dí que sí

   La otra película navideña es "Dí que sí", tontería mayúscula que evidencia que Jim Carrey parece haber  perdido la gracia que tuvo en algún momento (muecas aparte; es difícil que a un actor histriónico se le quiten del todo, como les pasa a Nicholson, Landa o Rod Steiger, sobretodo si están mal dirigidos). La película es una memez que recuerda a otras de Carrey como "Mentiroso compulsivo" o "Como Dios" (por la excesiva carga de moralina). Mención aparte requiere su productor, responsable también de la saga de Harry Potter: hacerse un autohomenaje a sí mismo en la escena de la fiesta de disfraces de Harry Potter es tener un morro que se lo pisa (cosa que ha pasado desapercibida a la mayoría de críticos, que no lo han mencionado). Filme para salir corriendo.

lo mejor y peor año

   Por último, y siendo éste el último artículo de 2008, aquí viene mi habitual resumen de lo mejor y lo peor del año:

   Cine extranjero:

   -Mejor película: Wall-E.

   -Mejor director: Sidney Lumet, por "Antes de que el diablo sepa que has muerto".

   -Mejor actor: exaequo, para Javier Bardem por "No es país para viejos" y para Tony Servillo por "Il divo".

   -Mejor actriz: Ellen Page, por "Juno".

   -Mejor guión: "Gomorra"

   -Peor película: "Casi 300".

   -Peor director: Frank Miller, por "The Spirit".

   -Peor actor: Sylvester Stallone, por "John Rambo".

   -Peor actriz: Camilla Belle, por "10000"

   -Peor guión: "Zohan: licencia para peinar".

   Cine español:

   -Mejor película: "Camino".

   -Mejor director: Woody Allen, por "Vicky Cristina Barcelona"

   -Mejor actor: Karra Elejalde, por "Los cronocrímenes"

   -Mejor actriz: Carme Elias, por "Camino".

   -Mejor guión: "Vicky Cristina Barcelona"

   -Peor película: "Sangre de mayo".

   -Peor director: José Luis Garci, por "Sangre de mayo"

   -Peor actor: Eduard Fernández, por "3 días"

   -Peor actriz: Mar Flores, por "Los años desnudos"

   -Peor guión: "Sólo quiero caminar".

   Por último, varias consideraciones:

   Conceder medio premio de interpretación a Benicio del Toro por su interpretación del Ché; ya que la distribuidora ha tenido la "gentileza" de sólo estrenar media película (cuando está lista desde mayo), no le puedo dar más.

   Premio especial de los Estudios de Hollywood al cine español de este año, por su especial esmero en conseguir que el cine americano triunfe en taquilla.

   Y por último, un recuerdo hacia todos los fallecidos de este año en el mundo del cine; sin duda, este año ha sido el más trágico para el cine en mucho tiempo.

   Y por este año es todo. Volvemos los primeros días del 2009 con el comentario de "Australia". Que tengáis una buena entrada de año. 

editorial

    Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. La semana pasada pedía a los políticos que se serenasen y dejasen de decir barbaridades. Veo que no me han hecho caso: Manuel Fraga se ha pasado tres pueblos con pedir que colgasen a los nacionalistas (supongo que él el primero; conviene recordar que es un nacionalista español extremista como la mayoría de su partido). En fin...

   Pero sin duda lo más destacado de la semana ha sido el lanzamiento de zapatos a George Bush (supongo que la detención del periodista habrá sido por uso de "armas químicas"). No defiendo la agresión, a pesar de mi animadversión hacia Bush, pero sí me gustaría hacer una breve mención hacia unas declaraciones de su vicepresidente Dick Chenney (todavía más siniestro que su jefe: para él va el título de hijo de puta de la semana) en que justificaba el uso de la tortura y afirmaba que él la había ordenado. Él también merece un zapatazo figurado (y con unas chirucas, que hacen más daño).

