cuento de navidad

   Mucho más interesante resulta "Cuento de navidad", nueva incursión en la animación 3-D del discípulo aventajado de Spielberg Robert Zemeckis, director que algunas veces se la pega completamente ("Contacto", "Polar Express"), pero que habitualmente es un hábil artesano que al menos conoce bien su oficio, no como Emmerich o Weitz. Aunque la célebre historia navideña de Dickens la hemos visto en multitud de versiones, ésta destaca sin duda por el espectacular empleo del 3-D (en especial el carromato y la mano del fantasma de las Navidades futuras, que sorprendentemente aparece siempre como una sombra salvo la susodicha mano) y por un tono casi terrorífico en bastantes escenas, empezando por un prólogo que haría las delicias de cualquier aficionado al humor negro (el cadáver del socio es bastante desagradable). Lo que no acabo de entender cómo una película eminentemente navideña acaba estrenándose a mediados de noviembre. Y esperar que Zemeckis haga alguna película en un futuro que no sea solamente de animación. Desde luego mucho más recomendable que algunos de los últimos estrenos.

50 hombres muertos

   Y por último "50 hombres muertos". Ante todo mi perplejidad por la pésima traducción del título original, "50 dead men walking" (quien vea el filme comprobará que el título más correcto sería 50 hombres condenados a muerte, por la expresión que se utiliza en las cárceles americanas para los condenados a muerte: hombre muerto andando) que puede despistar a más de uno porque los 50 hombres mencionados no mueren. Entre las numerosas películas que han tratado el conflicto irlandés, ésta no es precisamente una de las más distinguidas, aunque se deja ver por el buen trabajo del joven Jim Sturgess y de un Ben Kingsley al que le hubiera ido mejor un peluquín más discreto (de acuerdo con él en que un espía da el cante si es calvo, pero es que con ese pelucón da todavía más el cante) y por el interés de la trama, pero poco más. Simplemente correcta.

   La semana que viene hablaremos del último filme de Fernando Trueba, increiblemente enviado a los Oscars por su fecha de estreno, "El baile de la victoria".

2012

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Hace un par de días comenté con mi amigo Ramón mis recelos ante el filme "2012" y le comenté en broma que tenía preparado el hacha de guerra para cargarme la película. Pues bien, tras ver el infame resultado del siniestro Roland Emmerich, puedo asegurar una cosa: he sacado el hacha, los cañones y el armamento nuclear. No he tenido ninguna decepción ante el filme porque no esperaba nada bueno de un filme del director alemán, pero reconozco que esta vez se ha "superado": no contento con hacer la peor película del año, ha hecho probablemente la peor película que he visto en mi vida.

   De todos los posibles argumentos que se le podían ocurrir para cargarse el mundo, ha escogido sin duda el más idiota, ridículo y absurdo que podía (¿los neutrinos del sol calentando el núcleo terrestre? ¿qué se ha bebido este tío?). Las escenas de catástrofes son completamente imposibles desde el punto de vista físico (¿de dónde saca tanta agua para inundar hasta el Himalaya?). Los efectos especiales son una auténtica chapuza (que no vaya tomando el pelo con éso de que son completamente digitales: las maquetas, especialmente las nocturnas, cantan mucho). Y no conforme con todo lo anterior, consigue que un buen actor como John Cusack haga la peor interpretación del año (seguido bien de cerca por un Woody Harrelson que cuenta con la ventaja de que sale poco).

   Si tanta ilusión le hacía al hombre contar la historia del Arca de Noé (porque de éso se trata el filme, y encima ya lo hizo en su primer filme alemán), más le valdría haber adaptado el texto escrito por Moisés (no, no me he confundido: la tradición judía dice que los primeros libros del Antiguo Testamento, incluido el diluvio, fueron escritos por el profeta del Éxodo) y no hacer esta patética película., que probablemente tendrá un gran éxito, pero que debería hacer huir de la sala donde la proyectan a cualquier aficionado al buen cine.

