the visitor

   Tras esta enorme decepción, sin duda el filme más interesante de esta semana ha sido "The visitor", pequeña joya independiente que probablemente habría tenido difícil su estreno de no haber sido por la nominación al Oscar de su actor protagonista, el espléndido y habitualmente actor de reparto Richard Jenkins, que para mí hace la mejor interpretación de las cinco que estaban nominadas. Modesta y muy interesante cinta sobre el tema de la inmigración a través de un personaje que se haya completamente solo tras la muerte de su esposa y que recupera la alegría tras su encuentro con tres inmigrantes, interpretados por tres actores completamente desconocidos que están igual de magníficos que el protagonista. Muy recomendable.

raf: facción del ejército rojo

   Por último, el estreno del filme increiblemente nominado al Oscar "RAF: Facción del ejército rojo". Cuesta mucho ver qué le vieron los académicos a un filme sumamente mediocre, larguísimo, mal contado y profundamente aburrido, dirigido por el veterano y habitualmente pésimo director alemán Uli Edel (de la terrible carrera como actriz de Madonna, "El cuerpo del delito" que dirigió Edel está entre lo peor, junto con "Barridos por la marea"). Es una pena, porque el tema de las bandas terroristas y el terrorismo de estado (tan execrables uno como otro) podría haber dado mucho más de sí, pero en manos de Edel se convierte en una película caótica. Que fuese nominada en vez de "Gomorra" es otro misterio más en la larga historia de despropósitos del Oscar a la película de habla no inglesa.

   La semana que viene hablaremos de "Duplicity".

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Esta semana se ha publicado el habitual informe de asistencia a los cines de cada año, que ha constatado la evidente caida de la taquilla, y como es habitual se ha achacado a la crisis y a la piratería. Y yo me pregunto: ¿seguro que es por eso?

   Me lo pregunto por una anécdota personal que me ha pasado esta semana y que me ha hecho reflexionar. Como cada miércoles, un grupo de amigos nos reunimos por la tarde para hacer salidas de tipo cultural. Cuando se propuso ir a ver un filme del oeste (en concreto "40 pistolas" de Sam Fuller) en blanco y negro y por el precio de 2 euros (precio no precisamente abusivo) , uno de los habituales dijo que no porque ya veía suficientes filmes del oeste en el canal 9. Y, teniendo en cuenta que los teatros, auditorios de música y conciertos de rock (evidentemente mucho más caros que una entrada de cine) se suelen llenar muchas veces (y que a un melómano no se le ocurriría perderse un concierto de música clásica porque tiene una copia pirata en un disco rayado, con los instrumentos desafinados y en la que en vez de ponerle el Ave María de Schubert le pusiesen el Ave María de David Bisbal: es una exageración, pero eso pasa con muchas copias de filmes piratas que circulan por ahí), me pregunto sinceramente si el precio de la entrada del cine es el problema. Y la conclusión es: que nos da pereza ir al cine porque le sigue pareciendo a la gente un arte menor al que no hay problema en menospreciar. Estoy harto de oir aquello tan manido de "Odio el cine comercial; prefiero el cine de autor", cuando el término cine de autor fue creado por los críticos de "Cahiers de cinema" con otro sentido (precisamente el de ennoblecer a algunos directores menospreciados como Hitchcock o el anteriormente citado Fuller). Y, aunque amo a Ozu, Rossellini, Dreyer, Buñuel o Erice, que nadie me quite al primer Almodóvar, a Hitchcock, a los westerns de Ford o de Anthony Mann o a los musicales de Stanley Donen o de Vincente Minelli. Si difícil es hacer un filme que te haga pensar o refleXionar, creo que mucho más difícil es hacer un buen  filme que te entretenga, que te haga reir o temblar de miedo (si fuese fácil, cada semana se estrenarían 7 u 8 obras maestras, y no es el caso precisamente).

watchmen

   Y lo que antes decía del cine de autor lo podría aplicar también a otro menospreciado arte, el cómic. Como parece que a los snobs les parecían horteras y chabacanos los cómics en general y los de superhéroes en particular, cuando se encontraron con obras maestras como "Watchmen", "300", "Desde el infierno" o "La broma asesina", no se les ocurrió otra cosa que inventarse un nuevo, delirante y lamentable nombre para estos cómics: novela gráfica, como si el ´noble arte del cómic tuviera que ver con el noble arte de la literatura. Así que, sin hacer los tacos de la semana pasada, a ver si nos dejamos de utilizar subterfugios y llamamos a las obras maestras de cualquier arte por el nombre que se merecen (cine, cómic, literatura, teatro...), sean mayoritarias o minoritarias.

