fama

   Como parece que hay algún despistado por ahí que dice lo contrario, ahí va un dato. Conviene recordar que el filme "Fama" del siempre sobrevalorado Alan Parker fue un estrepitoso fracaso en 1980, del que se salvó del olvido gracias a los dos Oscar a la música y al éxito de la posterior serie, que derivó en musical y programa de televisión. Porque el fracaso de la nueva versión ha sido todavía más gordo en todos los sentidos.

   No hay un guión propiamente dicho que vertebre mínimamente la película y los actores (además de estar muy mal) no tienen a qué agarrarse con unos personajes estereotipados y pésimamente escritos. El director resulta icompetente para rodar las escenas musicales y todo el conjunto da la impresión (por las prisas con que está rodada) de ser una prueba para ver si se puede continuar la serie (porque es aquí te pillo aquí te mato). Y da pena ver lo mal que le han sentado los años a Debie Allen (cuesta reconocerla). La película se la ha pegado en taquilla y afortunadamente se olvidará pronto.

   Mención aparte merece el "genio" que se encargó de la subtitulación en castellano de las canciones. En la película suena la conocida canción de "Chicago" "And all that jazz" (que cualquiera con dos dedos de frente comprende que se refiere a la música de jazz). Pues al sujeto no se le ha ocurrido otra cosa que traducirla por "Y todo ese rollo". Sin comentarios ante una chapuza mayúscula.

ninja assassiin

   Todavía peor es "Ninja assassin". Cada vez está más claro que los hermanos Warchowski nos engañaron con la primera parte de "Matrix" (a ver si va a ser cierto el rumor de que la hizo Joel Silver y no ellos), porque salvo "V de Vendetta" (y sólo en parte, gracias al excelente cómic en que se basaba) no han dado una a derechas desde entonces ni como directores ni como productores. El guión de su nueva producción es raquítico (no da ni para unos títulos de crédito), las escenas de lucha están pésimamente rodadas y lo único que se ve es la sangre a litros y a los actores no los querría ni un Ed Wood en horas bajas. Casi resultan mejores las cutrísimas películas de ninjas que la productora Cannon realizó en los años 80. Para salir corriendo.

resumen año

   Por último, el resumen de lo mejor y lo peor del año. Ojo a los puntos adicionales, que vienen calentitos.

   Cine extranjero:

   -Mejor película: Up.

   -Mejor director: Clint Eastwood, por "Gran Torino".

   -Mejor actor: Richard Jenkins, por "The visitor" y Christoph Waltz, por "Malditos Bastardos".

   -Mejor actriz: Kate Winslet, por "Revolutionary road" y "El lector".

   -Mejor guión: "Malditos bastardos" y "Si la cosa funciona".

   -Peor película: "2012".

   -Peor director: Michael Bay, por "Trasnsformers 2".

   -Peor actor: John Cusack, por "2012".

   -Peor actriz: Charlotte Gainsbourg, por "Anticristo".

   -Peor guión: "GI Joe" y "Dragonball".

   Cine español:

   -Mejor película: "Celda 211".

   -Mejor director: Alejandro Amenábar, por "Ágora".

   -Mejor actor: Luis Tosar, por "Celda 211".

   -Mejor actriz: Rachel Weisz, por "Ágora".

   -Mejor guión: "El secreto de sus ojos".

   -Peor película: "Fuga de cerebros".

   -Peor director: Menkes y Albacete, por "Mentiras y gordas".

   -Peor actor: Mario Casas, por "Mentiras y gordas" y "Fuga de cerebros".

   -Peor actriz: Nia Vardalos, por "Mi vida en ruinas".

   -Peor guión: "Al final del camino".

   Consideraciones finales:

  Premio especial del jurado del festival de "Canes" (lo digo por el zorro) al mayor disparate visto este año a "Anticristo".

  Premio al peor vídeo casero: "Paranormal activity".

  Gran premio M... (no seáis mal pensados; lo digo por la cerveza que "patrocina" el cine español, no por la palabra malsonante) al peor spot a "Al final del camino".

