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carlosmartinez

la buena nueva

   Hablaba antes de la Guerra Civil (que en realidad me refiero a la última, porque la historia española está llena de ellas), y a ella vuelvo para referirme para hablar del otro estreno de la semana, el filme español "La buena nueva", film que trancurre durante ella. Un filme bastante irregular, aunque no carente de interés, cuyo principal atractivo es el excelente trabajo de Unax Ugalde, pero que contiene unas cuantas debilidades importantes: una excesiva duración (a la parte final le sobran unos cuantos minutos) y unos malos principales que resultan demasiado esquemáticos y previsibles, a excepción del interesante e inquietante obispo superior del protagonista. Con todo, el filme resulta interesante y superior a disparates sobre el mismo tema como el filme del año pasado "Las trece rosas".

   La semana que viene hablaremos del último filme de James Bond, "Quantum of solace". Una pregunta: ¿costaba tanto traducir el título original (que sería algo así como un poco de consuelo o un mínimo consuelo)? Claro que eran capaces de traducirlo por "Consuelo por pelotas" (últimamente está de moda añadirle la palabra pelotas al título de las comedias: lamentable). Buena semana a todos.

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ante todo, agradecer a mi amigo Josep Mª su comentario sobre "Camino" y sus recomendaciones, aunque agradecería a su otro amigo del blog "La linterna mágica" (como veréis, aquí leo todo lo que me llega vuestro) que usase un poco más la síntesis y los punto y aparte: con estar bien, me parecen un poco ladrillo (perdona si te molesto).

   Y agradecería también a los responsables de los artículos de "La Guía del Ocio de Barcelona" (por otro lado magníficos, especialmente los de Alex Gorina) que antes de escibirlos se aseguren de comprobar la taquilla americana: ya hace unas semanas aseguraron que "Max Payne" había arrasado en taquilla (cuando era estreno simultáneo aquí y en Norteamérica, con lo que evidentemente no había datos), pero es que esta semana han dicho que "Saw 5" había ganado en taquilla USA a James Bond (curioso, también se estrenó allí el día 14 de noviembre, con lo que tampoco había datos). Porque en un artículo, al igual que en Interenet, hay que tener mucho cuidado de comprobar la veracidad de los datos.

   Pasando a otros temas, agradecer a Miquel Barceló el dignificar el humilde trabajo de los pintores "de brocha gorda", cobrando al Gobierno por un gotelé la friolera de 20 millones (no me acuerdo si de euros o de dólares). Como dijo ayer Quequé en Cuatro, el gotelé bien hecho hay que cobrarlo bien (como comprobaréis, la ironía la tengo bien afilada hoy; espero que los humildes pintores no os hayáis sentido insultados, porque mi crítica no iba hacia ellos precisamente).

   Y, para acabar, mencionar a la inefable Esperanza Aguirre, a la que no sé nunca si calificar de Gilipollas de la semana o de hijo de puta de la semana (la frontera es muy difusa en este caso). Su última "hazaña": decir en televisión que "Franco era un poco socialista". El disparate habla por sí solo.

red de mentiras

   Ya que el director Ridley Scott parece que últimamente tiene la costumbre de estrenar un film al año (más o menos desde que empecé a hacer este blog), creo que he dicho suficientes veces el tema de su irregularidad y de que me temo de que no volverá a ser el director que hizo en sus comienzos "Los duelistas", "Alien" y "Blade runner". Y me llama la atención que la crítica haya sido excesivamente benévola con su último filme, "Red de mentiras". Porque no hay por donde cogerla, si exceptuamos el infrautilizado personaje de Russell Crowe, ese bon vivant analista de la CIA que resulta ser mucho más interesante que el resto de patéticos personajes de la película.

   La trama y el desarrollo del filme no hay por donde cogerlos, especialmente la curiosa manera que tienen los personajes de perseguir y capturar al grupo terrorista. A Leonardo Dicaprio no hay quien se lo crea como agente de campo por muchas lentillas y barbita ridícula que le pongan. Y ni siquiera las escenas de acción están demasiado bien rodadas. Y, por lo que sé, faltan escenas, al menos aquellas en las que aparece el personaje de la esposa de Dicaprio. Y, lo que es peor, acabo no sabiendo si el filme lo ha dirigido Ridley o Tony Scott (o los dos), dado el pasotismo del director (por muchas tomas azuladas marca de la casa). Justo fracaso comercial en USA, y no porque el filme trate un tema incómodo: el film es malo e insufrible.

