editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Esta semana me ha dado por rememorar mis años de pequeño cuando veía "Barrio Sésamo", así que voy a explicar las diferencias entre gilipollas de la semana, hijo de puta de la semana y muy hijo de puta de la semana.

   Gilipollas de la semana serían los del PP, por no informarse con antelación antes de montar el circo. La razón: poner por los suelos a un ministro y a un juez por acudir a una cacería (aunque la verdad es que ya son ganas de irse a matar a unos cuantos inocentes animales) y que luego se descubra que la cacería la organizó un exconcejal del PP que los invitó por separado. Hace falta ser burro por parte de los dirigentes del PP: expanden la mierda de manera que se les llena la cara de élla.

   Hijo de puta de la semana sería el sin par Silvio Berlusconi, por montar el cirio (saltándose todas las leyes italianas) por la muerte de lo que un día fue un ser humano y que actualmente era un vegetal sin ninguna posibilidad de cura. No estoy demasiado de acuerdo con la eutanasia, pero menos aún con que este personaje aproveche la desgracia ajena para provecho propio.

   Y muy hijo de puta de la semana (casi habría que hacer una nueva división para estos casos) para los responsables de un banco americano que quebró por culpa de la crisis y que cuando iban a pique se repartieron varios miles de millones de dólares en bonos. Sin comentarios: esta es una de las razones por las que no hablo de la crisis.

   Por último, reseñar la muerte del veterano actor secundario de Hollywood James Whitmore. Sin ser un gran conocido para el público, sí que fue una presencia habitual en montones de filmes desde los años 40 hasta "Cadena perpetua" (era el preso más veterano que acababa suicidándose cuando recuperaba la libertad). Un recuerdo para él

roman polanski: se busca

   Pasando a comentar los filmes estrenados estos días, el mejor sin duda es el estreno casi fantasmal (por lo menos en Barcelona, donde la única sala que lo proyecta lo pone ¡a las dos de la tarde¡ Premio a la chapuza del año) del documental "Roman Polanski: se busca", excelente trabajo sobre el magistral director francés de origen polaco (porque aunque vivió en Polonia y sufrió las consecuencias del Holocausto, nació en Francia) Roman Polanski, que se centra principalmente en el proceso por violación de una menor que finalmente le llevó a huir de los EEUU. Se trata de un exhaustivo y muy minucioso trabajo en el que, sin juzgar si era culpable o no de los cargos, sí que revela el desastroso trato que recibió por parte de un juez que en condiciones normales debería haber sido apartado del caso por manipulación manifiesta (y lo grave es que el filme revela que en una posterior reapertura del caso, otro juez intentó hacer algo parecido). Excelente trabajo (que también revela cosas para mí desconocidas, como que ya había tenido una relación con Nasstaja Kinski cuando ésta tenía 15 años) y muy recomendable. Ya que es poco probable que veáis el filme con ese horario sí os recomiendo que lo recuperéis cuando se estrene en DVD o que lo veáis en la televisión de pago lo que podáis hacerlo.

el curioso caso de Benjamin Button

   Antes de empezar a valorar la bastante mediocre "El curioso caso de Benjamin Button" (increiblemente nominada a 13 Oscars), propongo nominarla (con serias posibilidades de premio) a peor cartel del año: además de muy poco original, a Brad Pit y Cate Blanchett parece que los haya fotografíado su peor enemigo: jamás los había visto tan feos.