   No querría acabar esta crítica sin comentar dos gazapos enormes que tiene el filme y sin darle un pequeño toque a un crítico de cine que ha tenido un considerable despiste en su crítica. Que me explique el director una cosa: si el cataclismo se ha de producir el 21-12-2012, ¿cómo es posible que haya mosquitos en un sitio tan frío como el parque de Yellolwstone? ¿Y cómo es posible que Albert Einstein apoye una teoría publicada en 1958 cuando el genio alemán falleció en 1955? Y a Nando Salvà, recomendarle que revise las razas existentes de perros: el que sale en el filme es un pequinés, no un caniche como afirmaba en su crítica de El Periódico de ayer.

julie y julia

   Comparada con la anterior, la muy discreta "Julie y Julia" resulta hasta una obra maestra. Dirigida por la especialista en pastelazos Nora Ephron, el principal problema de la película radica en un planteamiento erróneo de guión. Porque la historia protagonizada (excelentemente, como suele ser habitual en sus dos actores) por Meryl Streep y Stanley Tucci resulta simpática y se ve con interés, pero la protagonizada por Amy Adams (en lo poco que conozco de su carrera es desde luego su peor interpretación) es aburrida, repetitiva, ñoña y carente de todo interés. Eso hace que la parte más interesante de comedia se resienta y el resultado sea aburrido. No es un desastre de película, pero podría haber estado bastante mejor.

   Y ya que estamos con los gazapos, no quiero pasar por alto dos, aunque uno es atribuible sin duda a una pala traducción del original. No me explico cómo Amy Adams puede tener en 2002 un ordenador portátil (fabricado por los productores del filme) que creo recordar que no se fabricó hasta 2006. Y no entiendo cómo se puede decir que están cocinando una langosta cuando las imágenes dicen claramente que se trata de un bogavante (la langosta me parece que no tiene esas pinzas tan gordas). Como véis, estoy muy quisquilloso esta semana.

the box

   Por último, "The box", aceptable, pero que queda lejos de ser excelente, película de género fantástico. Su principal problema radica en que se nota demasiado de que es un  guión demasiado alargado (el texto original escrito por el gran escritor y guionista Richard Matheson tengo entendido que tiene seis páginas) para lo que cuenta, y ésto le hace ser excesivamente repetitivo. Tampoco ayuda su pareja protagonista, una poco adecuada e inspirada Cameron Díaz y un James Marsden al que aconsejo que no se quite las gafas de Cíclope, puesto que no tiene unos ojos muy atractivos. Con todo, la película se sigue con interés (aunque el argumento puede parecer ahora un poco trasnochado) y tiene una excelente interpretación del veterano Frank Langella (su cara sí que es un buen efecto especial y no lo de "2012"). Para pasar un rato entretenido.

   La semana que viene hablaremos de "Luna nueva". Teniendo en cuenta lo lamentable que era la anterior entrega, y teniendo en cuenta que no se lució mucho el director de la nueva entrega con su anterior película ("La brújula dorada), he decidido tener a mano de nuevo el hacha de guerra por si acaso.

editorial/celda 211

  Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ante la polémica generada por el aumento de los impuestos a los futbolistas de élite, me gustaría tocar un poco las narices y dejar una pregunta en el aire: ¿Cómo puede ser que una ley que presuntamente favorecía la llegada de científicos extranjeros a nuestro país acabe favoreciendo la llegada de "científicos" del calibre de Beckam o de Ibrahimovic?. La respuesta creo que es bien clara: os recuerdo que vivimos en el país de la chapuza, del mangoneo, del chanchullo y del choriceo. Si pretenden hacer una huelga por el tema, les dedicaré un "cariñoso" corte de mangas (o butifarra, peineta o como le queráis llamar).