   Y, para acabar, pedir a Scott que se centre y se deje de disparates: mucho me temo que ese filme sobre Robin Hood que anuncia y que está teniendo serios problemas para su rodaje sea un espanto. Y que quiera rodar una versión del juego del Monopoly suena a chiste o a broma del Día de los Inocentes. Espero que algún día vuelva el antaño magnífico director, porque salvo "American gangster" lo que he visto en los últimos años es una burda caricatura de artista.

bella

   "Bella" es una curiosa coproducción entre USA y México, interpretada por actores hispanos completamente desconocidos y que al parecer ha recibido varios premios en diversos festivales (aunque me gustaría saber en qué año: el filme viene fechado en el 2006). Sin ser nada del otro jueves, destaca por su frescura y falta de pretensiones y por la interpretación de su desconocido reparto. Recomendable, aunque no sea para tirar cohetes.

el último voto

   Por último, el tontorrón film "El último voto". Antes de comentarlo, me pregunto por qué a la distribuidora no se le ocurrió tener la oportunidad o el oportunismo de estrenarla antes de las elecciones americanas, donde hubiese sido más lógico. El film es tan malo y tan patético que uno no sabe si es una parodia del sistema presidencial americano o una glorificación del mismo. Por el primer lado, no tiene la menor gracia. Y por el segundo, contiene uno de los finales más lamentables (el discurso final de Costner me da auténtico sopor) que recuerdo. En cuanto al reparto, Kevin Costner demuestra una vez que su carácter de estrella pasó ya hace muchísimo tiempo (aunque él no se haya enterado), Kelsey Grammer y Dennis Hooper no saben qué hacer en ningún momento con los patéticos personajes que les han escrito, y mención aparte merece la niña Madeline Carroll, la actriz infantil más repipi, redicha y cargante que recuerdo haber visto en mucho tiempo. Un horror que encima ha envejecido antes de su estreno: curiosamente, al guionista no se le ocurrió que podía ganar un candidato negro, porque no hay ni una sola mención al posible hecho.

   La semana que viene hablaremos del filme italiano "Gomorra".

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Evidentemente, la semana ha estado marcada por las elecciones en USA y el hecho histórico de que haya ganado una persona de color. El tiempo (y su presidencia) dirá hasta donde ha llegado su hecho histórico, pero en principio sí resulta un soplo de aire fresco en la Casa Blanca. Y un alivio tras la nefasta y siniestra presidencia del lamentable George W. Bush, que empezó con serias sospechas de tongo en su elección, siguió con los terribles atentados del 11-S, medió con su bochornosa participación en la Guerra de Irak y su pasotismo en el huracán Katrina, acabando su presidencia con una galopante crisis económica. Ante semejante historial, cualquier cambio a priori tiene que ir a mejor. Y aprovecho aquí para darle un nuevo premio de hijo de puta de la semana al infame Silvio Berlusconi por sus declaraciones de ayer: decir que el nuevo candidato es más joven, más guapo y (especialmente) más bronceado es un acto de racismo poco encubierto indigno de un presidente de gobierno.

   No me gustaría pasar por alto las polémicas declaraciones de la Reina Sofía en el libro de Pilar Urbano. Y por una causa. que está segunda se está yendo a mi parecer de rositas de la polémica. No existe en el diccionario la siguiente frase que me he inventado pero podría ser perfectamente válida: dime qué preguntas y te diré lo que pretendes. Porque es evidente, siendo una persona Pilar Urbano del Opus, que las declaraciones de la Reina en el libro no son fruto precisamente de la casualidad, porque son un panfleto descarado de la Obra, y que supongo que habrán sido fruto de las preguntas de la entrevistadora (no creo que la Reina se pusiese a hacerlas a propósito, aunque no quiero decir con ello que se las haya inventado la escritora; sólo que la ha incitado a hacerlas con sus preguntas). Y lo más grave es que, en vez de pasar la gente del tema, se haya creado más publicidad y que el libro haya disparado las ventas (no es mi caso; que no cuenten las librerías con que lo compre).

