Jack Ryan: Operación Sombra

 

Encuentro lógico que Paramount siga intentando hacer películas sobre el personaje de Tom Clancy Jack Ryan, puesto que hasta ahora le habían sido muy rentables (esta no, ha pinchado en la taquilla americana) y los libros de Clancy se venden muy bien allí. Pero creo que no hacía falta hacer un nuevo reboot tras el de Pánico nuclear por el hecho de rejuvenecer al protagonista, al fin y al cabo el principal referente, James Bond, cambia de actor de vez en cuando y solo han hecho un reboot obligado, el de Casino Royale.

Primera historia de la saga no basada en una novela de Clancy, Operación sombra es un espectáculo competente, bien dirigido por un Kenneth Branagh que parece cada vez más alejado de las adaptaciones de Shakespeare que le dieron merecida fama, pero al que creo que le falla la pareja protagonista. Sigo sin acabar de creerme como héroe de acción a Chris Pine, por mucho que hayan rejuvenecido al personaje, lo encuentro demasiado blandito como para convencerme como analista de la CIA herido en Afganistán. Tampoco me convence una Keira Kneightley cuyo personaje está metido con calzador, a pesar de alguna escena interesante como la del restaurante donde descubre la enfermedad de Branagh. Lo mejor, las escenas de acción, especialmente la lucha con el sicario en la bañera y la persecución final, el personaje enigmático de Kevin Costner y el villano que interpreta Branagh. Para pasar el rato, aunque queda muy lejos de La caza del Octubre Rojo y Peligro inminente, las dos mejores de la saga.

Mindscape

Mindscape, el primer largometraje de Jorge Dorado (lamentablemente nominado al Goya por este trabajo, puesto que no se ha estrenado en 2013) es sin duda la primera decepción del cine español del año que empieza. Un tostón con un argumento que no se sostiene, trama aburrida y confusa y con aspecto de ser un corto hinchado, le sobran minutos por doquier. Solo se salva la interpretación de un Mark Strong en un registro muy diferente de lo que solemos verle y una inquietante Taisa Farmiga. Primera producción de un Jaume Collet Serra que quiere darles oportunidades a directores españoles debutantes; esperemos que las siguientes estén mejor, esta es muy poquita cosa.

Mi quiniela de los Goyas

Como es habitual el día de la entrega de los Goyas, os dejo mi quiniela de los premiados, aunque este año, no habiendo un claro favorito en muchas categorías, preveo que me puedo equivocar bastante:

-Mejor película: La herida.

-Mejor director: David Trueba.

-Mejor director novel: Fernando Franco.

-Mejor actor: Antonio de la Torre.

-Mejor actriz: Marián Álvarez.

-Mejor actor de reparto: Carlos Bardem.

-Mejor actriz de reparto: Terele Pávez.

-Mejor actor revelación: Javier Pereira.

-Mejor actriz revelación: Natalia de Molina.

-Mejor guión original: La herida.

-Mejor guión adaptado: Caníbal.

Mucha suerte para todos los nominados. El lunes haré un artículo sobre los premiados y lo que dé de si la gala.

Premios Yoga

Anoche se anunciaron los premios Yoga a lo peor de 2013. Estos son los "ganadores", aunque esta vez les tengo que dar un pequeño tirón de orejas:

Cine extranjero
Peor película: YoGa “Jodí motors (a veces follo coches)”, a El consejero, de Ridley Scott.
Peor director: YoGa “El gran estafador americano”, a David O. Russell, por El lado bueno de las cosas.
Peor actor: YoGa “Ni dios te perdona”, a Ryan Gosling, por Solo Dios perdona.
Peor actriz: YoGa “Quiero ser Carmen de Mairena”, a Oprah Winfrey, por El mayordomo.

Cine español
Peor película: YoGa “Come, vuela, mama”, a Los amantes pasajeros, de Pedro Almodóvar.
Peor dirección: Isabel Coixet por Ayer no termina nunca… pues eso.
Peor aspirante a actor: YoGa “Send in the clowns to Guantanamo”, a Albert Serra.
Peor actriz: YoGa “Malamadre”, a Belen Rueda, por Séptimo (las malas no te sientan tan bien)

Premios especiales
YoGa “Tu barba me suena”,  a Quim Gutiérrez, por el uso y abuso de su trabajo durante el 2013.
YoGa “Despreciar es fácil con los ojos cegados”, al ministro Montoro, por su desmesurado amor al cine español

Uno de los nuestros 
YoGa “El asesino es el mayordomo”, al crítico de El País Javier Ocaña

Especial 25º aniversario
De entre las películas ya premiadas con un YoGa a lo largo de estos 25 años, hemos reelegido.
YoGa “No estaban muertos, estaban de parranda”, a El proyecto de la bruja de Blair.
Cancion de cuna y La herida luminosa (ex aequo, y eso que no votamos en su día Sangre de mayo), que Garci es el cine!

