Décimo aniversario de este blog

 

Han pasado diez años ya desde que fundé este blog, y he querido encabezar este artículo de aniversario con una imagen que he encontrado que además de ser un homenaje a una obra maestra es una imagen de futuro, porque no me pienso quedar aquí.

Han sido unos cuantos centenares de películas desde la justamente olvidada Reinas (Manuel Gómez Pereira, quién te vio en los 90 y quién te ve ahora en 2015 recibiendo palos críticos y Yogas por tu último filme) hasta la muy olvidable El nuevo exótico Hotel Marigold), han sido un montón de artículos sobre cine, sobre algunos de mis personajes favoritos que han desaparecido y sobre mis filias y fobias en esta década. Creo que he intentado ser ecuánime, y que he intentado distraer al lector que haya entrado por aquí a echar un vistazo, espero haberlo conseguido y gracias a todo por vuestra atención.

Y en lo personal, han sido años de altos y bajos. He tenido buenos momentos, momentos también depresivos, he perdido a familiares muy cercanos como mi padre y a algunos amigos, y he lidiado con cucarachas y otros elementos no muy recomendables. También he hecho cosas más que positivas que antes de estos diez años no pensaba que haría, como trabajar en sitios que me han aportado mucho. Y especialmente llevar este blog y colaborar en otros, así como desde 2010 participar en un taller de audiovisual en el que he colaborado en varios cortometrajes (dos premiados en Dulcinea curts), spots y calendarios, como actor, guionista o lo que hiciera falta. Desde luego, hace diez años no me lo hubiese imaginado.

Y ahora, comienza la segunda década de blog. Sigo metiéndome en nuevos terrenos audiovisuales, está casi acabado una obra de stop motion que creo que va a quedar muy bien, y tengo dos proyectos más para dos obras teatrales para un festival de artes escénicas, una como actor que es la que más temo y que espero salga bien, y otra en principio en escritura con otros compañeros que todavía no sabemos en qué consistirá, ya os iré informando.

Y por supuesto, este blog continúa. Lo digo en serio, si mi cuerpo aguanta estoy dispuesto a seguir hasta por lo mínimo los 50 años de blog, o sea 2055, y si ahí sigo con 89 años, pues adelante hasta los 100 y pico como Manoel de Oliveira. Espero que siga contando con lectores, eso sí, sin ellos no soy nada.

El nuevo exótico Hotel Marigold

 

Es lo habitual, si haces una segunda parte de una tontería normalmente igual o mayor. Si la primera entrega de El nuevo hotel Marigold daba el pego porque la salvaban los actores, esta no pasa de ser una repetición, un calco cambiando a Tom Wilkinson por Richard Gere, y los actores da la impresión solo de haber pasado por caja. Los mejores, Judi Dench, Maggie Smith y Bill Nighy están bien hasta recitando la lista de la compra, pero sus personajes no dan de más, el de Gere no hay por donde agarrarlo y el de Dev Patel  es todavía más penosamente histriónico que en la primera porque el siempre mediocre John Madden no se ha molestado en pararle los pies. Tiene su público, pero no me busquéis entre él, esto no da más de sí, y espero que no monten una cadena hotelera, muy flojita secuela.

A todo gas 7

Para empezar, que nadie se lleve a engaño con lo que algunos comentan estos días. Dudo mucho que este sea el último capítulo de una saga que no tiene el más mínimo síntoma de agotamiento en taquilla, el final del filme solo es un emotivo homenaje a Paul Walker con una escena típica de western, no una despedida del resto de personajes, de haber sido una despedida, no hubiesen dejado un final abierto a continuaciones en la última escena de Dwayne Johnson...

Es evidente que el resultado del filme está marcado por la desaparición de Paul Walker, aparte de los retoques digitales y de edición que se habrán hecho para completar su personaje, hay escenas que está claro que se ha cambiado el guión previsto, con menciones funerarias y de loa al personaje.