   Y, por último, hacer una breve reseña sobre el fallecimiento del conocido escritor de best-sellers Michael Crichton, no tanto por esta faceta, sino por otra mucho menos conocida: antes de llegar a la fama por "Parque jurásico" (mucho mejor novela de lo que se dice; la adaptación al cine de Steven Spielberg no le hizo justicia), Chichton hizo una breve pero muy digna carrera como director de cine, con al menos cuatro filmes que recuerde: "Almas de metal" (claro antecedente de "Parque jurásico", cambiando dinosaurios por robots), "El primer robo del tren", "Coma" y un filme policíaco con Burt Reynolds del que no recuerdo el título; salvo la última, filmes bastante aceptables. Y, como escritor, recomendar sus primeros títulos como "La amenaza de Andrómeda" (aunque una adevertencia: pasad de la reciente y muy floja adaptación televisiva, muy lejos del filme original de Robert Wise) o "Devoradores de cadaveres" (curiosamente una muy libre adaptación de "Beowulf", que llevó al cine Antonio Banderas en "El guerrero nº 13"), no tanto así sus últimas novelas, especialmente "Estado de miedo", un espantoso panfleto antiecologista y anticambio climático que debió hacer las delicias de Bush, Aznar y el primo de Rajoy.

retorno a Brideshead

   Pasando a comentar los filmes estrenados esta semana, el único interesante ha sido la adaptación cinematográfica de ña célebre novela de Evelyn Vaughn, "Retorno a Brideshead", que ya había sido objeto en los años 80 de una de las mejores series de la historia de la televisión. Sin llegar a las excelencias de la serie (en televisión hay más tiempo para desarrollar historia y personajes), sí se trata de una más que aceptable adaptación que cuenta con un notable guión y un excelente trabajo de sus intérpretes, especialmente en el lado femenino. Destacar también la excelente banda sonora del para mí desconocido Adrian Jonhston. Muy recomendable film, aunque os recomiendo a los que no la hayáis visto en su día que intentéis recuperar la serie original, en la que empezó a destacar un joven Jeremy Irons.

sólo quiero caminar

   La semana pasada hablé de los serios problemas de guión que tenía el thriller español "Transsiberian". Pues bien, éstos son una minucia comparados con los que contiene el lamentable nuevo trabajo de Agustín Díaz Yanes, "Sólo quiero caminar". Resulta un disparate que tres prostitutas de mala muerte y una exreclusa recién salida de la cárcel sean expertas ladronas de guante blanco (y que tengan un sofisticado y caro equipo que sería la envidia de Macgyver), que al hijo de Victoria Abril le proponga su profesor presentarse a un concurso de redacción y que resulte que hace numerosas faltas de ortografía... Podría seguir con más ejemplos, pero hay dos cosas incuestionables: una, que Díaz Yanes vuelve a demostrar que no ha vuelto a tener en posteriores trabajos la calidad del primero (se le podría comparar en ésto a gente como Ridley Scott, Steven Soderbegh, Michael Cimino...; nunca han llegado en sus posteriores trabajos a la excelencia de los primeros), agravado por resucitar al personaje de Victoria Abril de "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto" (para hundirlo: para hacer tal desastre de personaje en esta nueva película más le habría valido crear un personaje nuevo); otra el increible declive que físico y artístico que ha sufrido Victoria Abril en los últimos años. "Sólo quiero caminar" es un espanto sin pies ni cabeza del que sólo se salva el buen trabajo de Diego Luna, el único que tiene un papel creible e interesante. Una de las peores películas españolas del año.

los niños de Huang-shi

    Hablaba antes de directores que no aguantaron el nivel de calidad de sus primeros trabajos, y a ellos podría añadir el nombre de Roger Spottiswoode, director que sin hacer obras maestras, sí que hizo dos muy aceptables muestras de cine de género como fueron "El tren del terror" y "Bajo el fuego", para luego desaparecer del mapa o hacer películas mucho menos interesantes (como por ejemplo el James Bond menos interesante de la etapa Pierce Brosnan, "El mañana nunca muere"). Y su último trabajo, "Los niños de Huang-Shi", no mejora el nivel de los últimos años: un lacrimógeno melodrama basado en hechos reales (como si eso fuera una garantía) que tiene una primera parte aceptable, pero que se hunde en el tedio y el tópico a partir de la llegada al orfanato. La película no cae en el desastre absoluto por sus actores y por la espectacularidad de sus paisajes, pero desde luego está muy lejos de ser buena.

