el orfanato

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. A veces me puedo poner pesado con algunos temas, pero es que esta semana me lo han puesto a huevo: el video de Rajoy y las declaraciones de Mayor Oreja no tienen desperdicio y hasta ayer me hacían temer que fuesen a pedir declarar el Valle de los Caídos Patrimonio de la Humanidad, aunque parece que en este último tema han entrado un poco en razón. Por cierto, tras ver hoy el vídeo de Zapatero, me pregunto la razón de tanto vídeo en estos últimos días del PSOE y del PP: si estos dos pretenden que haga la crítica cinematográfica de sus vídeos, van apañados.

   Pasando a otras cosas, mi amigo Ramón, habitual lector de esta página, siempre me recomienda que haga también crítica de teatro. Por una vez, le voy a hacer caso: la solución, al final de esta crónica semanal.

   La película más recomendable de la semana, y sin duda de momento la mejopr película española del año, es "El orfanato", más que notable película de terror y debut del joven director Juan Ignacio Bayona. Alguno quizás le haya reprochado su parecido a "Los otros" (yo no le veo tanto: esta es más película de terror que la de Amenábar, que más bien era un melodrama fantástico), cosa normal bebiendo los dos filmes de las mismas fuentes: Poe, Henry James, "The haunting" (la muy poco conocida aquí película de Robert Wise, no el lamentable remake que sufrimos hace unos años) y la mayoría de películas con casa encantada. Lo que hace especialmente destacada a la película de Bayona es la habilidad de su dirección (que se lo digan al grupo que estaba en la proyección donde estaba yo, que no paraba de gritar en la parte final de la película) y la gran interpretación de Belén Rueda (por cierto, a los que como el crítico Boyero le hayan visto problemas de dicción, que vean a gente como Bogart o Brando en versión original: quizás se lleven alguna sorpresa con el tema de la dicción, que algunos me tienen harto). Muy recomendable filme para los amantes del cine fantástico; probablemente la mejor película española del año, salvo sorpresas de aquí a diciembre

matrimonio compulsivo

   "Matrimonio compulsivo" es la última película de los hermanos Farrelly y nueva versión de un filme de principios de los años 70 ("El rompecorazones") que no recuerdo haber visto, aunque me imagino que debe ser bastante diferente que el filme que nos ocupa, dado el diferente tono de comedia que suelen utilizar el guionista de la primera versión (Neil Simon, el autor entre otras de "La extraña pareja"), que solía hacer alta comedia, y los directores de ésta, tendientes al humor grueso y la escatología.

   Pasando a comentar la película, uno no se lleva demasiadas sorpresas conociendo la filmografía de los hermanos Farrelly, amantes del humor borde, muy políticamente incorrecto (no sé que pensarán los mexicanos de los mariachis y del camarero que salen en la película), pero que en sus mejores momentos ("Algo pasa con Mary", "Dos tontos muy tontos") resultan francamente divertidos, aunque en los últimos tiempos habían dulcificado su tipo de humor y se habían vuelto menos interesantes. La película no es precisamente lo mejor de ellos, pero contiene algunos gags divertidos y se deja ver sin más. Una recomendación: quedarse a ver completos los títulos de crédito: contienen un gag a mediados los títulos y otro al acabar que son bastante divertidos, sobre todo el primero.

"obra de teatro"

   Como dije al principio de esta crónica semanal, queda por comentar la "obra de teatro", que no es otra... que la nueva adaptación de "La huella", la célebre obra teatral que ya fue llevada al cine por J.L. Mankiewickz en la que fue su última película.