   Por último, comentar la muerte del veterano actor secundario (aunque en ocasiones hizo algún papel protagonista, como en "La última vez que ví París" o "A 23 pasos de Baker Street"), habitual en producciones de Metro-Goldwyn-Mayer, Van Johnson, cuya presencia rubia fue habitual en muchos clásicos del cine de Hollywood, aunque nunca fue una estrella ni un actor demasiado brillante.

ultimátum a la tierra

   Más que un remake, el mediocre "Ultimátum a la tierra" es una libre versión del clásico que Robert Wise hizo en 1951, obra clave dentro del cine de ciencia ficción, que yo recuerde el primer filme importante que trataba de extraterrestres, y al contrario que la mayoría con un mensaje pacifista (aunque el extraterrestre tampoco era una hermanita de la caridad: también amenazaba con destruir el mundo)y con una magistral banda sonora del gran Bernard Herrmann.

   La actual versión, además de ser un desastre, más parece un batiburrillo-homenaje póstumo (evidentemente involuntario) de dos novelas del recientemente fallecido MIchael Crichton: "Esfera" (por las naves extraterrestres) y "Presa" (por los nanorrobots de la parte final), que podría ser pasable si fuese entretenido, pero es que encima no lo es: el filme puede provocar un sopor casi inmediato. Entre otros defectos, Keanu Reeves da muestras de estar cada vez más inexpresivo (¿pero el robot no era el otro?). Y en tiempos de Obama, resulta risible (y racista) que se tenga que justificar que el personaje de Jennifer Connelly tenga un hijo negro. Tampoco ayuda demasiado que el personaje clave del científico (clave en la anterior versión) acabe siendo un cameo poco menos que injustificado de John Cleese. Filme para salir huyendo.

il divo

   Sin duda el mejor filme de la semana ha sido el filme italiano "Il divo", sarcástica aproximación a la figura del siniestro político Giulio Andreotti. Ante el comienzo de la película, lo más habitual (incluyendo a algún amigo mío) es comparar el filme con el cine de Scorsese por su montaje y por el tratamiento de la película como una película de mafiosos. Pero yo he visto además otra curiosa comparación: en muchas escenas, el actor que interpreta a Andreotti (magnífico Toni Servillo, su interpretación es una de las mejores del año) me recuerda a un vampiro  por su maquillaje y su forma de andar, lo que acentúa más el tono de farsa del filme. Sin llegar a la altura de "Gomorra" ("Il divo" se hace en algunos momentos repetitivo y algo largo), sí que es una excelente muestra del mejor cine italiano, y esperemos que sea una punta de lanza de su recuperación, aunque ya son demasiadas veces que otras esperanzas del cine italiano se han vuelto breves espejismos (Tornatore, Salvatore, Begnini), y resulta un poco sospechoso que no hayamos sabido nada antes de los directores de "Gomorra" e "Il divo", cuando tienen otros filmes anteriores. Muy recomendable filme.

my blueberry nights

   Antes de hablar del muy tardío estreno del ´filme de Wong-Kar-Wai "My blueberry nights" (inauguró el festival de Cannes de 2007), me llama la atención la queja de las distribuidoras independientes en el Fotogramas de este mes de que no tienen salas para distribuir sus filmes (por la crisis y por la falta de espectadores según de elllos). Porque en el caso que nos ocupa, me parece muy difícil de creer que un filme protagonizado por Jude Law, Natalie Portman y Rachel Weisz tenga problemas de distribución, y filmes con actores desconocidos (no entraré en la calidad de los filmes; esto no tiene nada que ver) como "Estómago" o "Buscando un beso a medianoche" no tengan ningún problema en distribuirse a tiempo. Y que no digan que es por culpa de la crisis: distribuidoras como Lauren Films o Manga Films han estrenado en muchas ocasiones a lo largo de su historia con dos años o más de retraso (y eso antes de tener serias crisis financieras como tuvo Lauren). y la cosa continua: siguen pendientes de estreno el filme sobre Bob Dylan que le supuso la nominación al Oscar a Cate Blanchett, el penúltimo Coppola y dos filmes de Michael Moore (por no hablar de "Manolete", que a este paso se va a estrenar cuando el nieto de Adrien Brody haga la primera comunión, y eso que todavía no tiene hijos). No creo que en estos casos sea por falta de interés de los espectadores.

