Ago

Sé que debería titular el articulo como el filme, Agosto, pero es que lo he visto en cine no es lo que ví en teatro hace unos años, sino la mitad de la obra, puesto que han reducido a la mitad la duración de la pieza, de aproximadamente cuatro horas a dos. Por eso, en vez de Agosto, le pongo "Ago".

Y mi crónica tiene que ser la historia de una frustración anunciada. El tremendo melodrama con ribetes de comedia negra que Tracy Letts creó para teatro ha quedado para lo que los hemos visto en una representación teatral en un esqueleto frío (le falta calor y sudor, se debería llamar Diciembre), más pasado de rosca de lo que ya no era porque no tiene tiempo de respirar, porque le faltan minutos para que se calmen los personajes y para que se desarrollen mejor los masculinos (algunos tienen muy poco peso en la trama, y algún caso es grave, porque Letts guionista creo que se equivoca al sacar la acción fuera de la casa (salvo la primera escena, toda la obra transcurría en ella) que es la otra protagonista de la película junto con Meryl Streep, quien por cierto está bien, como prácticamente siempre, muy pasada de rosca como requiere el personaje de  este mal bicho, pero que creo que se queda muy por debajo de lo que le vi a la fallecida Anna Lizarán en teatro. Por contra, a mí la actuación de Julia Roberts no me gusta, me parece sosa y no entiendo que la estén nominando en la mayoría de premios como actriz ¿secundaria? (su personaje es tan protagonista como Streep) en detrimento de Margo Martindale. La dirección del director John Wells tampoco me convence, plana, televisiva y sin brío, le saca poco brillo a los tremendos golpes de efecto de Letts, especialmente en la escena de la comida familiar. La dirección artística, menos, no saca el partido que debería a la casa. Agosto como he dicho me parece un fiasco solo salvable por algunos actores (además de los mencionados, añadiría como destacables a Julianne Nicholson y Chris Cooper. Quizás el problema es que por la duración de la obra era casi inadaptable, no deberían haberlo intentado.

La ladrona de libros

 

Si Agosto peca de falta de defecto, La ladrona de libros peca de lo contrario. Le sobran minutos, el relato es cansino y lento. No conozco la novela en que se basa, y puede que como narrador allí la Muerte funcione, pero en una película me temo que no, está narrando algo que ya vemos con las imágenes, no hace falta en mi opinión, no se ha de respetar al pie de la letra una novela. No es el desastre de Agosto, pero no me parece convincente, lo mejor Geoffrey Rush y la para mi desconocida Sophie Nelisse, y la estupenda banda sonora del gran John Williams, lo demás discreto, una película demasiado literaria y académica.

Phenomena: Maratón Regreso al futuro

Este sábado Phenomena proyecta la trilogía completa de una popular saga de los 80 y principios de los 90 que lanzó definitivamente la carrera de su entonces prometedor director y también a un actor cuyos problemas de salud han incidido en su carrera en los últimos años, aunque sigue en activo.. Hablamos de Regreso al futuro.

Y empezemos por el principio... bueno, no, que ese va al final, por 1985:

1985. Robert Zemeckis ha pasado de ser un prometedor estudiante de cine a dirigir dos divertidas películas que no tienen mucho éxito, cosa que sí logra con la tercera, Tras el corazón verde. Con este éxito y el apoyo de Spielberg, vende a Universal un guión sobre viajes en el tiempo, con la novedad de tener como protagonista a un joven que se ve metido en el lío por culpa de un amigo doctor perseguido por unos terroristas. Su viaje a 1955 hace que sin querer cambie lo que tenía que pasarle a sus padres, enamorarse.

Zemeckis siempre ha sido un excelente director de comedia y la idea del guión era muy buena, muy diferente de otras películas y obras literarias sobre el tema menos divertidas como el relato de Bradbury El sonido de un trueno y La máquina del tiempo de H. G. Wells. Contó también con la inestimable ayuda de dos actores idóneos.