   Más que un remake al uso de la película anterior, la película parece la filmación de la obra en un escenario, ya que todo parece muy teatral: el cartel de la película, el decorado, varios focos que hay en una zona de la casa, una escalera de mano que aparece bajada del techo, una especie de entreacto que hay en medio de la película, el que ésta empiece y acabe con un timbre como sucede en algunos teatros... Por si hay algunas dudas sobre las intenciones del director, éste la califica en los títulos de crédito finales de "photoplay", algo así como obra de teatro filmada. Debe ser por eso que la dirección y el guión han sido llevados a cabo por dos hombres eminentemente de teatro como son Keneth Branagh y Harold Pinter. El resultado es bueno, pero podría ser mejor, ya que si la dirección, el guión y la interpretación de Michael Caine son muy buenas, Jude Law bate todos los récords conocidos de sobreactuación. A pesar de ello, la película es muy recomendable, aunque quede un poco por debajo de la primera versión de la obra.

   La semana que viene hablaremos de "Las 13 rosas".

promesas del este

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ante todo, dar las gracias a Ramón por su comentario, como de costumbre bien recibido. Como comprobarás, todavía no puedo hacer la crónica de "El orfanato", ya que se estrena el día 11 (si compruebas la fecha de este artículo, está hecho el día 10) y por razones de trabajo no he podido ir ni al Festival de Sitges ni al preestreno. Espero tener la crítica escrita y publicada el martes o el jueves de la próxima semana. En cuanto a lo de darme una vuelta por Madrid (sea para ver un musical o para ver alguno de sus museos, cosa que también adoro), por razones de tiempo y trabajo de momento no me lo planteo. Quizás dentro de unos meses cuando acabe mi contrato de trabajo.

   Antes de pasar a comentar los dos filmes vistos esta semana, me gustaría comentar una noticia cinéfila aparecida estos días a causa del Festival de Sitges, y es el nuevo "montaje del director" de la genial "Blade runner" (evidentemente la versión de 1982; del montaje de los 90 no puedo decir lo mismo) y de la teoría de que el personaje de Harrison Ford es un replicante, teoría surgida a raíz del reestreno del filme en los años 90.

   Siempre se le criticó al filme original su final, que Ridley Scott cortó en los 90 añadiendo una "falsa escena cortada": el sueño del unicornio, que daba pie a que la última escena en el ascensor del apartamento pudiese hacer pensar que Ford era un replicante. Digo lo de falsa porque si uno conoce bien la filmografía de Ridley Scott, esa escena nueva es... un descarte de "Legend", rodada dos o tres años después. Por eso con sus pequeñas imperfecciones (a mí no me parece tan malo el final de 1982, aunque sea un descarte de "El resplandor", y además me encanta la voz en off del original) prefiero la película del 82 al fiasco del primer montaje del director y me temo que al último montaje, porque me da la impresión que lo que Scott ha buscado en los dos casos es su segunda profesión, en la que es un auténtico maestro: publicidad. Además he leido que una de las "nuevas escenas inéditas" aparecía como foto en la banda sonora del filme publicada en Rumanía. Sin comentarios, aunque evidentemente compraré el DVD para tener la edición clásica.

   Pasando a comentar los filmes estrenados esta semana (perdón por el ladrillo anterior), hay unas curiosas coincidencias entre los dos vistos: son policiacos, transcurren en Londres y flaquean en su escena final.

   El más destacado es "Promesas del Este", último filme de David Cronenberg, excelente filme de gangsters rusos, pero que a mi entender queda un poco por debajo de su anterior filme, "Una historia de violencia". Con tener un buen guión, la historia del niño recién nacido y la de Viggo Mortensen (de la que guardaré silencio para no desvelar algo que se sabe casi al final) no me acaban de convencer y al filme le sobra la última escena: el filme debería acabar en la escena en la orilla del río; lo que viene después es intrascendente. Destacar la atmósfera del filme, la interpretación de Mortensen y del gran actor Armin Mueller-Stalh, y la genial escena de la sauna, una de las más brutales que recuerdo en los últimos años. Muy recomendable filme, aunque a mi entender no esté entre lo mejor de Cronenberg.

un plan brillante

   Queda por comentar "Un plan brillante", discreta pero entretenida películade atracos y robos perfectos, género que tuvo gran popularidad en los años 50 y 60 ("Rififí", "Topkapi", "La cuadrilla de los once", "Un trabajo en Italia" y las geniales parodias "Oro en barras" y "Rufufú") y que parece haber resurgido en los últimos años tras el éxito de "Oceans eleven" y secuelas e "Italian job" (de la que se anuncia próxima secuela ("The brazilian job").

