Hola, por cuestiones de que últimamente no va bien este servidor y de que quiero ampliar el blog con otros contenidos que no puedo incluir aquí, me traslado a una nueva dirección de blog. Esta dirección continuará como archivo de mis artículos escritos hasta diciembre de 2015. La nueva dirección es:
www.carlosmartinezosorio1.blogspot.com
Espero que os guste.
En las últimas horas han fallecido un director español famoso por sus películas sobre la Guerra Civil y un gran actor estadounidense especializado en papeles de duro. Descansen en paz:
Jaime Camino:
Aunque hizo películas de otros tipos, a Camino se le recuerda por sus aproximaciones a la Guerra Civil, especialmente Las largas vacaciones del 36, La vieja memoria y Dragón Rapide. Buen director no del todo reconocido, el tópico sobre el cine español y la Guerra Civil sigue estando muy presente.
Robert Loggia:
Loggia era sobretodo un gran secundario, especializado en papeles de mafioso y policía, aunque también hizo estupendas interpretaciones en otros géneros. Y aunque trabajaba desde los 60, sus interpretaciones más conocidas fueron en los 80 y los 90: Oficial y caballero, Scarface, Los creyentes, Sangre fresca, Independence day y sobretodo las dos más populares, Al filo de la sospecha y Big. Su último papel destacado fue en televisión, en Los Soprano.
Ayer falleció un excelente actor italiano, no muy conocido por su nombre para el público, pero protagonista de un clásico del cine italiano y secundario en dos conocidas películas de finales de los años 60. Descanse en paz:
Gabriele Ferzetti:
Ferzetti era sobretodo un gran secundario, indispensable en muchas películas europeas que sería muy largo enumerar aquí El mayor momento de gloria le llegó con Antonioni protagonizando La aventura, pero para los cinéfilos tiene dos momentos de gloria, el corrupto dueño del ferrocarril de Hasta que llegó su hora y el del padre de Diana Rigg (por lo tanto suegro de James Bond) en Al servicio secreto de su majestad. Estuvo trabajando hasta 2010, aunque sus últimas películas no recuerdo haberlas visto.
Dado que es primero de mes, toca echar un vistazo a fallecimientos ocurridos en las últimas semanas que me habían pasado por alto. Destaco el de un político que fue actor secundario en numerosas películas y series televisivas y el de un guionista ganador de un Oscar. Descansen en paz:
Fred Dalton Thompson:
Que un actor se meta a político suele ser habitual, que un político compagine su carrera con la interpretación ya es más raro. Este exsenador republicano parece que tuvo un papel importante en las investigaciones sobre el Watergate y después intentó presentarse a la presidencia de EEUU fracasando estrepitosamente. Como actor, era uno de los actores principales de la serie Ley y orden, y tuvo papeles secundarios en filmes como El cabo del miedo, No hay salida, La caza del octubre rojo o Jungla de cristal 2
Colin Welland:
También actor (su película más conocida es Perros de paja, donde hacía de reverendo) este buen guionista tiene una carrera sobretodo televisiva en Reino Unido), pero tiene dos guiones de películas especialmente recordadas: Yanquis, y Carros de fuego, por la que ganó el Oscar
Antes de empezar, atención: intentaré entrar lo mínimo posible en ser detallado en mis explicaciones, pero alguna de las cosas que comento sobre el filme pueden interpretarse como un spoiler, quien no quiera seguir que se pare aquí.
Y para quien haya visto la película, leido la novela o se arriesgue a leer mis palabras, continuo. Hemos llegado al final de una saga mucho más amarga y juvenil de lo que se pensaba. Esto no es Crepúsculo, por muchos dos galanes moñas que tengan (lo peor de la saga y en el caso de Hutcherson, un error de casting garrafal), y esto tampoco es Battle royale aunque más de uno le encuentre parecido, la película japonesa era una broma macabra y esta va mucho más en serio (demasiado para algunos, que le han echado en falta ritmo, la verdad es que el primer acto de cada novela tardaba en arrancar, era demasiado premioso).