   Pasando a los temas de cine. destacar la muerte del gran actor José Luis López Vázquez, víctima en muchas ocasiones de tener una filmografía demasiado extensa y alimenticia (llegó a filmar 9 filmes en un año; éso no puede ser bueno) con cumbres del "buen gusto" como "El fontanero, su mujer y otras cosas del meter" o "Cómo está el servicio". Pero también fue uno de los grandes cuando estaba gente detrás como Rafael Azcona o Luis García Berlanga: ahí quedan para la posteridad "El pisito", "Plácido", "Atraco a las 3", "Mi querida señorita", "El bosque del lobo" y un buen puñado de grandes obras de nuestro cine en las que participó bien como actor principal o secundario. Mención aparte merece el telefilme "La cabina", por su extrañeza como argumento y por tener la curiosidad de tener a Garci como guionista (desgraciadamente no siguió por ese camino). A pesar de la irregularidad de su carrera, sin duda uno de los mayores actores de la historia del cine español.

   Y ya que estamos con el cine esàñol, dedicaré esta semana íntegramente a nuestro cine, más que nada porque no me apetecía nada ver el docu de Michael Jackson y porque la oferta de estrenos era paupérrima. Y ya que hablamos de la irregularidad de López Vázquez, ahí va una de cal y otra de arena de nuestro cine.

   En el lado positivo está sin duda "Celda 211", cuarta película dirigida por el ex crítico de cine Daniel Monzón y sin duda su mejor película hasta la fecha. Quien tenga recelos ante el cine español, que se prepare, porque el filme tiene muy poco que ver con el cine habitualmente hecho aquí, a pesar de algún momento poco creíble de guión (la escena clave de la manifestación fuera de la cárcel tiene una cosa que cuesta de tragar y que no puedo comentar aquí para no chafar el argumento, pero que tiene que ver con un policía, un casco y un teléfono móvil), pero sin duda es una más que agradable sorpresa ver un filme español de género (en este caso el cine negro en su vertiente carcelaria) impecablemente dirigido e interpretado. Esta suerte de "Corredor sin retorno" (ya sé que el clásico de Sam Fuller transcurría en un manicomio, pero no está muy lejos del resultado del filme, así como la sombra de Fritz Lang) contiene grandes momentos de cine y está muy bien interpretada por Antonio Resines (qué bien se le dan los malos bichos, y éste probablemente es el peor de toda su carrera), Manuel Morón y el desconocido Alberto Ammann (gran descubrimiento). Mención aparte merece Luis Tosar, su Malamadre es desde ya uno de los grandes personajes del cine español reciente y sin duda sería una injusticia que no ganase todos los premios habidos y por haber. Por si le cabe duda a alguien, para mí el mejor filme español del año.

castillos de cartón

   Y el otro filme español, o mejor debería decir somnífero español, es la lamentable "Castillos de cartón". Desconozco cómo debe ser la novela original de Almudena Grandes, pero el resultado visto en cine es una de las películas más aburridas y tópicas que se recuerdan en el cine español reciente, y ya es decir. Recomendable para personas con insomnio; tendrán una curación asegurada.

   La semana que viene hablaremos del último filme del habitualmente catastrófico (en todos los sentidos) director alemán afincado en Hollywood Roland Emmerich, "2012". Se admiten apuestas sobre si esta vez se cargará Nueva York  o no (lo suyo parece una obsesión).

editorial/el imaginario dr. parnassus

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ante los últimos acontecimientos relacionados con la corrupción política (Santa Coloma, Millet, más atrás caso Gürtel), propongo a los lugares públicos que en vez de registrarnos a la entrada, nos registren  a la salida (por si nos han robado la cartera dentro). Y, perdonad el chiste malo (o no, que para eso estoy, para tocar las narices al personal), está claro que los "cerdos y chorizos ibéricos" son los de más calidad (desgraciadamente).

   Pasando a comentar las películas de esta semana (perdonad la brevedad de esta semana del editorial: la actualidad no me ha inspirado demasiado), la más interesante, aunque un tanto fallida por las circunstancias que rodearon su rodaje, es el último filme del ex Monty Python Terry Gilliam, "El imaginario del Dr. Parnassus", filme tan excéntrico, histriónico, desmesurado y a ratos fascinante como la mayor parte de su filmografía. Nunca sabremos (la muerte de Heath Ledger, a pesar de haber encontrado una imaginativa solución, pesa como una losa) cómo hubiera quedado el filme de haberse podido rodarse en condiciones normales (lo de Gilliam con los rodajes es de auténtico gafe), y el filme se resiente de algunas caídas de interés. Pero la historia de esta troupe de cómicos con un espejo mágico es muy imaginativa y está interpretada muy bien (aunque algo exageradamente, como es lógico, habiendo grandes histriones como Depp, Farrell o Tom Waits) por su reparto. No es probablemente lo que pretendía Gilliam por las circunstancias, pero aún siendo fallida, y pudiendo irritar a más de uno, es más que recomendable. Y esperemos  que algún día pueda retomar su viejo proyecto del Quijote.