Michael J. Fox procedía de la televisión y la serie que protagonizaba entonces estuvo a punto de no dejarle hacer la película, de hecho se barajó la posibilidad de que la hiciese Eric Stolz, afortunadamente no fue así. Y encontró a su mejor compinche en un gran secundario, un Christopher Lloyd muy histriónico que era el perfecto doctor loco capaz de inventar un coche que viaja en el tiempo.

El resultado, una gran comedia fantástica, con grandes momentos como la muerte a manos de los terroristas de Lloyd, el baile a lo Chuck Berry y el reloj. Hizo mítico el coche DeLorean utilizado como máquina del tiempo y fue un gran éxito de taquilla, la más taquillera de 1985. El doblaje español hizo de las suyas, como sustituir a Calvin Klein por Levi Strauss porque el primero no era conocido aquí o llamar al aparato que hace viajar en el tiempo condensador de fluzo porque flujo sonaba guarro, de todas maneras resulta hasta simpático. El éxito y el final de la película hizo que se preparase una secuela... o más.

1989: Zemeckis no había previsto hacer una secuela del filme, el final de la primera solo era un gag más de la película. Pero cuando se plantea la segunda parte, decide hacer algo poco habitual entonces, dividirla en dos partes que serán Regreso al futuro 2 y 3, y estrenarlas con pocos meses de diferencia.

Gustándome, y teniendo cosas muy buenas, la 2 me parece la menos lograda de la trilogía. Creo que lo lógico hubiese sido hacer la segunda solo en el futuro y la tercera en el Oeste, pero Zemeckis comete el pequeño error de volver a 1955.

El principio es brillante, presenta un 2015 con coches voladores, monopatines voladores, una enésima secuela de Tiburón con un 3D bastante "logrado" y una familia futura de Fox francamente divertida interpretada por él mismo. Le sigue un regreso  a un 1985 alternativo como consecuencia de un retoque provocado por el malo también muy logrado. Pero falla la parte final en 1955, para mí es casi volver a hacer un remake del original, creo que no es un buen remate, fuerza demasiado el argumento para mandar a los protagonistas al Oeste en un final un tanto insatisfactorio y este sí voluntariamente abierto. Fox y Lloyd siguen muy bien en sus personajes, eso sí. Tiene sus fans, pero creo que comparada con la otras dos es un poco inferior. Porque quedaba la traca final:

1990: No fue el bombazo en taquilla de las dos primeras, de hecho en España sufrió un considerable retraso hasta las Navidades, pero en mi opinión, Zemeckis casi hizo la más divertida de las tres. Un gran homenaje al western, especialmente al de Clint Eastwood, con un Michael J. Fox en estado de gracia con poncho y artilugios de la trilogía del dólar de Leone, un Christopher Lloyd como siempre estupendo y una recién llegada a la trilogía, la gran actriz Mary Steenburgen como maestra de escuela que debería haber muerto en el barranco que llevaba el nombre del personaje. El final cerraba la trilogía, aunque la escena final pudiera hacer pensar lo contrario.

Y a partir de ahí, las carreras de Zemeckis, Fox y Lloyd toman caminos diferentes. Zemeckis gana en poco tiempo el razzie con una que a mí me diverte mucho (La muerte os sienta bien) y el Oscar con Forrest Gump. A partir de ganarlo, al menos de momento creo que pierde brillantez, el cine serio no se le da tan bien, y sus experimentos con la animación por la técnica captura de la actuación me parecen poco logrados. Echo mucho de menos al irreverente discípulo de Spielberg de los 80 y principios de los 90.

Michael J. Fox hace lo que puede. Hace tiempo el Parkinson le impide rendir como antes, aunque sigue haciendo televisión con buenos resultados. El personaje de Regreso sigue siendo su mayor éxito en cine.

Christopher Lloyd sigue siendo un extraordinario actor secundario al que no vemos demasiado a menudo en cine, sí más en la televisión.

En algún momento se ha hablado de continuar la saga con otros actores haciendo un remake o una continuación, pero creo que no hace falta, no creo que se igualasen los logros de Zemeckis con estas divertidas películas.