   Premio a la peor película de animación: "El curioso caso de Benjamin Button" (¿o seguís pensando que "éso" era Brad Pitt?).

   Premio GPS de oro a los responsables de localizaciones y dirección artística de "Fuga de cerebros" y "Mi vida en ruinas", por hacernos descubrir que en Oxford se circula por la derecha y que en Grecia hay un hotel Miramar.

   Y por último pedir que se mantenga alejados de los juguetitos a los productores de "Transformers 2" y "GI Joe", no sea que un día se les ocurra hacer "Barriguitas: la película".

   Y esto es todo por este año 2009. Volvemos la semana próxima con el anunciado comentario de "No es tan fácil". Feliz entrada de año a todos.

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. La actualidad ha venido marcada en los últimos días por las agresiones sufridas por dos personajes tan discutibles como Silvio Berlusconi y el periodista de Telemadrid Hermann Tersch (para quien no lo conozca, su informativo probablemente sea el más reaccionario y partidista de los que se puedan ver en este país) y la polémica que ha traído Esperanza Aguirre con Gran Wyoming por la segunda agresión citada. He de decir que repruebo totalmente cualquier agresión hacia cualquier persona, aunque me merezca tan poca estima como estos dos señores y que me parece lamentable que los dos hayan acabado en el hospital. Pero por la misma razón me parece totalmente deleznable la actuación de Aguirre echándole la culpa a un humorista cuya misión es precisamente la de meterse con el poder establecido y sacarle los colores también a los que lo apoyan. A los dos agredidos les deseo una pronta recuperación, pero a Aguirre le doy el premio de hija de puta de la semana.

   Y ya que hablamos de prensa partidista, os recomiendo, para que veáis cómo las gastan algunos diarios madrileños, que os veáis las portadas de hoy de ABC o El Mundo, que aprovechan el tema de la mal llamada "Fiesta nacional" (que debería ser considerada un monumento a la tortura, el mal gusto y la violencia gratuita) para meterse con los nacionalistas catalanes. Puedo asegurar que no soy nacionalista (de ningún tipo; Aznar es tan nacionalista como Carod-Rovira), pero suscribo cualquier propuesta que lleve a la eliminación de la barbaridad que supone una corrida de toros.

   Finalmente, mencionar la muerte de dos personas del mundo del cine que, más allá de sus méritos propios, son recordadas por sus lazos familiares.

   Jennifer Jones fue probablemente una de las estrellas más fugaces del cine clásico (su estrellato duró poco más de 10 años), una actriz en muchos momentos discutible que además tuvo el problema de estar casada con un mito como es el productor David O. Selznick, problema agravado porque fue en la época de decadencia del productor. Pero también es indudable que la actriz tenía carisma y que protagonizó grandes éxitos como "La canción de Bernadette" (más que discutible Óscar de interpretación), "La colina del adiós" o "El coloso en llamas" (para los que no la recordéis en este filme, era la pareja de Fred Astaire). Y no menos cierto es que protagonizó el último filme de Lubistch, "El pecado de Cuny Brown", y que protagonizó tres grandes obras de lo que los surreslistas llamaron amor fou: "Pasión bajo la niebla", "Jennie" y la magistral "Duelo al sol". Sólo por estos tres filmes merece un hueco en la historia del cine.

   Y de Rory Disney no hace falta decir de quién era familiar (además tenía un gran parecido físico con su tío Walt). Tuvo el buen tino de capear la grave crisis que afectó al estudio durante los 70 y buena parte de los 80. Y de reclutar a grandes talentos como Jeffrey Katzenberg, Michael Eisner o James Lassiter, que le dieron nuevos bríos a un estudio clásico. Un recuerdo también para él.

avatar

   Doce años sin dirigir un filme de ficción son demasiados para cualquier cineasta, y más siendo una megaestrella como es el director canadiense James Cameron, y lo cierto es que había muchas espectativas ante su nuevo filme "Avatar". El tiempo dirá si cumple las expectativas económicas, pero por mi parte puedo decir que sólo cumple en parte las artísticas.