Por lo demás, el filme sigue en la línea de las últimas entregas. Quien siga echando pestes de los blockbusters actuales seguirá pensando que el filme es lo más parecido al Anticristo cinéfilo. Pero lo que buscamos simplemente entretenimiento en fechas de vacaciones, el filme es lo que ha  sido la saga desde la cuarta entrega, un delirante, muy divertido, muy entretenido y tremendamente adictivo filme de acción en la línea del Bond más cirquense y de Misión imposible, con excelentes escenas de acción (especialmente la del ataque al convoy en la montaña, con homenaje incluido al final de la primera versión de Un trabajo en Italia) y con un grupo de actores como Vin Diesel y Dwayne Johnson de poco pelo y mucha testosterona expertos en el arte del mamporreo, con la agradecida incoporación de Jason Sthatan, Djimon Honsou y Kurt Russell, un tanto menor la del aquí bastante desaprovechado experto en artes marciales Tony Jaa, quizás porque las escenas de lucha las tiene con Walker. Por otro lado sorprende que esté en la dirección James Wan, el responsable de películas de terror de bajo presupuesto como Shaw, Insidious o Expediente Warren, Wan cumple, aunque no aporta nada nuevo a lo que hacía Justin Lin en las anteriores entregas. Muy entretenida entrega, y hasta la siguiente, ya sin Walker, claro.

Insurgente

 

Ya que este bochornoso engendro titulado Insurgente le ha cogido el gusto a las palabras acabadas en ente, con ánimo de ser vehemente y siendo más inteligente que los responsables de este complaciente bodrio, seguiré en la misma línea.

Porque no conozco un plagio más indecente que este repelente filme, fusión estridente de Los juegos del hambre, Matrix, Un mundo feliz y 1984. No hay una sola escena decente en un filme que chirría por todos lados, un filme aburrido, solemnemente malo, pretencioso, y con un final ridículo (no encuentro por una vez un adjetivo similar acabado en ente, sorry). Tendrá continuación doblemente (seguro que tienen en mente dos partes, para variar), pero Sharlene Wooley es un fiasco enorme como heroína de acción (le ayuda un personaje tontísimo  y muy deficiente), Kate Winslet hace lo que puede con un personaje patético, Naomi Watts tiene poco tiempo de lucimiento en un personaje que se intuye para la siguiente entrega y sin conocer las novelas más que sospechosamente inspirado en el de Julianne Moore en Los juegos del hambre y los actores masculinos jóvenes no dan la talla en ningún momento. De las peores secuelas que recuerdo recientemente.

Necrológica

Hoy nos ha dejado un grande del cine europeo, sin duda el cineasta con la carrera más larga de la historia, es poco probable que alguien le vuelva a supera en longevidad. Descanse en paz:

Manoel de Oliveira:

 

106 años de vida y 83 de carrera cinematográfica como director, incluso algunos años más como actor de cine mudo, se dice pronto. Aparte de su longevidad, el director de Porto era un exquisito director, dotado de un gran sentido del humor, aunque sus filmes no eran en ocasiones de fácil visionado, varios duran más de tres horas y parece ser que alguien tuvo la locura de poner en los 80 en Sitges Os canibais, dicen que se lió pardo.  Su filmografía es muy larga, por mencionar algunas, Douro faina fluvial (la primera), Aniki bobó, Os canibais, A divina comedia, A caixa, O convento, Viaje al principio del mundo, Um filme falado, Singularidades duma loura y O velho do restelo (la última). Até sempre e boa viagem, mestre.

El año más violento

El año más violento, el tercer filme de J. C. Chandor, comienza a evidenciar sus virtudes como director y alguno de sus defectos. Es un excelente guionista y un magnífico director de actores, pero me temo que le falta coger algo de ritmo y poder de síntesis, tanto esta como las anteriores Margin call y Cuando todo está perdido pecan un tanto de lentas y de sobrarle minutos.