Necrológicas atrasadas

Con motivo de las fiestas y el retraso en el correo he tardado en repasar los fallecimientos de las últimas semanas. Destacaré de los que no he comentado el de un actor norteamericano que protagonizó dos conocidas películas italianas y una actriz italiana, descansen los dos en paz:

Tony Musante:

Su carrera en USA no acabó de despegar del todo salvo en televisión y lo más distinguido creo que fue su papel en El detective de Gordon Douglas. Pero protagonizó un clásico del giallo como es la primera película de Dario Argento, El pájaro de las plumas de cristal, y un dramón muy popular en su momento, Anónimo veneciano, por estos tres títulos creo que merece recordársele.

Rosana Podestà:

Esta actriz italiana es conocida sobretodo por sus papeles en peplums como Ulises, Helena de Troya y Sodoma y Gomorra, aunque también trabajó con gente como Pabst, Emilio Fernández o Mario Monicelli. Siendo una figura menor del cine italiano, su currículum de directores no está nada mal y le tengo mucho cariño al peplum.

Nominaciones Goya

Hace un rato se han anunciado las nominaciones de este año a los Goya. Os adjunto el link de Fotogramas donde está la lista completa de nominados:

 http://www.fotogramas.es/Noticias/Goya/2013/Todas-las-nominaciones-a-los-Goya-2013/

Advertencia a no avisados: si en algún lado leéis que Las brujas de Zugarramurdi es la segunda favorita  por el número de nominaciones, no hagáis caso; salvo la nominación como secundaria a Terele Pávez, el resto son técnicas, no ha tenido ninguna nominación en los apartados importantes y hay que considerarla la gran perdedora.

Llama la atención que haya cinco nominadas a mejor película; seguramente es debido a un empate entre las menos votadas. Echo de menos a Sergi López, y como siempre, han metido la pata poniendo dos filmes pendientes de estreno en dirección novel (Mindscape) y en el apartado musical (A night in old Mexico, la segunda película como director de Emilio Aragón). La trampa de cada año, estas sobran, al no ser estrenos de 2013, sino futuros estrenos de este año que comienza.

Debería partir como favorita La gran familia española por el número de nominaciones, pero no tengo claro que sea así, porque no se suele premiar una comedia. No descartaría en este momento como ganadora a ninguna de las cinco, es un año muy abierto.

La entrega de premios, el 9 de febrero, esa misma mañana haré mi habitual quiniela de ganadores. Suerte a todos los nominad@s.

Phenomena: Cortocircuito

Esta tarde de reyes Phenomena programa un pequeño clásico ochentero, un filme que en principio no iba a ser una comedia y que inspiró en parte una obra maestra reciente:

Cortocircuito:

Y aunque los cinéfilos conocemos a este robot como Johnny five, quizás lo tendríamos que llamar Santiago número cinco, luego hablaremos del tema.

Cortocircuito es el final de lo que denominé hace poco trilogía tecnológica del director británico John Badham, en la que bajo la apariencia de inocentes blockbusters había una fuerte crítica hacia el abuso de la tecnología por parte del gobierno y el ejército. Es la amable de las tres, la única que tiene un claro tono de comedia con la historia del robot diseñado para la guerra que a consecuencia de un rayo pierde la memoria y se convierte en pacifista al caer en casa de una amante de los animales que se cree que es un extraterrestre. En principio no iba a ser una comedia, sino un trhiller oscuro con el robot como villano supongo que en plan Terminator, pero quizás les debió ocurrir lo que nos ha pasado alguna vez a los que hemos escrito guiones: el malo acaba cayendo simpático y lleva la película en otra dirección. Tiene un reparto muy de la época, los salidos de Loca academia de policía Steve Guttemberg  y G. W Bailey y la actriz Ally Sheedy que ya había trabajado con Badham en Juegos de guerra. La película tuvo un gran éxito y tuvo una secuela no exenta de interés pero inferior.

