revolver

   Y, por último, el estreno más que tardío del filme de Guy Ritchie "Revólver" (el filme data de 2005, y en verdad se podían haber ahorrado la molestia de estrenarlo). Como decía hace algunas semanas, no me explico cómo Guy Ritchie se metió en dos berenjenales como "Barridos en la marea" (por mucho que la protagonista fuese su mujer, que lo mejor que puede hacer es no volver a pisar un plató de cine; su carrera merece el razzie honorífico a lo peor de lo peor, si es que existe) y ésta. Claro que uno no podía esperar demasiado de sus dos acompañantes, Madonna y el siniestro Luc Besson (del que volveré a hablar probablemente la próxima semana). "Revólver" pretendía ser profunda y acabó siendo un truño pretencioso, caótico, aburrido e incomprensible. Pero es que encima hay algo muy raro en sus títulos de crédito: lo de guión de Guy Ritchie  adaptado por Luc Besson suena a manipulación en la sala de montaje o a que Besson destrozó lo que quiso el guión original. Claro que el filme da la impresión de que no lo hubiese salvado nadie. Lo único destacable (y pillando el día bueno) es la interpretación de Marc Strong como asesino de peculiares métodos. La nueva versión que Ritchie prepara sobre Sherlock Holmes dirá si ha vuelto por el buen camino o sin "Rockanrolla" es sólo un espejismo en su declinante carrera. 

   La semana que viene hablaremos de la que probablemente es la gran perdedora en las nominaciones a los Oscars, "Revolutionary Road".

globos de oro/necrológicas

  Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Si a alguna persona que me conoce le llamó ayer la atención mi divertido acento (esto evidentemente va por Montserrat Nebreda: qué aficionados son algunos políticos a meter la pata), que no se preocupe: acababa de ir al dentista.

  Pasando a otros temas, haré un breve comentario sobre los Globos de Oro. No entraré en la valoración de los filmes premiados (entre otras cosas porque la mayoría de ellos están sin estrenar), pero sí en algo que pasó desapercibido porque la nominación no tuvo premio: la nominación como mejor actriz de telefilme o serie para Catherine Keener por "A american crime". Si a alguno de vosotros os suena el telefilme, váis muy bien encaminados: se estrenó en salas en junio pasado, una muestra más de la caradura de algunos distribuidores que nos hacen pasar gato por liebre (o filme por telefilme, que muchas veces es lo mismo). Y darle un tirón de orejas a Canal + por el resumen del día después, completamente desordenado, tanto que en algunos momentos había referencias a ganadores de los que no se habían dado imágenes (vamos, un desastre).

   La semana ha venido marcada por la muerte de tres figuras del cine y la televisión, aunque dejo mi comentario de una de ellas para más adelante, ya que está estrechamente relacionado con uno de los filmes estrenados estos días.

   Empecemos por el actor mexicano, aunque hizo buena parte de su carrera en Hollywood, Ricardo Montalbán, excelente actor habitualmente secundario especializado en papeles de duro (su intervención en la serie y en la segunda parte de cine de "Star Trek" son un buen ejemplo).

   Aunque tuvo algún papel destacado en cine ("Braveheart", donde interpretaba al rey de Inglaterra más anciano), el nombre del actor Patrick Macgoohan está ligado a la televisión , especialmente a la serie de culto de los 60 "El prisionero", una de las más extrañas de la historia de la televisión de aires casi kafkianos. Excelente actor demasiado olvidado.

 