   Y pasando a comentar el filme de Wong- Kar-Wai, se trata de un interesante filme de episodios (aunque parezcan unidos por el personaje de Nora Jones, quizás lo más flojo del filme; se le nota su inexperiencia como actriz) que quizás no esté a la altura del resto de la filmografía de su director, pero que tampoco es el desastre que se dijo en Cannes. Demasiado influido por un director que no me interesa demasiado como es Alan Rudolph, el filme destaca por la interpretación de la mayoría de sus intérpretes, especialmente el habitualmente secundario David Stratairn. Muy recomendable para los amantes del cine menos comercial.

un gran dia para ellas

   "Un gran día para ellas" es un fallido intento de recuperar la comedia sofisticada de los años 30 y 40 (hay otro pendiente de estreno, cuyo título en España no recuerdo, basado en una obra de Noel Corward que ya fue llevado al cine por Alfred Hitchcock en una muy poco conocida película muda llamada "Easy virtue"). Sin ser una película mala, tiene el grave problema de que el argumento no es excesivamente divertido ni original. Se salva principalmente por la actuación de dos excelentes actrices como Frances Mcdormand y Amy Adams. Lo demás de la película no resulta demasiado destacable.

outlander

   Por último, comentar con cierto retraso el estreno de "Outlander", discreta película fantástica que es una versión muy libre y encubierta (como ya lo fue "El guerrero nº 13") del célebre poema "Beowulf". La historia no es demasiado original, el protagonista (un tanto inexpresivo Jim Caviezel) no es demasiado adecuado y el monstruo es bastante más que mejorable, pero aún así la película es entretenida. No mata, pero peores películas (y más publicitadas) he visto este año (y esta semana).

   La semana que viene hablaremos de la primera película que se estrena de las dos que Clint Eastwood tiene pendientes de estreno, "El intercambio" (la otra, "Gran Torino", creo que se estrena a finales de febrero).

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Los últimos días parecen que han afectado seriamente a la lengua de los políticos: primero fueron Esperanza Aguirre y Bono (ya comentados aquí), y ahora hay que añadir los casos del alcalde de Getafe y del diputado de ERC Tardà (no reproduciré aquí las barbaridades de ambos, ya han aparecido de sobras en otros medios). Espero que esto no sea el comienzo de una plaga: para insultar al contrario ya tengo bastante con los programas del corazón, Belén Esteban y Jiménez Losantos.

   Y desde luego la noticia de la semana ha sido la destitución de Bernd Schuster. Me gustaría incluir (porque es exactamente lo mismo que opino) la opinión que expresó ayer en Canal + el exjugador internacional italiano Demetrio Albertini: que en una crisis deportiva nunca hay un único culpable. Schuster tiene en parte la culpa (los culés hubiésemos preferido que continuase), pero más la tienen Calderón, Mijatovic y el preparador físico (tantas lesiones en tres meses no pueden ser casualidad) por su ineptitud y por su lengua en algunos casos. Siendo culé, por mí pueden continuar; lo normal es que el desaguisado siga en aumento. Y a la lengua de Schuster la echaré de menos: sus ruedas de prensa eran puro Club de la Comedia.

vampiros

   Como sabéis los que seguís habitualmente esta página, no soy muy proclive a hablar de géneros artísticos (televisión, teatro...) ajenos al cine, salvo por petición de algún interesado o si la ocasión es oportuna. Este es el caso, ya que esta semana han coincidido el estreno de una película de vampiros de gran éxito (no por mi parte, como comprobaréis) y el estreno en televisión de pago de una serie de televisión sobre el mismo tiempo. Y los resultados han sido como el día y la noche.

   Ha ganado por goleada en cuanto a calidad la serie "True blood", sarcástica visión de la América más profunda, en la que los vampiros deciden salir del armario (en este caso del ataud, como se dice en la serie) y revelar su condición, con el rechazo que eso conlleva, aunque a muchos mortales lo que les interesa es que la sangre vampírica les da una fuerza sexual mucho más potente que el Viagra (cambiad los vampiros por cualquier minoría americana y comprobaréis la coña). Excelente trabajo del guionista Alan Ball, responsable de "American beauty" y "A dos metros bajo tierra. Lamentablemente, pasará desapercibido (al igual que otras joyas de la televisión reciente, como "Little britain", "Los tudor" o "Daños y perjuicios) por emitirse en una televisión de pago.