   Y todo este ladrillo viene por el estreno de la notable, aunque un poco fallida, adaptación de la considerada obra maestra del cómic de superhéroes "Watchmen", obra que ponía patas arriba todo el universo del superhéroe, convirtiéndolo en un individuo poco recomendable al servicio de un estado cuasifascista (que recuerda un tanto al 1984 de Orwell; en el filme hay un claro homenaje al filme de Michael Radford) y dotado de cualidades poco recomendables: los protagonistas son misántropos, insensibles, violentos, cobardes, asesinos (en el filme a uno de ellos se le ve matando a Kennedy) y fascistoides... y eso los supuestamente buenos, el malo todavía es peor.

   Y la adaptación al cine de Zack Snyder (autor de la mucho mejor "300") es un tanto irregular. En ocasiones (especialmente en la parte final) se deja llevar demasiado por los tópicos del cine de superhéroes (¿eran necesarias esas batallitas?) y le sale un filme excesivamente largo que se podría haber cortado en algunas partes (la de Marte es demasiado larga). Pero tiene una brutal fuerza visual marca de la casa de su director, unos títulos de crédito antológicos (en los que se ve una histora de América paralela, o no tanto quizás,a la verdadera, con Kennedy asesinado por el superhéroe o los pacifistas fusilados por poner una flor en un rifle), con algunos actores en estado de gracia (especialmente Jackie Earlie Harley, que compone un psicótico superhéroe enmascarado magistral), con alguna idea que aunque muy brillante y sacada del cómic hay que saber llevarla al cine (esa máscara que simula las célebres manchas de personalidad). Y algunas cosas que no estaban probablemente en el cómic y que me parecen muy interesantes: no creo que esté en el cómic ese dirigible apuntando constantemente al World Trade Center como un puñal; evidentemente el uso irónico de la banda sonora (usa himnos pacifistas de Bob Dylan, Leonard Cohen o Simon & Garfunkel para mostrar un estado totalitario) tampoco estaba en el cómic. A pesar de su irrergularidad muy recomendable filme.

the code

   "The code" es una muestra más del trabajo de la poco recomendable productora "Millenium films", especializada en hacer subproductos baratos (con la excepción de "La dalia negra", aunque acabó igualmente en desastre) con actores conocidos en franca decadencia y rodados habitualmente en países del este que simulan malamente ser EEUU (en el caso de ésta en Bulgaria; se nota sobretodo en la cara de los extras). Este mediocre filme puede engatusar a algún espectador poco exigente, pero es la enésima versión de robo perfecto con sorpresa final, que no hay que ser muy listo para adivinarla en cuanto se conoce el secreto que tiene el personaje de Antonio Banderas. Muy flojo filme.

underworld 3

   Y, por último, "Underworld: la rebelión de los licántropos", precuela de uno de los más incomprensibles éxitos de los últimos años. Si ya las primeras entregas aburrían a las ovejas, esta es todavía más insípida, aburrida y lamentable. No se sabe muy bien lo que hacen en este film (que algunos han dicho que se inspiraba en "Espartaco" o "Romeo y Julieta"; a mí me recuerda más a la no demasiado distinguida cuarta entrega de "El planeta de los simios") actores solventes como Michael Sheen (el Tony Blair de "The queen" o el Frost de "El desafío: Frost contra Nixon") o Bill Nighy. Para salir corriendo.

   La semana que viene hablaremos del último filme de Pedro Almodóvar, "Los abrazos rotos". Y como no tengo ninguna esperanza de que se estrene en cine, os recomiendo ver este domingo en la 1 (tras la emisión de "Volver") el nuevo corto del director manchego "La concejala antropófaga", vuelta después de muchos años al Almodóvar más divertido, disparatado y gamberro.

necrológicas

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Sin duda la semana cultural ha venido marcada por la muerte del gran actor teatral Pepe Rubianes (¿ o era Paco Rubiales, como decía en uno de sus espectáculos?), actor marcado por la polémica injusta en los últimos años y, que aunque su carrera en cine es muy breve (sólo pequeños papeles), sí que merece un pequeño homenaje aquí (y otro más peculiar al final de los artículos de esta semana, como comprobaréis después).