Nada que alegar sobre los premiados, aunque de alguno no entiendo el chiste (el de Albert Serra). Tampoco acaba entiendo el especial a Javier Ocaña, puesto que no sigo a este crítico, pero si es por hacer spoilers, también los Yogas han metido la pata: el premio a Belén Rueda sobra o debería haberse hecho de otro modo, puesto que desvela el final de la película Séptimo a quien no la haya visto, y eso por mucho cachondeo que se haga con el premio no es de rigor. Por lo demás, felicidades a Catacric por el vigésimoquinto aniversario, y que sigan igual de divertidos.

Necrológica

Hoy nos ha llegado la triste e inesperada noticia de la muerte de uno de los mejores actores norteamericanos de las últimas décadas. Dada su conocida adicción a las drogas hecha pública el año pasado, todo hace indicar que ha sido víctima de una sobredosis, aunque supongo que habrá que esperar a hacerle la autopsia para confirmarlo. Descanse en paz:

Philip Seymour Hoffman:

 

Impresionante su carrera desde que Paul Thomas Anderson (su director fetiche y Tod Solonz lo descubrieran al gran público a finales de los 90 con Boogie nights y Hapiness. Seymour bordaba prácticamente cualquier papel que hiciese, a veces por por encima de la película. Quedan para el recuerdo personajes como el actor porno de Boogie nights, el pedófilo de Hapiness, el cura sospechoso de pedofilia de La duda, el siniestro hijo de Antes de que el diablo sepa que has muerto, el Truman Capote de Capote (su único Oscar, aunque no me parece una de sus interpretaciones más reseñables), el villano sin sentimientos de Misión imposible III, el sosias del padre de la Cienciología de The master, el disparatado agente de la CIA de La guerra de Charlie Wilson... Y bastantes personajes más, era un actor todoterreno capaz de cualquier registro, un grande que se nos ha ido demasiado pronto. Según Wikipedia, deja pendientes de estreno cuatro películas, entre ellas las dos finales de Los juegos del hambre que no sé si ha llegado a completar.

La gran estafa americana

Suele pasar, a veces el gusto americano es distinto del europeo y a veces pesan demasiado los trabajos actorales en los premios, o el agresivo trabajo publicitario de las productoras. El caso es que en teoría La gran estafa americana es una de las grandes favoritas a los Oscars al ser la que más nominaciones tiene (10) y para mí la mayor decepción de las nominadas que he visto ya.

No es que sea una película horrible, de hecho tiene una dirección competente y algunos de los actores están francamente brillantes. Pero en su conjunto se queda muy lejos de las películas de Steve Macqueen, Alfonso Cuarón y de la que más intenta parecerse en su estilo, la de Martin Scorsese.

Porque el filme parece una copia light del estilo de Scorsese, acentuada por la presencia de actores habituales suyos (un no acreditado Robert de Niro y los procedentes de la serie producida por Scorsese Boardwalk Empire Shea Wingham y el nieto de John Huston Jack Huston) y el intento de montaje frenético lleno de canciones de la época. David O. Russell se queda corto, hace una dirección más que discreta y al filme le sobran minutos, las dos horas se hacen muy pesadas. Alguno diría que le sobran pelucones, pero no estoy de acuerdo, primero se corresponden con la época, y segundo, creo que ligan bien con la personalidad de los personajes: el arranque con Christian Bale (para mí la mejor escena de la película) poniéndose el peluquín de mala manera dice mucho de un personaje experto en el engaño y un tanto torpe en el mismo engaño; también dice mucho sobre Bradley Cooper el ridículo rizado del pelo en un personaje mediocre que intenta aparentar más de lo que es.