  De Cameron sabemos desde siempre que es un megalómano que no tiene precisamente abuela (cosa que también le sucedió a grandes del cine como Cecil B. de Mille, von Stroheim, Lean, Coppola o Fellini) y que es un guionista bastante irregular (baste como ejemplo que uno de sus guiones es el de la segunda parte de Rambo), pero lo cierto es que tiene mucho talento para el cine de acción (probablemente el más dotado actualmente con permiso de Spielberg). Lo que no esperaba es que para su nuevo filme hiciese un filme de indios de toda la vida (y ésto no es precisamente un desprecio; los problemas vienen por otro lado, y además soy un gran admirador del western y de Cameron) y que pusiese patas arriba una de sus grandes películas.

   Porque el argumento de "Avatar" se puede incluir (aunque sea ciencia-ficción) en el subgénero del western que inaúguró Delmer Daves con "Flecha rota": el del guerrero occidental que se introduce en una civilización primitiva y que acaba formando parte de ella, y que dio obras como la citada, "Yuma", "Un hombre llamado caballo", "Pequeño gran hombre" o "Bailando con lobos" (alguno incluiría "Pocahontas", yo no lo veo tan claro). Y aunque los indios han sido cambiados por extraterrestres (aunque parecen indios en sus peinados) y los caballos por criaturas voladoras, se nota muchísimo la influencia de tales filmes. Y aquí el filme funciona muy bien.

  Y también se nota mucho que Cameron ha retomado el argumento de la segunda parte de "Alien" (marines contra extraterrestres hostiles) y le ha dado la vuelta, convirtiendo a los marines en los malos y a los extraterrestres en los buenos. No es ninguna casualidad que aparezca Sigourney Weaver en el filme (su aparición en su primera escena parece sacada de "Alien", aunque a veces parece "Gorilas en la niebla) ni que el duelo final entre el malo y el bueno recuerde mucho al duelo final entre Ripley y la reina alien de "Aliens". Y aquí el filme también funciona muy bien.

   Y el filme destaca por su maravillosa y revolucionaria técnica (imprescindible verlo en 3-D; nunca ha sido mejor utilizado el sistema) y por las interpretaciones de Weaver, Sam Worthington y el veterano secundario especializado en papeles de malo Stephen Lang (que este año ha tenido los dos mejores papeles de su carrera, éste y el del policía de "Enemigos públicos". El problema es que el principio es demasiado largo y un tanto pesado (tarda demasiado en dar explicaciones sobre el Avatar), el mensaje ecológico acaba resultando demasiado pueril e ingenuo, y que algunas escenas (las del árbol y las semillitas especialmente) resultan de un kistch y un cursi subidos. Y de la banda sonora podemos decir algo parecido sobre su irregularidad: James Horner compone una de sus mejores partituras durante el filme, pero la jode con una ridícula cancioncilla de la triunfita británica Leonna Lewis y con unos coros étnicos patéticos en los títulos de crédito. El filme merece un notable alto, pero sus bajadas de tono hacen que no llegue al nivel que tendría que haber tenido.

el erizo

  Por último, el inefable estreno de "El erizo". Quizás no sea la persona más indicada por mi enfermedad para comentar este filme, pero la verdad es que no me gustó un pelo. Lo que se suponía que era un filme de buen rollito (al menos eso decían algunos críticos) al estilo "Amelie", descubrí con horror lo siguiente: que el secreto que escondía la niña era que se quería suicidar, que la protagonista adulta no era precisamente la alegría de la huerta viendo filmes de Ozu (que era un maestro, pero no acostumbraba a ser precisamente alegre) y leyendo "Ana Karenina" (y dale con el tema del suicidio, no tenían otra novela rusa) y que el final, más que un final sorpresa era una puñalada trapera. Y ésto para una persona con problemas de depresión es como un plato de natillas para un diabético, o sea, nada recomendable. Que le suelten a otro el asunto del buen rollito, porque a mí me pareció uno de los mayores espantos del año. Personas depresivas abstenerse.