500 dias juntos

   Muchas veces me he quejado de la baja calidad de los filmes agrupados en la  comedia romántica. "500 días juntos" no es exactamente una comedia romántica al uso (desde el principio se dice que no es una película de amor), pero desde luego es una más que agradable sorpresa. Resulta curioso que aplique al género la forma de narrar no lineal de González Iñárritu o de Tarantino, cosa que no recuerdo ningún caso. ´La historia de este tipo enamorado hasta los tuétanos de una chica que no le hace caso tiene un excelente guión, resulta muy simpática y está magníficamente interpretada por una irresistible Zoey Deschanel y un casi desconocido Joseph Gordon-Levitt (al que solo le recuerdo como malo en la infausta "G. I. Joe"). Desde luego una gran sorpresa en un género que a menudo agoniza.

destino final 4

   Por último, la cuarta entrega de la saga de terror-humor negro "Destino final". Quien ha visto las anteriores entregas, no encontrará sorpresas, porqie la estructura de los cuatro filmes es idéntica, cambiando los accidentes iniciales que provocan la trama. Pero la verdad es que tiene su gracia que sea la muerte el asesino en serie protagonista y que las muertes sean aparentes accidentes (algunos muy bien rodados, como el accidente en la pista o la escena del lavacoches), y se agradece el negrísimo sentido del humor de los responsables (aunque esté dirigida por el especialista en series Z David S. Ellis). No aporta nada nuevo a anteriores entregas (salvo el 3D), pero resulta muy entretenida.

   La semana que viene pensaba comentar el filme español "Celda 211", pero parece ser que ha sufrido un ligero retraso, por lo que no puedo asegurar lo que comentaré. Feliz día de los santos, Halloween, castañada o como queráis llamar a este fin de semana.

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Sin duda la noticia de la semana en el mundo del cine es la sorprendente decisión (más que nada por inaudita) por parte de la comisión que concede la calificación de edades (os recuerdo que la ministra de cultura no interviene en estas decisiones, so despistados) de calificar la sexta entrega de Saw como X por su violencia (en vista de las otras cinco, o no me imagino cómo debe ser de bestia o estaban muy despistados en las anteriores: el nivel de sangre y descuartizamientos de algunas es increible).

   Probablemente no habríamos llegado a ésto si no llevásemos tiempo (algo denunciado hace tiempo por el que aquí escribo) pasándonos los espectadores por el forro las recomendaciones de edad (en esto el personal de los cines no tiene la culpa: ellos no pueden prohibir la entrada). Estoy hasta el gorro de ver a familias con niños pequeños asistir a filmes especialmente sangrientos (lo más grave que recuerdo fue "La casa de los mil cadáveres": creo que el título indicaba bastante bien por dónde iban los tiros). Y esto no es un problema de moral o de censura; es cuestión de ética y de protección al menor. Espero que esta polémica sirva al menos para plantear la actual normativa de calificación de edades; si seguimos con la actual, volveremos a vernos en el mismo lío. Como véis, no he dicho nada sobre el filme: me da igual su calidad (que supongo bastante baja, teniendo en cuenta las últimas entregas) y probablemente acabe por estrenarse. en condiciones normales dado el escándalo montado. Pero desde luego debería prohibirse la entrada a menores.