Porque lo mejor del filme, y probablemente la causa de tanta nominación, son sus actores: El camaleónico Bale hace un excelente trabajo como gordinflón lider de la banda; Amy Adams saca petróleo de un personaje un tanto plano, pero creo que empieza a encasillarse demasiado con tanto papel de ingenua, no le iría mal un papel de mujer más dura para desengrasar;  Jennifer Lawrence borda un papel desquiciado y sobreactuado, muy graciosa en la escena del microondas y en la de la canción Vive y deja morir; Bradley Cooper está simplemente correcto, pero también tiene el personaje menos agradecido del reparto, y Jeremy Renner hace muy bien de político corrupto hortera. También destacaría a Jack Huston, prometedor actor en la serie Boardwalk Empire (para quien haya visto la serie, el matón con la cara desfigurada y con máscara que le oculta media cara) que aquí está bien como gangster con bigote, y la presencia de un veterano como Anthony Zerbe al que hacía tiempo que no veía en cine. El filme no pasa de discreto y solo le doy un aprobado, no creo que gane el Oscar a la mejor película, aunque con la Academia de Hollywood nunca se sabe (cosas más delirantes ha hecho), de David O. Russell me sigo quedando con El luchador.

Necrológica

Hoy ha fallecido un excelente actor austriaco muy conocido ganador del Oscar, aunque la estatuilla por esa película me parece bastante discutible. Descanse en paz:

Maximiliam Schell:

Oscar discutible por dos razones: Para mí su interpretación en Vencedores o vencidos no es protagonista, sino relativamente secundaria frente a las de Spencer Tracy y Burt Lancaster. Tampoco me parece superior, sino todo lo contrario, a la soberbia de Tracy en la misma película, y especialmente me parece increible que no ganase Paul Newman por una de las mejores películas de su filmografía, El buscavidas. Schell huyó con su familia de la Austria nazi, y entre otras películas de su filmografía recuerdo especialmente La cruz de hierro, Odessa y El agujero negro. También director, su película de 1973 The pedestrian fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Phenomena: El terror llama a su puerta + Reanimator

Este viernes, y dentro de las sesiones Grindhouse, Phenomena proyecta dos pequeños clásicos de la serie B de los años 80:

El terror llama a su puerta: 

La filmografía de Fred Dekker es muy corta, pero jugosa, Una pandilla alucinante, la fallida tercera entrega de Robocop (miedo le tengo al remake, el trailer no me gusta nada) y este Night of the creeps. Muy divertido homenaje al cine de zombies mezclado con el slasher y el cine de invasiones extraterrestres que transcurre en la Universidad Corman (?) y con algunos personajes apellidados Romero, Cronenberg, Cameron, Carpenter, Hooper, Landis, Raimi, y Miner (no hacen falta comentarios).Dentro de su reparto claramente serie B, hay actores destacados como Tom Atkins y David Paymer. Muy divertida película gore, y probablemente la mejor de las tres de Dekker

Reanimator:

 

Sin duda la película más famosa de la productora Empire, creada por los hermanos Band y que en los años 80 se especializó en filmes de serie B de terror cpmo esta, Resonator, Dolls, Trolls y Ghoulies. Segunda película de Stuart Gordon y la que le catapultó al estrellato, aunque últimamente sus películas no llegan a cines españoles. Basada libremente en un cuento de Lovercraft (la falta de presupuesto obligó a hacerla en época actual) convirtió en iconos del cine fantástico a los doctores Herbert West y al descabezado Carl Hill y es un gran desmadre de muertos vivientes con grandes momentos gore. Ganó el Festival de Sitges en 1985 con todo merecimiento y conoció al menos que yo recuerde dos secuelas, una rodada en España con Santiago Segura. Gran gamberrada y una de las películas de cine de terror más divertidas que he visto en mi vida.

Phenomena: Un día en Nueva York

Este miércoles y para finalizar el ciclo musical, Phenomena proyecta un musical revolucionario en su momento, que sigue siendo una obra maestra y la primera colaboración en la dirección de dos grandes, uno de ellos un jovenzuelo de 25 años. Una película cojonuda... o maravillosa según la censura.