Y posteriormente le salió un homenaje que se convirtió en una película mucho mejor: Wall-E. Sin ser iguales, sí que ambos robots se parecen mucho como para no no ver claramente la influencia del filme de Badham en el filme de Pixar, además del mensaje pacifista de ambas. Una buena muestra de que con talento los homenajes y los remakes pueden salir muy bien sin desmerecer del original.

¿Y por qué a Johnny Five le llamo medio en broma medio en serio Santiago número cinco? Porque la traducción española volvió a hacer de las suyas. El robot en realidad le llama el ejército SAINT 5, por ser el quinto prototipo y porque el proyecto se llama Strategic Artificially Intelligent Nuclear Transport. Se ve que al traductor no le gustó la S de Strategic y modificó el nombre: Sistema Artificial Nuclear de Transporte Inteligente, SANTI. Otra prueba más de por qué odio el doblaje: además de desvirtuar en parte el trabajo de los actores, porque pocas veces respeta la intención en los diálogos de los guionistas del filme, añadiendo cosas o cambiándolas al gusto local.

Una película muy divertida y muy recomendable para todas las edades.

Inside Llewyn Davis

Lo advertí hace unos días. Estoy hasta las narices de que los distribuidores pongan a películas el apelativo de A propósito sin la menor vergüenza. Creo que En el interior de Llewyn Davis era un buen título que no necesitaba traducción, e incluso lo podrían haber dejado sin traducir, puesto que es el título de un disco del protagonista. Primer premio Don erre que erre de este año, ya que es la noche de Reyes les pido que los distribuidores sean más originales en sus títulos.

La nueva película de los Coen es una de las favoritas a los Oscars de este año, y lo merece sin duda. Tras el pequeño bache que tuvieron a principios de este milenio, los hermanos están en estado de gracia tras ganar el Oscar en 2007, y aquí han logrado una estupenda comedia musical agridulce con su tema más querido, el de los mataos adorables, los perdedores que no tienen donde caerse muertos y que no tienen mucho futuro, este cantante folk ya está entre los mejores personajes de la filmografía de los Coen. El guión es muy bueno, y logran una excelente interpretación del hasta ahora prometedor actor de origen hispano Oscar Isaac, catapultado a la fama con este filme, sin olvidar a un gato o dos adorables que se convierte en un gran robaescenas y un gran reparto de secundarios como John Goodman (otro que ha renacido últimamente), F. Murray Abraham y Carey Mulligan. Estupenda película para comenzar el año, merecedora de todos los premios que se está llevando, y espero que les dure la racha a estos dos grandes cineastas norteamericanos.

Nymphomaniac (1ª parte)

Llegó el tan cacareado filme pornográfico de Lars von Trier en dos partes, Nymphomaniac, curiosamente estrenado en Navidad. Difícil juzgarlo de momento, puesto que solo hemos visto la mitad, y además parece que Trier nos ha mostrado una versión censurada muy erótica pero en mi opinión no pornográfica aunque tenga alguna escena explícita. De lo que he podido ver, me parece más tradicional de lo que se supone en el "rompedor" director danés (para mí no tan rompedor, pero que cada uno juzgue lo que quiera), una tradicional película de narraciones eróticas en la línea de Las mil y una noches o Decamerón (dirigidas por alguien mucho más iconoclasta, Passolini) y con excelentes interpretaciones de Stellan Skatgaard, Uma Thurman (su escena con los críos es lo mejor de lo visto del filme hasta ahora) y Stacy Martin). No me ha aburrido y me parece un notable filme, aunque hay que esperar a ver lo que depara la segunda parte.

¿Qué preveo, aparte de mucho sexo? Alguna sorpresa final en la historia. Desde el primer momento, encuentro raro el encontronazo entre los dos personajes de Skargaard y la chica, aunque esté malherida. También me es muy raro que se insista en el tema de la pesca y los felinos (por el esquema de cuento erótico narrado a Skargaard y tanto gato, hasta me recuerda a La vida de Pi), incluso en el cartel original que incluyo arriba con un anzuelo. Veremos, pero hay algo que von Trier no nos ha enseñado en la trama, aparte de a Willem Dafoe y los dos negros que forman un trío con la protagonista. La solución, dentro de unas semanas, creo que se estrena este mismo mes.