   Y a años luz de calidad (a pesar de su éxito) está el engendro "Crepúsculo", último trabajo de una directora que ya nos castigó hace un par de años con la terrible "Natividad". Y aunque a alguno le pueda parecer un sacrilegio o una blasfemia (no es lo que intento, perdonadme si alguno se siente ofendido), no está demasiado lejos la Virgen María de los protagonistas de este filme, que parece una lamentable mezcla de "Sensación de vivir", "High school musical" (sin la música), "Dawson crece", "La alianza del mal" y el videoclip de "Amo a Laura". Porque si hay algo que destaca en el mito vampírico es el componente sexual, más o menos explícito, más o menos homo o hetero según el vampiro. Pero es que en este engendro, los protagonistas (tanto vampiros como humanos) son castos, puros, pijos y guapos (que no se cuele un feo, que estropea el filme), y encima los vampiros se califican de "vegetarianos" (toma ya). Que la autora de la novela es una mormona practicante se nota en todo momento: el filme es retrógrado y ultraconservador. Y, lamentablemente, amenaza por su éxito con más secuelas. Y, como habréis visto, no lo he calificado en ningún momento de cine de terror: los sustos brillan por su ausencia. Sin duda uno de los peores filmes de la cartelera (no se salva nadie), e increiblemente el de más éxito.

mongol

   El resto de películas vistas estos días ha sido desde luego mucho más interesante. Probablemente la mejor ha sido "Mongol", último trabajo de un director ruso, Serguei Bodrov, muy poco conocido en España (si la memoria no me falla, sólo se ha estrenado en condiciones normales un anterior trabajo también nominado al Oscar, "El prisionero de las montañas"). Filme que narra los primeros años del guerrero y conquistador mongol Gengis Khan (justo hasta que llega al poder), interpretado por actores asiáticos de diversas nacionalidades y con aires de superproducción (es una coproducción entre varios países). Destaca por la interpretación de su reparto, por su ambientación y por su espectacularidad (recuerda en muchas ocasiones al western y al cine de Kurosawa). Desde luego muy superior a anteriores tratamientos estadounidenses del tema (uno de ellos, "El conquistador de Mongolia", probablemente sea la película más maldita de la historia, aparte de su fracaso comercial: rodada cerca de donde se hicieron pruebas nucleares en el desierto de Utah, buena parte de su equipo técnico, incluidos los protagonistas John Wayne, Susan Hayward y Pedro Armendáriz y su director, el también actor Dick Powell, acabaron enfermando y muriendo de cáncer). "Mongol" es una película muy recomendable.

bolt

   "Bolt" creo que es el primer filme de animación estrenado por Disney después que John Lassiter (responsable de Pixar, que aquí no interviene) se hiciese con el control creativo del estudio. Sin llegar a las excelencias de los trabajos de Pixar, sí que es un muy aceptable trabajo de animación recomendado para todos los públicos, cuya historia alguien ha querido ver parecidos con "El show de Truman", aunque a mí me recuerda más a "El último gran héroe" o a la segunda parte de "Toy story" (por el abandono de juguetes o mascotas). Y, si podéis aguantar las gafas de 3-D (sé que hay gente que no las soporta), os recomiendo verla en este soporte, pues han hecho un trabajo espectacular, en el que por una vez no abusan de los primerísimos planos de objetos que se acercan al espectador (también los hay, pero menos que en otros filmes) y cuidan más la perspectiva que en otros trabajos menos perfectos.

buscando un beso a medianoche

   Por último, el estreno de "Buscando un beso a medianoche", excelente comedia no hollywoodiense en blanco y negro que destaca por lo divertido de su guión (que en algunos momentos recuerda a "Antes del amanecer" con un pequeño toque gamberro a lo "Clerks")  y la excelente interpretación de sus protagonistas. Y supongo que habréis notado que he utilizado el término "no hollywoodiense" en vez del más manido de cine independiente o "indie", término que dejó de tener sentido cuando se lo apropiaron los Hermanos Weinstein (¿independientes éstos, que han trabajado durante años para Disney, y que son responsables de superproducciones como "El paciente inglés" o típicas parodias como "Scary movie"?), cuando los estudios de Hollywood decidieron llamar así a sus producciones más "modestas" ("Babel", "Juno", "Pequeña Miss Sunshine" o los últimos trabajos de los Coen son películas de majors, aunque éstas las hayan tildado de independientes) y cuando calificaron de "independiente" cualquier filme estrenado en USA que fuese extranjero. Y puestos también, supongo que el engendro de "Crepúsculo" también lo habrán calificado de "indie" porque lo produce un estudio pequeño (que suele trabajar para Columbia y que fue el responsable de la primera "American pie"). Lo dicho: no os perdáis "Buscando un beso a medianoche", aunque seáis alérgicos al cine en blanco y negro.