Un día en Nueva York:

 

La primera película dirigida por Gene Kelly y Stanley Donen (buena vista la de Kelly descubrir el talento en teatro en 1940 de alguien que solo tenía 16 años) fue esta obra maestra, el primera musical rodado en exteriores basado en una obra de otros dos genios que apuntaban también muy alto, Leonard Bernstein y Jerome Robbins, aunque parece ser que no se mostraron muy de acuerdo con la película. Un debut deslumbrante con momentos inolvidables como la llegada la ciudad y el número musical en el museo, con un Gene Kelly actor y bailarín pletórico, bien acompañado por Frank Sinatra, Betty Garrett y Ann Miller. Curiosamente, fue objeto de censura en la canción principal, parece ser que la letra tenía que decir Es una ciudad cojonuda, y lo tuvieron que cambiar por maravillosa, parece ser que lo políticamente correcto no viene solo de ahora. Uno de los grandes musicales de la historia del género, y el comienzo de una trilogía fundamental en la historia del cine, con Cantando bajo la lluvia y la un tanto infravalorada pero para mí maravillosa Siempre hace buen tiempo.

Necrológica atrasada

Repasando la lista de fallecimientos de las últimas semanas, recupero a uno de los más conocidos y más prolíficos productores del cine de acción de Hong Kong, que colaboró también en una obra maestra indiscutible del cine norteamericano de los años 80.

Run Run Shaw:

Los hermanos Shaw son junto con Raymond Chow los responsables de que el cine de artes marciales made in Hong Kong se pusiera de moda en Occidente en los años 70. Shaw tiene en su filmografía unas 800 películas, de las que muchas no he podido encontrar el título occidental, es posible que me olvide alguna conocida. De lo que he encontrado y he averiguado qué película es (no soy traductor de chino, sorry), destacaría De profesión invencible, Las 36 cámaras de Shaolin, su incursión con el spaguetti western El kárate, el colt y el impostor y su colaboración con Hammer en La leyenda de los siete vampiros de oro (delirantemente traducida en su momento en España como Kung-fu contra los siete vampiros de oro). También colaboró en el rodaje de Blade runner, de hecho en los títulos de crédito aparece citado en la producción como "en asociación con Sir Run Run Shaw.

Nymphomaniac (2ª parte)

 

 

Final del filme porno, erótico o como se quiera llamar al filme de Lars von Trier, cada uno que lo juzgue como quiera, yo creo que está en un término medio entre los dos. No puedo decir que es solo erótico, porque alguna escenita como la de Jean-Marc Barr y la de los cuarenta latigazos se las trae, pero creo que al menos la versión que hemos visto aquí en España no llega a porno (faltaría por ver la que no ha tenido censura de cinco horas y media), no tiene excesivas escenas de actos sexuales ni excita demasiado, al menos a mí.

Como prometí, una vez visto el filme completo, o al menos la versión que nos ha llegado, sin ser una obra maestra (le sigo poniendo peros a von Trier, aunque sus últimas películas me convencen bastante más que las para mí sobrevaloradas que le encunbraron), me parece un buen filme con una buena historia sobre una ninfómana apaleada (finalmente sabremos cómo llegó al callejón herida, no tiene desperdicio) que le cuenta su tremenda historia a quien la ha atendido y recogido en su casa. Se puede ver también como compendio de actitudes sexuales, aunque falten algunas (por ejemplo, incesto y necrofilia), y con un excelente reparto, a los ya comentados en la primera parte, añadiré un insólito Jamie Bell como aficionado al sadomasoquismo (lo más bestia de la película, nunca pensé que vería a Billy Elliot haciendo tales barrabasadas a Charlotte Gainsbourg, ojo a los cuarenta latigazos, como no se esmeren en superarlo, la tan cacareada versión de 50 sombras de Gray va a parecer un filme infantil), la breve pero "inolvidable" presencia de Jean-Marc Barr como pedófilo y un descubrimiento para mí llamado Mia Goth, actriz que no conocía y que interpreta una inquietante pupila de la protagonista; por contra, la presencia de Willem Dafoe es tan breve y aporta tan poco al filme que casi es un cameo con frase.

Y como preveía, hay sorpresa final en el personaje de Stellan Skargaard, no lo que pensaba, pero completamente lógica tal como transcurre el descenso a los infiernos del personaje principal femenino. El fundido a negro final me parece una buena manera de acabar un filme bastante interesante, aunque no recomendable a puritanos.

Hércules: El origen de la leyenda

Menos mal que he mirado la taquilla americana en boxoffice.es antes de calificar el nuevo filme sobre Hércules como mediocre serie B, porque me he quedado perplejo con su presupuesto: de 70 a 100 millones de dólares. Mediocre sí, pero de serie B, nada.