mi nombre es Harvey Milk

   Pasando a comentar los filmes estrenados esta semana, el más destacado (aunque no mucho) es el último filme del director Gus van Sant "Mi nombre es Harvey Milk", muy discreta, aunque no del todo desdeñable, hagiografía (si alguien no conoce la palabreja, se la comento en seguido: obras que se dedican a ensalzar la vida y virtudes de los santos) del político norteamericano Harvey Milk, que en los 70 fue el primer homosexual declarado que llegó a tener un alto cargo político. Supongo que quien haya leído estos días los periódicos y críticas ya sabrán el final del filme (¿los spoilers no se hacían en Internet?; se sabe desde el principio su muerte, pero se suponía que no se debía saber la identidad de su asesino hasta el final), así que no entraré más en el tema. El filme está muy bien interpretado (especialmente por Sean Penn y James Franco, no tanto así por un Josh Brolin que hace lo que puede con su no muy bien escrito personaje) y ambientado, pero la dirección es demasiado plana y con aires de telefilmes (ya existe un telefilme previo sobre el tema, que pasó hace algunos años Canal + y del que no recuerdo el título), aparte de que no ayuda demasiado la santidad del personaje (los personajes con más aristas y más oscuros dan mucho más juego en el cine): no niego que fuese una buena persona, pero el personaje acaba cansando a base de discursos y buenas acciones. No es de lo peor del sobrevalorado van Sant (nunca superará en ese sentido el desastre de "Psicosis"), pero tampoco es un filme para tirar cohetes. Correcto sin más.

quarantine

   Tras ver el remake de "REC", "Quarantine", me mantengo en lo dicho la semana pasada: no es ni mucho menos una fotocopia del original. Ojalá lo hubiese sido. Porque, en su afán de desmarcarse del original, han cometido tal cantidad de disparates que parece una parodia de Chiquito de la Calzada del original (que ya me parecía bastante sobrevalorado: lo he vuelto a ver después de su estreno y cada vez me chirrían más los fallos de guión y el lamentable final que ya comenté en su día). Pasen y vean los desastres añadidos.

   Comenzando con el interminable principio en el parque de bomberos, lleno de escenas chorras y con chistes sobre la manguera de los bomberos que no querrían ni en una mala peli porno. Siguiendo con la aparición innecesaria de la cara del personaje del cámara (debe ser porque el actor, Steve Harris, es muy conocido en USA por la serie "El abogado") que incluso llega a resbalarse y caer por los suelos. Tampoco ayudan mucho el exceso de perros (cuando sólo hay uno que tenga escena importante en el filme), ratas (una pisoteada hasta la muerte en una repugante escena gore), vecinos (que no tienen casi importancia) y un francotirador que no salía en el filme original. Y, hablando de escenas desagradables, sobran la pierna gangrenada del zombi y la cutre trepanación de cráneo de uno de los personajes infectados (así como las explicaciones sobre la rabia). Y resultan de chiste los cabezazos con que atacan los zombies cada vez que se acercan a la cámara (éso se llama chupar cámara) y el homenaje a "Poltergeist" (sólo le falta al zombie decir "ya están aquí"). Si encima parece que el fotógrafo se fue de vacaciones (¿hacía falta que fuese tan oscura?) y la protagonista parece en su expresividad una mezcla de Steven Seagal y Jim Carrey (sin término medio), el desastre habla por sí sólo. Eso si, por lo menos nos han ahorrado las explicaciones ridículas sobre el origen del mal (aunque salga el personaje de la niña portuguesa). Incluso me han entrado dudas sobre su nacionalidad americana: teniendo en cuenta que entre los productores están los del filme original y que pone una presentación de Filmax, más bien parece una de aquellos filmes que perpetraron hace unos años en España Brian Yuzna y compañía que intentaban pasar por filmes americanos con resultados desastrosos ("Fausto: la venganza está en la sangre", por ejemplo). Serio candidato a peor filme del año

bienvenidos al norte

   Antes de comentar "Bienvenidos al norte", hay que hacer tristemente mención a su productor, el tercer fallecido al que hacía mención antes, el productor y director francés Claude Berri. Su filmografía como director no es demasiado conocida en España, aunque en su momento tuvieron cierto éxito el díptico "El manantial de las colinas-La venganza de Manon" y el filme basado en la novela de Zola "Germinal". Mucho más conocidas son sus producciones, algunas de ellas de las más taquilleras del vecino país: "El oso", "El amante" o "La reina Margot", por poner algunos ejemplos.