   La próxima semana hablaremos del filme de Meryl Streep "No es fácil", y como es tradicional en estas fechas haré un resumen de lo mejor y lo peor del año (y puedo asegurar que vengo con muy mala leche. Felices fiestas para todos, y si a alguno de vosotros os toca el gordo, felicidades.

algo pasa en Hollywood

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ante la falta esta semana de noticias que me apetezca comentar, y ante la falta de punch (cosa habitual en la semana que media entre el puente de la constitución y el principio de Navidad) de la mayoría de estrenos de esta semana, siento deciros que esta semana estoy poco inspirado y que seré un poco más breve que otras semanas, aunque prometo que intentaré que esto no se repita.

   A priori, la supuesta sátira de Hollywood (estrenada con año y medio de retraso; fue la película que clausuró el penúltimo Cannes) "Algo pasa en Hollywood" podía tener interés por su reparto y por su tema. Pero pedirle al muy Hollywoodiense Barry Levinson mala leche con los que le dan de comer es como pedir a Michael Bay que haga una película estilo dogma. El filme es como una palmadita cariñosa en la espalda hacia un sistema de producción de películas que en general necesitaría una patada en los huevos (cosa que si hicieron con el cine clásico gente como Billy Wilder o Vincente Minelli; incluso un Blake Edwards menor como era "SOB" tenía mucha más mala leche), y no es de extrañar teniendo en cuenta que su guionista es un reputado productor de películas hollywoodienses. No hay en el filme el menor sentido de la autocrítica (se meterán con la escena del perro, pero si la tuviesen a mano en un guión segro que la aprovechaban) y sí de la autoindulgencia (acompañados de un Festival de Cannes encantado de conocerse). Robert de Niro (que alguien me explique la decadencia del que fue uno de los grandes; yo no la entiendo) hace lo que puede con su flojo personaje, y sólo se salvan de la quema un divertido Bruce Willis con su barba (pues no le sienta tan mal) y un muy pasado de rosca Michael Wincott como insoportable director. Viéndola no es de extrañar su fiasco comercial.

in the loop

   "In the loop" es la primera película para cine de un reputado director de series de televisión inglesas llamado Armando Ianucci. Tiene un buen guión de sátira y excelentes interpretaciones de su reparto (aunque a Tom Hollander, el malo de las segunda y tercera parte de "Piratas del Caribe" y uno de los nazis de "Valkyria", cuesta verlo sin traje de época), sobretodo un espléndido James Gandolfini como "pacifista general". Si no es una obra más redonda es porque se empeña en machacarnos con un exceso de diálogo; no es que sea partidario de falta de diálogo en los filmes, pero un poco de silencio y de relax en medio de un filme también es necesario. Aunque no sea redonda, muy recomendable.

blindado

   "Blindado" es un discreto, aunque no del todo desdeñable, filme del subgénero atracos perfectos y creo que segunda obra de su director (la primera era "Habitación sin salida"). El filme es entretenido y está bien interpretado por su conocido reparto (Matt Dillon, Laurence Fishburne y Jean Reno, entre otros), pero adolece de falta de originalidad (cuesta poco averiguar cuál de los atracadores sobrevivirá) y de un final bastante discutible (esa bomba...). También algunas escenas y el lugar donde transcurre la acción remiten demasiado a la obra maestra de Tarantino "Reservoir dogs". Con todo, es una más que aceptable serie B .

hermandad de sangre

   Por último, el filme de terror "Hermandad de sangre", al parecer remake de un filme de los 80 llamado "Siete mujeres atrapadas" que sinceramente no recuerdo haber visto. Otra vuelta de tuerca más al tema del asesino enmascarado que se dedica a masacrar chicas (cuanto más cargadas de silicona mejor: parece que éso les pone) que sólo podría gustar a los más acérrimos fans de este tipo de cine, los demás abstenerse. Si encima los actores parece que no han pisado una clase de interpretación en su vida (la hija de Bruce Willis y Demi Moore, Rummer Willis, parece haber hederado los "genes artísticos" de su madre, o sea, ni uno por asomo) y el asesino resulta demasiado sorprendente precisamente por lo poco que sale el personaje, está claro que es mejor pasar de este engendrillo.