Y no los luce, y es una nueva muestra más de la decadencia del finés Renny Harlin, que ya hace mucho tiempo que dejó de ser un convincente director de cine de acción. Lo que se preveía que fuese a ser un homenaje a uno de los dos más conocidos personajes del peplum (el otro es Maciste) acaba pareciendo el remake cutre y light de la serie televisiva Spartacus, parecido acentuado por la presencia como secundario del segundo actor que interpretó a Espartaco en dicha serie, Liam Macintyre. El resultado, aburrido, tosco y con un protagonista, Kellan Lutz, que no da la talla. Un flojísimo filme que hace añorar la época dorada del peplum italiano y el primer fiasco en la taquilla americana del nuevo año.

Phenomena: Siete novias para siete hermanos

Siguiendo con el ciclo musical de Phenomena, este domingo le toca el turno a una de las obras mayores musicales en solitario del gran Stanley Donen:

Siete novias para siete hermanos:

Impresionante la carrera de este joven prodigio del musical a los 30 años, nada menos que ocho películas y de ellas cuatro obras maestras, Un día en Nueva York (en pocos días hablaré de ella, puesto que es la que cierra el ciclo musical de Phenomena), Bodas reales, Cantando bajo la lluvia y Siete novias para siete hermanos. Luego haría más obras maestras, pero su inicio no tiene nada de desperdicio, Orson Welles no es desde luego el único joven prodigio de Hollywood.

Siete novias para siete hermanos es para mí el mejor de sus musicales en solitario. Un gran y muy divertido espectáculo en Cinemascope que adapta un relato de Stephen Vincent Bennett inspirado en el rapto de las sabinas. La historia de un recién casado y sus seis garrulos hermanos con nombres bíblicos en orden alfabético (menos uno, Frank, de delirante traducción al castellano, Florindo), que deciden secuestrar a seis chicas para convertirlas en sus esposas, es tremendamente divertida. Tiene una excepcional banda sonora con perlas como Bless your beautiful hide, Wonderful, wonderful day, Lonesome polcat, Sobbin woman, June bride o Spring, spring, spring, y una gran coreografía de Michael Kidd. Metro no le dejó a Donen rodar en exteriores, dada la dificultad de rodar los acrobáticos números musicales (mucho más difíciles que los de Un día en Nueva York), pero yo creo que el decorado le da un encanto y un surrealismo que le va muy bien a este maravilloso musical. Está protagonizado por dos estrellas de la Metro como Howard Keel y Jane Powell, hoy un tanto olvidadas, y entre los hermanos podemos ver a uno de los protagonistas de West side story, Russ Tamblyn. Una obra maestra.

Necrológica

Los días tan atareados que he tenido últimamente han hecho que casi se me haya pasado por alto el fallecimiento de un excelente músico italiano no muy conocido para el gran público, aunque con varias composiciones de gran éxito en su momento, descanse en paz:

Riz Ortolani:

No tendrá el prestigio que otros maestros como Morricone, Rota o Bacalov, pero alguien que compuso El día de la ira, Hermano sol, hermana luna, El Rolls Royce amarillo y Holocausto canibal es para tenerlo muy  en cuenta. Y por encima de todas en pupularidad Mondo cane, su More en la voz de Frank Sinatra es mítico.

Al encuentro de Mr. Banks

Ayer tuve la oportunidad de ver en un preestreno sorpresa el filme de Disney Al encuentro de Mr. Banks, inesperadamente apartado de los Oscars en la categoría de mejor actriz, donde casi todas las quinielas apuntaban como probable nominada a Emma Thompson.

Siendo un filme más que aceptable, creo que la única categoría justa de nominación era la de una espléndida Emma Thompson. El filme entra dentro del género biopic en una especie de categoría que se ha puesto de moda últimamente de contar cómo se rueda una película. Es un filme correctamente realizado e interpretado, pero al que personalmente le encuentro un problemilla. Muchos biopics tienden a mostrar vidas ejemplares de gente buena, intentando limar las asperezas del personaje, lo que yo llamo hagiografías o vida de santos. Aquí creo que han suavizado en exceso a Walt Disney, quizás por ser interpretado por un Tom Hanks muy en plan simpático como cuando suele hacer comedia. Admirando el cine de Walt Disney, sé que el personaje del genio de la animación tiene muchos puntos oscuros como para sacarlo de esa manera, y por lo que he oído, no sé si ese plano final del filme cuadra con el final de la relación profesional entre P L Travers y Disney. Teniendo en cuenta que produce el estudio del ratón, me temo que han sido excesivamente indulgentes con él. También pienso que abusa un tanto de los flashbacks sobre el padre de la autora de Mary Poppins, creo que alarga un tanto la película y que algunos se podían haber obviado.