   No querría acabar este comentario sin hacerme una pregunta (no hace falta que la contestéis): ¿a qué se debe la avalancha de filmes ambientados en China que se ha producido en los últimos meses? ¿abaratamiento de costes? ¿juegos olímpicos de Pekín? ¿ganas de tener contento al gigante chino? ¿simple casualidad o falta de ideas? Ahí queda la pregunta en el aire.

   La semana que viene hablaremos del último trabajo del imprevisible Ridley Scott, "Red de mentiras".

editorial

    Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Antes que nada, expresar mi completa repulsa por el último atentado de ETA: mis críticas de la semana pasada hacia el Opus evidentemente no implican que les desee tamaña salvajada en su Universidad.

   Mi intención hace unos días era dedicar dos "hijo de puta de la semana", pero ya que el presidente del Parlament de Catalunya Ernest Benach ha tenido la decencia de echarse atrás en el tema de su "coche fantástico", en este caso lo dejaré en un simple tirón de orejas, con la advertencia de que estaré atento por si reincide.

   El que no tiene remedio (y evidentemente  es el "hijo de puta de la semana") es el "segundo primo de Rajoy", o sea el inefable José Mª Aznar, quien no contento con negar los peligros del cambio climático (¿pero este hombre no firmó siendo presidente el Tratado de Kyoto?), calificó de fanáticos integristas y de creadores de una nueva religión a los que advierten de los problemas del cambio climático, él que siempre ha sido un "dechado de transigencia y de respeto al contrario". Como es habitual en los actos y palabras de dicho personajillo, lamentable.

   Comentar también brevemente la muerte de un director de un tipo de cine que no me interesa lo más mínimo, pero al que tengo que reconocer su peculiar influencia en la historia del cine: Gerard Damiano, probablemente el padre del cine porno moderno con su célebre "Garganta profunda" (aunque también fue célebre involuntariamente por el escándalo Watergate por el uso del nombre de la película). Evidentemente, por razones morales no recomendaré sus filmes , pero ahí queda mi pequeña mención hacia un hombre clave en su género.

   Y, antes de pasar a los estrenos de la semana, darle un pequeño tirón de orejas a los responsables de publicidad de Dreamworks y su trabajo para el filme "Madagascar 2". La falta de ideas en Hollywood es alaramante, pero utilizar para los cines en "Madagascar 2" exactamente la misma publicidad que utilizaron para "Shreck tercero" (todos los personajes del filme colgados de una cuerda) es tener un morro que se lo pisan.

los años desnudos

    Pasando a comentar los filmes estrenados esta semana, marcada por una discreta calidad, antes de empezar haré una aclaración: me niego a ver y comentar "High school musical 3", cuyo lugar lógico de emisión es la televisión (las dos primeras partes son telefilmes) y cuyo estreno en cine sólo se explica por la necesidad de sacar más pasta.

   Empezaré por comentar la plúmbea "Los años desnudos", no por su calidad, sino por hacer un breve comentario sobre el cine "S" de la transición al cual entre homenajea y critica. Un fenómeno que se sacaron de la manga gente como Jesús Franco e Ignacio F. Iquino (hombre de curiosa trayectoria: empezó haciendo el filme religioso "El Judas" y acabó haciendo "La caliente niña Julieta"; con tal de ganar dinero se apuntó siempre al género que estaba de moda, fuese spaguetti western o erótico, siempre con resultados nefastos) aprovechando la mayor persimividad que trajo la desaparición de la censura antes de la llegada del cine "X", y aprovechando el rebufo que provocó la nefasta "Emmannuellle" y sus posteriores secuelas. Cine supuestamente progre pero carca hasta las cejas que produce vergüenza ajena. Y el problema de este tipo de cine es primero, que echó de las salas durante una buena temporada a propuestas más interesantes; y segundo que estigmatizó por un tiempo a películas mucho más interesantes que también fueron clasificadas "S", como "La gran comilona" , el primer "Mad Max" o varias de las mejores películas de Eloy de la Iglesia como "El sacerdote" o "El diputado" (curiosamente, también la primera entrega de "Viernes 13").