   Pero sin duda su filme más taquillero es el último estrenado aquí (ignoro si también fue su último filme producido, dada su repentina muerte), "Bienvenidos al Norte". Aunque a nosotros nos parezca exagerado su éxito, tampoco es el desastre que algunos han dicho. Muy típica película de enredo francesa basada en la llegada de un personaje a un lugar que le es ajeno e inhóspito, el filme dirigido por el habitualmente actor secundario Dany Boon (es el que interpreta al cartero del pueblo) se deja ver por lo divertido de algunas situaciones (sobretodo para los que nos hemos visto en la misma situación de llegar a un sitio que no conocemos y del que tenemos algunos prejuicios, léase ne mi caso Portugal la primera vez que llegué), aunque lo localista de algunos chistes se le puede escapar a más de uno. Recomendable para pasar un rato entretenido, aunque se aconseja verla en versión original (al igual que en los casos de "Babel" y "Vicky Cristina Barcelona", la mezcla de idiomas y acentos queda horrorosa en el doblaje).

cuando ella me encontró

   Y por último, "Cuando ella me encontró", decepcionante debut en la dirección de la excelente actriz Helen Hunt. Cuesta entender qué le vio esta actriz a esta aburrida y mil veces vista historia de aires telefilmescos (si es que no es directamente un telefilme, como en el caso de "American crime", porque la verdad es que no he podido encontrar referencias de taquilla en el Box Office americano) para debutar con ella en la dirección. El filme aburre a las piedras, resalta más el deterioro físico de Mathew Broderick (se habrá hinchado de botox, porque esa cara no es normal) y no tiene el más mínimo interés. Sólo se salva el curioso dato del breve papelito que hace el célebre escritor Salman Rushdie (por lo curioso, no por su interpretación ni por el interés del personaje).

   La semana que viene hablaremos de "Siete almas".

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ya que esta semana no me apetece hablar demasiado del conflicto en Oriente Medio (todo lo que se diga ante esta barbaridad es poco), que meterme con Aznar me cansa un poco (le meto directamente a su comentario sobre el "exotismo histórico" de Obama el título de hijo de puta de la semana) y que las noticias sobre el tiempo me han dejado un poco "frío" (¿qué esperabáis en el mes de enero? ¿ir con bañador a la playa?), sí que me gustaría hacer algunos pequeños comentarios sobre cosas que he leído sobre cine estos días.

   En primer lugar, ampliar mi crítica sobre las nominaciones a los Goya. "Felicidades" por nominar dos filmes ("El truco del manco" y "El juego del ahorcado") que se estrenan este mes de enero y uno ("Donkey Xote") que se estrenó en diciembre de 2007. A ver si aprenden de una vez que los filmes se tienen que haber estrenado el año en curso, y no me sirve que se hayan estrenado durante una semana en Calahorra (que me disculpen los de Calahorra, pero sé que es la costumbre de Garci de hacer estrenos fantasma en poblaciones pequeñas para aprovechar el tirón de los Oscar), y si no les llegan el número de nominados, que dejen el premio desierto o que nominen a menos gente.

   Me llama la atención en el por otro lado excelente libro que publica Ediciones JC sobre el cine estrenado en 2008 (muy recomendable libro para el que no lo conozca, aunque no siempre comparta sus opiniones: contiene muy amplias críticas de los filmes estrenados y un buen puñado de los carteles originales) un extraño gazapo: cuando comenta el estreno de "El tren de las 3.10" dice que es un remake de "Dos cabalgan juntos". Teniendo en cuenta que el filme original de Delmer Daves sólo se parece al de John Ford en que ambos son películas del Oeste, no me explico cómo el responsable del artículo ha metido la pata de esta manera.

   Y, por último, me llama la atención que "Fotogramas", en su sección "Preguntas sin respuesta", se pregunte porqué los actores del filme "Il divo" van tan exageradamente maquillados. Sencillamente porque estamos hablando de una caricatura o farsa, género que por definición suele exagerar de manera cómica los rasgos más singulares de una persona, y una manera de exagerarlo es utilizar el maquillaje.