   La semana que viene hablaremos del remake del clásico de Robert Wise (probablemente su obra maestra, con permiso de "West side story") "Ultimatum a la tierra".

madagascar 2

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Como siempre que se produce un atentado mortal de ETA, he de expresar mi más completa condena, repugnancia y repulsa hacia tal hecho. Sólo desear que en algun momento esta panda de asesinos entre en razón, aunque eso me parecerá un milagro.

   Pasando a otros temas más intrascendentes, me ha llamado la atención la noticia aparecida hace algunos días en la prensa que hablaba sobre unos científicos británicos que querían hacer una especie de Gran Hermano (no para televisión, aunque si se lo proponen a Tele 5 son capaces de comprar la idea), que consistiría en encerrar a grupos de seis personas en una habitación de un hotel durante una semana, inocularle a uno el virus de la gripe y comprobar qué pasaba. Ya que estos señores seguramente serán el año próximo candidatos a los premios antinóbel, y que parecen que están buscando voluntarios (la paga no está mal: 3500 euros por una semana), les propongo algunos que les vendrían de perlas: aquel sujeto que participó en la primera edición española de GH que tenía por costumbre rascarse la nariz y sacarse los mocos (ideal para el contagio), y Belén Esteban o Federico Jiménez Losantos: la velocidad y fuerza de sus insultos y exabruptos ayudaría mucho a propagar la enfermedad entre el grupo.

   Pasando a comentar los filmes vistos esta semana (sólo dos por exceso de teatro: la semana próxima prometo comentar más aprovechando el largo fin de semana), empezaremos por "Madagascar 2", cuya primera entrega tuvo un sorprendente e inexplicable éxito (para mí es la más floja de Dreamworks). Y la segunda parte es todavía peor. Sigo sin verles la gracia a los cuatro protagonistas: la historia principal es una mala parodia de "El rey león" (filmes ambos producidos por Jeffrey Katzemberg); si Chris Rock ya es de por sí uno de los cómicos actuales más cargantes, multiplicado por varios cientos resulta estomacante; y, sinceramente, me importa un bledo la historia de amor entre la jirafa y la hipopótama. Y los actores secundarios están mal aprovechados: los pingüinos salen demasiado poco (y, como dijo Alex Gorina ayer en "La Guía del Ocio", ya han salido demasiados pingüinos últimamente en el cine de animación, están perdiendo la gracia), el lemur sale demasiado y la abuela karateca puede tener gracia si la aprovechas un momentito en el filme, pero acaba cargando si abusas de ella. Y me temo que, dado el éxito de la secuela, amenazen con hacer más. Sólo se salva la excelente animación (que es lo mínimo que se le puede pedir a una película de gran presupuesto).

la ola

   Y el segundo es "La ola", filme supuestamente basado en un caso ocurrido en EEUU en los años 60 que en realidad no tiene mucho que ver con lo que propone la película (el final parece ser que fue mucho más suave). Discreto filme de denuncia de lo que puede volver a pasar en Alemania, a través de la creación de un grupo neonazi en un trabajo en un colegio, el resultado es demasiado tremendista, un tanto absurdo y excesivamente oportunista en su contundente final (se parece demasiado a algunos casos recientes ocurridos en Europa). Aunque no cae en el desastre total, está lejos de otras películas mucho más interesantes del actual cine alemán.

   La semana que viene hablaremos de "Crepúsculo" (y de rebote de la serie de vampiros "True blood", con la que guarda algunos parecidos).

quantum of solace

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Por tercera semana consecutiva me tengo que referir a Esperanza Aguirre, esta vez involuntaria protagonista de los terribles atentados de Bombay; como he dicho en muchas otras ocasiones, expreso si más completa repulsa y condena ante cualquier asesinato o acto terrorista, se produzca donde se produzca y sean quienes sean las víctimas y los verdugos.