Lo que sí era Los juegos del hambre, tal como definió un periodista el año pasado, era una alegoría sobre el el poder de la imagen y la imagen del poder mucho más sombría de lo que parecía. Katniss Everdeen era una heroina a la fuerza, obligada a presentarse a una matanza para salvar a su inocente hermana, y convertida en un títere en manos de dos turbios personajes que la utilizaban para sus fines. Y en ese sentido, el final es devastador, contiene una terible paradoja que convierte lo que pasa en una amarguísima victoria, calificarla de pírrica, o sea en victoria que por sus consecuencias acaba siendo una derrota (pírrica no es sinónimo de victoria por la mínima, como parecen pensar muchos comentaristas deportivos que usan mal el término) es casi quedarse corto.
A la saga le pasó como a las novelas, tardó en arrancar, el primer episodio resultó un truño por la falta de pericia para la acción de su director y la falta de un presupuesto adecuado, el segundo era mejor, aparentemente idéntico al primero, pero en el que ya se intuía que no iba a acabar del todo bien la historia. Y las dos partes del tercero (como El señor de los anillos, esto no son dos películas, es una) echan el resto. Son imperfectas, le sobran minutos y flaquean en el triángulo amoroso (demasiado previsible, no hace falta ser un lince para saber como acaban), pero son muy coherentes con el discurso del filme, quien eche en falta más escenas de acción, debería ver que sería un contrasentido criticar la violencia mostrando más violencia de la debida, y quien crea que los discursos sobran, tiene que entender que son claves para entender la manipulación por parte de Sutherland y Moore al personaje de Lawrence, los tres son lo mejor del filme, también hay que destacar la fantasmal interpretación de Philip Seymour Hoffman, no sé si ya era muy breve antes del fallecimiento del actor o si es consecuencia de su desaparición, creo que las dos cosas tal como recuerdo su personaje en la novela, era corto pero clave en lo que se intuye del final en Panem. Lo dicho, trilogía imperfecta pero más interesante de lo que se han pensado algunos.
Desgraciadamente para los que amamos el western, el género ya no es un enfermo terminal, es un muerto al que algunos directores mejores o peores tratan de devolverlo como un fantasma, pero al que casi nadie le hace caso. Sin perdón fue su epitafio más hermoso, desgraciadamente ya no existe como género.
Solo así se entiende que este hermoso homenaje que es Deuda de honor haya pasado sin pena ni gloria. Esta nueva Caravana de mujeres merecía mejor suerte, aunque en apariencia sea un western crepuscular, es un tétrico, triste y cariñoso homenaje de un gran Tommy Lee Jones (tanto como actor y director, bien acompañado por la siempre errática Hilary Swank, capaz de lo mejor y de lo peor) a un género que se fue para no volver. Muy recomendable, pero me temo que a estas alturas será ya en video o a horas intespestivas, ha sido un fracaso en taquilla estrepitoso
Dentro de la plaga reciente de biopics, el filme de Anton Corbijn Life no es de los más inspirados, pero tampoco de los peores. Otra visión más sobre la fulgurante y fugaz carrera de James Dean, centrada en su relación artística y de amistad con el fotógrafo Dennis Stock, filme correcto, pero en mi opinión un poquito carente de chispa, bien interpretado por el duo protagonista, Dane Dehaan y un Robert Pattinson que tras sus dos trabajos con Cronenberg demuestra ser mucho mejor actor que lo que mostró en la inefable saga de Crepúsculo.
A ver cómo explico esto: Reirse de los tópicos en una comedia es muy saludable y de ahí han salido grandes clásicos; no es tan saludable, y no es lo mismo, caer en los peores tópicos cinematográficos de guión.
Escribí mi crítica el año pasado de Ocho apellidos vascos cuando tras el día de su estreno nadie pensaba que iba a ser el boom que fue, y sigo pensando lo mismo, me sigue pareciendo una buena comedia que se reía con mucha gracia de los tópicos de vascos y andaluces, que el guión estaba francamente bien, y que Rovira, Elejalde, Machi y el desaparecido Mazo estaban francamente muy graciosos.
