Mis disculpas

Ante todo, disculpas a quien haya podido leer el error cometido este mediodía. No recordaba exactamente la fecha de estreno de Loreak y Magical girl, iba con prisas para hacer el artículo... y cometí el mayor pecado que puede cometer un internauta, no comprobar la fuente, que estaba equivocada. Loreak y Magical girl se estrenaron en octubre y por lo tanto sí tienen todo el derecho a poder ser enviadas por España a los Oscars. He eliminado el artículo incorrecto y en pocos minutos habrá uno nuevo con los datos correctos.

Anacleto, agente secreto

 

Javier Ruiz Caldera venía anunciándolo en sus tres primeros largometrajes, tiene mucho talento para la comedia y estaba claro que era cuestión de tiempo que se le tuviese más en cuenta.

Y en un año en el que el listón está muy alto en la comedia de espías con Kingsman, Espías y Operación UNCLE, demuestra con Anacleto que está casi a la altura de la primera y supera a las dos anteriores de largo. Anacleto me parece de momento la mejor adaptación que se ha hecho de los comics Bruguera, una muy ingeniosa mezcla entre un blockbuster y el esperpento más español, muy superior a las dos versiones en imagen real de Mortadelo, y además es un estupendo filme de acción (alguien dirá que las escenas de acción no están del todo logradas, pero una adaptación de Bruguera tiene que llevar en su ADN un cierto grado de chapuza). Se ha tomado sus licencias respecto al comic de Vázquez, pero era lógico, el dibujante era un genio y Anacleto es una de sus joyas, pero no se puede hacer un filme con el hilo narrativo tan escueto que tiene un comic cuya historia solo tenía una o dos páginas.

El resultado, hora y media de diversión, grandes gags, mamporros, explosiones por doquier, y una Barcelona (y alrededores, está también Bellvitge) muy bien utilizada como escenario con rincones poco utilizados en películas, y un reparto en estado de gracia, presidido por un Imanol Arias que pocas veces había mostrado su vis cómica, perfectamente flanqueado por su hijo hipocondriaco y alérgico Quim Gutiérrez y un estupendo malvado como Carlos Areces, y con secundarios de lujo como Alexandra Jiménez, Rosy de Palma, Berto Romero, Emilio Gutiérrez Caba y Eduardo Gómez. Muy recomendable, de momento la mejor comedia del año (ojo, no solo española), y que Ruiz Caldera siga muchos años así.

Transporter: legacy

 

Luc Besson sigue a lo suyo, dando gato francés por liebre americana, lo ha hecho durante casi toda su carrera y es difícil que cambie a estas alturas, más si en muchas ocasiones tiene el apoyo de las majors. De todas maneras, la nueva entrega de la saga Transporter no es de sus peores producciones, es medianamente entretenida y ofrece una escena bastante lograda como es la persecución en el aeropuerto. Pero el guaperas de Ed Skrein dista mucho de tener el carisma de Jason Statham y aunque Ray Stevenson no lo haga mal echamos de menos al excelente actor francés François Berleand como policía amigo del protagonista. Filme simplemente pasable si no se es muy exigente

Necrológica

Con unos días de retraso me llega la noticia del fallecimiento de un actor cómico muchos años vinculado a Disney, al que muchos de los que fuimos niños en los 60 y 70 le tenemos mucho cariño. Siento el retraso, pero uno no puede estar en todo, y no todas las noticias de cine salen en primera plana, incluso en las webs especializadas. Descanse en paz:

Dean Jones:

 

Aunque Jones había empezado en los 50 con películas tan famosas como Marcado por el odio, El rock de la cárcel o Cuando hierve la sangre, la fama le llegó con el buen puñado de películas de acción real que rodó para Disney, quizás las más famosas las de la saga Herbie, pero también Un gato del FBI, Mi amigo el fantasma o Un candidato muy peludo. Hace tiempo que no veo sus filmes, en general maltratados por la crítica en su momento, y no sé cómo les habrá tratado el tiempo, pero Jones tenía un talento cómico y un carisma innegable y yo le tengo mucho cariño, forma parte de mis recuerdos de infancia y le echaré mucho de menos.

Ricki

La carrera de Jonathan Demme es caótica tras los éxitos de El silencio de los corderos y Philadelphia: desastres como Beloved y La verdad sobre Charlie, documentales y películas inéditas en España, un remake discreto como El mensajero del miedo y una única película notable, La boda de Rachel. Poco queda ya del estupendo director de El eslabón del Niágara, Algo salvaje, Melvin y Howard y que lanzó definitivamente a la fama a Hannibal Lecter.

