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carlosmartinez

A cambio de nada

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Es probable que me pase de tiquismiquis, pero no siendo una mala película, A cambio de nada, el premiado en Málaga  primer largometraje como director de Daniel Guzmán, me ha decepcionado un tanto. Me parece que tiene tres estupendos actores que han camuflado las flaquezas de un guión bastante tópico en algunos momentos y poco creible en otros, donde chirría la relación con los padres (las he visto mejores desde Rebelde sin causa, filme infinitamente mejor que este y con el que guarda unos cuantos parecidos) y está metida con calzador la historia de la caja fuerte. Pero los debutantes Miguel Herrán y Antonio Bacchiller y la veterana Antonia Guzmán (no es casualidad el apellido, es abuela del director) hacen tres estupendas interpretaciones, ellos son el alma de un filme agradable, bien dirigido, pero un pelín sobrevalorado.

Suite francesa

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No he leido la novela, y no sé si los fallos de guión provienen de que se trate de una novela incompleta por el asesinato de su autora, Irene Nemirovsky, en 1942 en el campo de exterminio de Auschwitz. El caso es que el filme tiene un problema serio de guión, algunas lagunas, bajadas de interés, un final discutible y una voz en off final que es la más inverosímil desde la primera versión de Blade runner, ya que cuenta cosas posteriores a la muerte de Nemirovksy que es imposible que estuviesen en las intenciones de la autora.

Tampoco ayuda una dirección muy del gusto de los productores, los inefables hermanos Weinstein, muy académica y muy plana, casi de telefilme antiguo. Con todo, el filme tiene interés, y tres excelentes actuaciones de su trío protagonista, pero no pasa de la corrección. Entretiene, pero emociona poco, aprobadillo raspado.

Sweet home

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Sweet home, el primer largo de Rafa Martínez, no pasa de discreto. Slasher sobre pareja acosada en un edificio repetitivo, mil veces visto y con tufillo a REC, y no solo porque tenga a los mismos productores. No le niego buena factura técnica, algún susto bien dado y una buena actriz como Ingrid García Jonsson, pero no le puedo dar el aprobado, filme del montón.

El viaje más largo

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Cuando a Hollywood le da por adaptar a un autor de bestsellers no para. Todos sabemos que Nicholas Sparks es la versión yanqui de Corín Tellado, un fabricante de dramones románticos ñoños y prácticamente idénticos unos a los otros, pero hasta hace poco funcionaban en taquilla en una serie de películas a cual más espantosa, que hasta hace poco funcionaban en taquilla. Solo se salvaba la quema El diario de Noa, y eso siendo generosos, principalmente por James Garner y Gena Rowlands. Eso sí, las dos últimas se la han pegado en taquilla, con lo que es probable que de seguir así tengamos que aguantar poco a Sparks en cine.

El viaje más largo es un horror más en la lista. Tendré que inventarme un nuevo adjetivo para calificarla, porque me quedo corto con decir que es lo más cursi, ñoño, aburrido y ridículo que he visto en mucho tiempo en una sala de cine. No sé cuál historia de la dos que cuenta es peor y más lamentable, si la de Scott Eastwood (necesita urgentemente unas cuantas lecciones de cine de su padre) y Britt Robertson o la de Jack Huston (al nieto de John le iba mejor con la máscara de Boardwalk Empire, mucho tendrá que mejorar si quiere hacer algo decente en el nuevo Ben-Hur) y Oona Chaplin (se le dan mejor las bodas rojas, desde luego). Ni siquiera el gran Alan Alda salva el desaguisado, de lo peor que se puede ver en la cartelera actual.

Necrológica

Este jueves nos ha dejado un excelente actor español secundario, habitual en numerosas películas y series de televisión. Descanse en paz:

Aitor Mazo:

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Mazo era de esos actores al que estás acostumbrado a verlo en papeles de corta duración, que no pequeños (ningún papel es pequeño si se sabe hacer bien), pero al que ha veces costaba de recordar su nombre. Como muestra un botón, el papel del cura al que Dani Rovira le revela su secreto antes de la boda en Ocho apellidos vascos, de muy pocas escenas en el filme pero interpretado con innegable vis cómica. Ahora me cuesta recordar más papeles en concreto, pero era un gran secundario