Y ahora viendo la secuela, me temo que los guionistas o no han estado tan inspirados o les han metido demasiadas prisas en el guión ante la avalancha de imitadores que estaban apareciendo. El guión de la secuela es pésimo, no solo por repetitivo, sino porque a partir de la media hora inicial (y siendo generosos, ahí solo se salva algún buen chiste como el de la llegada a Madrid de Elejalde y Rovira) se estanca y parece lo que no era en ningún momento la primera: una mala copia de una gran película europea (no diré cuál, no voy a cometer el desliz que han cometido varios críticos, pero lo del pueblo independentista si uno se fija bien lo deja claro cuando se sabe quién lo ha montado y por qué) y un horrible remedo de las peores comedias románticas yanquis de los últimos años, con chiste homenaje incluido a un conocido episodio de Fiends, y casi hace buena la anterior de Rovira, Ahora o nunca (como siga así, poco le va a durar el estrellato a Rovira, aquí comienza a repetirse como el ajo, y no está nada bien)
A partir de ahí, el mal guión repercute en el reparto. Karra Elejalde salva los muebles y tiene los mejores chistes, y Rosa María Sardà defiende con ironía y vis cómica un personaje que deja mucho que desear en la escritura. Pero Carmen Machi cae en los peores tics de Aida (cosa que no pasaba en la primera), Clara Lago está completamente perdida en la película y Berto Romero hace el ridículo con su personaje de hipster. El filme será un éxito de nuevo, pero me temo que no repita ni de lejos los datos de la anterior. Filme muy decepcionante.
Desde que se hizo un nombre con la notable Incendies (que no sobresaliente, queda unos puntos por debajo de la gran versión teatral que disfrutamos en Barcelona), el canadiense Denis Villeneuve se ha ganado a pulso el ser un nombre a tener en cuenta. Creo que este Sicario está un poquito por debajo de Incendies y Prisioneros, creo que por momentos resulta demasiado ambigua (me recuerda mucho en su estructura a La hora más oscura), pero sin duda tiene dos de las escenas más impactantes del año, la del asalto inicial a la casa y la de la cena familiar. Y dos actores inmensos, con permiso de un buen Josh Brolin. Emily Blunt está muy bien como la pardilla agente del FBI que se ve arrollada por los siniestras formas de combatir el crimen de sus compañeros, y Benicio del Toro está inmenso como el vengativo ex sicario que ayuda al FBI contra los cárteles de la droga, es desde ya un serio candidato al Oscar al mejor actor secundario del año. Ahora habrá que ver qué hace Villeneuve con su anunciada secuela de Blade runner, espero que le dejen arreglar el desaguisado que armó Ridley Scott con su unicornio en los montajes posteriores a 1982.
Sin ser una mala película, sí que la argentina El clan me decepciona un poco. Creo que su director Pablo Trapero se equivoca al contar la historia de Arquímedes Puccio, su familia y su siniestro historial delictivo como si de una película de Scorsese se tratara, en mi opinión Trapero dista mucho de parecerse al maestro y acaba distanciando al espectador de una historia que podría haber sido mucho más apasionante. Queda desde luego la gran interpretación de un inmenso Guillermo Francella, pero al filme le sobran bastantes minutos y subrayados de narración, filme más que correcto, pero que está lejos de ser redondo.
El caso de David Prowse es desde luego singular, pasa a la historia del cine interpretando a uno de los villanos más icónicos de la historia del cine, Darth Vader, primero le ningunean quitando su voz y poniendo la de otro (el por otro lado excelente actor James Earl Jones), y cuando finalmente le quitan la máscara ponen a otro actor.
Más allá del intento de reconstruir la escena de la muerte de Vader en El retorno del Jedi (no comentaré aquí el resultado, sería desvelar parte del final del documental), el documental es un muy cariñoso homenaje a un singular actor, curtido en las películas de Hammer, y al que solo se le ha visto la cara en La naranja mecánica y en anuncios, con fama de bocazas (el documental afirma que fue el primero que comentó en 1977 que Vader debería ser el padre de Luke, cosa que tampoco era tan difícil pensarlo: como se ve en la VO del documental, Darth Vader y Dark Father se pronuncian en inglés casi igual) y muy injustamente tratado por Lucas y otros responsables de Star wars. Filme muy recomendable, y atención a los títulos de crédito, con homenaje a actores míticos de la historia del cine ocultos detrás de máscaras y maquillajes
Bond ha vuelto, sus fans siempre le echamos de menos, e incluso cuando alguna película le sale más flojita (Quantum of solace) se lo perdonamos. He de advertir, voy a hacer algún spoiler, o sea que si alguien no ha visto la película y no quiere seguir leyendo, le doy mi permiso.