   Y lo peor del tema es que el resto del filme no resulta mucho mejor. Aunque me gustaría hacer un inciso: por inercia o pereza, la mayoría de críticos coinciden en comparar el filme con la sobrevalorada "Forrest Gump". Pero a mí me recuerda a otro filme de Pitt todavía peor, por pretenciosa, vacía, aburrida y larguísima: la lamentable "¿Conoces a Joe Black?". Si alguien recuerda el siniestro filme y ve las imágenes del Brad Pitt más joven en el filme de Benjamin Button, son casi intercambiables. El filme de David Fincher es una retahila de imágenes cursis, lugares comunes e interpretaciones de 1º curso de interpretación ( con mis disculpas a los que estén estudiando interpretación, que probablemente lo harían mejor que los actores de este film). Diría que lo único salvable de la interpretación de Pitt es cuando hace de viejo-joven, pero me da la impresión de que han utilizado el mismo programa de ordenador que utilizaron para el Gollum en "El señor de los anillos" y el que aparece en pantalla es simplemente una figura de ordenador que se parece ligeramente al marido de Angelina Jolie. Como he dicho antes, injusta e increible candidata al Oscar (no sé como estará el filme de Danny Boyle que parte como favorito, ya que no lo he visto todavía, pero dudo que esté tan mal). No es el peor filme del en otras ocasiones excelente David Fincher, pero le falta poco (de eso se encargó ya "El club de la lucha", sin duda el mayor panfleto terrorista y profascista que se recuerda).

dieta mediterránea

   Y, por último, el estreno del filme español "Dieta mediterránea". Habrá que preguntarse seriamente por la plaga que estamos sufriendo últimamente de películas desarrolladas en ambientes culinarios, porque aparecen cada dos por tres. Y aunque algunas resultan sabrosas y suculentas ("Estómago", "Ratatuille"), muchas resultan indigestas y pesadas ("Fuera de carta", "Sin reservas"). Y el filme español que se ha estrenado resulta soso y medio crudo; si su pretensión era hacer alta cocina, se queda en la versión McDonalds de la genial "Jules et Jim". Film para salir literalmente corriendo: esperaba muchísimo más de un guionista tan experimentado como es Joaquín Oristrell. Por cierto: en el filme se dice que el restaurante aspiraba a ser el mejor del mundo. No sé la cocina, pero con esa carta de vinos van apañados. El filme parece patrocinado o producido por una conocida marca de vinos y cavas catalana, porque todos las botellas que aparecen son de esa marca, y con la etiqueta bien visible para que se vea la publicidad (el virus Mahou parece que se extiende).

   La semana que viene hablaremos de los dos filmes nominados al Oscar a la mejor película que quedan por comentar, "Slumdog millionaire" (a priori la gran favorita") y "El lector".

goyas/albano

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine.

   Como prometí, haré un breve comentario sobre la Ceremonia de los Goya y sobre los premiados. Quizás más breve que otros años y más ágil (a pesar de la publicidad, acabó antes de la una cuando a veces se alargaba casi una hora más), Carmen Machi estuvo demasiado en plan Aida (quienes la vimos en teatro en "La tortuga de Darwin" sabemos que puede dar mucho más de sí) y no acabó de ser convincente, con lo que los mejores momentos se los llevaron probablemente Joaquín Reyes y sus chicos de "Muchachada nui". No fue de las mejores galas, pero tampoco de las peores. En cuanto a los premios, nada que objetar salvo el tema de "El truco del manco" por las razones que he expresado otros días. Aunque me pregunto una cosa: si "Che" mereció más galardones que la discreta "Los girasoles ciegos" o que la espantosa "Sólo quiero caminar", ¿porqué no estuvo nominada a la mejor película en vez de ellas? En cuanto a los galardones de "Camino", no hay dudas: era la mejor película a pesar de algunos defectos. Y otra cosa: estoy en contra de la piratería, pero ¿sinceramente cree alguien que el desastre del cine español este año es completamente culpa de élla? ¿tienen la culpa los piratas de que algunos se hayan hecho el metafórico harakiri con desastres del calibre de "La conjura del Escorial", "Sangre de mayo", "Tres días" o "Los años desnudos"? Desgraciadamente, el cine español va al desastre con estas producciones, y no por culpa de los piratas o de la crisis.