Lluvia de albóndigas 2

Lluvia de albóndigas fue una sorpresa animada en 2009. Sin ser una maravilla, tenía gracia y no aburría, era un buen filme infantil.

Como casi todo filme de éxito, ahora llega la segunda parte, y en mi opinión es un poquito mejor. Han hecho una divertida parodia de Parque jurásico consistente en hacer monstruos a base de alimentos comunes, y creo que han hecho una propuesta muy original, especialmente logrados son la hamburguesa gigante y el cocodrilo en forma de taco mexicano. Tiene un buen malvado,un buen ritmo de gags y unos estupendos títulos de crédito finales. Lo peor, la fresita. Aprobado alto.

El único superviviente

¡Vivan los spoilers! Ya no hacen falta que los hagamos nosotros, se ocupan los mismos responsables de los filmes con los títulos. Casi no hace falta ni ver la película, con ver el título es suficiente, y en este caso el original, The lone survivor, viene a decir lo mismo..

El filme, del montón, un filme bélico dirigido por el mediocre Peter Berg, quizás más habilidoso que en otros filmes suyos, pero al que le pesa una duración excesiva, sus tres actos duran más de lo debido y hacen que nos aburramos con una historia previsible (y no solo por el título). Se salva el brío de la acción del segundo acto, el del ataque de los talibanes a la patrulla, pero no pasa de discreta.

En solitario

Que quede claro: En solitario no es una película, o al menos lo que yo considero que debe ser una película. Esto es un patético y bochornoso publirreportaje a mayor gloria de la empresa de construcción naval que ha pagado parte de la película. No hay un solo plano en el que no salga por algún lado el logotipo de dicha empresa, está hasta en el cartel de la misma. Si alguno cree que la pretensión del filme es loar las bondades humanas y la historia de amistad entre los dos protagonistas va muy equivocado, la historia es una chorrada del tamaño del ego de la empresa, que ha puesto el logotipo hasta dentro del camarote donde supongo que no entran las cámaras que filmen la carrera, y que encima se dedica a la "humanitaria" labor de construir navíos de guerra. Acabamos de empezar el año y es desde ya una muy seria candidata a lo peor del año, solo salvo la esforzada interpretación de François Cluzet.

Necrológica

Este viernes ha fallecido un prestigioso productor estadounidense, responsable de unas cuantas películas muy famosas. Descanse en paz:

Saul Saentz:

Precursor antes de los Weinstein y Robert Redford de lo que se ha llamado falsamente cine independiente americano, la filmografía de Zaentz no es muy larga, que yo sepa solo nueve títulos, pero muy exitosa: 3 Oscars a la mejor película por Alguien voló sobre el nido del cuco, Amadeus y El paciente inglés (en total sus películas acumulan 22 estatuillas y 34 nominaciones), más otros títulos muy conocidos como La costa de los mosquitos, La insoportable levedad del ser, Los fantasmas de Goya o la versiòn animada de 1978 de El señor de los anillos. Con altibajos, los filmes de Zaentz tienen una buena calida media y algunos son claves en la historia del cine comercial norteamericano.

Resumen del año

Ha llegado el último día del año, y con él mis habituales premios y antipremios a lo que considero lo mejor y lo peor estrenado en cines este 2013. Aclarar que solo me refiero a lo que he podido ver estrenado en salas y que es una opinión personal, respeto a todo el que tenga opinión diferente de la mía. Estos son los premiados:

Cine internacional:

Mejor película: Doce años de esclavitud.

Mejor director: Alfonso Cuarón, por Gravity.

Mejor actor: Chiwetel Ejiofor, por Doce años de esclavitud.

Mejor actriz: Adele Exarchopoulos, por La vida de Adele.

Mejor guión: Django desencadenado.

Peor película: Juerga hasta el fin.

Peor director: John Moore, por Jungla de cristal 5.