   Pasando a comentar las películas de esta semana, la más destacada (que no la mejor) ha sido el último James Bond, "Quantum of solace" (título cuyo significado comentaré más adelante), filme sin duda tan entretenido como la mayoría de filmes de la serie, pero que se queda por debajo del anterior filme, "Casino Royale". La historia no es ni mucho menos tan redonda (mucho más confusa, pero esto es habitual en el cine de espías) y se ve perjudicada por el flojo trabajo de su protagonista femenina, Olga Kurylenko (por cierto: ¿no había ninguna actriz hispana disponible para interpretar a una boliviana?), pero todas sus escenas de acción son espectaculares (alguno dirá que demasiado influidas por Jason Bourne, pero eso es habitual en los filmes de Bond, coger las influencias y las tendencias de moda en la realización del filme, de ahí probablemente su longevidad, casi cincuenta años) y el trabajo de Daniel Craig sigue siendo excelente. Y, desde luego, no es el fracaso que ha querido entrever gente como Alex Gorina en La Guía del Ocio (por cierto, "Casino Royale" sí que fue en USA un relativo fracaso). La serie sigue igual de lozana y entretenida como siempre, aunque evidentemente unos filmes resulten mejores y más atractivos que otros. Y una pequeña crítica: de acuerdo con comentar la pequeña aparición (aunque destacable) de Guillén Cuervo, pero hubiese sido mejor para la visión del filme que no se hubiese sabido de antemano que era uno de los malos (tarda un rato en descubrirse y esto afecta a la muerte de uno de los personajes principales).

   No quiero acabar sin comentar el discutido significado del título "Quantum of solace", literalmente "cuantía de consuelo" (título evidentemente absurdo) pero teniendo en cuenta que quantum es en física cuántica (cuanto en castellano) una medida muy pequeña de energía, para mí la traducción más conveniente es "un poco de consuelo" o "un mínimo consuelo", algo que evidentemente buscan en el filme los personajes de Bond, la chica y Giancarlo Gianini por sus desgracias anteriores (el consuelo completo es imposible). No sé si la traducción es correcta, pero ahí queda mi opinión.

appaloosa

   "Appaloosa" es el segundo trabajo como director del excelente actor Ed Harris (tras la casi fantasmal por su mal estreno "Pollock"), un curioso, más que notable y en apariencia clásico western que guarda en su guión unas cuantas sorpresas que aquí no comentaré por aquello de los spoilers. Destaca por sus paisajes y por su historia, así como por las interpretaciones del propio Harris, Viggo Mortensen, Jeremy Irons y Lance Henrikssen, no tanto por parte de una René Zellwegger a la que le viene grande su complejo personaje (Ariadna Gil y Timothy Spall no lo hacen mal, pero tienen papeles muy secundarios). Y no quería acabar sin hacerle un pequeño comentario  (no es una crítica, sino una disparidad de opinión) a mi admirado crítico J. Batlle Caminal, quien comparaba a Ed Harris con Richard Widmark en "La Vanguardia" y en "La guia del ocio": sinceramente no veo demasiado parecido en la película (quien me recuerda a Widmark es el desconocido actor que interpreta al sheriff que es asesinado al principio del film): a quien se parece Harris en el filme (homenaje en el porsche a "Pasión de los fuertes" incluido) es a Henry Fonda en algunos de sus westerns.

el greco

   Y por último el engendro de la semana, "El Greco", lamentable coproducción hispano-greco-húngara basada en la vida del célebre pintor. Batiburrillo de tópicos sobre la vida de pintores (y sobre el folckore griego: resulta risible ver al Greco bailar el sirtaki en un par de ocasiones como si fuera Zorba el griego), la película resulta increible por varias razones: ignoro si El Greco fue perseguido por la Inquisición, pero desde luego veo poco probable que ésta le deje suelto porque al inquisidor general se le aparezcan un grupo de angelitos (las apariciones y momentos místicos del filme superan el ridículo más absoluto), y mucho menos que la gente espere fuera y aplauda al Greco cuando se libra de los cargos (como si no tuviesen riesgo de persecución por parte de la Inquisición). Tampoco ayuda demasiado el lamentable trabajo de su protagonista, el desconocido (y lo seguirá siendo) Nick Alshton. Sólo se salvan del desaguisado el buen trabajo de Juan Diego Botto y la música del gran Vangelis.