   Pasando a comentar "Los años desnudos", el filme de Felix Sabroso y Dunia Ayuso tiene un serio problema de concepción: que se toma demasiado en serio. Lo que podría haber sido una crítica sarcástica con ciertos tonos dramáticos (un buen ejemplo sería la escena en que las actrices recitan números porque saben que las van a doblar) acaba convirtiéndose en un tremebundo y algo exagerado melodrama en el que los buenos actores se defienden (Candela Peña y Antonio de la Torre), los menos  buenos hacen lo que pueden con los esteoripados personajes que le han correspondido (Goya Toledo) y los malos naufragan casi del todo (Mar Flores). De manera que lo que intentó ser un "Boogie nights" a la española (la influencia es evidente) se queda a menos de medio camino por la ineficacia de directores y guionistas. El filme es bastante flojito.

transsiberian

   Antes de comentar "Transsiberian", aclarar una cosa: el filme no tiene nada que ver con el pequeño clásico del cine de terror hispano "Pánico en el Transiberiano" que el director Eugenio Martín dirigió a principios de los años 70.

   Una vez dicho esto, el nuevo filme del director norteamericano Brad Anderson (cuyos últimos dos filmes, "El maquinista" y éste, son producciones españolas) es entretenido, pero se ve seriamente mermado por un endeble guión del que he detectado por lo menos dos graves fallos (intentaré explicarlos sin hacer spoilers): por un lado resulta muy poco creible que a un Eduardo Noriega cargado con miles de euros y un montón de droga le dé por intentar ligarse a Emily Mortimer en una iglesia abandonada;  por otro, la desaparición por unos cuantos minutos de Woody Harrelson (y la consiguiente aparición del personaje de Ben Kingsley) es excesivamente gratuita y poco justificada y explicada. A pesar de estos graves problemas de guión, el filme no aburre y destaca por las interpretaciones de Emily Mortimer, la desconocida Mia Sara, Ben Kingsley y de Eduardo Noriega a pesar de los problemas de credibilidad de su personaje; Woody Harrelson y Thomas Hretschmann hacen  lo que pueden con sus endebles personajes. Para pasar un rato entretenido si no se es muy exigente.

noches de tormenta

   "Noches de tormenta" es la muy discreta adaptación de un libro del conocido especialista en novelitas rosas Nicholas Sparks, dirigida por un director, un tal George C. Wolfe, del que reconozco no saber absolutamente nada (ignoro si es su primer filme o si tiene más). Con un argumento y final mil veces visto (quien conoce las técnicas del melodrama ya se lo puede imaginar), el filme no llega a molestar pero tampoco entusiasma demasiado. Destaca por las interpretaciones de Diane Lane (que sigue sin escoger bien sus papeles; se está encasillando peligrosamente desde "Infiel") y del veterano secundario Scott Glenn, no tanto así de un Richard Gere excesivamente inexpresivo. Recomendable para espectadores amantes de las películas románticas que no sean muy exigentes. Los demás pueden pasar de ella.

the women

   La que no tiene ningún tipo de salvación es "The women". Porque este engendro no es ningún remake de la olvidada película de George Cukor (que hace por lo menos 20 ó 30 años que no he visto y no la recuerdo muy bien, pero puedo asegurar conociendo al maestro Cukor que seguro que no tenía un final tan lamentable como la escena del parto de esta reciente versión), sino una copia poco disimulada de "Sexo en Nueva York" realizada por el mismo estudio. Y que es falso que no sale niungún hombre: comprobadlo en la parte final, si osáis ver este lamentable filme. A eso añadir las bochornosas actuaciones de Meg Ryan (que parece seguir creyendo que tiene 20 años menos y que puede hacer los mismos papeles de entonces), Eva Mendes, Janda Pickett-Smith y unas casi irreconocibles (por los estragos del bótox y la cirugía estética) Carrie Fisher y Candice Bergen. Sólo se salvan ligeramente de la quema Annette Begin y la veterana Cloris Leachman. Un horror de película.

   La semana que viene hablaremos del nuevo filme de Agustín Díaz Yanes, "Sólo quiero caminar", y de la versión cinematográfica de "Retorno a Brideshead". Feliz Halloween y día de Todos los Santos a todos.

camino

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Más de una vez he expresado mi deseo de que me madáseis comentarios acerca de mi página (a lo que sigo dispuesto, y, como podréis comprobar, siempre intento contestar), pero una cosa es un comentario personal y otra lo que ha pasado esta semana. Tras comprobar con estupor que un tal Antonio me había recomendado visitar la página del Opus, comprobé que otros blogs habían recibido el mismo envío con el mismo texto. Como supongo que debe ser cosa del Opus para contrarrestar la mala imagen que se da en el filme "Camino" de la Obra (si querían convencerme de las virtudes de la Obra, han conseguido lo contrario), pido desde aquí expresamente una cosa: que cualquier institución de cualquier clase se abstenga de mandarme propaganda de sus virtudes; el spam se manda al correo electrónico, no a un blog (allí por lo menos sé cuándo borrarlo). Eso sí, las opiniones personales de vosotros, aunque no coincidan con las mías, siempre tendrán cabida en este blog.