El año más violento tiene todo lo que he dicho. Un estupendo guión de cine negro sobre un empresario que intenta ser honrado pero no le dejan (alguno le ha comparado con Michael Corleone, no llega a tanto, pero no van desencaminados) y dos actores en estado de gracia como Oscar Isaac (aunque alguno le haya calificado de anodino, creo que está buscado a propósito, esa aparente mediocridad casa bien con el personaje) y Jessica Chastain (injustamente olvidada en los Oscars por este trabajo) más el joven Elyes Gabel en un papel aparentemente muy secundario, y un notable intento de mostrar la violencia en segundo plano salvo en ciertos momentos clave. Pero al filme creo que le sobran algunos minutos, tiene un exceso de tiempos muertos en los que no pasa nada o muy poco, y le hacen un poco más tedioso de lo que debería ser. Si pule sus defectos, Chandor puede convertirse en un grande, de momento es un notable director y su última película es muy recomendable.

Focus

Will Smith parece que comienza un lento declive en su status de estrella, sus últimas películas han pinchado en taquilla y Focus no es una excepción, se ha quedado en unos discretos datos de taquilla que cubrirán costes. Con todo, el filme es bastante entretenido, especialmente en la primera parte, no tanto en una segunda muy previsible y algo aburrida. Típico filme de timadores y ladrones de guante blanco, con homenaje musical incluido en los títulos de crédito finales a un clásico del género como El caso Thomas Crown, bastante previsible como he dicho, aunque con alguna escena destacable como el duelo de apuestas con el jugador asiático, y con un Will Smith correcto que ha conocido mejores días y una encantadora Margot Robbie. Para pasar una velada sin preocupaciones, no emociona pero tampoco enoja mucho, aprobado justito.

La conspiración de noviembre

 

Por mucho que se empeñen los críticos, y aunque La conspiración de noviembre esté protagonizada por un ex Bond, no le veo el parecido por ningún lado a los filmes de 007. Es más un clásico filme de acción vertiente espías, con agentes traidores y secretos que descubrir de gente poderosa que las aventuras delirantes del agente con licencia para matar. Entretiene, pero no pasa de discreto, como ocurre con la mayoría de la filmografía del veterano director Roger Donaldson salvo No hay salida, y evidencia que Pierce Brosnan ya empieza a estar mayor para estos trotes. Para pasar el rato simplemente.

Necrológica

En principio tenía alguna duda sobre si hacerle una necrológica a este excelente cómico, dado que su paso por el mundo del cine es relativamente secundario, pero tengo que recordar que en mi encabezamiento del blog dice personajes relevantes del mundo del cine y la televisión, así que está claro que lo tengo que poner. Descanse en paz:

Pedro Reyes:

De La bola de cristal a Me resbala treinta años mostrando en televisión sus dotes para el humor surrealista y delirante, sus monólogos no tienen desperdicio. En cine que yo recuerde sus interpretaciones fueron casi siempre secundarias, aunque consta un premio en el Festival de Alicante por un filme que no recuerdo haber visto, La curva de la felicidad, también destacables sus interpretaciones en los dos filmes de Makinavaja y en el único filme dirigido por su amigo Pablo Carbonell, Atún y chocolate. Excelente actor cómico fallecido prematuramente.

 

 

Puro vicio

 

Le pasa como al cine de David Lynch, se la adora o se la detesta, parece que no hay término medio viendo las reacciones de críticos y público estos días. Para mí Puro vicio, el último filme de Paul Thomas Anderson, es una deliciosa comedia negra, me da igual que algunos digan que es caótica o que comete la osadía de adaptar una novela inadaptable, cosa falsa porque yo creo que con atrevimiento se puede adaptar cualquier obra literaria, baste recordar lo que hizo David Cronenberg con El almuerzo desnudo o Crash. La odisea de un detective fumeta envuelto en un lío de mil demonios, es muy divertida, tiene una gran interpretación de Joaquín Phoenix bien acompañado por Josh Brolin y Katherine Waterston, y creo que refleja muy bien el ambiente psicodélico de principios de los años 70. De lo mejor de la cartelera, y una nueva muestra de que Anderson sigue siendo uno de los directores estadounidenses actuales con más talento.