Necrológica

Hay actores a los que la memoria popular solo les recuerda en un determinado papel. Es el caso de este actor británico, de no muy dilatada carrera en cine pero si en teatro, desparecido hoy. Descanse en paz:

Nigel Terry:

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Y como no solo de Excalibur vive el cinéfilo, recordar que Terry debutó al igual que Anthony Hopkins en El león en invierno haciendo de Juan sin tierra, claro que por allí todavía no estaba Robin Hood y pasó un tanto desapercibido. Que hizo con Derek Jarman Caravaggio, claro que el que fue adalid del cine gay británico ha quedado bastante olvidado actualmente tras su pronto fallecimiento. Que hizo bastante televisión, y que también se le ve aunque poco en Troya. Y sí, hizo de Rey Arturo en Excalibur, no la mejor versión sobre los mitos artúricos (para mí la mejor es Camelot), pero sí la más completa en su narración. Lo que he dicho, el fallecido actor era bastante más que un solo filme, y eso sin hablar de la televisión y el teatro, medios donde también brilló.

Los Vengadores: La era de Ultrón

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Como ya es tradición en los últimos años, con el primer fin de semana de mayo comienza oficialmente la temporada de blockbusters, y como manda la tradición en los últimos años, lo hace con un filme de superhéroes Marvel, en este caso la segunda entrega de Los Vengadores. No soy de los que se rasgan las vestiduras con tanto filme de superhéroes, al fin y al cabo las cifras cantan, este probablemente será el cuarto año consecutivo que un filme Marvel domine la taquilla en verano, y un sistema tan anclado en el capitalismo como son los estudios de Hollywood no va a dejar pasar en ningún momento la gallina de los huevos de oro mientras le funcione en taquilla. Además, desde que se hicieron cargo personalmente Marvel en unión con Disney, los filmes están siendo sumamente entretenidos, que es lo principal que se le pide a los blockbusters.

Con todo, a esta segunda película le falta un pelín de fuerza en mi opinión. Sigue siendo espectacular, tiene un prólogo muy potente con el ataque del grupo protagonista a HYDRA (muy recomendable antes de ver el filme revisar la secuencia de títulos de crédito de Capitán América 2, especialmente para los impacientes que se la perdieron por no quedarse en la sala). Pero alguien debería explicar a los responsables de los blockbuster que es excesivo que un filme de estas características dure más de dos horas (y encima algunas fuentes dicen que este duraba en principio casi tres), y el climax pase de la media hora. Acaba aburriendo por agotamiento. Acabo de ver en un par de días Operación trueno y Licencia para matar, la escena cumbre de ambas dura aproximadamente unos diez minutos como mucho, y eso que en el caso de la primera siempre nos ha parecido larga la secuencia submarina. El climax en la ciudad de Los vengadores 2 no lo he llegado a cronometrar, pero estoy casi seguro que supera la media hora, y no creo que le haga falta, con mucho menos se podría resolver, y lo mismo puedo decir de un buen puñado de blockbusters actuales.

Tampoco me acaba de convencer el villano. Ultron tendrá mucha fama en el comic, pero en cine está lejos de ser el Loki de la primera, y si se confirma el villano de la tercera, es probable que también este le supere, y sin un villano fuerte, un filme blockbuster pierde fuerza, ya pasó con el horror que hicieron con el Dr. Muerte en la anterior versión de Los 4 fantásticos, veremos si han mejorado con la nueva versión y reparto, pero se cargaron uno de los grandes villanos de la historia del comic. Ultron no es que esté mal, pero he visto muchos mejores robots en la historia del cine, creo que le falta algo de chispa.

Por lo tanto, el filme me parece más largo que un día sin pan, con un villano simplemente correcto,  un Robert Downey Jr. cada vez más encantado de sí mismo y sobreactuado, y un Hulk que pierde fuerza respecto a la primera entrega, y entre las novedades brilla Elizabeth Olsen como Bruja Escarlata, pero tiene que cargar con la rémora de su "gemelo" Aaron Taylor-Johnson, tan mal como siempre, tampoco convence como Visión un discreto Paul Bettany. Filme entretenido, pero lejos de las mejores adaptaciones de Marvel. Secuencia sorpresa en los títulos de crédito bastante mejorable, por cierto, se podían haber calentado la cabeza más que hacer un calco de la de la primera entrega.