   Intentaré no entrar en la polémica sobre el contenido del filme y sobre las bondades de la niña  real, pero sí quiero hacer un comentario al Opus sobre su proceso de beatificación: ¿es suficiente haber sufrido una enfermedad dolorosa y mortal para ser santo o beato? Mi opinión es que no: aparte de que no creo en la santidad en el sentido que le da la Iglesia, pienso que debería haber motivos más profundos y de hechos de la persona para hacer santo a alguien.

   Y paso a comentar el filme de Fesser, que no está tan alejado como parece de sus anteriores filmes como parece. Es cierto que quizás se ha pasado en algunas escenas como los sueños, el aplauso final en la muerte de la chica o en el gore de las escenas de la operación; y probablemente debería haber especificado más que el filme es una ficción y no la historia real de la niña del Opus (baste ver que la historia la sitúa 16 ó 17 años después de los hechos reales). Pero el filme sí es una excelente muestra de filme opuesto a cualquier fanatismo religioso, en el que destacan por encima de todo el gran trabajo interpretativo de Carme Elies, Nerea Camacho y Mariano Venancio. Y resulta curiosa una cosa que no he visto comentar a nadie: que el filme es anacrónico expresamente y que no es casualidad: la fotografía parece de los años 60 y 70, por no hablar de esa máquina de cine que ya nadie usaba en el año 2001. Y, como dije, no me parece tan lejano el estilo de su director y sus homenajes al espíritu Bruguera: no me cuesta mucho ver en Mariano Venancio y en Carme Elies a personajes  como los padres de Zipi y Zape o Doña Urraca. A pesar de sus defectos y excesos, para mí el mejor filme español del año.

el reino prohibido

    "El reino prohibido" es el último trabajo del especialista en películas infantiles (es codirector de "El rey león" y director en solitario de "Stuart Little") Rob Minkoff y creo que es la primera película conjunta de las estrellas de las artes marciales Jackie Chan y Jet Li. Aunque este tipo de cine y sus dos estrellas no son especialmente santo de mi devoción (y encima, especialmente Chan, ya tienen demasiados años a sus espaldas como para ser creibles como luchadores, incluso me ha parecido que en alguna escena a Chan lo han doblado), el filme es un entretenimiento medianamente entretenido inspirado en la leyenda china del Rey Mono (de la que en algún momento se llegó a hablar para hacer una entrega de Indiana Jones), que no aburre pero se olvida rápido. Sólo recomendada para fans de sus protagonistas. Destacar los títulos de crédito hechos a base de carteles de conocidas películas de kárate y wuxia.

max payne

   Y, por último, el engendro de la semana, "Max Payne", que suena muy similar a máximo dolor en inglés, que es aproximadamente lo que sentí al comprobar lo que había pagado en taquilla por la película. Otra muestra más de lo incompatibles que resultan cine y videojuegos (después de ver tantos engendros basados en videojuegos, estoy casi por decir que la mejor adaptación era la primera, "Super Mario Bros", y los que la sufristeis ya visteis lo "buena" que era), el guión es ridículo (lo de las walkirias y lo de hacerse casi un superhéroe con las drogas sobrepasan el bochorno del respetable con creces), uno no sabe si lo que se ve cayendo en toda la película es nieve o caspa y los actores están lamentables, especialmente un Mark Wahlberg que uno no sabe si quiere poner cara de duro o de estreñido. Un espanto de película que encima amenaza con segunda parte vista la escena final tras los títulos de crédito.

  La semana que viene hablaremos de "Los años desnudos". Por favor, si algún familiar de los que hicieron el cine "S" de la transición me quiere hablar de las bondades de este cine, que se abstenga de hacerlo; ya he tenido suficiente de momento con lo del Opus.

quemar después de leer

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Supongo que esperaréis algún comentario sobre Rajoy y su célebre coñazo; por una vez no me pasaré excesivamente con él: a mi también me parecen un coñazo todos los desfiles, especialmente los militares. Eso sí, espero que sea consecuente y no nos dé el coñazo él con asuntos como el del célebre discursito del año pasado en el que ensalzaba la fiesta nacional y en el que parecía querer emular al Rey. Y también espero que no encontréis este humilde blog un coñazo: uno hace lo que puede y trata de entretener al personal lo mejor posible.