   La semana que viene hablaremos de "Madagascar 2".

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. No sé si ha sido por el aniversario de la muerte de Franco o ha sido por casualidad, pero la semana ha venido marcada por diversas noticias relacionadas con la última Guerra Civil Española (digo última porque no ha sido la única; desgraciadamente ha habido unas cuantas en la historia de España). Y, antes de darles el palo a los que se lo han merecido esta semana, me gustaría decir mi postura desde la perspectiva de una persona de izquierdas (lo digo por si alguna mención que haga admita dudas): que aunque nos duela, no podemos olvidar lo que pasó tanto por un lado como por el otro (los dos hicieron barbaridades, tanto en el alzamiento, la revolución, Badajoz o Paracuellos, por poner casos de los dos bandos) y quien intente olvidarlo y mirar para otro lado o es un hipócrita o tiene miedo. Porque no es cuestión de odios o rencores ni de querer evitar repetirlo: es cuestión de conocer una parte básica de nuestra historia sin tapujos, odios ni miedos. Y tras este pequeño rollo paso a dar los palos a los personajes de esta semana.

   A Garzón, por cagarse y echar marcha atrás en el tema de las fosas comunes (ojo, la de los dos bandos), no sé si por miedo o por lo que dijo hace unas semanas un medio tan poco sospechoso de derechismo como es "El jueves": que Garzón es muy aficionado a montar el número y después desatenderse del tema.

   A Bono y miembros del PP (entre los que parece ser que sobresalió Jorge Fernández Díaz, reconocido miembro del Opus; parece que es mi sino referirme cada semana a esta organización), por montar el cirio con el tema de la monja, tema que no venía a colación ni era urgente; conviene recordar que para poner una placa o una calle a alguien, sea el que sea, se necesita un amplio consenso. Espero que si Bono lee esto no me llame hijo de puta.

   Y, por último, Esperanza Aguirre, de la que dudé la semana pasada si llamarla gilipollas o hija de puta de la semana. Esta semana no hay dudas: se ha ganado el segundo título con creces por sus últimas declaraciones. Porque mal está que recuerde que un socialista mató a Calvo Sotelo (lo que hablábamos antes de la hipocresía), pero lo peor es echarles en cara al Partido Socialista que mantengan en su sede fotos de políticos del PSOE de la Segunda República. Creo recordar que hace 33 años que  dejó de ser un delito ser político de esa época. Me temo que volveré a hablar de este personajillo en otras ocasiones.

gomorra

   Pasando a comentar los filmes estrenados esta semana (por motivos personales sólo he podido ver dos; intentaré que no vuelva a repetirse), el mejor sin duda ha sido el filme italiano "Gomorra", sin duda uno de los mejores filmes  del año y también la mejor película europea vista este año. Un durísimo retrato de la Camorra napolitana (ciudad que ya había visto nacer al más célebre gangster de la historia, Al Capone) estructurado en cinco relatos al estilo "Vidas cruzadas" (por una vez no me molesta este gastado estilo: no hay otra manera de tratar la complejidad de este tipo de mafia), con un estilo que recuerda al mejor cine italiano del neorrealismo de los años 50 y de la denuncia política de los años 70, muy lejos del estilo operístico (por otro lado magistral) de los filmes mafiosos de Coppola y Scorsese. Un filme que me hace recuperar las esperanzas de recuperación del cine italiano (espero que no sea pasajero como en demasiadas otras ocasiones). Destacar las interpretaciones de todos los miembros de su desconocido reparto. Y, por otro lado, dar las gracias a "El Periódico" del pasado lunes por responderme a una duda que tuve durante el filme: ante la cantidad de curiosos nombres y apellidos que aparecían en el reparto y equipo técnico del filme (Gianfelice, Imparato, Nazionale o Tocafondo), tenía la posible sospecha de que fuesen pseudónimos (bien por temor, bien por ironía). Visto el artículo del periódico, veo que estos curiosos nombres y apellidos son comunes en Italia. Muy recomendable filme.