   Pasando a otros temas, me sigue llamando la atención (gracias al anónimo lector que entró a la página a través de este tema; ignoro si es amigo mío o no) que se siga con la polémica de si "Los crímenes de Oxford" es buena o no (visto lo visto, es de lo mejor del año). Me resulta curioso que Eduardo de Vicente dijese en "El periódico" que el final era demasiado evidente cuando en un blog llamado "El guionista hastiado", el autor se preguntase en el momento de su estreno qué coño (perdón por el taco, pero así estaba escrito) de importancia tenía si había o no mensaje en la servilleta. por si acaso el autor del blog lee esto, se lo diré: al haber mensaje (lo hay, es la propia servilleta doblada en forma de triángulo), la deducción de Elijah Wood sobre el misterio es completamente equivocada. Y si el personaje de John Hurt no le corrije, es porque miente; por lo tanto es el asesino.

   Por último mandarle un "recuerdo" al cantante italiano Al Bano por sus delirantes declaraciones homófobas (tildó a los homosexuales de "imperfectos" y les recomendó que volviesen al armario). Diciendo por adelantado que no soy gay (aunque como se comprobará por mis palabras  me merecen todo el respeto), las declaraciones de este tipejo me merecen todo el desprecio: ya quisiera el mediocre cantante y autor italiano que es el italiano llegar a la altura de "imperfectos" del mundo de la canción como Miguel de Molina, Fredie Mercury, K.D. Lang o Chavela Vargas. Para él va el título de hijo de puta de la semana.

el desafío: frost contra nixon

   Como era de esperar, esta semana han empezado a llegar los filmes con nominaciones importantes a los Oscar. Curiosamente los dos primeros que he visto están basados en sendas obras teatrales, aunque los resultados son bastante diferentes.

   El más interesante es sin duda "El desafío: Frost contra Nixon", probablemente el mejor filme hasta la fecha del habitualmente mediocre Ron Howard. Basado en una obra teatral de Peter Morgan (guionista también del filme y también de "La reina", con el que comparte tema político y coprotagonista, el actor poco conocido Michael Sheen), el filme intenta y consigue en muchos momentos olvidar su origen teatral, usando la fuerza de las interpretaciones (impresionante Frank Langella como Nixon: aunque no se parece en nada a él, resulta increiblemente convincente, y más viniendo de un actor tendiente a la sobreactuación) y de los primeros planos en las escenas de la entrevista. Quizás lo menos convincente es que se centra casi exclusivamente en el Watergate: la siniestra carrera de Nixon daba para mucho más (dije hace unos días que era el presidente de los EEUU más siniestro y a las pruebas me remito: miembro importante de la Caza de Brujas de los 50, responsable de alargar la guerra de Vietnam y de rebote de la catátrofe de Camboya, responsable en buena medida del golpe de Pinochet; probablemente lo que le llevó a la dimisión, el Watergate, es lo más suave de su carrera)También me gustaría comentar una cosa sobre el final, pero por su relación con el siguiente filme lo dejo para más adelante. Muy recomendable filme: sus dos horas de duración se pasan volando.

la duda

   El otro filme teatral, "La duda", está mucho menos conseguido precisamente porque no olvida  su origen. Dirigido por el autor de la obra (un John Patrick Shanley que sólo estuvo inspirado como guionista en "Hechizo de luna"; luego hizo espantos como "El asesino del calendario" o "Joe contra el volcán", para luego desparecer hasta ahora), el filme abusa de escenas demasiado largas, cerradas y efectistas (especialmente el final, del que hablaré más adelante). No es ninguna casualidad que sólo haya sido nominado al Oscar en su casi totalidad en sus interpretaciones (porque la nominación al guión me es mucho más discutible), todas ellas magistrales: Meryl Streep (para mí probablemente la mejor interpretación de su carrera), Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davis (quizás ésta demasiado breve para la nominación). Y hablaba antes del final: sin extenderme en detalles para evitar spoilers, el truco de Michael Sheen en "El desafío" y el de Streep en "La duda" para averiguar la verdad son muy parecidos (y muy viejos, aunque en el caso del filme de Howard hay la duda razonable de si fue verdad), pero el guión del filme sobre Nixon es más consistente y no se nota tanto la trampa. "La duda" se deja más que ver por el interés del escabroso tema y por sus interpretaciones, pero no es un filme redondo ni mucho menos.

valkyria

   Es curioso que Tom Cruise dijese sobre la Operación Valkyria (el complot que intentó acabar con Hitler pocos días después del desembarco de Normandía) que apenas existían filmes sobre el tema, porque curiosamente los avispados programadores de televisión y distribuidores de DVD han demostrado lo contrario: en pocos días han aparecido "milagrosamente" un telefilme alemán, otro americano y otro filme alemán de los años 50 dirigido por el maestro Pabst (y se han olvidado del probablemente más conocido, "La noche de los generales", cuya primera parte transcurría en pleno complot). El morro de algunos es increible.