   Mucho menos conocido actualmente es el nombre del director de cine italiano Salvatore Sampieri, autor de un cine pseudoerótico pasado hace tiempo de moda, pero que en su momento tuvo grandes éxitos con Laura Antonelli como "Grazie, zia", "Malizia" o "Me gusta mi cuñada". El único que recuerdo un poco es el último, y sinceramente me parece el antecedente de Pajares y Esteso o los terribles filmes italianos de Alvaro Vitali (más conocido entre nosotros como Jaimito).

  Por último, he oido en los últimos días la polémica por la concesión de la medalla de Oro de las Bellas Artes al torero Fran Rivera Ordóñez. Teniendo en cuenta que creo que es el tercer torero que la obtiene, ¿desde cuando la salvajada del toreo es arte, y mucho menos bella?

gran torino

   Hablaba la semana pasada de los filmes que injustamente habían sido apartados de los oscars ("Wall-e" y "Revolutionary road"). Desconocía por no haberlo visto la última obra maestra de Clint Easwood que responde al nombre de "Gran Torino" y que ha sido un gran éxito en EEUU. Magistral relato de la América de nuestros días a través de un personaje que algunos han calificado de racista y yo calificaría de misántropo (que odian a cualquier ser humano, y evidentemente suelen ser racistas). Aunque la mayoría de críticos han calificado su personaje de un nuevo Harry el Sucio (no le veo tal parecido, si acaso al único filme de la serie dirigido por Eastwood, el muy extraño "Impacto súbito"), yo le encuentro mucho más parecido con otros filmes suyos, especialmente con "Un mundo perfecto", por ser la narración del aprendizaje de un personaje inocente (el aprendizaje me llama la atención que no se nombre en muchos comentarios de los filmes de Eastwwod: "El jinete pálido", "El aventurero de medianoche", "Million dolar baby", "El principiante") por un personaje poco recomendable a las puertas de la muerte (perdón por el spoiler, por una vez me es imposible la crítica sin hacerlo) y con "Million dolar baby", porque finalmente Eastwood acaba haciendo también su peculiar uso de la eutanasia en la genial escena final. Y por la misantropía que comentaba me recuerda también a dos obras ajenas, "Mejor imposible" y ""Cuento de Navidad" (o no es el personaje principal un Mr. Scrooge moderno?).

   Por último, varias cosas que me han llamado la atención. El uso de la ironía: ¿no se ha dado cuenta nadie de que Estwood sí que va "armado" en la escena final (concretamente con las dos "armas" que le han llevado a la enfermedad terminal)?. ¿No es curioso (y no precisamente casualidad, por lo que decía antes del racismo) de que no haya ningún personaje WASP (hay irlandeses, polacos, negros y asiáticos, pero ningún White AngloSaxon Protestant entre los personajes)? Y, por último, el director dice que será su último filme como actor; probablemente por eso está lleno de autohomenajes: el rifle de "Sin perdón", la camioneta de "Los puentes de Madison", los dedos simulando una pistola de "Mystic river"... Como ha quedado dicho, una obra maestra y el mejor filme en lo que va de año.

che: guerrilla

   Ante el muy tardío estreno de la segunda parte del filme "Che: guerrilla" hay que decir una cosa: "felicitaciones" a los espabilados distribuidores del filme, por cargarse la carrera comercial de un filme que sólo tiene sentido verlo justo después de la primera parte estrenada un año (el fracaso comercial tiene visos de ser estrepitoso). Porque la aparentemente plúmbea narración de los últimos días de Ernesto "Che" Guevara está estrictamente ligada con esa primera parte.(se podrían ver casi como el reflejo exacto una de otra) Hay una breve escena en el primer acto que da la clave del discurso del filme, aquella en que Fidel Castro le dice al Che que no se debe arriesgar tanto en sus acciones. Porque ésa probablemente fue la causa de su fracaso en Bolivia: aislado en un país de difícil orografía, sin apoyos populares, sin alimentos y con un ejército mucho más preparado que el cubano (como se ve en el filme, la CIA aprendió de sus errores), la suicida aventura boliviana sólo podía acabar en desastre. Y una vez visto el filme en su conjunto (porque es un filme sólo, aunque más que dos partes distinguiría tres: el intermedio neoyorkino es casi un tercer filme en sí mismo), se muestra que es un filme imperfecto, pero ni mucho menos despreciable y aburrido como algunos han dicho, y que cuenta con una antológica interpretación de Benicio del Toro. Cuando estén los dos filmes estrenados en DVD, os recomiendo si podéis verlos de un tirón.