   El filme que hoy nos ocupa destaca principalmente por la interpretación de su protagonista masculino, el gran Michael Caine, ya que el guión en sí resulta un poco absurdo y sus otros dos protagonistas, Demi Moore (aunque aquí esté algo mejor que otras veces) y Lambert Wilson, no le lllegan a la altura del pie a Caine. Además, al igual que el filme de Cronenberg, tiene un final innecesario, además mucho más alargado: la historia de la película acaba realmente cuando se descubre cómo se ha realizado el robo y las razones del personaje de Michael Caine para realizarlo; lo que le sucede en los años siguientes al personaje de Demi Moore nos importa un bledo, además de asistir a uno de los más espantosos maquillajes que se recuerdan. La película es entretenida sin más y se olvida rápidamente; lo que uno no se explica es que hacía en la ceremonia de clausura de un festival del prestigio de San Sebastián.

   La semana que viene hablaremos por fin de "El orfanato", filme al que a priori le tengo un especial cariño: hace pocos días supe que su director vivió durante bastantes años cerca de mi casa. Buen Puente del Pilar para los que lo tengáis, porque yo trabajo el sábado.

la extraña que hay en ti

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine, escrito desde la selva del Amazonas. No, no me he ido de vacaciones: es que, tras lo del caimán de la semana pasada, esta semana ha aparecido en un estanque muy cerca de mi casa una piraña. Como no creo que sea debido al cambio climático, mantengo mis comentarios de la semana pasada.

   Pasando a las películas de la semana pasada, desgraciadamente tengo que empezar por "La extraña que hay en tí", puesto que es el filme que prometí comentar, y que desde ya promete ser uno de los peores filmes del año. Bochornosa apología del fascismo y del ojo por ojo. que recuerda evidentemente a los filmes que Charles Bronson protagonizó en los 70 y 80, con una salvedad:

   Aquellos filmes no engañaban a nadie, eran engendros dirigidos por dignos herederos de Ed Wood (aunque unos de ellos, J.L. Thompson, tuvo aceptables cintas en sus principios: "Los cañones de Navarone" y "El cabo del terror") y protagonizados por un actor, antaño  excelente secundario, que de puro acartonado acabó convirtiéndose en una caricatura de sí mismo.

   Pasando a comentar el filme protagonizado por Jodie Foster, éste sí es mucho más artero y peligroso. Más que nada es un filme de su productor, el especialista en filmes de acción Joel Silver, que para hacer semejante engendro ha escogido al prestigioso director Neil Jordan y a los actores Jodie Foster y Terrence Howard que naufragan de tal modo que hacen los peores trabajos de sus respectivas carreras. El guión y sobretodo su lamentable desenlace (como dijimos toda una justificación de lo injustificable) podría haber sido perfectamente escrito por gente de la talla de Hitler, George Bush o Franco. Resumiendo, probablemente uno de los peores filmes del año y desde luego el más despreciable.

mataharis

   Pasando a mejores películas, la más destacada de la semana ha sido "Mataharis", último trabajo de la actriz y directora Iciar Bolláin, más que digno melodrama con algunos toques de comedia, sobre tres mujeres detectives. Quedando un poco lejos de su anterior y excelente película, "Te doy mis ojos", es una más que digna película española, en un año en que no han abundado demasiado los buenos títulos de nuestra filmografía, que destaca por el excelente trabajo de su reparto, especialmente Nuria González y María Vázquez. Muy recomendable film.

   Para acabar la crónica de este film, dos apuntes sobre temas ya hablados las últimas semanas.