   Y pasando a comentar el último filme de Bryan Singer, sinceramente se puede decir que no es úna versión demasiado lograda. Partiendo de que no plantea dudas sobre la heroicidad del grupo conspirador (que las hay, y muchas; está claro que querían acabar con Hitler, pero muchos de sus miembros no tenían la intención de acabar con el régimen dictatorial, ya que eran nazis convencidos), el filme es excesivamente plano y frío: no hay ni rastro de emoción (deberían haber aprendido del maestro Hitchcock, aunque intenten imitarlo) y los actores están excesivamente rígidos (aunque hay que reconocer que el ejército alemán era probablemente así; oí decir una vez que de no haber sido tan metódicos los alemanes, el Holocausto habría sido imposible). Sin ser un mal director, parece claro hace tiempo que Singer no volverá a sorprender ni a hacer un filme tan redondo como fue "Sospechosos habituales". Si el filme no es un completo fracaso es por su cuidada ambientación y por la calidad de su reparto (aunque las interpretaciones de Tom Wilkinson, Kenneth Branagh, Terence Stamp, Billy Nighy, un irreconocible Eddie Izard y el propio Cruise estén por debajo de sus prestaciones habituales). El filme se deja ver, pero podría haber dado más de sí.

el juego del ahorcado

    Para acabar de hablar del tema de los Goya, quedaba por comentar un filme, que era "El juego del ahorcado", último filme del especialista en comedias (aunque ésta no lo es precisamente) Manuel Gómez Pereira. Sin ser una excelente película, sí que es un muy apreciable intento de cine negro a la española que destaca por las interpretaciones de su joven pareja protagonista (no quería insistir en el tema, pero si han nominado como actor revelación  a Álvaro Cervantes ¿por qué no a Clara Lago, que lo merecía tanto o más?) y por la presencia de un notable grupo de secundarios habituales en los teatros de Barcelona (Boris Ruiz, Abel Folk, Àngels Bassas). No está entre las mejores películas de su autor, aunque supera en mucho el nivel de su anterior película de cine negro, "Entre las piernas". Y espero que el año que viene no tenga que ver filmes nominados que se estrenen en enero o febrero de 2010.

un chihuahua en beverly hills

   Y, por último, "Un chihuahua en Beverly Hills". Teniendo en cuenta que no se puede esperar nada bueno del director Raja Gosnell (autor de las series de películas "Esta abuela es un peligro" y "Scoobydoo", parece que tiene predilección por los perros) y que el argumento está mil veces contado por Disney (se podría haber titulado "La pija y el vagabundo" o "Los aristoperros"), el filme anunciaba un desastre. No es que sea buena, y quizás tenía el día tonto cuando la ví, pero por lo menos me distrajo un ratito, aunque es recomendable exclusivamente para niños. Como curiosidad, comentar el doblaje en la versión original de Plácido Domingo (este hombre parece que se apunta a todo; alguien debería decirle que se dedique sólo a lo suyo, la ópera y la zarzuela) en la escena más delirante de la película (la del templo azteca lleno de chihuahuas). Y si alguien va al cine atraído por el disparatado número musical del tráiler, va apañado: no sale en la película.

premios yoga

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Como es habitual en la semana de los Goya (cuya quiniela haré más adelante), acaban de publicarse los divertidos antipremios Yoga. Aquí van los más destacados (el resto los podéis ver en www.catacric.org)

Cine español:

-Peores películas: Yoga Grandes Espe-ranzas a La conjura del Escorial y Sangre de mayo

-Peor director: Yoga en la cuerda floja a José Luis ídem, por Los Girasoles ciegos

-Peor actor: Yoga Dieta no mediterránea a Javier Cámara, por Los girasoles ciegos y Fuera de carta

-Peor actriz: Yoga Lo tuyo es puro teatro a Anna Lizarán por Forasters

Cine extranjero:

-Peor película: Yoga Sin tetas no hay paraiso a Sexo en Nueva York

-Peor director: Yoga Quanto Solhace a Catherine Hardwicke, por Crepúsculo

-Peor actor: Yoga Superfumados a Robert de NIro y Al Pacino, por Asesinato justo

-Peor actriz: Yoga No me pidas que te premie, porque te premiaré, a Renée Zellweger, por Appaloosa y Ella es el partido

   Evidentemente no les voy a dar la enhorabuena a los premiados. Aunque no esté de acuerdo en todos los premiados (especialmente en el caso de mi admirada Lizarán), si que espero que el colectivo Catacric siga con su buen humor durante muchos años.

revolutionary road

    Ante la ausencia casi total de la excelente "Revolutionary road" en los Oscars de este año, (resulta increible que esté Harvey Milk y no ésta) sólo se me ocurre una explicación: dado el conservadurismo habitual de la Academia, que se les haya atragantado el durísimo final (que evidentemente no comentaré aquí, para no chafarlo a los que no hayáis visto el filme). El filme es la recuperación de Sam Mendes (que a pesar de todo parece ser que es mejor director de teatro que de cine; fue el responsable de la nueva versión de "Cabaret" que se ha podido ver en teatros) tras el serio traspiés de "Jarhead", una excelente adaptación de una conocida novela norteamericana de los años 60 (editada aquí con el título de "Vía revolucionaria", no entiendo por qué cambiaron el título de la película por el original) que destaca por la interpretación de su pareja protagonista (no sé si Kate Winslet está mejor aquí o en "The reader", pero desde luego resulta mucho más cómodo premiar un papel de presunta nazi que este duro y difícil trabajo) y del resto de actores secundarios, especialmente Kathy Bates y el desconocido nominado Michael Shanon (el hijo de Bates en la película). Muy recomendable filme, el mejor en lo que llevamos de año.

el truco del manco

   Varias veces he comentado estas semanas de la inconveniencia de las nominaciones a los Goyas de "El truco del manco" por haberse estrenado fuera de plazo (ejemplo: "Mortadelo" y "Los crímenes de Oxford" se estrenaron hace un año por estas fechas y están nominadas en esta edición, no en la pasada). Ello no quiere decir que esté en contra de ella como la película. A pesar de sus serios problemas de guión (abusa demasiado de los tópicos de películas sobre barrios marginales y sobre raperos), tiene una ágil dirección del debutante Santiago A. Zannou (perdón por olvidarlo en mi quiniela de los Goyas) y una excelente interpretación de su casi debutante reparto, especialmente de su protagonista, el cantante del grupo "La excepción", José Manuel Montilla, "Langui". Recomendable filme, a pesar de sus defectos.

la mujer del anarquista

   "La mujer del anarquista" es un más que discreto filme sobre la guerra civil española y posterior posguerra y exilio, con un guión no demasiado original salvo en la no demasiado contada parte del exilio e intentos de resistencia hacia Franco fuera del  territorio español. No convence demasiado, pero tampoco llega a ser un desastre. Destacar las interpretaciones de Juan Diego Botto y de María Valverde (aunque a mí parecer es demasiado joven para el papel: no resulta muy convincente sobretodo en la parte final que tenga una niña tan crecida). Se deja ver, pero poco más, aunque está mejor ambientada que recientes desastres como "Las trece rosas".