¡me ha caido el muerto¡

   Los otros filmes vistos estos días tienen mucho menos interés y coinciden en ser comedias. El más pasable es "¡Me ha caido el muerto¡" (premio al título idiota del año: su original, "Ghostown", es mucho más adecuado), primer filme como protagonista en Hollywood del actor cómico británico Ricky Gervais, muy conocido en su país pero prácticamente un desconocido aquí. Enésima versión de filme con fantasma que molesta a un humano, se deja ver por la habilidad de su guionista y director (ojo, no precisamente maestría, el filme sólo se deja ver), el conocido David Koep (responsable de grandes éxitos como guionista: Spiderman o Parque Jurásico, por ejemplo) y por el talento para la comedia de su protagonista, de Greg Kinear y de Tea Leoni, pero el tan trillado argumento acaba pesando demasiado en el resultado final.

la pantera rosa 2

    Como su propio nombre indica, "La pantera rosa 2" es la nueva entrega de las andanzas del inefable Inspector Clouseau, que hace tres años conocieron una nueva versión con los rasgos de Steve Martin, excelente actor cómico que sin embargo no suele escoger habitualmente bien los guiones y directores. Aunque hay que reconocer que probablemente Martin es el actor actual más adecuado para el papel, el filme tiene el muy serio problema del que adolecía ya la anterior entrega: el guión es flojísimo (que levante la mano quien adivine enseguida quién es el ladrón; espero que haya muchas manos levantadas) y el director (el para mí desconocido Harald Zwart) se muestra incapaz de llevar a buen puerto las situaciones cómicas (sólo se salvan la entrada de Clouseau a la mansión de Jeremy Irons y el numerito torero). Y de esta manera el excelente reparto (del que no me explico que no se mencionen en los títulos de crédito iniciales a Jeremy Irons y Johny Halliday; con ser pequeños sus papeles, son algo más que cameos) naufraga en su totalidad por falta de material. Lo mejor sin duda son los excelentes títulos de crédito gentileza de Kyle Cooper; éste parece ser él único capaz de homenajear en condiciones el clásico de Blake Edwards (que ya fracasó también en los filmes posteriores a la muerte del genial Peter Sellers).

más allá de los sueños

   Y, por último, el nuevo desastre de ese zopenco y supuesto cómico que responde al nombre de Adam Sandler (que me explique alguien su éxito, que yo sigo sin entenderlo), que le ha dado esta vez por ponerse "tierno" y hacer un filme de Disney para todos los públicos titulado "Más allá de los sueños" (buen título, porque me faltó poco para quedarme dormido). El filme no es sino una continuación de escenillas zafias de supuesta comicidad diseñadas para el "lucimiento" de la estrella y de su amiguete Rob Schneider (iba a decir que tienen el sentido del humor en el culo, pero teniendo en cuenta su humor marrón oscuro, igual se lo toman por un cumplido). Lo increible es que en reparto (y no es la primera vez en los filmes de este tipejo) es que aparecen dos actores que en otras ocasiones han demostrado más que suficientemente su talento, como son Guy Pearce y Richard Griffiths. Filme para salir huyendo: para patochadas así, ya tenemos aquí a los Morancos o los antiguos filmes de Pajares y Esteso.

   La semana que viene hablaremos de la adaptación al cine del célebre CÓMIC "Watchmen". No es ningún error lo de las mayúsculas: teniendo en cuenta que el cómic está considerado el 9º arte, llamarlo novela gráfica es para mí un desprecio más grande todavía que llamarle tebeo (a ver si nos dejamos ya de una vez de lo políticamente correcto, coño, joder, me cago en la puta madre que los parió; esto evidentemente es un último homenaje a Rubianes).

oscars

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine en esta semana que viene marcada por la resaca de los Oscars.