La familia Belier

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A veces no querría ser mal pensado, pero la actualidad manda. En una cartelera habitualmente dominada por el cine yanqui, y donde de vez en cuando entra algún filme francés, de repente me aparecen en cuestión de pocas semanas entre abril y mayo como mínimo siete u ocho títulos de origen galo, algunos que ya llevaban algunos meses de espera como el que voy a comentar o el nominado al Oscar al filme de animación La canción del mar. Como no creo en casualidades, me temo que están limpiando armario y que los están estrenando de golpe para cubrir cuota de pantalla antes de que llegue el grueso de blockbusters veraniegos.

El filme que paso a comentar, La familia Belier, sigue la moda de corrección política que se ha instalado en el cine galo recientemente tras el éxito de Intocable y Samba. Me parece bastante mejor que los anteriores. Muy divertida comedia con algún toque gamberro sobre una familia de sordomudos con hija no sordomuda muy dotada para la canción, muy bien interpretada por Karin Viard, François Demiens y la debutante Louane Emera, con desarrollo algo tópico en el género musical, pero sumamente entretenida. Ha sido un gran éxito en Francia, no sé si aquí repetirá ante la saturación de cine francés, seguro que algún distribuidor dirá que es para defender el cine de "autor", pero a mí me sonaría a hipócrita, que no Hipócrates, que es otro filme francés que se estrena también ahora.

Lecciones de amor

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El director australiano Fred Schepisi siempre se ha caracterizado por ser lo que antiguamente se llamaba un director artesano, alguien que conocía muy bien su oficio y cuyas películas no solían entusiasmar, pero tampoco molestaban mucho. Sus títulos más conocidos, Un grito en la oscuridad y La casa Rusia, destacaban sobretodo por sus repartos, pero no pasaban de la corrección.

Su último trabajo, Word and pictures, mal traducido aquí como Lecciones de amor y que llega con dos años de retraso para no perder la costumbre, no es una excepción a la regla. De no ser por Clive Owen y Juliette Binoche no pasaría de ser una comedieta romántica del montón tirando a ñoña. Sigue siendo del montón y es muy previsible, pero semejantes dos actorazos hacen que la veamos con agrado, por mucha petulancia que tenga el guionista en insistirnos en el tema de si son más importantes las palabras o las imágenes, tema demasiado pretencioso para una comedia que es poquita cosa. Para pasar el rato simplemente.

Necrológica

Hace unos días hice aquí la crítica de El maestro del agua, y hoy desgraciadamente tengo que hacer la necrológica de su director de fotografía, inesperadamente fallecido de un ataque al corazón a los 59 años, colaborador habitual de Peter Jackson en sus trabajos más recientes. Descanse en paz:

Andrew Lesnie:

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Aunque su primera película destacada fue Babe, el cerdito valiente, fue su trabajo en la trilogía de El señor de los anillos la que le dio fama, ganando el Oscar por la primera entrega. Repitió con Peter Jackson en King Kong, The lovely bones y la trilogía de El Hobbit, y otros títulos destacados de su filmografía son Soy leyenda y la reciente El maestro del agua. Gran director de fotografía, acostumbrado a lidiar con los efectos especiales, aunque algunos lo consideren un demérito, para mí no lo es ni por asomo, no creo que sea fácil lograr una iluminación coherente entre lo rodado en estudio y exteriores y lo generado por ordenador, el fallecimiento de Lesnie es una tremenda pérdida a una edad tan temprana.

Necrológica

Como casi siempre a finales de mes, me toca un repaso a los posibles fallecimientos recientes que me han pasado por alto. Hoy me toca reseñar el de un actor y director estadounidense de origen teatral no demasiado conocido en España, pero con varios títulos muy populares en su momento. Descanse en paz:

Gene Saks:

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Por mucho que nos gusten los filmes de Jack Lemmon y Walter Matthau con Billy Wilder, el que les dio más popularidad y éxito fue sin duda La extraña pareja, de Saks. Las cuatro películas que conozco de Saks, La extraña pareja, Descalzos por el parque, Flor de cactus y Mame, creo que ya habían sido adaptadas en teatro por el director , ganador de numerosos premios Tony por ellas y otras que no hizo en cine. Sin ser un gran director de cine, su nombre creo que ha sido injustamente olvidado, los filmes que le conozco son bastante buenos.