Personalmente, lo que más me interesa del filme y que hace que le de una buena nota de 6-7 es el excelente trabajo de Emma Thompson y de los aquí secundarios Paul Giamatti, Colin Farrell y Jason Scwartzman, y para alguien que hace un taller de audiovisual el ver el proceso en la pantalla de cómo se prepara una película antes del rodaje y los tiras y aflojas entre la autora del libro y los guionistas y músicos. También tiene una buena banda sonora de Thomas Newman, aunque no sé si le puede considerar del todo original para optar al Oscar, teniendo en cuenta el peso en la misma de la música compuesta por los hermanos Sherman para Mary Poppins. Me parece un buen filme, aunque peque por momentos de blandito.

Phenomena: Los caballeros las prefieren rubias

Este miércoles, dentro del ciclo musical, Phenomena proyecta una gran comedia musical de 1953 que encumbró a su coprotagonista femenina:

Los caballeros las prefieren rubias:

La película que como he dicho lanza definitivamente al estrellato a Marilyn Monroe tras algunos años de personajes más o menos secundarios. Su director Howard Hawks (probablemente el único director que conozco que trató de maravilla todos los géneros posibles menos el porno, y este  porque no se lo propuso, je, je) ya la había dirigido en otra obra maestra, Me siento rejuvencer, y acabó de perfilar el perfil cómico que la haría famosa, el de chica generalmente con pocas luces , corazón de oro  e imán de hombres. Monroe lo bordó en este filme muy bien acompañada por otro mito erótico como Jane Russell y con un gran actor secundario como es Charles Coburn, impagable como salido millonario. De entre sus números musicales hay uno memorable como es Diamonds are a girl’s best friend, homenajeado en 2001 por Baz Luhrman en un filme que pronto se verá también en Phenomena, Moulin Rouge. Entre los bailarines del filme si uno se fija bien se puede ver a uno de los protagonistas de West side story, George Chakiris. El filme conocería una secuela menos interesante, Los caballeros se casan con las morenas, ya solo protagonizado por Russell. Gran musical.

El lobo de Wall Street

La última  grandísima película del maestro Scorsese, El lobo de Wall Street, ha venido precedida de cierta polémica. Donde vemos algunos la más salvaje sátira que ha parido un director contra los responsables de meternos en la crisis en que estamos, otros ven un ensalzamiento del capitalismo. Cada uno es libre de verla como quiera, pero en mi opinión yo no comenzaría una loa al capitalismo salvaje lanzando a un enano hacia una diana, ni la acabaría con la escena de la cárcel, más bien lo haría para resalzar  la ironía de narrarla en primera persona y de utilizar la mirada directa del personaje principal a cámara al más puro estilo Haneke. La voz puede engañar, pero la imagen no, está criticando en cada minuto la actitud del protagonista, un mal bicho que se pegó la vida padre a costa de los que invertían en Wall Street, y cuyo arrepentimiento actual me parece que tiene mucho de fingido.

Scorsese sigue siendo el mejor director norteamericano en activo (ya que Coppola es como el Guadiana, aparece y desaparece, y encima su último filme está inédito en salas españolas), y rueda magistralmente la sátira, a partir de un soberbio guión de Terence Winter, creador de la serie Boardwalk Empire. Le da un ritmo frenético, no  da descanso al espectador, con un montaje marca de la casa a cargo de la gran Thelma Shoonmaker, y que hace que se pasen las tres horas volando viendo las salvajadas de que era capaz el angelito (por lo que he oído, completamente auténticas; no son un exceso del director, lo que hace todavía más terrible lo que cuenta). Y lo hace con un reparto en estado de gracia, con un Leonardo Dicaprio que borda la interpretación cómica de este tiburón de las finanzas, un Jonah Hill excelente como compañero de perrerías y buenas interpretaciones de Mathew Mccounaghey (impagable su autogolpeo de pecho), Jean Dujardin y Rob Reiner. Para mí la primera gran película del año que empieza y la mejor de las colaboraciones entre Scorsese y Dicaprio.

Mandela

Los distribuidores españoles son la hostia. No sé qué problema tenían con llamar al filme protagonizado por Idris Elba Mandela, largo camino hacia la libertad, porque le han puesto el chorra subtítulo de Del mito al hombre. No tienen remedio.