   Poco tengo que decir en cuanto a los premiados (salvo en el caso de guión original: el de Harvey Milk está a años luz en cuanto a calidad del de "Wall-E, pero supongo que les debió dar vergüenza darle un premio gordo a un filme de animación), aunque me gustaría hablar más adelante de Penélope Cruz por un comentario que he recibido estos días. Sin duda, "Slumdog milllionaire" era el filme con más posibilidades de premio, ya que "The reader" era un filme minoritario y demasiado complejo, "Frost contra Nixon" ha sido un estrepitoso fracaso comercial y "Benjamin Button" y "Harvey Milk" eran dos mediocridades que no debieron estar nominadas al mejor filme (donde sí debieron estar "Wall-E" y "Revolutionary Road").  Las interpretaciones también eran las más destacadas (Heath Ledger lo merecía, y no sólo por su muerte; su Joker es desde ya uno de los más grandes villanos de la historia del cine), especialmente en el caso de Sean Penn, que era lo único destacable de su sobrevalorado filme. Y no me explico porqué a alguien le extraña el Oscar al mejor filme extranjero: primero, porque es una categoría en que suelen saltar las sorpresas (probablemente la que más), y segundo porque por mucho efecto Obama, a Hollywood se le sigue atragantando el conflicto en Oriente Medio.

   Y, pasando a la gala, está llena de luces y sombras. Hugh Jackman estuvo perfecto como anfitrión (especialmente en los números musicales: teniendo en cuenta su currículum en teatro, no me explico cómo no ha protagonizado todavía un musical en cine), pero al guión le faltó en su parte un poco más de humor (por cierto muy buena la parodia de un irreconocible Ben Stiller sobre el tema de Joaquín Phoenix). Y la ceremonia se demoró demasiado con los Oscars de interpretación: la aparición de cinco ganadores anteriores cantando las alabanzas de los nominados se hacía demasiado larga y parecía sacada de "Mira quién baila" u "Operación triunfo". Por último, un enorme tirón de orejas a Canal+ (por favor, Jaume Figueres, vuelve el año próximo): si bien Àngels Barceló estuvo muy bien, el resto de presentadores hicieron el ridículo con dos cagadas de antología: primero por poner imágenes de "Amanecer" diciendo que fue el primer ganador del Oscar a la mejor película (¿nadie se dió cuenta de que fue "Alas" de William A. Wellmann?); y segundo por decir que el filme japonés era el primero de su país en ganar el Oscar. ¿Y "Rashomon"? De acuerdo que fue un Oscar de categoría especial, pero en la historia de los Oscar, los especiales y los honoríficos cuentan igual que los otros.

   Por último, agradecer a mi amigo Ramón su comentario de esta semana; aunque no esté de acuerdo con tu comentario sobre Penélope y el filme de Woody Allen, respeto tu opinión, aunque me gustaría hacer dos incisos sobre tu opinión de que era una decisión hollywoodense: primero, que Pe está recibiendo premios en todas partes del mundo por esta interpretación; y segundo, teniendo en cuenta las largas desavenencias de Woody con Hollywood (no es casualidad que lleve desde el 2004 sin trabajar allí), suena a cachondeo lo de calificar de Holywoodiense el premio a Pe. Espero verte en el mercado dentro de unos días

el luchador

   De los filmes estadounidenses con posibilidades de Oscar quedaba por comentar el ganador del León de Oro en el pasado festival de Venecia "El luchador". No recuerdo en estos momentos si he visto alguno de los filmes que entraron en competición en ese festival. pero de entrada no veo muy justificado el galardón. El filme es completamente plano y poco original (de perdedores de este tipo ya los he visto de todos los colores, y muchos con más interés), y si no es un completo desastre es por la fuerza de sus actores, una Marisa Tomei que está perfecta como casi siempre (aunque siempre cargará con el sambenito de la leyenda urbana sobre su Oscar: si hubiese sido cierto que Jack Palance leyó su nombre por error en pleno estado de embriaguez, dudo mucho que le hubiesen dejado seguir en el escenario) y un Mickey Rourke que merece mención aparte.