   La semana que viene hablaremos del esperado filme de James Cameron, "Avatar" (por cierto, premio a mi intuición: dije en agosto que el filme se me antojaba muy largo, y he leido que dura 166 minutos).

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ante todo agradecer a Josep Mª sus dos comentarios enviados estos últimos días (perdona el retraso en llamarte, a ver si esta semana puedo hablar contigo). En cuanto al filme de Allen, espero que te guste, aunque hay gustos para todos. Y en cuanto a  lo de la fiesta de Laporta (no comentada antes porque el último artículo lo publiqué la mañana del partido), estoy de acuerdo en que se ha salido de madre el asunto (¿si hubiese sido Florentino o Valdano hubiesen sido tan hirientes en Madrid con el tema?) y añadiría que cada uno es libre de hacer lo que quiera en una fiesta privada. Espero que sigas dejándome comentarios (aunque no estés de acuerdo conmigo en lo que diga, que no todo van a ser flores), y lo mismo digo al resto de los que visitáis esta página. 

   No quiero pasar por alto el tema del posible traslado de las fotos del gran fotógrafo de la guerra civil Agustí Centelles al archivo de Salamanca. Aunque no comparta su opinión, respeto la decisión de la familia de vender los negativos al gobierno central; lo que suena a cachondeo y broma de mal gusto es la decisión de trasladarlas a tan siniestro sitio (¿no hubiese sido más lógico ponerlas en el Reina Sofía, donde existe una excelente colección de pintura, fotografía y cartelismo sobre la contienda?). Y si al final no tiene remedio el asunto, espero que los del archivo no nos hagan lo que me hicieron a mí hace unos años cuando visité el mencionado archivo: en una excelente exposición que tenían sobre la masonería, con reproducción (tras un cristal, con lo que no había posibilidad de estropearla) de lo que es una logia, el personal de la sala me echó con cajas destempladas a los cinco minutos de estar mirando la exposición; debían de tener miedo de que me hiciera masón. En fin...

   Por último, comentar la muerte del célebre intérprete español y director de filmes de terror de bajo presupuesto (y a menudo ridículos resultados: su primer filme, "La marca del hombre lobo", da más risa que miedo) Jacinto Molina, más conocido por su nombre artístico Paul Naschy. Nunca entendí el fervor, especialmente en países extranjeros, hacia un actor que para mí nunca tuvo el más mínimo interés, pero dado el fervor de gente como Tarantino hacia él, mi obligación es hacer esta reseña con motivo de su fallecimiento.

spanish movie

   Creo que lo he dicho más de una ocasión que no tengo nada en contra de las parodias. Al fin y al cabo es lo que hicieron gente como Cervantes en el Quijote con las novelas de caballerías y gente como Billy Wilder en "Con faldas y a lo loco" con los filmes de gángsters. Y sin llegar a esos niveles, Mel Brooks y el grupo ZAZ ("Aterriza como puedas") en sus principios también lograron muy buenos resultados. El problema es que un día llegaron gente como los responsables de "Scary movie" y "Casi 300 (en la que desgraciadamente acabó colaborando gente del grupo ZAZ) y se acabó cargando el género con filmes cada vez más bochornosos.

   Por ello, y estando lejos de ser perfecta, resulta un pequeño soplo de aire fresco el filme español "Spanish movie", parodia bastante amable de algunos de los grandes éxitos del reciente cine español. Le pierde su exceso de cameos (como mínimo le sobran los de Buenafuente, su sobrino Berto y Alex de la Iglesia) y un ritmo un tanto irregular (ni mucho menos todos los gags están a la altura deseada, especialmente en la segunda parte: la parodia del final de "Abre los ojos" resulta aburrida), pero contiene varios buenos gags (el del principio de "Abre los ojos" mezclado con "No es país para viejos" y el del accidente de la vieja de "El orfanato") y excelentes interpretaciones cómicas de Alexandra Jiménez, Silvia Abril y sobretodo de un Carlos Areces en estado de gracia como el sosias del Javier Bardem de "Mar adentro", no tanto de un Joaquín Reyes que le podía haber sacado más jugo a su fauno. Y uno echa en falta que se hubiesen metido más con el cine malo español (¿por qué no está nada de Garci, que ése si que es muy parodiable?). A pesar de sus pequeños defectos, he de reconocer que me reí muy a gusto. 