Porque este regreso a lo grande a la saga de la organización Spectre y de Ernst Stavros Blofeld (viendo en los trailers el traje de Christoph Waltz, estaba claro que Franz Oberhauser era Blofeld, solo el jefe de Spectra tiene un gusto tan horroroso con ese traje), es la película más espectacular de la saga, la más larga (a mí no me aburre en ningún momento) y la más costosa. Y una vuelta en todos los sentidos a la tradición, tras la muy oscura Skyfall, vuelve a tener mucho más humor, más escenas de acción, más gadgets y un villano megalómano de los de toda la vida.
Daniel Craig sigue estando espléndido, su Bond comienza a ser algo más canónico, pero sigue teniendo ese inquietante ramalazo psicótico que le ha dado el actor.Christoph Waltz quizás decepciona un poco, no es un mal Blofeld (casi un gemelo malvado de Bond, no es casualidad que los dos cortes de pelo de ambos se parezcan mucho), aunque palidece al lado de Donal Pleasence y Telly Savalas en anteriores entregas y como siempre en el actor tiende mucho al histrionismo, la mejor escena sin duda suya la de la tortura. Léa Seydoux sí que hace una chica Bond poco canónica, me temo que a más de uno no le gustará ese "cisne blanco" que interpreta (lo de Swann White no puede ser casualidad, en alguna entrevista he leido que su personaje tenía que ver con Proust, yo pienso que tiene que ver con Tchaikovsky), Dave Bautista hace un esbirro memorable (no se puede presentar mejor el personaje en Roma), y Naomie Harris, Ralph Fiennes y Ben Whislaw siguen estando muy bien. Dejo aparte a Monica Bellucci, tengo una teoría sobre su personaje que dejo para el final. Espectaculares escenas de acción, el prólogo en Mexico impresionante y no le van a la zaga las escenas de Roma y el tren.
Y toca hablar del futuro de la saga. No hay duda de que continuará, con o sin Craig, me gustaría que siguiese al menos una más, pero depende del actor, no entraré aquí con las polémicas de nuevos actores, y que no me tilden de homófobo ni de machista, porque no es mi intención, pero coincido con Roger Moore, un Bond gay o mujer sería un sacrilegio, alguien lo puede hacer si quiere, pero no sería Bond, como será un sacrilegio si se confima el rumor que hay sobre Luke Skywalker y Star wars, hay cosas que creo que no deben hacerse por respeto a un personaje icónico, sea Tarzán, Sherlock Holmes, Drácula u otro. Spectre y Blofeld volverán (con Waltz o con otro actor), siempre que se ha dejado a un villano vivo en la saga ha sido con la intención de recuperarlo en más títulos.
Y finalmente está el personaje de Monica Bellucci... Lo que voy a decir es una teoría mía, y si me equivoco finalmente no pasa nada. Pero la historia de Bond me dice que no puedo fiarme de las viudas de sicarios de Spectra, y en la escena de Roma no me cuadra nada que Blofeld descubra tan pronto a Bond, intuyo que el personaje de Monica Bellucci es mucho menos inocente que lo que parece, y que lo vamos a volver a ver por la saga. Y si tengo razón de que hay un cisne blanco, suele haber un cisne negro que acaba con él. Si el final hace pensar que Seydoux puede ser una futura señora Bond, ¿Bellucci podría ser Ilsa Bunt? Ahí lo dejo como mera especulación, la solución, en la próxima entrega.