Peor actor: Exaequo, para Gerard Butler y Chaning Tatum, por Jungla de cristal en la Casa Blanca 1 y 2, perdón, Objetivo: la Casa Blanca y Asalto al poder.

Peor actriz: Melissa Mccarthy, por Por la cara.

Peor guión: RIPD.

Cine español:

Mejor película: Las brujas de Zugarramurdi.

Mejor director: Eugeni Mira, por Grand piano.

Mejor actor: Javier Cámara, por Ayer no termina nunca y Vivir es fácil con los ojos cerrados.

Mejor actriz: Inma Cuesta, por 3 bodas de más

Mejor guión: 3 bodas de más.

Peor película: Quién mató a Bambi

Peor no director: Al británico que firma como anónimo y a los productores y editores de La mula (el lio de la película es tal que uno no sabe a ciencia cierta quién fue el responsable final de la película)

Peor actor: Ernesto Alterio, por Quién mató a Bambi.

Peor actriz: Cecilia Roth, por Los amantes pasajeros.

Peor guión: Volver a nacer (recordar que como coproducción que es, se considera española, de hecho estuvo nominada a un Goya).

Consideraciones finales:

Solo he tenido en cuenta las películas que he visto. Por falta de tiempo y en algunos casos no he tenido tiempo de ver películas como La herida o Todos queremps lo mejor para ella, que suenan para el Goya a la mejor actriz, o no me han dejado verlas por el poco tiempo que han estado en cartelera. Por lo tanto, al no verlas no puedo apreciarlas e incluirlas.

Sí me hubiese gustado incluir Family tour de mi querida Liliana Torres en algún apartado, ya que he podido verla en un pase privado, pero no puedo por no haberse estrenado en salas comerciales, por lo que tendrá que ser el año que viene, o al menos eso espero.

Premio especial a la mejor secuela, remake, precuela o reboot: Antes del anochecer.

Premio especial a la peor secuela, remake, precuela o reboot: Jungla de cristal 5.

Premio especial La gran estafa americana, a los responsables de Objetivo: la Casa Blanca y Asalto al poder, por hacernos pasar dos veces por taquilla para ofrecernos exactamente el mismo engendro, sin duda el timo cinematográfico del año.

Premio especial al plagio más escandaloso: A los responsables de dirección artística y efectos especiales de Elysium, por el sospechoso parecido de su estación espacial con la estación de camino a la luna de 2001.

Y eso es todo por este año. El blogero que escribe estos artículos desea a sus lectores el mejor 2014 posible en todos los sentidos. Feliz año nuevo.

El médico

No deja de ser curioso que en la adaptación de una novela tan cinematográfica como El médico de Noah Gordon se hayan tomado tantas libertades, especialmente en el personaje de Stellan Skaargard y en el final de la historia. A pesar de las diferencias, es una aceptable adaptación europea(nadie dijo que se ha de ser completamente fiel a una novela), con una cuidada ambientación y con un excelente Ben Kingsley como Ibn Sena (Avicena en la traducción habitual). No es una maravilla, pero hace pasar un rato entretenido, aunque prefiero la novela.

Ismael

Me ha sorprendido ver esta mañana en algún resumen del año a esta película entre lo mejor del cine español de este año. Me parece demasiado para un filme aceptable pero menor en mi opinión. Está bien interpretada, Mario Casas ha mejorado en su carrera con esta y la de de la Iglesia, el niño Larsson do Amaral lo hace bien y Belén Rueda y Sergi López son lo mejor de la cinta, pero no me acaba de convencer el guión, demasiado déjà vu y previsible, y el ritmo que le pone el argentino Marcelo Pyñeiro, creo que el filme requiere un tijeretazo de unos cuantos minutos, por momentos peca de lento. Filme correcto y de aprobado alto, pero para estar entre lo mejor del año, no.