   Comentar también la muerte del actor Joseph Wiseman, actor que ha pasado a la historia por ser el primer malvado en el cine de la saga de James Bond, el celebérrimo Doctor No. El resto de su carrera no pasa de discreta, pero su intervención en la primera película de la serie de películas más longeva en activo merece este pequeño homenaje.

millenium 2

   Mi norma habitual en este blog es empezar hablando de las películas más interesantes de la semana para acabar con las peores, pero esta semana voy a hacer al contrario: voy a empezar por lo peor para ir hacia arriba.

   Tras ver hace unos meses la primera entrega de "Millenium" (que ya me pareció más que discutible: el argumento ya me parecía flojito) y contemplar con estupor la segunda entrega ayer, me quedo perplejo ante el éxito de esta serie de novelas. La intriga de esta "chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina" (que ya me parece de por sí un título espantoso) es absolutamente chirriante, absurda y soporífera (¿hace falta contar en 800 páginas o dos horas de metraje esta historia?) , la relación familiar de la chica no la aceptarían ni en el peor de los culebrones sudamericanos (y del cambio de apellido de la protagonista ni te cuento), los malos parecen sacados de una peli de James Bond en vez de una novela negra (por aquello de los defectos físicos habituales en los filmes del agente), el protagonista masculino tiene menos carisma que José Montilla, y la protagonista femenina a veces parece Charles Bronson y a veces Rainman (y sí tuviese sólo un poquitín menos de expresividad me parecería Steven Seagal). La dirección además es paupérrima (he visto mucho mejores telefilmes de sobremesa) y completamente negada en las escenas de acción.

   Sin haber leído las novelas (ni ganas después de lo visto), sospecho que buena parte de los defectos ya estaban en las novelas (Dan Brown merecería el Nobel al lado de ésto; éste por lo menos no engaña). Si queréis buena novela negra actual, os recomiendo a James Ellroy o Denis Lehane, o para leer intrigas más convencionales y no tan bien escritas a Brian Freeman (por no hablar de los maestros ya fallecidos como Hammet o Chandler), pero por favor no me habléis de estos pestiños (aunque desgraciadamente tendré que hablar de la tercera entrega dentro de unos meses).

la huérfana

   Del director catalán afincado en Hollywood Jaume Collet-Serra sabía por su primer filme que no era tan convencional como parecía. Bajo la apariencia de un típico shlaser (la presencia de la inefable Paris Hilton tampoco ayudaba mucho), "La casa de cera" escondía un claro homenaje al surrealismo y a Dalí que lo hacía un filme atípico. Y su último filme, "La huérfana", tampoco es exactamente convencional. En apariencia, durante la mayor parte de su metraje parece la típica peli de terror con "niño angelical" dentro. Pero en un inesperado, (hasta la escena de la niña con su padre adoptivo), delirante y discutible giro sorpresa se convierte en otra cosa que no comentaré aquí para evitar el spoiler (pero que se acerca más bien al filme con psicópata dentro). Durante la primera parte, el filme es una cinta de terror más que correcta y excelentemente interpretada (especialmente por la niña protagonista), pero la delirante parte final le hace mucho daño. Por eso sólo le doy el aprobado justo. Collet-Serra puede llegar a ser un más que interesante director, pero para ello necesita escoger mejor sus guiones.

infectados

   Queda por comentar "Infectados", debut en la dirección (al igual que Collet-Serra, han debutado antes en Hollywood que en España) de los hermanos Alex y David Pastor. Sin ser una maravilla, es un más que aceptable film de género que no abusa en exceso de la sangre (aunque sí tiene algunos maquillajes desagradables), correctamente interpretado y al que se le agradece su corta duración (unos 80 minutos). Tiene un final excesivamente blando y probablemente no acabará de convencer a los amantes de emociones fuertes, pero es un film muy digno y sin duda lo mejor de la semana. Eso sí, espero que no se líen a hacer continuaciones.

   La semana que viene hablaremos del último filme de Terry Gilliam, probablemente el director más extravagante y controvertido de los actualmente en activo (ojo, no lo digo en sentido peyorativo: con sus lógicos vaivenes, es un director que me gusta mucho), "El imaginario del Dr. Parnasus". Por vuestro bien, espero también que leáis otra cosa que no sea  Stieg Larson o Dan Brown.

editorial/moon

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Las últimas horas han venido marcadas por dos noticias protagonizadas por dos conocidos personajes (uno desgraciadamente por su inesperado fallecimiento).