   Uno, que ya comentaríamos que denunciaríamos cuando sucediese, es el de la publicidad de la dichosa cerveza: si uno se fija bien, cada vez que uno de los personajes toma una cerveza, "casualmente" es de la misma marca (la que ya dijimos que patrocinaba el cine español). Seguiremos informando del tema.

   Otro, referente a las tres películas que optaban a los Oscars, oí comentar en una revista que uno de los que miembros de la Academia que tenía que votar, incluso ignoraba que Garci había hecho un nuevo filme. Queda todo dicho sobre el cachondeo del tema, dejando aparte la calidad de las tres películas.

la gran estafa

   "La gran estafa" es el último trabajo del director sueco afincado en Hollywood Lasse Hallstrom, que aquí hace un trabajo aceptable, aunque no se encuentre entre sus mejores trabajos. Trata del conocido caso de un escritor que en los años 70 se inventó una autobiografía de Howard Hugues, con el consiguiente revuelo que se armó cuando se descubrió el fraude. El filme arranca bien, aunque va perdiendo fuelle al conocerse la trama, que acaba siendo excesivamente repetitiva. Destacar el reparto, a pesar de que Richard Gere es un actor que no acaba de convencerme, salvo en "Chicago", donde estaba francamente divertido. Ya puestos, propongo que algún director español monte alguna astracanada a partir del caso Ana Rosa Quintana, que vendría a ser algo parecido: quizás nos reiríamos más que con este filme.

hora punta 3

   Queda por comentar "Hora punta 3", tercera entrega de una serie de películas de acción y comedia que sorprendentemente han sido un éxito en todo el mundo, dado el bajo nivel de las tres entregas, basadas en el más que discutible talento y química de sus dos protagonistas, el karateca Jackie Chan y el terrible cómico Chris Tucker. Esta tercera es incluso más floja, dada la idiotez de su trama y unas escenas de acción que no son nada del otro mundo: incluso tengo la impresión de que esta vez sí que han doblado a Jackie Chan en las escenas de acción, ya que en muchas me es muy difícil ver su rostro. Lo que más me extraña del asunto es que hayan involucrado en el reparto a un actor del talento de Max von Sydow y a un director del prestigio de Roman Polanski, aquí en tareas de actor , con un personaje bastante lamentable. Por cierto, me gustaría saber si alguien sabe por qué estos filmes se llaman "Hora punta", porque no encuentro ninguna explicación, salvo que tenga un doble significado que yo desconozca, y la traducción del título es correcta,

   La semana que viene hablaremos del último trabajo de David Cronenberg, "Promesas del Este".

disturbia

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine, y mucho cuidado a los que paséis por cerca de río Besós, no vaya a quedar algún otro caimán, además del que encontraron el otro día: a veces siento vergúenza ajena hacia los que abandonan personas y animales de compañía, agravada en este caso por ser un animal que en estado adulto puede ser muy peligroso para una persona que pase por cerca del río: menos mal que lo cogieron con dos otres años de edad.

   Ante todo, dar las gracias a Ramón por su mensaje que me ha escrito estos días, aunque siento las noticias de mi antiguo trabajo que me da, de las que no tenía noticia. En breves días me pasaré por allí. Pasando a comentar brevemente el montaje teatral de "Cabaret", como me ha pedido, me parece un excelente montaje, muy diferente de la versión cinematográfica que la mayoría conocemos, en el que destaca la nueva coreografía de los números musicales y el actor que interpretaba a Mcee, aunque por lo que dijeron antes de la función no era el previsto (por lo que no recuerdo el nombre). En el lado negativo, reseñar el fallo que cometió la empresa: aunque fuese una función previa, no tener el programa desde el primer día es un fallo grave para los que nos gusta el teatro y no conocíamos a todos los actores de la obra. Muy recomendable para los amantes del musical.