lluvia de albóndigas

   "Lluvia de albóndigas" es un filme de animación que empieza como una disparatada versión del tema del científico loco de toda la vida (un tanto suavizada, que ésto es un filme para niños), pero que en su segunda parte (probablemente la mejor y más delirante) se convierte en una salvaje parodia de los filmes de Roland Emmerich y Michael Bay que se dedican a cargarse ciudades y monumentos famosos (muy buena la destrucción del monte Rushmore, ya que estamos hablando esta semana de parodias). Quizás no pase a la historia de la animación, pero el filme resulta francamente divertido y aprovecha muy bien el formato 3D sin necesitar de abusar de tirar objetos al personal. Recomendable sobretodo para los más pequeños.

paranormal activity

    Por último, el estreno de la lamentable "Paranormal activity", filme cuya única cosa paranormal que tiene es que haya tenido semejante éxito en EEUU (porque si ha sido por el  tráiler en que se veía una sala de cine chillando, no me extrañaría que fuesen actores). Porque hace años que no había visto un filme tan mal hecho (y no porque sea barato; en la historia del cine hay grandes películas de bajo presupuesto, sin salir del género de terror "La noche de los muertos vivientes" y "Posesión infernal"), en el que varias ocasiones canta mucho que hay una tercera persona filmando porque ninguno de los dos actores maneja la cámara en movimiento, tan lleno de tópicos (puertas y sábanas que se mueven solas, exorcistas de tres al cuarto, luces que se encienden solas, cámaras de vídeo que no dejan de filmar aunque las maten...) y tan mal interpretado. Y ya que hablábamos antes del pobre Paul Naschy, sus filmes solían ser malos, pero te podías echar unas risas de disparatados. En éste no nos queda ni este consuelo, aunque parece carne de cañón  para una posible parodia.

   La próxima semana hablaremos del último filme del habitualmente temible Barry Levinson, "Algo pasa en Hollywood".

editorial/el baile de la victoria

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Conforme pasan los años y se suceden los presidentes de la Academia del cine español, no dejo de observar con estupor cómo excelentes profesionales parecen no darse cuenta de que el cine español en general tiene un serio problema de conexión con el público y continuan haciendo alabanzas injustificadas hacia lo bien que va el cine español.

   No salgo de mi asombro ante lo que ha dicho mi admirado Alex de la Iglesia de que éste ha sido un excelente año para el cine español, cuando lo único destacable han sido "Ágora" y "Celda 211", cuando pesos pesados como Almodóvar y Trueba (luego hablaremos de él) nos han soltado dos castañas indignas de su currículum y cuando el público, con pocas excepciones, algunas increibles, ha dado la espalda una vez sí otra también a nuestro cine. Y como muestra vienen muy bien los dos filmes estrenados esta semana: uno es lamentable; el otro no pasa del aprobado justo.

   Varias veces he comentado que era increible que se enviase a los Oscars una película que se estrenaba fuera de plazo. Una vez vista, me parece increible que se mande esta película infame. Trueba es un excelente director de películas musicales y un gran director de comedia (parece increible que lleve más de diez años sin dirigir ningún filme de este género), pero ya naufragó en la adaptación de "El embrujo de Shangai", y vuelve a naufragar en esta película estrenada ahora, "El baile de la victoria", y lo más grave es que, ya que considera como dios a Billy Wilder, incumpla su principal mandamiento: no aburrir. Porque el filme es soporífero, torpe, aburrido y tontorrón. En ningún momento te crees la historia de estos delincuentes de poca monta recién salidos de la cárcel que planean un gran golpe. Le sobran tantos momentos "poéticos" que a la postre resultan insufribles (el caballo en la playa, el baile, el cóndor). Le sobran (o están mal introducidos, como el personaje de Ariadna Gil) un buen número de personajes secundarios, y ni siquiera un habitualmente buen actor como Ricardo Darín hace una interpretación convincente. Sólo se salva el buen trabajo del joven Rubén Ayala, pero esto es demasiado poco para el descalabro de uno de los habitualmente más competentes directores de nuestro cine. Hollywood suele ser imprevisible en el Óscar a la película extranjera, pero dudo mucho de que este filme tenga una mínima posibilidad de llevarse el gato al agua.