Como suele pasar en los festivales, nunca llueve al gusto de todos. La mayoría de la crítica apostaba por otras películas como ganadoras de la Palma de Oro de Cannes, como Carol, The assassin o Hijo de Saul, y les descolocó que ganase Deepan, de Jacques Audiard, llegando alguno casi hasta el insulto personal hacia los Coen.
Dado que las tres que sonaban como favoritas están de momento inéditas en España y no he podido verlas, no puedo decir si lo merecían más que Deepan, pero el filme de Audiard me parece una excelente película. Un gran relato plenamente de actualidad sobre las dificultades de la inmigración en Europa (aquí la de Sri Lanka), que deriva en los últimos minutos de la película en cine negro, muy bien dirigida por el director francés (que en mi opinión ya debió llevarse la Palma de Oro por Un profeta, en ver de la muy sobrevalorada La cinta blanca), y muy bien interpretada por los tres actores desconocidos que encabezan el reparto, Jesuthasan Anthonitasan, Claudine Visanithamby y Kalieaswary Srinivasan. Filme muy recomendable.
A este actor islandés nadie lo reconocería por la calle, pero es uno de los grandes iconos de la historia del cine de terror. Ayer falleció, descanse en paz:
Como David Prowse, es difícil pasar a la posteridad con una máscara, sea metálica, de cuero o de otro tipo, nadie se acuerda de tu cara a pesar de lo icónico del personaje, Leatherface en La matanza de Texas. El resto de la carrera del actor siguió en su mayoría dentro del género, pero no le dio tanta popularidad.
Cesc Gay hasta ahora era un excelente escritor y guionista (muy recomendable para quien no la haya visto la obra de teatro Els veins de dalt, que se repone dentro de unos días en el Romea de Barcelona), y un notable director al que le faltaba la película que lo encumbrase. Creo que le ha llegado la hora con este Truman. Esta película es una estupenda comedia agridulce sobre el reencuentro de dos amigos, uno de ellos enfermo terminal de cáncer, con un gran guión y una excelente dirección de actores, cosa que puede resultar fácil si se tiene a dos monstruos como Ricardo Darín y Javier Cámara (deberían compartir el Goya al mejor actor, igual que ha pasado con el premio de San Sebastián, hecho que creo que no ha pasado nunca hasta ahora en la historia de los Goya), pero que no es tan fácil ni mucho menos. De momento, la mejor película española del año, con lo que falta del mismo es difícil que alguna la supere.
Antes de empezar, una petición: si alguien sabe a qué se refiere el término Black mass en la película, que me lo haga saber. Como pasó con Trainwreck este verano (que era desastre humano, no descarrilamiento), la traducción literal de Misa negra o Masa negra no me acaba de cuadrar, intuyo algún juego de palabras, un término de jerga de Boston o un apodo del personaje, pero no acabo de saberlo. Gracias si alguien me lo puede aclarar.
En cuanto el filme, me parece excelente. Gran interpretación de mi "hermano" Johnny Depp (espero que quien me conozca haya visto el parecido físico mucho más que razonable entre Depp en el filme y yo mismo) que por una vez se olvida de sus sobreactuaciones y excesos recientes, y borda el psicópata gangster existente realmente. Black mass tiene un muy buen pulso como thriller y el resto del reparto es excelente, destacando Joel Edgerton como el agente del FBI que toma como chivato a Depp, ambos pueden estar perfectamente en la carrera de los Oscars. Filme muy recomendable
Nancy Meyers nunca ha sido ni de lejos una excelente guionista, y como directora menos, solo nos ha dejado varias comedias agradables para pasar el rato, que destacaban ligeramente por encima de la media dado el infame nivel de la comedia estadounidense actual en general. No esperaba mucho de El becario, su último filme.
Pues lo que me he encontrado ha sido peor todavía. Si se dice que lo básico en una buena película es un buen guión, esto es todo lo contrario, un guión chorra que no admitiría ni el Disney Channel en una de sus peores teleseries familiares de media hora, estirado hasta unas interminables dos horas (le sobra todo lo que viene después de los títulos de crédito iniciales), que da la sensación de ser un corta y pega de miles de películas. Aderezado por un exceso de azúcar que la OMS debería prohibir por riesgo de diabetes y unos actores no en horas bajas, lo siguiente, con un Robert de Niro III desganadísimo a la cabeza (el primero es su padre, el pintor, el segundo el enorme actor del siglo XX, el del siglo XXI me parece un clon o un gemelo maligno) , una Anne Hathaway insufrible (su club de odiadores debe crecer después de este dislate) y una René Russo que todavía no sé qué hace por aquí. Filme flojo, flojo, una prueba más de lo bajo que ha caido la comedia actual.