   Pasemos a comentar la flojita semana de estrenos cinematográficos, el más "destacado" es "Disturbia", plagio a mano armada (nunca mejor dicho por tratarse de un thriller) de una de las cumbres de la filmografía de Alfred Hitchcock, "La ventana indiscreta". Los parecidos de la trama son más que razonables para que pudiésemos hablar de un homenaje en vez de un plagio (el problema en la pierna, tres personajes protagonistas, el vecino asesino), al que además ha añadido una mayor truculencia innecesaria: más asesinatos y un climax final demasiado alargado. Si la película no cae en un ridículo mayor (y probablemente su éxito en USA haya sido  por esa causa) es por la excelente interpretación de Shia Labeouf y David Morse. Sólo recomendable para los que no conozcan el filme original. Por último, destacar el lamentable doblaje español: hay una escena al principio en que hay una clase en español (el profesor se llama Gutiérrez y aparecen dos mapas de México); como los dobladores no podían justificar el desconocimiento del idioma de los alumnos no se les ocurrió otra cosa que convertirla en clase de... italiano, con el consiguiente desajuste entre lo que  se veía y lo que se oía. Y luego algunos se extrañan de que pidamos la versión original...

yo os declaro marido y marido

   "Yo os declaro marido y marido" es la película que habitualmente cada año por estas fechas suele estrenar el más que discutible cómico americano Adam Sandler, al que en general sigo sin verle demasiada gracia. La película está algo mejor que otras películas suyas, gracias a sus guionistas (los de "Entre copas", que se ve que tenían necesidad de dinero) y a la muy divertida interpretación del habitualmente duro Ving Rhames, pero no deja de ser la habitual comedieta de su actor principal. Destacar la breve aparición de un actor, Richard Chamberlain, al que hace tiempo que no veíamos y al que me gustaría pedir la dirección de su cirujano plástico en vista de cómo se mantiene (a ojo debe tener por lo menos 70 años).

salir pitando

   Queda por comentar "Salir pitando", lamentable comedieta de un director, Alvaro Fernández-Armero, que en sus principios prometía mucho ("todo es mentira", el corto "el columpio"), pero que hace tiempo que no da una a derechas. Tomar como leif-motiv la célebre frase "No me jodas Rafa" podía haber dado pie a una astracanada al más puro estilo Ozores que incluso podría haber sido divertida, pero el guión se ha llevado por los caminos más trillados de la comedia con fútbol de toda la vida, con un reparto que hace lo que puede con el guión que le ha tocado en suerte (bueno, a excepción de Antonio de la Torre, quien tras su lamentable actuación en este filme debería devolver su Goya del año pasado) y con un director que se muestra incapaz de rodar bien un partido de fútbol, en el que nota demasiado en el equipo del Valencia que no son los futbolistas habituales y que han escogido actores que se les parecen un poco (Cañizares, por ejemplo). Un desastre más en el año lamentable año comercial del cine español: esperemos que "El orfanato" dé lo que parece que promete.

   La semana que viene hablaremos de "La extraña que hay en tí", último filme del director irlandés Neil Jordan que a priori parece una puesta al día de los viejos y fascistoides filmes de Charles Bronson. Espero equivocarme.

hairspray

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ante todo, pedir perdón por el pequeño retraso en la publicación de los artículos de esta semana: importantes cambios en mi vida profesional me han obligado a hacer estas críticas el jueves por la tarde, en vez del martes o el miércoles como suele ser costumbre. Probablemente la semana próxima tenga también algo de retraso, aunque espero volver pronto a los días de costumbre.

   Pasando a los temas y películasd de esta semana, me gustaría comentar el estraño caso de las películas españolas seleccionadas a los Oscars del año próximo. Digo estraño porque no es normal que ninguna de las tres haya sido estrenada, cuando creo que tienen que haber estado en una sala de proyección un mínimo de una semana antes del 30 de septiembre. Es lo habitual en el caso de Garci, que suele hacer pases privados por todo el morro para que vayan a los Oscars sus filmes, pero que dos filmes que se estrenan en octubre opten a la terna da señal del lamentable año que llevamos en el cine español y de la peculiar distribución en España de los filmes de aquí, aunque en este caso algunos distribuidores preferirían no ver los filmes españoles ni en pintura (recordad la huelga de la primavera pasada).