planet 51

   Más interesante, aunque muy lejos de ser una obra maestra, es el carísimo filme de animación español "Planet 51". Se agradece la excelente factura técnica que tiene (puede pasar perfectamente por una película americana), pero uno hubiese preferido una mayor originalidad en su guión (ésto del terrestre que llega a un planeta extraño no deja de ser una variación de "Los viajes de Gulliver", aunque lo disfracen de homenaje al cine de ciencia-ficción) y una mayor ambición a la hora de hacer un filme menos infantil. los personajes resultan demasiado destinados al público joven y demasiado planos, y el filme se pierde un tanto en demasiados homenajes a películas (el filme se dice que lleva siete años haciéndose, pero la sombra de "Wall-E" en el personaje del robot es demasiado alargada). Con todo, el filme es entretenido y gustará a los más pequeños, aunque recomiendo a su productora que se esmere más en próximos guiones. Probablemente lo más divertido (aunque podrían haberlo aprovechado más) es el personaje del perrito alien. Y, advertencia, hay un par de bromas durante los títulos de crédito.

amelia

  Pasando al cine estadounidense, "Amelia" es una seria candidata a ser uno de los fracasos comerciales del año, y una buena prueba de que la cineasta de origen indio Mira Nair suele naufragar en los filmes que no hablan sobre sus raíces. Esta biografía de la célebre aviadora Amelia Eckheart es aburrida, mal contada (aunque sospecho que alguien ha metido mano en la sala de montaje, especialmente en un final demasiado abrupto) y peor interpretada por una cada vez más desconcertante Hilary Swank (que tendrá dos merecidos Oscars, pero que tiene una tendencia suicida a meterse en embolados infumables), un Ewan Macgregor que casi parece un extra por lo poco que sale (una muestra más de mi sospechas en lo del montaje) y un Richard Gere incapaz de poner una cara que no sea la que pone siempre. Evidentemente, aunque fuese un telefilme, me quedo con la película para televisión que protagonizó Diane Keaton en los 90; no era nada del otro jueves, pero resultaba mucho más honesta. Filme de merecido fracaso del que conviene pasar.

tenderness

   Del director australiano John Polson sólo conocía dos mediocridades del calibre de "Fanática" y "El escondite" (seria candidata a ser una de las peores películas de Robert de Niro; el  "final sorpresa" se veía venir antes de los títulos de crédito). Es por ello que, sin ser nada del otro jueves, sorprenda gratamente una pequeña película suya llamada "Tenderness", estrenada aquí con dos años de retraso (siento repetirme, pero lo vuelvo a decir bien alto: algunos tienen un morro que se lo pisan con los retrasos en los estrenos, y lo más grave es que alardean de mimar el cine no hollywoodiense, cuando sólo estrenan en su tiempo los filmes nominados o con posibilidades para los Oscars). El filme resulta un tanto monótono y lento en ocasiones, pero su historia tiene cierto interés y está muy bien interpretada por su joven pareja protagonista y por una estrella como Russel Crowe que en esta ocasión hace un filme más pequeño. Podría estar mejor si hubiese tenido un ritmo más adecuado, pero no es desdeñable.

dos canguros muy maduros

   Para terminar, "Dos canguros muy maduros", de la que aprovecho para entregar de nuevo el premio "Don erre que erre" al título traducido más "original" (porque el original es "perros viejos", lo malo es que nos viene dentro de un tiempo otra traducción peor en el último filme de Mel Gibson; hablaremos en su momento del tema, pero desde luego estoy hasta las narices de canguros en  los títulos de pelis). Tontorrona comedieta mil veces vista, con un John Travolta que sigue en horas muy bajas (habría para hacer una tesis sobre  la facilidad de este hombre para hacerse con los peores guiones) y un Robin Williams que parece que hace tiempo que perdió la gracia que un día tuvo (aunque algunos dirán que no la tuvo nunca). Típica película Disney, quizás guste a los más pequeños, pero probablemente aburra a los que buscamos un cine más original.