Ricki no le devolverá el prestigio perdido, pero tampoco es uno de sus peores trabajos de estos últimos veinte años. Es una correcta película al servicio de la estrella Meryl Streep, que está muy bien en los números musicales, pero que flaquea en las escenas familiares, especialmente con una actriz bastante sosa como es la hija de Meryl, Mamie Gummer. El resultado, simplemente entretenido, pero de Demme espero mejores cosas, espero que antes de que acabe su carrera (ya pasa de los 70) vuelva a hacernos a alguna gran película a la altura de sus mejores años.

Atrapa la bandera

 

Tras el inesperado éxito de Tadeo Jones (quizás un poco inmerecido, el filme era un pelín tosco a nivel artístico, estaban mucho mejor los dos cortos del personaje), Atrapa la bandera confirma que Enrique Gato no es como director de animación flor de un día. La película es un notable filme infantil sobre una nueva expedición a la Luna, mucho mejor a nivel técnico que la anterior, y tremendamente entretenida. Tras la reciente Mortadelo y Filemón, un claro ejemplo de que actualmente la animación española apunta muy alto (aquí me refiero, ya hay desde hace tiempo muchos animadores en estudios de Hollywood), filme muy recomendable para la infancia.

Un dia perfecto

Quizás se le encumbró demasiado rápido o se le sobrevaloró a Fernando León de Aranoa, el caso es que sus últimas películas eran más flojas, especialmente Amador. Un día perfecto no es tan mala como la anterior, pero creo que adolece de estirar demasiado la anécdota del cadáver en el pozo, creo que no daba para un largo, y hace que en algunos momentos sea algo aburrida y repetitiva. Pero tiene a dos de los mejores actuales, Benicio del Toro y Tim Robbins, y eso eleva el nivel. Filme de aprobado alto.

Necrológica

Hoy se ha anunciado la noticia del fallecimiento de un grande del cine de terror, director de varias de las películas más icónicas del género de los últimos 50 años. Descanse en paz:

Wes Craven:

 

Y curiosamente sus inicios fueron en el porno, tengo entendido que participó en Garganta profunda, aunque no sé de que manera exactamente. Pero fue a partir de su debut en la dirección (ya había colaborado en una película anterior de Sean S. Cuningham, el padre de Viernes 13) cuando revolucionó el cine de terror. No se le ocurrió otra cosa que adaptar a Ingmar Bergman en La última casa a la izquierda, y a partir de ahí empezó a encadenar clásicos del calibre de Las colinas tienen ojos, Bendición mortal, Pesadilla en Elm Street, La serpiente y el arcoiris, Shocker, El sótano del miedo o la saga Scream, aunque también tuvo algún patinazo como Un vampiro suelto en Brooklyn, La maldición, y las dos últimas, Almas condenadas y la última entrega de Scream, y sus incursiones en otros géneros como Música del corazón y Vuelo nocturno son correctas, pero no excelentes. Recordar que dio alguna de sus primeras oportunidades a actores que después fueron estrellas como Sharon Stone y Johnny Depp. Sin duda, el padre de Freddy Krueger y Ghostface es uno de los directores que mejores malos momentos nos ha hecho pasar en el cine, le echaremos mucho de menos.

Mr. Holmes

 

Probablemente sea problema de que soy muy tiquismiquis, pero después de estar contento en buena parte del metraje de Mr. Holmes, me queda finalmente una sensación de decepción. A ver si me explico bien sin hacer spoiler. Por muy crepuscular y nonagenario que sea, el guionista debería haber respetado a Sherlock Holmes como el gran detective que es, no puede ofrecerle un caso final de tres al cuarto. Pues en mi opinión el tema de las abejas, clave en los últimos minutos, no es digno de Holmes, y eso creo que hunde el final y deja empequeñecidos los méritos contraidos hasta entonces, sobretodo un actor como Ian Mckellen que casi siempre es genial sea como James Whale, Magneto, Gandalf y otros muchos personajes. El hace una enorme interpretación de un detective en el último caso oficial de su carrera y en el ocaso de su vida, si no fuese por esos minutos finales, hubiese sido una película excelente, ahora se ha quedado en notable, el siempre irregular Bill Condon creo que sigue sin llegar al nivel de su primera obra, Dioses y monstruos.

Los 4 fantásticos

 

Eran fantásticos en los comics, pero decididamente están gafados en cine. Las dos entregas de 2005 y 2007 eran nefastas, y requerían un cambio, pero Fox dejó el proyecto en las manos equivocadas, y el resultado ha sido una catástrofe.

Sigo sin entender qué le vieron la crítica y los cinéfilos a aquel bodrio de found footage llamado Chronicle, también producido por Fox (alguno sigue diciendo que era un filme independiente, que Santa Lucía le conserve la vista), que fue la carta de presentación del director Josh Trank.Y lo peor que le puede pasar cuando se le loa a quien no lo merece es que se lo crea. Lo que ha trascendido es un rodaje caótico, con un primer guionista que quería perpetrar un cambio de imagen del cuarteto hasta convertirlos en villanos en una trilogía, con un director empeñado en hacerles la vida imposible al reparto empeñado en que fuesen lo más inexpresivos posible y con continuos cambios en el guión e intentos vanos de arreglar el desastre en la sala de montaje.