   El primero es el inefable escritor Juan Manuel de Prada y sus delirantes declaraciones sobre el aborto. No es que yo sea una persona especialmente partidaria del aborto (aunque lo respeto y respeto la libertad de elección de las mujeres, cualquier tipo de muerte me produce reparos), pero las declaraciones de este señor comparándolo con el Holocausto me parecen salidas de tono y sospechosamente extremistas. Para él va el título de hijo de puta de la semana.

   Y aunque esta página no esté dedicada normalmente al mundo del deporte, he de hacer mi pequeño homenaje al periodista deportivo fallecido anoche Andrés Montes. Sé que su peculiar estilo no era del agrado de mucha gente y reconozco que de vez en cuando se le iba la olla en las retransmisiones, pero  a mí me hizo pasar muy buenos ratos con sus divertidos comentarios en partidos de baloncesto y de fútbol. De aquí mi pequeño homenaje.

   Pasando a comentar los filmes estrenados esta semana, el más interesante sin duda es el gran ganador del Festival de Sitges (o debería decir el Festival de Sam Rockwell, pues ha conseguido su tercer premio al mejor actor), el filme de ciencia-ficción "Moon", filme dirigido por el debutante Duncan Jones, hijo del cantante David Bowie. Claro exponente de un tipo de cine fantástico que no se estila actualmente (aunque se pueden ver ecos de "2001" o "Solaris", a mí me recuerda a un olvidado filme llamado "Naves misteriosas"), tiene un excelente guión, una excelente banda sonora y una espléndida actuación de su protagonista. Eso sí, no es recomendable para fans de "La guerra de las galaxias" (ésto lo escribo sin ningún ánimo peyorativo: me parecen perfectamente válidas las dos opciones de cine fantástico). Quizás "Moon" no es una obra maestra (en algunos momentos resulta un poco lento y repetitivo), pero sí es un filme muy recomendable.

katyn

    Hacía tiempo que no se sabía nada en España del otrora prestigioso director polaco Andrzej Wajda (tanto que este filme, nominado al Oscar, nos llega con casi dos años de retraso; como digo a menudo, viva el cine de autor), figura importante de su país en los años 70 y 80. Ahora llega el filme bélico "Katyn", que resulta interesante por su temática (la masacre perpetrada por el ejército ruso en la época de la invasión de Polonia al principio de la 2ª Guerra Mundial, y que llevó por delante a varios miles de soldados polacos), pero que en su parte final resulta demasiado explícito y detallista en la narración de la matanza (¿hace falta enseñarnos el brutal asesinato de tantos soldados durante minutos?). Con todo, un filme nada desdeñable de un director que conoció mejores tiempos.

parís

   Siento repetirme más que el ajo, pero lo tengo que volver a decir: estoy hasta el gorro de la puñetera moda de hacer filmes de historias cruzadas: la mitad de las que se cuentan en este tipo de filmes no me interesan en lo más mínimo y alargan en demasía filmes que pueden tener interés en otros aspectos. Y el filme francés "París" no es una excepción. Es larguísimo, le sobran unas cuantas historias (¿hacían falta la historia de los inmigrantes y algunas de las historias de los vendedores del mercado?), aunque esté bien interpretado por Juliette Binoche, Roman Duris y alguno de los secundarios, y además tenga una visión en algunos momentos insólita de la capital francesa. A ver si se dan cuenta algunos directores de que este tipo de filmes hace tiempo que cansa.

la cruda realidad

   Por último, la comedia romántica "La cruda realidad". Como en las últimas semanas en algún foro de Fotogramas se han preguntado qué le pasa a la comedia romántica americana, recomiendo este filme para ver el problema. Porque insisto que no es un problema de dirección  ni de falta de ideas. El filme arranca bien, tiene varios buenos gags (el de las bragas y el del mapa del tiempo especialmente) y se ve bien en la primera parte, pero se les va mano en la segunda mitad con el mal llamado "romanticismo" (yo lo llamaría ñoñería o cursilería sin más). Y esto no es un problema de ideas o de dirección, sino un problema de malos guionistas que no saben acabar una comedia (necesitarían un repaso acelerado a las filmografías de Wilder, Lubitsch, Capra, Hawks o Preston Sturgess, entre otros maestros de la comedia). Con todo, el filme estrenado esta semana no está entre los peores, como he dicho antes tiene momentos muy divertidos y está correctamente interpretado.