Chappie

 

Me temo que a Neil Blomkpamp le alabamos demasiado pronto con Distrito 9, en Elysium ya daba peligrosas muestras de falta de ideas y de adaptar-homenajear-plagiar en exceso las de otros. Chappie es peor, esto no es un homenaje, es el más desvergonzado, descarado, patético y horroroso plagio que recuerdo a dos clásicos de los 80, Cortocircuito y Robocop, no hay una sola idea que no estuviese en ellos. Filme funesto, aburrido hasta decir basta en sus "mejores" momentos y ridículo y pillado por los pelos en los peores que son el lamentable final, con una banda sonora terrible compuesta por Hans Zimmer (¿en serio es el mismo que ha compuesto Interstellar? Si me dicen que la ha compuesto un negro suyo, no me extrañaría nada) y dos de los actores de la película, la canción final merece un razzie con todos los deshonores. Mala con ganas, mucho tendrá que mejorar Blomkamp con la secuela de Distrito 9 y la nueva de Alien para que lo volvamos a tomar en serio.

Necrológica

Cuando Julianne Moore recogió hace pocas semanas el Oscar, ya se sabía la gravedad de la enfermedad de uno de los codirectores de la película. Hoy se ha sabido su fallecimiento, descanse en paz:

Richard Glatzer:

 

La esclerosis lateral amiotrófica (ELA) ha acabado con la vida de Glatzer, quien con su marido Wes Westmoreland formaba una pareja de directores muy apreciada por la crítica, aunque no conocida tanto por el público, aquí creo que solo se ha estrenado en cines Siempre alice, resulta extraño que su anterior filme La última aventura de Robin Hood solo se haya visto aquí en PPV, por no muy bien recibido que fuese en USA.

Selma

 

Con la que se armó en los días previos a los Oscars con el tema, tengo que empezar la crítica a Selma con el tema de las ausencias en las nominaciones a los Oscars y las acusaciones de racismo a la Academia de Hollywood. A ver, entiendo que con los sucesos que han ocurrido de muertes de varias personas de raza negra por parte de la policía en los últimos meses el tema vuelve a estar al rojo vivo. Comprendo que teniendo en cuenta que la película ha salido más que bien y no hay demasiado cine dirigido por directores negros, esperasen más en los Oscars. Pero creo que pedir cuota en las nominaciones hacia un colectivo determinado (el que sea, hay años que también se podrían quejar los hispanos y los asiáticos de no estar) es excesivo, casi otra forma de racismo. Quizás ha pesado demasiado de que la película era relativamente modesta y ha pasado relativamente de puntillas por la taquilla americana, que al productor ya le habían premiado el año pasado por otra película reivindicativa (productor blanco, no olvidemos, Brad Pitt), que este año había una sobredosis mareante de biopics y que en el caso de directores y actores masculinos protagonistas la competencia era muy dura... Hay más razones para explicar la ausencia de Selma en muchas categorías, además de las acusaciones de racismo.

Y en lo que estoy de acuerdo en que el filme las merecía, mucho más que dos bluffs que si las tuvieron como La teoría del todo y The imitation game. La debutante en el largometraje directora británica Av DuVernay hace una emotiva y muy realista  reconstrucción de la marcha de 1965 entre las ciudades de Selma y Montgomery por los derechos del voto negro (no pienso usar el término afroamericano, por lo menos por respeto a gente como el Black Power y los Panteras Negras, además evidentemente no puedo llamar afroamericano al actor protagonista de Selma, ya que es británico), no se pasa de rosca en el estilo de hagiografía del personaje como hacen otros (aquí Martin Luther King tiene sus debilidades, como todo ser humano), tiene una excelente interpretación del actor protagonista, el poco conocido aquí David Oyelowo, bien secundado por el resto del reparto y una espléndida canción principal, justa ganadora de Oscar. Muy recomendable filme, de lo mejorcito que he visto recientemente en el género del biopic, habrá que seguir con atención la carrera de DuVernay.