   La semana que viene hablaremos del filme de terror de gran éxito en USA "Paranormal activity".

editorial/luna nueva

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. El cabreo ante "2012" me hizo pasar por alto la semana pasada la delirante decisión de la Junta de Extremadura de hacer un curso sobre técnicas de masturbación. Ignoro el interés de dicho curso, ni si (como ha comentado alguien) vale para ponerlo en un currículum, pero desde luego tengo curiosidad por saber si tendrá clases prácticas o si habrá examen final. En fin, que yo me quedo con mis cursos de cocina y de nivel C de catalán (aunque hecho en Barcelona, que ya son ganas de irse a Vinaroz a hacerlo como he leido en El periódico esta mañana; vale que yo lo hago gratis y que tengo paciencia y tiempo para sacármelo, pero me parece que es una pérdida de tiempo y de dinero irme tan lejos a hacerlo aunque sea más fácil).

   Tampoco quiero pasar por alto (entre otras cosas porque me va de coña para empezar la primera crítica de la semana) la delirante decisión de la Academia de Hollywood de entregar los Oscar honoríficos de este año en una ceremonia aparte celebrada en noviembre, y cuyos damnificados han sido tres mitos vivientes como Lauren Bacall, Roger Corman y el director de fotografía Gordon Willis, que supongo que se habrán sentido insultados por tan demencial decisión (yo desde luego habría puesto el grito en el cielo y hubiese rechazado el premio). Supongo que habrá sido por cuestiones de audiencia, pero me parece que no está el Hollywood actual tan repleto de buenas estrellas y maestros como para hacer este desaire a los veteranos.

   Sobretodo si los que vienen por detrás son los responsables de ese engendro de película que responde al nombre de "Luna nueva". Sinceramente, no entiendo ni remotamente el interés que puede tener entre los jóvenes (que lo tiene para ellos: la sala en que sufrí la película estaba llena de adolescentes histéricos) la historia ñoña, retrógrada y lenta a más no poder (vamos, que Tarkovski y Antonioni parecen directores de videoclips al lado de éstos) de un vampiro más que anoréxico, anémico (por dios, que le manden un par de jamones de Jabugo y unas cuantas sesiones de rayos UVA, a ver si engorda un poquito), de una niñata pavisosa que necesita un par de hostias a ver si espabila y de un cachas de hombre-lobo al que no debieron hacer el control antidóping por posesión de esteroides (porque realmente esos músculos no son normales en una persona que en la primera entrega estaba más bien enclenque). El director de esta no-película, Chris Weitz, ya mostró su incompetencia absoluta en la siniestra "La brújula dorada", y aquí se muestra más incompetente todavía, y encima repitiendo efectos especiales (los lobos que salen son casi idénticos a los de su anterior filme). Y lo más grave es que un excelente director de fotografía como el español Javier Aguirresarobe hace el peor trabajo que le recuerdo, y que un prometedor músico como Alexandre Desplat empieza a mostrar preocupantes muestras de encasillamiento y repetición. Lo único que se salva de la quema es la breve (no vaya a ser que les "joda" el show a los niñatos protagonistas), un tanto sobreactuada y muy divertida e  irónica intervención del británico Michael Sheen como jefe de los vampiros. Lo demás es pura basura, que encima amenaza con una tercera entrega el año próximo, no vaya a ser que sus fans crezcan y se den cuenta de la estupidez que están viendo. Para salir corriendo. Vaya par de semanitas que llevamos.