   Cuesta mucho recordar un caso similar al de este inefable actor. De estar merecidamente en lo más alto con "La ley de la calle" y "Manhatan sur" (lo de "Nueve semanas y media" y "El corazón del ángel" es cosa parte; no me busquéis entre los fans de estas dos películas) a protagonizar embolaos de combates de boxeo que más parecían actuaciones del bombero torero, y después una larga serie de películas que no aguantaba ni el freaki menos exigente (recuerdo que Kim Basinger llegó a decir que era mejor boxeador que actor; notad la ironía de la frase). Y, por una vez en se carrera profesional (porque en la privada sigue haciendo el burro, como demostró en el asunto de los zapatos) ha acertado en la interpretación de "El luchador", dotando al personaje de una sinceridad y capacidad de conmover que uno tiene dudas de que estuviesen en el guión. El tiempo dirá si ha vuelto a ser un actor respetable o si vuelve a las andadas. Aunque personalmente veo más justo el Oscar a Sean Penn, la nominación a Rourke estaba más que justificada, no así el resto de premios que ha recibido el mediocre filme de Darren Arronofski.

cadillac records

   "Cadillac records" es un fallido, aunque no del todo desdeñable, filme musical que cuenta la historia del sello discográfico donde empezaron míticos músicos como Muddy Waters o Chuck Berry. El filme se deja ver, sobretodo por la fuerza de la parte musical, pero resulta un poco cansino y aburrido en el resto. Simplemente pasable.

push

   De películas de superhéroes he visto en los últimos tiempos de todos los colores y calidades, pero el estreno de "Push" esta semana probablemente sea uno de los más aburridos, incomprensibles (¿alguien se ha enterado de qué iba el filme?) y desastrosos que recuerdo. Nada hay en el filme que despierte el más mínimo interés, a lo que colaboran con mucho afán los habitualmente desastrosos Camilla Belle (vuelve a anunciar las cafeteras, porque con esa cara de panoli no te veo en otra cosa) y Chris Evans y un guión que aburre a las ovejas. Sólo se salva ligeramente Djimoun Johson como malvado, y eso siendo condescendientes. El fracaso en USA está más que justificado.

viernes 13 (2009)

   Por último, comentar el estreno de la enésima secuela (sinceramente, hace tiempo que perdí la cuenta de cuántas van) de las "hazañas" del inefable Jason Voorhess, titulada "Viernes 13 (2009)", y que mucho crítico despistado ha dicho que era un remake del original de 1980 (cosa que como se ve en la primera escena del filme no es cierta: el filme empieza precisamente con el final de la primera parte). Si bien la primera entrega tenía algún interés (aunque no demasiado, la muestra es que su director, Sean S. Cunningham no volvió a hacer prácticamente nada), el resto no fueron sino cansinas repeticiones del mismo tema, cuando no descarados plagios de "Halloween" o de "La matanza de Texas". Quizás esta última, dirigida por el habitual en estos embolaos Marcus Nispel (que ya perpetró pésimos remakes de "La matanza de Texas" y de "Pathfinder"), sea un poco más hábil que anteriores entregas, pero el filme dista mucho de ser bueno e interesante. Sólo recomendable para fans irredentos de Mr. Jason y del cine de terror en general.

   La semana que viene hablaremos de "Che: guerrilla". Por fin se han decidido a estrenarla después de medio año (vergüenza les debería dar: hace casi un año que estaba terminada).

slumdog millionaire

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Disculpadme si esta semana soy un poquito más breve de lo habitual, pero diversos motivos personales me han obligado a ver menos filmes y a ser más breve en mis comentarios. Intentaré que no vuelva a producirse.

   Pasando a los temas de esta semana, sin duda viene marcada por la entrega de los Oscars (por lo que más adelante hago una quiniela de ganadores) y por la marcianada que ha hecho uno de sus nominados, el inefable Mickey Rourke, al que no se le ocurrió otra cosa que presentarse en un aeropuerto de Londres con 36 kilos de zapatos. No sé si habrá superado el récord de Imelda Marcos, pero probablemente se haya quedado muy cerca.

  Y, como habréis comprobado, me quedaban por comentar dos filmes de los nominados al Oscar a la mejor película.

   La primera, y sin duda la principal favorita de la noche, es el último filme de Danny Boyle "Slumdog millionaire", excelente mezcla de comedia romántica y melodrama (alguien lo ha comparado con los productos indios made in Bollywood, pero salvo el número musical final no le veo el parecido por ningún sitio) con muchos toques dickensianos y con un espléndido guión del autor de "Full monty" (del que personalmente no sabía nada desde entonces, filme con el que sí encuentro numerosos puntos de encuentro).