   Pasando a los dos filmes vistos esta semana, con un notable nivel medio de los dos, el más destacado para mí ha sido "Hairspray", que no es un remake del filme de John Waters, sino una adaptación del musical que se inspiró en dicho filme: no creo que a ningún crítico se le ocurra decir que "My fair lady" o "Cabaret" son remakes de "Pigmalión" o "Soy una cámara", por decir dos musicales basados en películas previas. El trasvase entre Broadway y Hollywood ha sido continuo a lo largo de la historia, en muchas ocasiones con gran fortuna.

   La película que hoy nos ocupa quizás no sea una gran película musical, pero sí un filme muy divertido y recomendable. Dirigida por un coreógrafo que curiosamente no había hecho un musical en toda su carrera (sólo bodrios como "Se montó la gorda" o "Doce fuera de casa"), la película destaca por sus excelentes números musicales y por la interpretación de John Travolta, Christopher Walken, Michelle Pfeiffer, Queen Latifah y la debutante y protagonista Nikki Blonski. Destacar el número inicial (con un muy divertido cameo con gabardina del director del filme original) y el número musical de Travolta y Walken. Muy recomendable musical, aunque no sea una obra maestra.

un corazón invencible

   La segunda película vista esta semana es "Un corazón invencible", nuevo filme del inglés Michael Winterbottom y tercera en su carrera que trata de la actual guerra en Afganistán y, en este caso, sus repercusiones en el vecino Pakistán, hablando en este caso del secuestro y posterior asesinato de un periodista americano. Al ser una tercera película alguien podría hablar de trilogía, aunque no sería este el caso al ser un proyecto personal de su productor, el actor Brad Pitt, encargado al director inglés.

   Pasando a  comentar el filme, se trata de una notable y exhaustiva recreación de las vicisitudes de la mujer del periodista hasta la aparición del cadáver, para mí demasiado exhaustiva porque pienso que le sobran algunos minutos de flashback innecesarios, que hacen que la película avance algo más lenta de lo que debería. Resaltar el buen trabajo de Angelina Jolie, que con éste y su aparición en "El buen pastor" (aunque su personaje no fuera de los más destacados) parece querer escoger mejores filmes después de mediocres películas como "Tomb raider" y similares. El filme es muy recomendable, aunque no llegue a la altura de los dos trabajos anteriores de su director sobre el tema.

   La semana que viene hablaremos de "Disturbia", o quizás debería decir "La ventana indiscreta", dadas las similitudes con la obra maestra de Hitchcock.

tocar el cielo

    Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Reseñar para empezar el fallecimiento de la actriz Jane Wyman, célebre por ser la protagonista de "Falcon Crest" y ser la ex-mujer de Ronald Reagan, aunque los cinéfilos la recordemos más por sus melodramas de los 40 y 50: "El despertar", "Días sin huella" o sus dos memorables melodramas con Douglas Sirk, "Obsesión" y "Sólo el cielo lo sabe". Sin ser una gran actriz, sí que tuvo el buen humor de hacer uno de los más divertidos malvados de la historia de la televisión, la inigualable Angela Chaning.

   Pasando a los filmes vistos estos días, como me temía el balance ha sido bastante malo, con una película discreta y dos bastante malas.

   La discreta ha sido "Tocar el cielo", distraida aunque no demasiado destacada producción argentina que oscila entre la comedia y el drama, mejor en lo primero y no tanto en lo segundo, que en algunos momentos se parece demasiado al anterior filme de su director, "Elsa  y Fred". Lo más destacado es su reparto argentino-uruguayo-español. Como curiosidad ,si a alguien le suena la cara de su protagonista más joven, que le añada unos pearcings, peinado y vestuario diferentes: es Verónica Echegui, la Juani del filme de Bigas Luna, en un sorprendente cambio de look. El filme se deja ver sin más.