trransporter 3

   "Transporter 3" es la última entrega hasta ahora de la exitosa serie de películas francesas (que no le llamen franquicias, que esto no es McDonalds) que ha perpetrado el temible Luc Besson (máximo exponente del gato por liebre europeo en los últimos años, y lo increible es que mucha gente se traga sus productos). Teniendo en cuenta que ninguno de los tres filmes hechos hasta la fecha merece el aprobado, ésta es ligeramente algo más aceptable que las anteriores: por lo menos tiene un guión menos disparatado que la segunda y no han abusado de la música tecno-bacalao de la primera (a mí todavía me duelen los oídos recordándola). Eso sí, las fantasmadas marca de la casa (impagable el coche pasando en medio de dos camiones, así como el coche arrancando sin problemas después de salir del agua; debe ser pariente del Coche Fantástico) siguen a la orden del día. Sólo recomendable para fans de Besson, los demás abstenerse.

quiniela goyas

   Por último, y como viene siendo tradicional en estas fechas, aquí va mi quiniela para los Goyas de este año (que no tiene que ver necesariamente con mis preferencias, sólo con lo que creo que puede ganar).

-Mejor película: Los girasoles ciegos.

-Mejor director: Javier Fesser.

-Mejor actor: Benicio del Toro.

-Mejor actriz: Carme Elias.

-Mejor actor de reparto: José Angel Ejido.

-Mejor actriz de reparto: Penélope Cruz.

-Mejor actor revelación: José Manuel Montilla "Langui" (a mi entender, este premio debería declararse desierto: no se pueden premiar dos actores que deberían haber sido nominados el próximo año ni dos actores muy de reparto que no se pueden considerar revelación porque nadie se acuerda de su trabajo en la película).

-Mejor actriz de reparto: Nerea Camacho.

-Mejor guión original: Camino.

-Mejor guión adaptado: Los girasoles ciegos.

  Mucha suerte a todos los nominados. La semana que viene haremos un comentario sobre la gala y los premiados, así como un comentario de los filmes "Valkiria" y "La duda"

editorial

    Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. No sabía que el gobierno de Esperanza Aguirre fuese tan cinéfilo: lo digo por la presunta nueva versión de "Todos los hombres de la presidenta", y con ello no digo que esté implicada, pero como digo  en otros casos , si se demuestra la veracidad de las acusaciones, también debería dimitir aunque sea inocente: la ineptitud (no enterarse o no querer enterarse de lo que hace su Gobierno) es también motivo de dimisión: que se lo digan al difunto canciller alemán Willy Brandt, que dimitió porque su secretaria era un topo del espionaje ruso.

   Pasando a comentar las noticias de la semana, lo más destacado es el comienzo del gobierno de Obama. Como dije hace unas semanas, es muy pronto para hacer una valoración, pero su primera medida (el cierre de Guantánamo) sí es algo esperanzador.

   Y, por supuesto, haré un breve comentario sobre las nominaciones a los Oscars. Ya que de momento no puedo hacer una valoración de los filmes nominados (sólo se ha estrenado uno de mejor película, y puedo decir que "Harvey Milk" no debería haber sido nominado; el filme es sobrevalorado tirando a mediocre), sí que me llama la atención las ausencias, las más destacadas "Rvolutionary Road", los dos filmes de Clint Eastwood y Bruce Springteen, que a priori era el ganador a la mejor canción. Seguiré con el tema conforme vayan estrenándose los filmes nominados.

 

w

   Ante el estreno en televisión del último filme de Oliver Stone "W" (porque es un filme para cine, no  un telefilme, que yo sepa no tiene fecha prevista de estreno en salas, si es que algún día se estrena), sólo me cabe una pregunta: ¿están en su juicio los distribuidores? Porque sigo sin entender que "American crime", que como dije  era un telefilme, se estrene en cine (con fracaso incluido) y un filme tan interesante y oportuno (ojo, no oportunista) como el de Stone se vea primero en televisión (y casi de tapadillo y en la 2; me enteré de casualidad), por mucho que la llegada al poder de Obama lo justificase.