The humbling

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Gilipollas, imbéciles,paletos, reincidentes y los calificativos que hagan falta para los distribuidores del filme en España, Wanda. Mira que la novela de Philip Roth está traducida al castellano con el título correcto, La humillación. Pues no, el chorraenésimo de La sombra del actor (a la sombra le mandaba una temporada yo al responsable), ya utilizado en un filme de los 80 de Peter Yates (que ya había tropezado en lo mismo, puesto que el original era The dresser). Premio Don Erre que Erre al más burro de la clase.

Pasando al filme, correcto con nota, pero no excelente, tiene sobretodo una virtud y dos defectos, uno por accidente. 

La virtud, que nos ha devuelto en plena forma a un grande al que creíamos perdido para siempre. Al Pacino daba demasiado tiempo dando tumbos histriónicos en filmes horribles que no le merecían. Aquí ofrece una lección de interpretación, quizás porque creo que él fue el impulsor del proyecto. Hacía tiempo que no le veía tan entonado,y parece que no será la última vez que lo veamos inspirado, hay otro filme pendiente de estreno del que no recuerdo el título en el que dicen está muy bien.

Pero los principales problemas del filme creo que son dos. El primero, un accidente, que viene después de Birdman, con el que guarda más de una semejanza, y el segundo, que está dirigido por un director sobrevalorado en sus mejores trabajos y muy flojo en los peores como Barry Levinson. Y como Levinson jamás le llegará a la suela de los zapatos a González Iñárritu, el filme es a veces un tanto aburrido, reiterativo y previsible, el final se ve venir desde el principio y eso me parece un fallo. Solo emociona por Pacino, y por volver a ver a actores a los que les habíamos perdido la pista últimamente como Diane West y Charles Grodin (la chica, Greta Gerwig, simplemente está correcta, no acaba de estar a la altura de Pacino), pero no llega a levantar el vuelo, se queda en un correcto filme al servicio de la estrella, pero nada más, creo que un grande como Pacino merece mucho más.

La oveja Shaun

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Aunque también haya experimentado con el ordenador. Aardman sigue siendo un rara avis en el cine comercial de animación, al seguir utilizando el método de animación stop motion. Y en La oveja Shaun, su último trabajo, lo sigue haciendo muy bien. Deliciosa comedia con muy pocos diálogos, repleta de gags francamente buenos marca de la casa y un ritmo frenético. Muy recomendable para niños y de momento  el mejor filme de animación estrenado este año

El maestro del agua

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En la semana en que se cumple el centenario del desastre de Gallipolli y el exterminio armenio por parte de los turcos, nos llega no sé si oportuna o casualmente El maestro del agua, el primer filme dirigido por Russell Crowe sobre un padre que pierde a sus hijos en Gallipolli. Aclaro esto por una cosa, a algún crítico le ha dado por decir que el filme no hace ningún comentario sobre el tema armenio. Para mí, eso no tiene sentido, la historia no va por ahí claramente, no mezclemos cosas, por mucho respeto que me merezca el pueblo armenio y lo que le hicieron los turcos me parezca una salvajada.

Respecto al filme, me parece simplemente correcto, no es de los peores debuts que le he visto a un director en la dirección, pero creo que Crowe detrás de la cámara está bastante verde y se ha metido en camisa de once varas en una producción que le venía grande, con un guión mejorable (el personaje de Olga Kurylenko está metido con calzador y la historia de amor con Crowe creo que sobra) y un exceso de imágenes turísticas en la primera parte de Estambul que no vienen a cuento. El filme no aburre, pero la historia podría haber dado más de sí, especialmente si se recuerda la obra maestra que ya hizo otro director de las antípodas sobre la batalla de Gallipolli, el gran Peter Weir en el filme Gallipolli. 

Una noche para sobrevivir

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El director catalán Jaume Collet-Serra parece con cada película mejor asentado en el cine de acción y se confirma como uno de los directores con más talento en el cine de género de Hollywood. Una noche para sobrevivir, aunque tenga algún defectillo, me parece su mejor película hasta la fecha, un brillante trhiller nocturno con un Liam Neeson muy en su salsa sobre padre de oscuro pasado intentando evitar la muerte de su hijo, testigo involuntario de un asesinato a perpetrado por el hijo del jefe de Neeson. Tiene excelentes escenas de acción y aparte de Neeson, brilla como es su costumbre Ed Harris como villano. En su debe, que Robocop-Joel Kinaman sigue sin convencer como héroe de acción y que un grande como Nick Nolte no merece un simple cameo, es una pena que este enorme actor se vea relegado a papeles tan pequeños por sus problemas personales. Filme muy recomendable para los amantes del cine de acción.