En cuanto al filme, uno más de la larga lista de biopics que nos llegan en temporada de Oscars, cada vez los productores arriesgan menos para los premios y como suelen tener más nominaciones las biografías, pues cada vez hacen más. Tercer biopic sobre Mandela, tras el telefilme protagonizado por Danny Glover e Invictus, no aburre, está correctamente dirigido por el especialista en biopics Justin Chadwick (sus tres filmes son biografías de personajes reales, este, Las hermanas Bolena y el aquí inédito The first grader) pero no aporta nada nuevo. Lo mejor, la interpretación de Idris Elba (sorprendentemente apeado del Oscar, pero es que este año la competencia a actor principal era muy fuerte) y la canción de U 2  Se merece un aprobado alto, pero que paren ya con los biopics, la moda está cansando y pocos merecen la pena.

Phenomena: West side story

Este domingo Phenomena arranca un ciclo de cuatro grandes musicales de la historia del cine. El primero es un mítico filme de 1961 ganador de diez Oscars:

West side story:

De la suma de los talentos de Leonard Bernstein, Stephen Sondheim y Jerome Robbins surgió este musical en Broadway a partir de Romeo y Julieta en 1957, y cuatro años después fue llevado al cine. Robbins continuó dirigiendo los números musicales, aunque también fue codirigido por otro grande, Robert Wise. El resultado fue una maravilla a la que algunos han achacado durante mucho tiempo que ha envejecido mal. Yo no estoy de acuerdo, lo he visto en pantalla grande este verano y sigue tan lozano como siempre, salvo en una cosa, el error en la elección del protagonista masculino.

No sé qué hubiera pasado si Elvis Presley no hubiese hecho caso a su manager y hubiese hecho el papel protagonista. Hubiésemos ganado mucho en la voz del actor, y difícilmente lo hubiese hecho peor que el blandito Richard Beymer, que poco más hizo aparte de su aparición en Twin Peaks. El caso es que Beymer es un error de casting muy gordo, en un reparto estupendo con una Natalie Wood adorable como Maria aunque no supiese bailar y estuviese doblada en las canciones, unos George Chakiris y Russ Tamblyn que bordan sus papeles de líderes de los Sharks y los Jets, especialmente en los números musicales, y una grande del espectáculo norteamericano como es la gran Rita Moreno, la única persona que ha ganado los cuatro grandes premios del espectáculo americano, Oscar, Tony, Grammy y Emmy.

El filme es un musical portentoso, a cada número impresionante le sigue otro no menos genial. Desde la obertura con la silueta de Nueva York difuminada hasta los geniales títulos de crédito finales de Saul Bass, no hay mayor gozo que ver y oir el prólogo de presentación de las dos bandas, Maria, Tonight, America, I feel pretty, Cool o Somewhere entre otros. La revolucionaria coreografía de Robbins luce en todo su esplendor en una pantalla de cine.

El filme ganó diez Oscars, entre ellos película, directores (la primera vez que dos directores compartían premio, hecho que solo ha vuelto a pasar con los Coen) y actores secundarios para Chakiris y Moreno. Maravilloso espectáculo para todos los amantes del cine musical.

Nominaciones Oscar

Este mediodía se han anunciado las nominaciones a los Oscars de este año. Os paso el link de Fotogramas con la lista completa:

 

 http://www.fotogramas.es/Noticias/Oscar/2013/Oscar-2013-Todas-las-nominaciones/

No ha habido grandes sorpresas entre las nominadas principales, aunque llaman la atención las ausencias entre los actores de Tom Hanks (por partida doble, puesto que tenía dos películas), Robert Redford, Idris Elba o Emma Thompson, y entre los directores de Paul Greengrass y los Hermanos Coen (los grandes perdedores, una sola nominación a la fotografía). Como se preveía, parten como favoritas La gran estafa americana, Gravity y 12 años de esclavitud.

De momento solo se han estrenado tres de las nueve películas nominadas a mejor película. El lobo de Wall Street se estrena este viernes y La gran estafa americana el 31; a lo largo de febrero está previsto que se estrenen Her, Nebraska, Philomena y The Dallas buyers club. Iré haciendo las críticas de todas ellas conforme las vaya viendo, si es posible antes de la ceremonia de entrega del día 2 de marzo. 

Por último, mucha suerte a la única presencia española este año, el corto Aquel no era yo de Esteban Crespo.