   Pero lo que más me ha llamado la atención estos días es que muchos críticos hayan dicho que el filme tiene poco que ver con el resto de la carrera de su director, cuando las coincidencias con el resto de su filmografía son más que notables (a excepción de su ópera prima "Tumba abierta", y probablemente porque hace años que no la veo y la recuerdo bastante mal). ¿No eran cuentos de hadas "Sunshine", "Millones" y "Una historia diferente" (número musical incluido)? ¿No bebía también de la picaresca "Trainspotting"? (¿y no se ha dado cuenta nadie del autohomenaje en la escena del baño de mierda?) ¿No tenía "La playa" el mismo gusto por lo exótico? ¿No eran muy parecidos en lo grotesco los militares de "28 días después y los policías de este filme?. Y por desgracia coincide en las catástrofes posteriores: si actualmente cuesta ver "La playa" sin pensar en el posterior tsunami que afectó a Tailandia, cuesta ver "Slumdog millionaire" sin pensar en los recientes atentados producidos en Bombay (hay alguna escena especialmente dura, como la muerte de la madre, que los puede recordar, y el filme fue rodado en uno de los escenarios de la masacre, la estación). Espléndido filme que no es el mejor de Boyle porque seguramente le costará superar "Trainspotting", pero sí que es superior al resto de su filmografía. Y, por último, me llama la atención que los responsables de "¿Quiere ser millonario" hayan dado su permiso (porque es evidente que lo han dado: utilizan la misma música y el mismo decorado) para hacer el filme; desde luego, no salen muy bien parados.

the reader

   La otra película que faltaba de comentar de los filmes nominados es la excelente "The reader", filme que aparte de sus propias virtudes destaca por ser un homenaje póstumo a sus dos productores fallecidos este año, los conocidos directores ganadores de la estatuilla Anthony Minguella y Sidney Pollack.

   Y lo cierto es que se nota la mano de los dos en el resultado final. De Minguella aporta la hábil adaptación de conocidas novelas y la notable dirección de actores (aunque Stephen Daldry, autor de "Billy Elliot" y "Las horas, es para mi gusto mejor director que el fallecido). Y de Pollack también puedo decir lo mismo más su gusto por temas comprometidos. El filme tiene un espléndido y mucho más complejo guión de lo que parece (tanto que algún crítico se ha hecho un pequeño lío: ha confundido posible cobardía en el personaje del chico, cuando es duda en qué es lo correcto, ya que el personaje de Winslet no es culpable de todo lo que se le acusa, pero desde luego no es precisamente inocente) y dos magníficas interpretaciones de Kate Winslet (aunque yo personalmente la prefiera en "Revolutionary road") y del joven actor alemán David Kross (increiblemente apartado de los Oscar, debería darle urgentes clases de interpretación al señor Pitt). Me hubiese gustado hacer un comentario más amplio de mi escena preferida (la última de Kate Winslett) por el peculiar uso de los libros, clave en el desarrollo del personaje (que no sé si es cosa de la novela, del guionista o del director, pero me parece un acierto), pero ello comportaría destripar el final de la película. Excelente filme al que sólo le pondría un pero: desde luego, el maquillaje de vieja del personaje de Kate Winslet es una chapuza.

quiniela oscars

   Por último, y dado que este domingo se celebra la Ceremonia de entrega de los Oscars, aquí va mi quiniela de premiados (que, como he dicho en otras ocasiones, no tiene que coincidir necesariamente con mis gustos personales):

   -Mejor película: Slumdog millionaire.

   -Mejor director: Danny Boyle.

   -Mejor actor: Mickey Rourke (aunque también le doy serias posibilidades a Sean Penn)

   -Mejor actriz: Kate Winslet.

   -Mejor actor de reparto: Heath Ledger.

   -Mejor actriz de reparto: Penélope Cruz.

   -Mejor guión original: Mi nombre es Harvey Milk (aunque sin duda es la categoría más difícil de acertar este año; no descarto sorpresas)

   -Mejor guión adaptado: Slumdog millionaire

   -Mejor film de animación: Wall-E

   -Mejor film de habla no inglesa: Vals con Bashir.

   Mucha suerte para Pe. Volvemos la semana que viene con un comentario sobre la ceremonia y sobre el filme "El luchador".