 

Sargent siempre ha estado mejor considerado en televisión que en cine (he puesto como ejemplo uno de los episodios que dirigió de Star trek), pero tiene una película muy conocida como el biopic de Macarthur protagonizado por Gregory Peck, una película bastante floja como la última entrega de Tiburón, un buen filme de acción al servicio de Burt Reynolds como Los traficantes, y por encima de todas un espléndido filme a medio camino entre el trhiller y el cine de catástrofes como es Pelham 1 2 3. Sargent no pasó de ser un artesano, pero en muchos casos mejor que muchos directores actuales con más renombre.