Samba

 

Olivier Nakache y Eric Toledano, los responsables de Intocable, el mayor taquillazo de la historia del cine francés, vuelven a la carga con un nuevo filme, Samba. A quienes no nos gustó demasiado es difícil que nos guste este, incide en los mismos defectos de buscar la risa y la lágrima fácil y ser demasiado políticamente correctos y buen rollito, cosa que choca frontalmente con la buena comedia (hasta las comedias más rosas necesitan un poquito de picante), y personalmente Omar Sy me sigue pareciendo un actor bastante discutible. Resultado: un filme discreto, excesivamente largo y con un final pillado por los pelos, lo mejor, Charlotte Gainsbourg

Perdiendo el norte

 

Como dicen en la película Perdiendo  el nortela historia se repite. Nacho García Velilla debe estar encantado de conocerse, porque nos ha metido  por tercera vez exactamente el estilo que le ha dado éxito en televisión. Más que el remake de Vente a Alemania, Pepe que se podía preveer esto parece la versión corregida, aumentada y en cinemascope de Siete vidas y Aida, con personajes que pupulan por un bar restaurante y cambiando a Amparo Baró por José Sacristán. La película no es del todo desastrosa, tiene algunos momentos divertidos, unos espléndidos títulos de crédito y un gran actor como Sacristán, no tanto unos más que histriónicos histéricos Miki Esparbé y Malena Alteriro. Pero evidencia falta de ideas, plasmadas en una segunda mitad repetitiva y a la que le sobran bastantes minutos. Filme simplemente correctito siendo generoso.

Kingsman

El prestigioso guionista de comics Mark Millar, autor de varios de los mejores y más innovadores trabajos de las últimas décadas de Marvel y DC Comics, creo que no había tenido demasiada suerte con las adaptaciones al cine de sus comics originales no adscritos a personajes ya conocidos de dichas editoriales. Ni Wanted ni Kickass tenían demasiada entidad en mi opinión, a pesar de lo que digan sus fans.

Kingsman por el contrario me parece una película mucho mejor. Mantiene el espíritu salvaje y gamberro de las anteriores películas, con un uso muy bestia de la violencia (aquí hay muertos por un tubo, especialmente por explosión de cabezas) y con mucho humor negro.Pero también es un muy cariñoso homenaje a unos cuantos clásicos del cine de espías y algún otro infiltrado, si hubiese que resumir lo que es Kingsman, la calificaría como Harry Potter metido a hacer de James Bond (con homenaje a un memorable gadget de Spectra) en una agencia secreta de Vengadores (los de la serie británica de los 60, no los de Marvel) con nombres de Caballeros de la mesa cuadrada comandados por un Arturo con los rasgos de Harry Palmer. Tiene momentos espléndidos, aunque el final quizás resulte demasiado largo, y un gran reparto donde brillan el joven y poco conocido Taron Egerton, Colin Firth, Michael Caine, Mark Strong y la villana de piernas de acero, no tanto un Samuel L. Jackson muy pasado de rosca como villano con delirante plan. Muy divertida y muy recomendable, de lo mejor visto en blockbusters recientemente, aunque a alguno se le puede atragantar tanta cabeza explotando.

El libro de la vida

 

Aparte de los filmes que dirije, Guillermo del Toro lleva una buena temporada produciendo películas de animación, principalmente para Dreamworks, aunque también para otras productoras. El filme estrenado estos días, El libro de la vida, es quizás su producción más personal, una muy original aproximación al Día de los muertos mexicano vagamente inspirado en el mito de Orfeo, centrado en el triángulo que forman un torero, su amigo y la chica de la que están enamorados, y en que intervienen dos personajes de la mitología mexicana. No es redonda, tiene buenos momentos con otros menos interesantes, pero es un buen filme de animación, especialmente recomendable para niños.

Necrológicas

Este fin de semana se ha producido el fallecimiento de un notable actor argentino afincado en España. También como suele ser habitual a principios de mes, he rescatado un fallecimiento producido en enero que me había pasado por alto. Descansen los dos en paz:

Héctor Colomé:

 

Colomé es conocido sobretodo por sus trabajos en cine y televisión, pero su hijastro Daniel Sánchez Arévalo le dio dos estupendas oportunidades como secundario en Azuloscurocasinegro y La gran familia española. Su última interpretación en cine creo que ha sido en REC 4.