Lo he dicho miles de veces: El problema de Hollywood no son los efectos especiales, sino la escasez alarmante de buenos guionistas en los productos comerciales (incluyo las comedias, como dije antes con El becario). El guión de este Último cazador de brujas es espantoso, tan lleno de lugares comunes y situaciones mil veces vistas que la sorpresa final en uno de los personajes principales te la hueles desde que aparece en escena. Filme aburrido a más no poder al servicio de Vin Diesel (no es que sea un dechado de buena interpretación, pero el carisma que tiene Diesel no merece estos guiones de juzgado de guardia), solo se salva la siempre agradable presencia de Michael Caine, lo demás es para tirar a la basura, el fiasco en la taquilla USA lo dice todo.
La trayectoria de esta guionista es bastante corta, pero tiene en su haber una de las películas más taquilleras de la historia del cine. Descanse en paz:
Melissa Mathison:
Creo que solo tengo constancia de seis guiones suyos para cine, con irregulares resultados artísticos. Estupendos los dos primeros, El corcel negro y ET, uno interesante infantil, La llave mágica, y dos muy discutibles el del segundo segmento de En los límites de la realidad (el de la residencia de ancianos) y Kundun, quizás el filme más flojo de Scorsese. Además de estos, deja uno póstumo, la adaptación de la obra de Roald Dahl The BFG que Spielberg estrenará el año que viene. La ex mujer de Harrison Ford pasará a la historia del cine sin duda por los dos primeros, aunque le faltó continuidad sin duda.
Una buena parte de los que lo encumbraron en los 90, le ponen a caer de un burro actualmente al pobre Alex de la Iglesia, cosa que no acabo de entender. Le acusan de ser un director caótico (nunca lo ha sido, o al menos todo lo que se dice, un director que te cuela un segundo final alternativo en Los crímenes de Oxford con solo una imagen de una servilleta, dista mucho de ser caótico), histriónico, que no sabe acabar sus películas... El caso es que, aún no gustándome alguno de sus filmes (Perdita Durango y La chispa de la vida son dos patinazos de cuidado, no Los crímenes de Oxford, aunque fuese un encargo menor), me sigue pareciendo uno de los directores más personales, originales y divertidos de nuestro cine, el que mejor ha llevado el esperpento a nuestros días y uno de los que mejor ruedan escenas de acción en España.
Mi gran noche no es redonda, tiene algunas bajadas de ritmo, y algunos personajes como los de Carmen Machi, Carolina Bang o Santiago Segura son francamente mejorables. Pero es muy divertida y entronca perfectamente con el resto de la filmografía del director, especialmente Muertos de risa, el filme al que más se parece. Y de resultas, esta noche de Fin de año en pleno mes de agosto, con un Mario Casas riéndose de sí mismo y de los malos cantantes veraniegos (en playback, por supuesto, como se comprueba en los títulos de crédito esa no es su voz), con un Pepón Nieto enamorándose de una chica que provoca el gafe por donde pasa (estupendo Nieto, pero también muy bien Blanca Suárez en un registro cómico que no le conocíamos), y el peculiar triángulo entre un cantante sospechosamente parecido a Raphael, su hijo ruso y el asesino obsesionado con la estrella (estupendos el propio Raphael, Carlos Areces y Jaime Ordóñez-Robert de Niro-imitador de Raphael, los tres son lo mejor del filme), resulta un filme caóticamente divertido, muy bien rodado, con muy mala leche (ojo al video que acompaña la actuación de Ordóñez) y por supuesto, con un final discutible marca de la casa. A mí me parece entre lo mejor del cine español de este año, pero club de haters de de la Iglesia, mejor abstenerse.