rock´n´rolla

   De los filmes vistos estos días, sin duda el más destacado es "Rock´n´rolla", divertida comedia gangsteril que supone el regreso al buen camino del director británico Guy Ritchie, tras pegarsela por todo lo alto con "Barridos por la marea" (sin duda, una de las peores películas de los últimos años, gentileza de su exmujer, Madonna, que mejor haría con dedicarse sólo a cantar) y ver cómo su posterior filme, "Revólver", recibía terribles críticas y se quedaba sin estrenar en muchos sitios, incluido el nuestro (aunque parece ser que se va a estrenar finalmente dentro de muy poco). En las mejores películas de Ritchie lo habitual es compararlo con Tarantino por su uso de la violencia y por su negro sentido del humor, pero a mí me gustaría ir un poco más allá: sus primeros filmes y éste también me recuerdan mucho a la picaresca, género muy español pero que también tuvo  una buena escuela británica en novelas como "Tom Jones" o "Moll Flanders". El filme destaca por lo divertido de algunas escenas y por la interpretación de todo su reparto, especialmente unos Tom Wilkinson y Thandie Newton. Sin ser una obra maestra, sí que es una divertida comedia negra y la recuperación (esperemos que no momentánea) de un director al que creía perdido.

una familia con clase

   "Una familia con clase" es la nueva versión de una conocida obra del dramaturgo inglés Noel Coward, que ya fue llevada al cine por Alfred Hitchcok en una muy poco conocida película muda (filme que desgraciadamente no he tenido oportunidad de ver, dada mi admiración por el maestro del suspense). También supone el regreso a la dirección (o al menos hace muchos años que no se estrenaba ningún filme suyo) de un director australiano, Stephen Elliot, que tuvo un gran éxito a mediados de los 90 con "Las aventuras de Priscilla, reina del desierto), pero cuyos posteirores filmes fueron enormes fracasos. El filme ahora estrenado, sin ser una maravilla, es una divertida comedia típicamente británica que destaca por las interpretaciones de Kristin Scott-Thomas (aunque tengo la impresión de que es demasiado joven para el papel que interpreta) y de Jessica Biel, que demuestra ser mejor actriz de lo que hacen parecer las mediocres películas que habitualmete interpreta, así como de algunos de sus poco conocidos interpretes secundarios, especialmente el desconocido actor que interpreta al mayordomo. Recomendable para pasar una tarde sin preocupaciones.

resistencia

   En el caso de "Resistencia", no puedo hablar de decepción porque nunca espero demasiado de un filme de Edward Zwick, discreto artesano procedente de la televisión (fue uno de los creadores de la conocida serie de los ochenta "Treinta y tantos") que cuando está un poco inspirado hace filmes entretenidos ("Diamante de sangre", "El último samurai") y cuando no más de un desastre ("Leyendas de pasión", "Estado de sitio"). Y en "Resistencia" sinceramente ha estado muy poco inspirado. Si su intención era hacer una nueva "Lista de Schindler" (hasta la música de James Newton Howard, para mí injustificadamente nominada al Globo de Oro, se parece en algunos paisajes de violín), la verdad es que más bien le ha salido el listín telefónico, algo vistoso, con muchos personajes y muy largo (las dos horas y cuarto que dura se hacen eternas), pero muy pesado y aburrido. Un tostón de película del que sólo se salvan las interpretaciones de Daniel Craig (que vaya con ojo con la maldición de Bond: salvo Connery, todos los actores que han interpretado al agente han tenido problemas con el éxito de sus otras películas, y Craig lleva ese camino) y Liev Schreiber y la excelente fotografía del español Eduardo Serra. Lo demás es sopor.

city of ember

   Y, por último, "City of Ember", uno de los mayores y más justificados fracasos comerciales del año pasado. Poco se puede decir de bueno de una película cuyo argumento está bajo mínimos, los actores (salvo Bill Murray, y aún así su personaje está muy poco aprovechado) están francamente mal y los efectos son demasiado artesanales. Enésimo filme en los últimos años que intenta aprovechar el tirón comercial que para el cine infantil-juvenil supuso la saga de Harry Potter: alguien debería darse cuenta de que no todas las novelas de este tipo de literatura son buenas (ignoro el caso de la que nos ocupa) ni susceptibles de ser llevadas al cine.

   La semana que viene hablaremos de "Mi nombre es Harvey Milk" y del remake de "REC", "Quarantine". Prometo no decir aquello tan tópico de que es una fotocopia del original: como he dicho en otras ocasiones, si cambias los actores y el equipo técnico es una película completamente distinta (otra cosa es que sea buena o no).