Lizabeth Scott:

 

Actualmente bastante olvidada, seguramente porque siempre la compararon con Lauren Bacall, y porque algunos rumores sobre su vida privada y su `posible lesbianismo en la prensa sensacionalista de la época hicieron mella en su carrera, Scott fue una de las grandes damas del cine negro de los 40 y 50, con grandes títulos como El extraño amor de Martha Ivers o Callejón sin salida. Actriz de gran presencia y poderosa voz, su carrera merece una revisión para quien no la conozca.

Necrológica

A pesar de en su larga carrera como actor y director desde los 50 tiene muchas más películas y alguna otra serie de televisión, a este estadounidense fallecido este viernes lo recordaremos siempre por un personaje icónico de la televisión y el cine desde 1966. Descanse en paz:

Leonard Nimoy:

 

 

 

 

Era un secundario poco conocido en un clásico como La humanidad en peligro, en un filme de la Mula Francis y en unas cuantas series de televisión hasta 1966. Spock y Star Trek lo convirtieron en un mito gracias a su personaje vulcano que bordó y se hizo inolvidable aunque la serie en principio pinchó en su época. Después vino la larga saga cinematográfica, donde además de hacer su personaje en las seis primeras entregas y en las dos últimas hasta ahora, dirigió la tercera y la cuarta, además de morir en una memorable escena de la segunda y resucitar. Fuera de la saga su interpretación más destacada fue en la versión de 1978 de La invasión de los ladrones de cuerpos y tuvo un taquillazo como director con el remake de Tres hombres y un biberón. Aparte de sus cameos en los Star Trek de J J Abrams, cerró su carrera bordando otro estupendo personaje en la serie Fringe, bastante alejado de Mr. Spock. Mito en vida y una vez ya fallecido toda una leyenda, desgraciadamente no hay Proyecto Génesis que lo resucite.

Ceremonia Oscar 2015

 

Pues no estaban tan equilibrados los premios entre Birdman y Boyhood como parecía. El filme de Alejandro González Iñárritu ganó en casi todas  las categorías principales salvo la de actor principal, mientras que el filme de Richard Linklater se tuvo que conformar con el de actriz secundaria. Creo que es un triunfo merecido, como lo hubiese sido el de Boyhood o el de El Gran Hotel Budapest, eran tres películas en mi opinión muy superiores a las otra cuatro nominadas que he visto (Selma la tengo todavía pendiente). Quizás para mí el Oscar más discutible fue el de Eddie Redmayne, creo que lo merecía mucho más Michael Keaton. Celebrar sobretodo el que Julianne Moore y Alexandre Desplat tengan ya un Oscar  que deberían haberlo ganado mucho tiempo antes.

Y la ceremonia, menos pesada que otras ocasiones, aunque no perfecta. Neil Patrick Harris estuvo muy brillante en el número musical inicial y en su aparición en calzoncillos al estilo Birdman al son del protagonista de Whiplash y su batería, pero en otros momentos no le ayudó un guión un tanto plano y falto de chispa y se hizo bastante pesado y soso, además el número de magia de la adivinación empieza a estar bastante visto. Los números musicales muy entretenidos (a ver si aprenden los de los Goya), y los mejores los de la Lego película y Selma, porque a Lady Gaga no le pega Sonrisas y lágrimas por mucho que haga duetos con Tony Bennet. Pero a los organizadores deberían llamarles la atención de que sobran presentadores de las películas nominadas y los números musicales (se puede hacer con uno solo o incluso con ninguno), se alargaron demasiado. No eché a faltar a nadie entre los fallecidos, aunque tuve la desagradable sorpresa de conocer uno que no sabía, en un artículo aparte lo comento. Dentro de que las galas de premios suelen ser un tostón, no me pareció de las peores.