wolf creek

   "Wolf creek" es la enésima película que cuenta el encuentro de un grupo de jóvenes con el psicópata de turno, hecha con muy poco talento y con unos actores que parecen salidos del peor "Grindhouse" (no el de Tarantino precisamente). Curiosamente, algunos críticos la han puesto bien, supongo que ya cansados de ver filmes durante el verano. Por cierto, ¿las rayas y defectos que había en la película eran hechas a propósito por el director o es que la copia era lamentable? Ahí dejo en el aire la pregunta.

amor y otros desastres

   Por último, reseñar el lamentable estreno de "Amor y otros desastres", una de las más terribles comedietas querecuerdo. Lo peor del filme no es que pretenda ironizar sobre el género, cuando cae de lleno en todos los tópicos, ni que los actores parezcan no haber seuido un curso de interpretación. Lo peor es que semejante bodrio ponga a caldo una de las obras maestras de la historia del cine, la maravillosa "Eva al desnudo. Aprovechando la más célebre frase del filme de Mankiewicz, a algunos les tendrían que abrochar el cinturón... en el cuello.

   La semana que viene hablaremos de "Hairspray" y de "Un corazón invencible".

grindhouse

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ante todo, empezar por la actualidad, expresar mi pesar por la muerte del futbolista Antonio Puerta; a pesar de que soy culé y no tengo demasiadas simpatías por el Sevilla, la muerte repentina de una persona joven siempre es un hecho lamentable. Desde aquí mi pésame a su familia.

   Como prometí, tengo que empezar por comentar conjuntamente las dos últimas películas de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez, unidas en el proyecto "Grindhouse" (que se podría traducir como cine de programa doble o cine de barrio, habitualmente vilipendiado, pero en el que algunos cinéfilos de más de 40 años echamos los dientes en la materia y del que surgieron gente tan apreciada como Roger Corman o Don Siegel) y que incomprensiblemente se han estrenado los dos filmes por separado: si uno se fija en el filme de Ro´dríguez hay una pequeña referencia al filme de Tarantino. La calidad de los dos filmes va en relación con la de los dos autores:

   "Planet terror" no deja de ser una divertida broma (muy buena la escena de la moto infantil y la de la película quemada), pero no deja de ser una sucesión de chistes, incluidos los "desperfectos" de la película que acaban cansando.

   La de Tarantino es una divertidísima comedia negra, primorosamente escrita aunque no lo parezca (Tarantino sigue siendo el mejor creador de diálogos del cine actual), a la que no le habría ido mal unos cuantos minutos menos.

   Finalmente, lamentar que sólo hayamos podido ver uno de los falsos tráilers que acompañaban al programa doble original. Yo he tenido oportunidad de ver otro (muy buenos los dos, "Machete" y "Acción de gracias"), aunque lamentablemente he tenido que utilizar medios ilícitos. Luego criticarán la piratería, porque en este caso era la única manera.

caótica ana

   "Caótica Ana" es el un tanto decepcionante regreso a la ficción de Julio Medem tras sus dos excelentes documentales. el problema es que, mientras Medem es un extraordinario director de actores y un portentoso creador de imágenes, como guionista es bastante discreto. y ese es el problema de la película: tiene momentos francamente buenos (el principio con el halcón y la paloma y la escena del político americano) y una excepcional interpretación de la debutante Manuela Vellés, pero la historia es completamente caótica y aburrida. Como hemos dicho, una pequeña decepción: esperábamos mucho más de Medem, que ya decepcionó bastante con "Lucía y el sexo".

la carta esférica

   "La carta esférica" es una entretenida aunque discreta película de aventuras española, que demuestra una vez más que el director Imanol Uribe se mueve como pez en el agua cuando trata el tema del terrorismo vasco ("La fuga de Segovia", "Días contados"), pero que le cuesta más hacer otros temas ("Bwana", "Plenilunio). Con todo, la película se deja ver, especialmente gracias al trabajo de Carmelo Gómez y Aitana Sánchez-Gijón, y destaca en un año en que el cine comercial español está siendo francamente malo.