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine, con mis deseos de un feliz año nuevo para todos mis lectores. Como ya hice el año pasado, empiezo este primer artículo del año con una serie de deseos (algunos poco menos que imposibles):

   -Que los sionistas israelies y los extremistas árabes (que no están tan lejos de su extremismo los dos) dejen de matarse entre ellos y dejen a la población en paz.

   - Que ETA deje de una vez su peculiar manera de celebrar las fiestas (y el resto de días laborables).

   - Que Almodóvar y Amenábar arreglen un poco el desastre de la mayoría del cine español este año.

   - Que los filmes (independientes o no) lleguen a su tiempo, y no con meses o años de retraso (si es que llegan).

   - Que la mayoría de cine comercial deje de ser un insulto al espectador (aunque mucho me temo que siga así: vuelven esa pareja terrible que son Alex Krutzman y Roberto Orci, con la nueva entrega de "Star Trek" y supongo que también que con la segunda parte de "Transformers").

australia

   Probablemente, y como han dicho otros colegas de crítica, hay varias película juntas en este irregular (a veces muy brillante, otras un poco tedioso) y larguísimo filme que es "Australia". pero a mi parecer este filme se puede dividir en dos partes muy claras.

   Sin duda lo mejor del filme es su primera parte (hasta la llegada de las vacas al pueblo), filme que puede parecer influido por "Río Rojo", pero que yo veo una influencia más clara del cine de Sergio Leone (aunque se dijo que el protagonista iba a ser Russell Crowe, veo más adecuado a Hugh Jackman, dado su parecido con Clint Eastwood cuando era joven: su primer fotograma en la película parece directamente sacado de la trilogía del dólar de Leone). El argumento es un claro homenaje a "Hasta que llegó su hora" (se podría haber titulado "Érase una vez en Australia"; el título original del filme de Leone era "Érase una vez en el oeste"): hay una mujer recién llegada (aunque no es una prostituta como en la versión no censurada del filme de Leone), un marido muerto, un malo malísimo que echa las culpas a otro personaje que está fuera de la ley, un hombre sin nombre (aunque esto quizás no se aprecie en la traducción: el personaje de Jackman se llama sencillamente arriero)... y una armónica. Esta parte del filme es muy buena (aunque como es habitual en su director, le traen sin cuidado los gazapos: dudo mucho que "El mago de Oz" llegase a Australia el año de su producción, y resulta curioso que en la escena de la estampida se pase milagrosamente y sin ninguna vergüenza de la noche al día).

   Lo malo del filme, por la desmesura habitual de su director (ojo, no es un reproche: me encantan "El amor está en el aire" y "Moulin rouge"), es que no se acaba en la escena antes referida, pasando a un melodrama bélico mucho menos interesante (¿habrán tenido que ver los problemas de montaje y los problemas en encontrar un final?) y que palidece delante de la primera parte, aunque no pierda el interés. Sin llegar a las obras más interesantes de su director, el filme merece la pena a pesar de su irregularidad. Destacar las interpretaciones de su pareja protagonista (Nicole Kidman nunca ha estado mejor que en los filmes de Baz Luhrman) y del niño indigena Brandon Walters.

estomago

   Pero sin duda la mayor sorpresa de las navidades ha sido el filme brasileño "Estómago", filme del que intentaré no hacer spoiler, ya que contiene unas cuantas sorpresas en su parte final. Lo que en su primera parte puede parecer una película más de tema culinario (aunque su desarrollo en dos tiempos y que una parte de su historia se desarrolle en una cárcel ya hace que resulte un poco extraño; ojo a la escena de las hormigas: dice mucho sobre su personaje principal) acaba deviniendo en una comedia negra (negrísima) que me hace recordar en los momentos finales a las comedias más negras firmadas en el guión por Rafael Azcona (ignoro si los brasileños lo conocen, pero este film está muy cercano a él). Destacar su actor protagonista, el desconocido Joâo Miguel, y su doble y muy sorprendente final. Muy recomendable. Eso sí, darle un tirón de orejas al subtitulador de su versión original: ha hecho tal cantidad de gazapos e incorrecciones (la más gorda, confundir la picanha con el solomillo, cortes de carne que no tienen nada que ver entre sí) que convierten la traducción en un puro disparate.