   Pasando a comentar el filme, sin ser perfecto ni mucho menos (pasa demasiado por alto la chapuza de las elecciones en Florida, así como el poco claro papel de Bush el 11-S, y se deja en el tintero su segundo mandato, Katrina y crisis incluidos), sí que es una afilada visión de uno de los más siniestros gobernantes que ha tenido Estados Unidos (sólo le supera Nixon, que todavía fue peor),  un tipo incapaz, rodeado por una corte absolutamente siniestra (magníficamente interpretada por la totalidad de su reparto, en el que algunos actores, como Thandie Newton o Jeffrey Wright, están completamente irreconocibles), y un iluminado que es tan siniestro como su oponente Bin Laden. Sin duda lo mejor del filme es el trabajo de todo su reparto (Josh Brolin tendría que haber sido nominado al Oscar por este filme y no por la tontería de Harvey Milk) y las escenas de las reuniones del Gobierno. Sin duda el mejor filme de la última época de Stone, que últimamente estaba un poco perdido. Si no lo visteis el martes, intentad recuperarlo si se estrena en cine o si pasa directamente a DVD.

la clase

   Pasando a comentar los filmes estrenados en salas comerciales, el mejor sin duda ha sido el justo ganador de la pasada edición del Festival de Cannes, el film francés "La clase", espléndido trabajo de Laurent Cantet que muy poco tiene que ver afortunadamente con los demasiado tópicos productos hollywoodienses sobre profesores perfectos (casi diría que santos). Que el protagonista y autor de la novela original (François Bégaudeau) fuese hace algunos años profesor y que los actores que interpretan a los alumnos no sean profesionales dan un aire de veracidad al filme que no poseen truños como "El club de los poetas muertos" y posteriores (e infinitas) imitaciones. Y, desde luego, el filme destaca por su falta de maniqueismo: tanto el protagonista como los alumnos no son perfectamente malos ni perfectamente buenos, como suele suceder en otros filmes.

   Por último felicitar al autor de la subtitulación, en una faena francamente difícil, por respetar al máximo el lenguaje original (básico en una clase de lengua), aunque ello lleve a utilizar palabras castellanas poco corrientes como argentero (que existe, aunque el término más corriente sea platero, pero con él sería difícil hacer el juego de palabras con argentino) o que en España resulte difícil de entender que con un 8 te suspendan (porque en Francia las notas van del 1 al 20). Cuando las cosas se hacen bien, aunque resulten raras, hay que destacarlas también. Justa nominación al Oscar, aunque lo tendrá difícil con el filme israelí.

siete almas

     "Siete almas" es el primer traspiés comercial (al menos en EEUU, en España ha empezado mucho mejor) en mucho tiempo de Will Smith, filme que está bastante lejos de estar conseguido aunque no llega a ser un desastre completo. Principalmente porque el guión a mi parecer tiene un problema de inicio: si quieres guardar hasta el final la sorpresa de las intenciones del personaje de Smith, no puedes comenzar la película por esa escena, ni tampoco es recomendable incluir la escena del acuario (por lo que dice la voz en off). Estos dos fallos hacen que el desarrollo del melodrama resulte demasiado ovbio (salvo para el espabilado crítico de "El Periódico", que comentó que el argumento era difícil de seguir). Aún así, el filme se deja ver por las buenas interpretaciones de Smith y Rosario Dawson, aunque "En busca de la felicidad", del mismo director, estuvo más conseguida.

   No querría acabar esta crítica sin hacer un pequeño comentario: me llama la atención que muchos críticos descalifiquen este tipo de filmes como lacrimógenos. ¿No es esa la intención de todo melodrama? ¿No lo son casi todos los melodramas de Leo Mcarey, Douglas Sirk, John M. Stahl, Max Ophuls o Griffith? (la mayoría considerados obras maestras de la historia del cine, con todo merecimiento). No conozco a nadie que descalifique una comedia por demasiado divertida o un filme de terror por demasiado terrorífico. Evidentemente los filmes de Muccino no llegan a la altura de los clásicos (el que nos ocupa me recuerda en algunas cosas a "Obsesión", en las dos versiones de Stalh y Sirk), pero conseguir la lágrima del espectador no es ni mucho menos un defecto.