The guest

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Adam Wingard ya nos había sorprendido hace dos años a los aficionados al cine de terror con la muy divertida Tú eres el siguiente. The guest para mí es mejor, un excelente collage de homenajes al cine de barrio de los 70 y 80, especialmente La noche de Halloween, con gotas de Teorema (aunque dice que no la ha visto, no acabo de creérmelo), sobre un soldado que visita a los familiares de un compañero muerto y que como mandan los cánones no resultará muy de fiar. Buen trabajo del actor Dan Stevens y excelente climax final con homenaje incluido a La dama de Shangai. Muy recomendable, aunque alguien debería explicar a los distribuidores que no es la película más  adecuada para proyectar en un cine de VO como se ha hecho en Barcelona, este es un filme más de cine de centro comercial o videoclub.

Felices 140

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Alguno podrá decir que le tengo manía a Gracia Querejeta, pero no recuerdo ningún filme suyo que me haya entusiasmado, no me enoja, pero tampoco me entusiasma, me deja siempre frío. Felices 140 no es una excepción. Sus actores le hacen parecer mejor de lo que es, una nueva vuelta de tuerca al subgénero de la  reunión de amigos que instituyó Los amigos de Peter con giro sorpresa a medio filme que evidentemente no comentaré. El problema es que para mí ese giro sorpresa estropea la segunda mitad del filme, le hace parecer mucho más histérico de lo que debería y con un exceso de moralina subrayada que no necesitaba, rematado con un final pillado por los pelos. Correctita siendo generosos, lo mejor el reparto, aunque a gente como Maribel Verdú, Nora Navas y Eduard Fernández la película se les queda pequeña.

La dama de oro

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¡Más biopics, es la guerra! Cosa extraña que los Weinstein estrenen este La dama de oro, sobre el saqueo artístico de los nazis y la decesdiente de una familia judía intentando recuperar una obra, en tierra de nadie, pasados los premios, no las debían tener todas consigo. Filme discreto, casi un telefilme con ínfulas, con una Helen Mirren a la que voy a acabar dando la razón, esta gran actriz  interpreta bien hasta la lista de la compra, pero está repitiéndose más que el ajo en los últimos años haciendo personajes aristocráticos fríos, aunque fuese coña no le iría mal meterse en A todo gas mostrando su lado más salvaje de los tiempos de Excalibur. 

Cenicienta

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Kenneth Branagh nos sigue desconcertando en los últimos años a los que pensamos durante mucho tiempo que era uno de los más originales directores británicos y el más inspirado adaptador de Shakespeare en cine en mucho tiempo. El Branagh que comenzó con su discutible remake de La huella no pasa de ser un director más de blockbusters, competente en su labor, pero carente de ingenio.

Su versión de Cenicienta es la enésima, otro nuevo producto Disney que intenta revisionar sus clásicos en pantalla grande, aséptico, aburrido y cursi hasta decir basta. Se salva la música de Patrick Doyle, habitual colaborador de Branagh y que llevaba últimamente un bache muy profundo, lo demás perfectamente olvidable.

Necrológica

Uno tiene que andar con cien ojos con las noticias de cine, porque  a veces se pierde algunas que personalmente considera más importantes que algunos medios escritos. Casi de chiripa me he enterado del fallecimiento este martes de un excelente actor secundario, habitual en la filmografía de los 70 y 80 de un grande del cine estadounidense actual, y padre de una conocida actriz. Descanse en paz:

Geoffey Lewis:

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Lewis fue un gran secundario, su cara era habitual sobretodo en las películas de Clint Eastwood como Infierno de cobardes, Un botín de 500000 dólares o Duro de pelar, pero su carrera es muy larga e incluye otros muchos filmes como Dillinger, El viento y el león, El carnaval de las águilas, Tango y Cash... También conocido por ser el padre de Juliette Lewis.