cuestión de honor

   También tiene mucho interés "Cuestión de honor" filme policíaco dirigido por un director para mí desconocido llamado Gavin O´Connor (parece que tiene otros filmes, pero no recuerdo haberlos visto, si es que se estrenaron en España). Excelente película policíaca sobre una familia de policías, algunos muy corruptos, que destaca por la excelencia de sus interpretaciones, especialmente Edward Norton y el habitualmente secundario Noah Emmerich, aunque tampoco están nada mal Colin Farrell y Jon Voigt (actor que parecía estar bastante marciano en los últimos tiempos). También destaca su sólido guión, aunque acabe resultando un filme un pelín largo (se podrían haber acortado un poco las dos horas y cuarto que dura).

prime time

   Y, por último, el estreno del filme español "Prime time". Por una vez, hay que comprobar la "lógica" del cine español: un año calamitoso sólo se podía cerrar con un filme más calamitoso todavía. Marcianada sin pies ni cabeza que tiene la "brillante idea" de mezclar "Gran hermano", el 11-M, la saga de "Saw" y "Cube" (creo que no me olvido ninguna referencia; si os habéis dado cuenta de alguna otra, avisad). Que cómo un filme tan patético como éste, que no querría ni el videoclub más cochambroso, se haya estrenado en plenas Navidades es una auténtica incógnita. Esperemos que el nuevo año traiga mejores filmes españoles (peores es poco menos que imposible).

   La semana que viene hablaremos del último filme del director británico Guy Ritchie (más conocido últimamente por motivos extracinematográficos) "Rockanrolla".

goyas/necrológicas

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine y feliz Navidad a todos.

   Cuando llegan estas fechas es habitual el comienzo del reparto de premios (incluido el mío, como comprobaréis al final de los artículos de esta semana), empezando por las nominaciones a los Globos de Oro y los Goyas que suelen ser las primeras. No entraré a comentar los Globos, ya que como es habitual en estos premios, la mayoría de los filmes todavía están por estrenar aquí. Pero si que quiero comentar varias cosas en las de los Goya, porque como es desgraciadamente habitual, se han cubierto de gloria en varios apartados. Resulta de chiste que la segunda película más nominada sea el desastre de Díaz Yanes "Sólo quiero caminar" (¿qué enchufe tiene este hombre para que todos sus filmes hasta la fecha hayan sido nominados?: en mi opinión, sólo lo merecía el primero), cuando el único que lo merecía de su equipo era Diego Luna. Resulta incomprensible el claro ninguneo a "Che: el argentino" y hacia "Vicky Cristina Barcelona", filmes que siendo imperfectos contienen muchísimo más buen cine que el 90% del restante cine español de este nefasto año. Lo de las nominaciones a Tina Saiz y Fernando Tejero como actores de reparto parece una broma del día de los Inocentes (desde aquí mi candidatura para ambos para los premios Yoga). Lo mismo puedo decir para los efectos especiales de "Sangre de mayo" (salvo que Garci contratase a dos mil franceses y el ordenador hiciese aparecer a sólo 8). Y, por último, la gota que ha colmado el vaso ha sido la nominación a mejor filme europeo para "El caballero oscuro" (¿qué rayos tiene de europeo?). Lo dicho: se han cubierto de gloria, y no es precisamente el primer año.

   Como ha sido desgraciadamente habitual este año, la semana ha venido marcada por el fallecimiento de dos figuras realacionadas con el mundo del cine (aunque uno de éllos sea más celebre en otro campo)

   Robert Mulligan es actualmente un director excesivamente olvidado (más que su amigo y productor, el mucho más discreto Alan J. Pakula), pero sin duda ha pasado a la historia del cine americano por tres obras maestras de los años 60 y 70 (el resto de su filmografía merece también una revisión): "Matar a un ruiseñor", "El otro" (son incontables los filmes de terror que la han imitado) y "Verano del 42". Sólo por estos filmes merece este pequeño homenaje.