   La semana que viene hablaremos de dos filmes de terror americanos dirigidos por cineastas españoles, "Infectados" y "La huérfana".

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Como prometí, aquí estoy de vuelta tras unas pequeñas vacaciones en Madrid, que me han servido para comprobar varias cosas: que Madrid sigue teniendo excelentes museos y gastronomía y también (esto va por Ramón, por si lee esto) que a Nacho Cano se le ha ido la olla con su musical "A". La obra se aguanta mientras se dedica a hablar de la familia gitana con un hijo con un don especial para la música, pero derrapa completamente en un segundo acto que mezcla sin complejos (agarraos) la historia de la Atlántida, el Arca de Noé, Jesucristo y si me apuráis hasta la sirenita. El trabajo de los actores (especialmente la familia gitana), la espectacularidad de su puesta en escena y la aparición final de Nacho Cano en los bises (al menos en la función a la que asistí, no sé si sale en todas) no compensan un guión tan flojo y una partituta musical excesivamente débil. Desde luego, no es un musical recomendable ni creo que repita el éxito de "Hoy no me puedo levantar".

   Pasando a comentar otros temas, quedó por comentar las últimas novedades del asunto Polanski. Como dije con motivo del estreno del documental "Polanski: se busca", sigo creyendo que la delirante actuación del juez hace treinta años es suficiente motivo para declarar juicio nulo o sobreseimiento y que Polanski, culpable de los cargos o no, merece un juicio más justo. Supongo que volveremos a hablar del tema.

   Y el otro tema de los últimos días es la delirante decisión de los Premios Nobel de entregar el de la paz  a Barack Obama. Me parece demasiado pronto como para hacer un juicio de valoración a su actuación y mucho más para darle semejante premio. Aunque evidentemente lo merece más que elementos como el siniestro Kisinger. En fin...

   Por último, y dada la actuación de ciertos críticos de cine que no dudan en hacer spoilers en los periódicos, he decidido entregar un nuevo antipremio, al que llamaré "Pico de oro", para aquel crítico al que se le vaya la lengua contando lo que no debe de un filme. Y el primero es para Quim Casas, quien en su crítica de "G-force"  cometió la enorme torpeza de decir quién era el malo, cuando debe ser una sorpresa que no se debe saber hasta los minutos finales del filme. Seguiré dando caña al que se lo merezca.

agora

   Como sucede cada vez que Alejandro Amenábar estrena filme, es la gran esperanza en taquilla y calidad del cine español. La taquilla veremos, pero la película no decepciona ni mucho menos, aunque no sea perfecta ni lo mejor de su autor. Al contrario de lo que han dicho algunos críticos, le falta duración (la versión estrenada dura como unos quince minutos menos que la que se vio en Cannes, y eso lo noto al menos en tres cortes bruscos: el final de la biblioteca con muerte de Michael Lonsdale incluida, el principio de la persecución de los judíos y la detención de Hipatia) y se toma demasiadas veleidades históricas (Hipatia era mucho más mayor, y está claro que la teoría de la "gravidez" y el movimiento elíptico del Universo son teorías muy posteriores), pero la historia del convulso periodo que vivió la Alejandría de San Cirilo e Hipatia de Alejandría es lo suficientemente apasionante como para perdonar éstos y algunos otros defectos menos detectables, entre los que no incluyo el supuesto aburrimiento en las escenas de ciencia, porque a mí sí que me gustan. Destacar los espectaculares decorados, el trabajo de fotografía y la gran interpretación de su protagonista Rachel Weisz. No es una obra maestra, pero si lo mejor del paupérrimo cine español de este año.