   Siento tener que repetirme, pero por segunda semana consecutiva tengo completa repugnancia por la empresa Fortis y su "humilde cenita" en un lujoso hotel de Montecarlo. Como no tengo muchas ganas de gastarme las neuronas y las teclas del ordenador en esta panda de sinvergüenzas, lo que dije la semana pasada sobre AIG lo repito sobre Fortis.

   Pasando a comentar los filmes vistos esta semana, curiosamente los tres tienen algo en común, a pesar de que su calidad es muy distinta: el disparate.

   La mejor sin duda es "Quemar después de leer", último filme de los hermanos Coen y sin duda su comedia más disparatada y extravagante en el mejor sentido de las dos palabras. Una muy divertida mezcla de comedia surrealista y parodia del cine de espías, en la que lo de menos es el argumento, si es que lo tiene (por lo menos yo acabé perdiéndome). Pero por una vez, discrepo de lo que ha dicho George Clooney de que era una trilogía de la estupidez: todas las comedias de los hermanos Coen son auténticos tratados sobre la estupidez y la idiotez, porque no hay un solo personaje en ellas que sea medianamente inteligente, aunque se las den de ello. El filme es muy divertido y recomendable para los amantes del cine de los célebres hermanos. Destacar la interpretación de todos sus actores (aunque los tres protagonistas masculinos exageren a veces demasiado el gesto) y el muy divertido (y guarro, no daré más detalles) gag de la silla inventada por el personaje de George Clooney. Y un último asunto: es célebre la querencia de los Coen por los peinados delirantes de sus personajes, pero ¿no os ha recordado en rubio y en femenino el peinado de Frances Mcdormand al de Javier Bardem en "No es país para viejos"?

la conspiración del pánico

   Siguiendo con los disparates que mencionábamos antes, "La conspiración del pánico" es probablemente el filme más delirante, absurdo y malo de esta semana. Perdonadme si aporto alguna pista sobre la parte final del filme, pero en esta ocasión no me queda otro remedio. De la anterior película de su director D. J. Caruso, "Disturbia", ya he comentado que se parecía sospechosamente a "La ventana indiscreta". Tras ver  su último engendro, ya no me caben dudas: Caruso es un plagiario que copia  sin miramientos todo lo que le apetece (alguno lo llamará homenaje; yo no). Porque "La conspiración del pánico" es una delirante e indigesta mezcla de por lo menos "Enemigo público", "A la hora señalada" y, sobretodo, "El hombre que sabía demasiado" (que obsesión de este hombre por Hitchcock) y "2001". Puedo asegurar que no estoy borracho por la mención de este último filme (no puedo asegurar lo mismo de los responsables): quien tenga la desgracia de ver el engendro lo entenderá perfectamente. Claro que antes de ver el filme tendría que haber mirado la letra pequeña: entre los productores están Alex Krutzman y Roberto Orci, guionistas de delirios del calibre de "La isla" y "Transformers". En definitiva: no perdáis el tiempo con este filme.

death race: la carrera de la muerte

   Y, para acabar, "Death race: la carrera de la muerte", remake de un filme producido por Roger Corman, y último trabajo del especialista en hacer videojuegos para cine Paul W. S. Anderson. Siguiendo con la línea de disparates de esta semana, el filme es una delirante mezcla entre filme sobre videojuegos, carreras de coches y cárceles. Quizás sea por su indudable disparate (rayano en lo Ed Wood), porque no se toma demasiado en serio o porque el que esto escribe tenía el día tonto, la verdad es que me resultó menos cargante que lo que me esperaba. No deja de ser una serie Z con presupuesto de A, pero he visto mucho peores películas este año. Lo mejor sin duda, la interpretación de Joan Allen como malvada. Como he dicho antes, para pasar el rato si se tiene el día tonto (para aclararnos, lo que pasaba con "Serpientes en el avión", que era del mismo estilo).

   La semana que viene hablaremos del último (y muy polémico, por lo que parece) filme de Javier Fesser, "Camino".