   Mucho más conocido es el autor teatral y Premio Nóbel de Literatura Harold Pinter, aunque si aquí lo menciono es por su menos conocida labor como guionista: "El sirviente" (la mejor película del un tanto sobrevalorado Joseph Losey), "La mujer del teniente francés" y la más reciente y mucho más discreta nueva versión de "La huella". Sin duda uno de los grandes del teatro inglés actual.

 

el intercambio

   Pasando a comentar los filmes de esta primera semana de Navidades, a falta de ver el filme de Baz Lürmanh "Australia", la tónica general ha sido la decepción, pequeña en un caso, enorme en el resto.

   Pequeña en el caso del último filme de Clint Eastwood, "El intercambio", filme que está irreprochablemente dirigido e interpretado, pero que está bastante lejos de los mejores filmes de su autor. Aunque el filme esté basado en hechos reales (mentira más, mentira menos, como dijo Blake Edwards en "Asesinato en Bervely Hills"), el filme resulta poco menos que increible en su segunda mitad (según tengo entendido, el personaje real murió en el año de la última escena del filme; desde luego no da esa impresión por el maquillaje) y demasiado convencional en su desarrollo (en algunos momentos recuerda a otra obra mayor de Eastwood, "Mystic river", filme sin duda mucho más conseguido), amén de demasiado largo: para mí desde luego sobra la larga escena de los dos juicios paralelos, que se podría haber resuelto con una elipsis y unos pequeños títulos explicativos. Filme claramente de encargo (se nota la mano de los productores Brian Grazer y Ron Howard), el filme se sostiene por el buen quehacer de su director (aún en horas bajas, es mucho mejor director que la mayoría de los que hacen cine en Hollywood) y de su protagonista Angelina Jolie ( a pesar de lo increible de su personaje y lo "bien maquillado" que está durante todo el filme). Y lo más grave es que es el único filme salvable de la semana.

the spirit

   Pero sin duda el mayor desastre en lo que llevamos de Navidades en cuanto a calidad (el tiempo dirá si en cuanto a taquilla; mucho me temo que sea uno de los fracasos comerciales del año) es "The spirit", filme del que albergaba serias esperanzas por la personalidad de su director, Frank Miller, creador del cómic "300" y responsable de la renovación del cómic de superhéroes en los 80 con sus obras sobre Batman y Dardevil. Y la verdad es que ha hecho un auténtico truño con el célebre cómic homónimo de Will Eisner, sin duda una de las peores películas del año. Filme de argumento completamente idiota (si lo hace Will Ferrell o Adam Sandler no se hubiese notado la diferencia), con unos díalogos "profundos" que son de auténtico besugo (y con chistes tan "conseguidos" como el de llamar a un personaje "huevos" y a otro "rancheros"). Y con un reparto que hace una auténtica competición por ver  quién se lleva el razzie este año: el protagonista, un desconocido llamado Gabriel Macht, hace bien en no quitarse el antifaz en todo el filme, porque sin él no volvería a pasar un cásting ni para hacer de Ronald McDonald; y desde luego, el resto de su conocido reparto (Samuel L. Jackson, Paz Vega, Eva Mendes, Scarlett Johansonn) hace las peores interpretaciones de su carrera. Sin duda una de las peores adaptaciones del mundo del cómic que recuerdo.

como en casa en ningún sitio

   En estas fechas es tradicional estrenar filmes, libros o programas televisivos "navideños" llenos de buenos sentimientos (que a menudo resultan cargantes). El problema es que no es lo mismo exactamente ver "Qué bello es vivir" o leer el "Cuento de navidad" de Dickens que ver "El Grinch" de Ron Howard, por ejemplo (hay una "pequeña" diferencia de calidad). Y estos días nos han llegado dos ejemplos de este tipo de cine que no resultan muy recomendables.

   El más navideño es "Como en casa en ningún sitio", filme que basa su posible interés (que a la postre resulta muy escaso) en el gancho para el espectador americano de Vince Vaughn y Reese Whiterspoon, secundados por un notable grupo de secundarios (Robert Duvall, Sissy Spaceck, Jon Voigt, Mary Steenburgen). El problema es que el argumento no da mucho de sí y que los gags no resultan demasiado conseguidos. Si el filme no cae en un completo desastre es por su reparto y lo relativamente divertido de su comienzo y su final. Filme simplemente discreto.