47 ronin

Debía ser creo 1998 cuando John Frankenheimer hizo su película Ronin, y creo recordar que se estrenó con ese título sin ningún problema en España y sin necesidad de explicar qué era un ronin, un samurai sin amo. Parece que los distribuidores se han vuelto más gilipollas desde entonces. Como piensan que somos párvulos y que a lo mejor no llegamos al principio de 47 ronin donde lo explican, nada, a ponerle La leyenda del samurai, que queda muy mono. En fin, no tienen remedio, y como lo de leyenda es muy socorrido, premio Don erre que erre, y no va a ser el único estos días, que peor todavía es lo de la última de los Coen.

47 ronin, basado libremente en una antigua historia del Japón feudal ya llevada al cine por Mizoguchi en 1941, se ha hecho conocida por los problemas de rodaje y un presupuesto desorbitado que se iba disparando conforme avanzaba la película, y de momento en taquilla lleva camino de ser uno de los fiascos del año. El resultado es bastante discreto, sin llegar al desastre total es previsible y aburrido, y no lucen los millones como se deberían de preveer en un filme de sus características. Keanu Reeves tan inexpresivo como siempre, aunque los otros que se ven de los 46 ronin restantes no le van a la zaga. Solo se salva la bruja y la escena del dragón, lo demás muy mediocre.

Necrológica

Hoy ha fallecido un excelente compositor polaco, de filmografía no muy conocida fuera de su país salvo algunos títulos muy populares que hizo en los noventa y primeros años de este milenio. Descanse en paz:

Wojciech Kilar:

Kilar era un reputado compositor de música clásica y bandas sonoras en su país para prestigiosos directores como Wajda, Zanussi y Kieslovski (su título polaco más conocido creo que es La tierra de la gran promesa), hasta que Coppola lo descubrió al público de fuera de su país con Drácula. Después trabajó con Polanski tres veces (La muerte y la doncella, La novena puerta y El pianista), Jane Campion (Retrato de una dama) y James Gray (la noche es nuestra). Su etapa polaca no la conozco mucho, la internacional es excelente.

Necrológica

He esperado a acabar el día de los inocentes para evitar dudas, porque se nos ha ido una excelente actriz del cine y el teatro español, descanse en paz:

Elvira Quintillá:

 

Por mucho que hoy los medios de comunicación se hayan empeñado en mencionarla principalmente en Bienvenido, Mr. Marshall, yo no la hubiese recordado especialmente por esa genialidad, donde su papel creo que es bastante secundario. Para mí Quintilá es parte de la historia del cine español por otras dos genialidades de Berlanga, Plácido y sobretodo la que hizo el valenciano con Bardem, Esa pareja feliz, donde ahí sí compartía protagonismo con Fernando Fernán-Gómez. Gran actriz.

Se suspende el remake de Calígula

Finalmente la noticia del remake de Calígula se ha quedado en agua de borrajas. Según algunas fuentes los herederos de Guccione no han dado los permisos, según otras Tinto Brass se ha indignado ante la propuesta tras haberlo intentado él mismo hace unos años y según otros Malcolm Mcdowell se empeñaba en hacer todas las escenas (y sin Viagra). Aunque hay quien sospecha que la noticia ha surgido de la mente de un cachondo blogero que quería gastarle una inocentada a sus lectores.

Se anuncia el remake de Calígula

La oleada de remakes no cesa. Dado que Lars von Trier se ha animado a hacer un filme porno de cinco horas, el director Willy P. Newman ha anunciado que ha iniciado el rodaje del remake de Calígula, el célebre filme pornográfico de Tinto Brass y Bob Guccione. 

P. Newman cree que Brass y Guccione se quedaron un poquito cortos en el tratamiento sexual de la vida del emperador romano, y anuncia un filme de seis horas que incluirá un intento de Calígula de quitarle a polvos la tartamudez a Claudio y un acto sexual de Mesalina con un elefante africano. Dado que Malcolm Mcdowell ya no tiene la edad para interpretar el personaje (tendrían que utilizar Photoshop y toneladas de Viagra), ha pensado utilizar las imágenes del filme de Brass y poner a Nacho Vidal de doble para los primeros planos.

Seguiremos atentos a lo que depare el rodaje y el estreno de semejante disparate.