El resultado ante semejante caos ha sido el esperado. Filme merecidamente valpuleado por la crítica (desde ya el más serio candidato a los razzies de este año) y despreciado por el público que le ha dado la espalda. Y el filme, un engendro que tarda como una hora en arrancar, si es que en algún momento lo logra, con una historia aburridísima, unos actores que parecen robots (es más, Terminator-Arnie era más expresivo en su saga) y un villano que no es ni la sombra de lo que es en los comics, Victor von Doom es uno de los más carismáticos villanos de la Marvel, aparte de inspirar en parte a personajes como Darth Vader y supongo que a los Kylo Ren y Capitán Phasma de la inminente entrega de Star Wars, y no merece lo que le han hecho en las entregas cinematográficas, convertirlo en un fantoche sobreactuado en las anteriores, y en el villano más ridículo y patético que se recuerda en esta actual (más que dar sensación de amenaza, da pena). Los 4 fantásticos es un desastre absoluto, estaba prevista secuela para 2017, pero dudo que alguien se atreva a hacerla salvo que haga muchos cambios, es una seria candidata a peor película del año y sin duda lo peor que he visto este verano

Vacaciones

 

La saga original Vacaciones protagonizada por Chevy Chase tuvo una distribución caótica en España. La primera (segundo filme dirigido por Harold Ramis y creo que el primero que tuvo éxito en USA) nunca se ha estrenado en España, y no sé si se ha visto en televisión, la segunda sí tuvo un estreno, pero pasó desapercibida,  la tercera es muy socorrida en televisión el día de Nochebuena, pero no recuerdo si se vio en cine, y la cuarta y la quinta supongo que estarán por Internet, pero nada más.

Y tras ese caos, ahora estrenan puntualmente la sexta, supongo que porque Ed Helms tiene cierto gancho tras los resacones. No es un remake, como alguno ha dicho, puesto que toma personajes y situaciones diferentes a las anteriores, y los amantes de la comedia "fina" y/o de buen rollito me imagino que saldrán espantados ante la cantidad de escatología y mal gusto que destila la película. Pero el que esto escribe, que no le hace ascos a la escatología y que considera que es una rama más de la comedia, y que está hasta las narices de tantos buenos sentimientos y falta de mala leche de la comedia actual, no es que la ponga en un altar, pero considera que tiene un buen ritmo y algún gag notable como el homenaje a El diablo sobre ruedas, los relativos al coche albanés, el niño psicópata, el paquete de Thor y la gimcana universitaria de Christina Applegate. No es gran cosa, pero he visto muchas peores comedias este verano, al menos esta me ha dejado alguna sonrisa y alguna carcajada, que no es poco. Eso sí, el tiempo ha sido inclemente con Bervely D'Angelo y especialmente con Chase, en su cameo incluso aparenta más de los 73 años que tiene actualmente.

Extinction

 

Hay veces que uno no tiene claro dónde acaba el homenaje y dónde empieza el plagio en una película u otra obra de arte, y Extinction es una de ellas. Por mucho que se base en otra novela que no tengo el gusto de conocer, y aunque hayan añadido dos personajes más, esto es una versión pura y dura de Soy leyenda, sus parecidos son más que sospechosos para pensar que esto se puede calificar de original. Por lo demás esta película es demasiado fría, desangelada, aburrida y más perdida que su protagonista Mathew Fox en la serie que le dio fama, se salva algún momento de ambientación, y la espléndida banda sonora de Sergio Moure de Oteyza. Que esté siendo el éxito sorpresa de agosto es algo que no acabo de comprender.

Aclaración a lo de Trainwreck

Tras muchas pesquisas he encontrado el significado de trainwreck. Si en algún sitio leéis algo como "descarrilamiento" o "tren naufragado" (por la canción de Demi Lovato) es una pésima traducción, puesto que sería referida a Train wreck por separado. Pero trainwreck junto es algo mucho más sencillo, y probablemente sea una expresión coloquial. Ser un trainwreck es ser un desastre de persona, nada que ver con los trenes, es exactamente lo que es Amy Schumer al principio de la película

Necrológica

Esta mañana ha fallecido una de las actrices cómicas más populares de la historia del teatro, el cine y la televisión españoles. Descanse en paz:

Lina Morgan:

 

 

 

Su cruce de piernas era el más famoso de la historia hasta que llegó Sharon Stone, pero, ejem, no tenía el mismo resultado erótico. Morgan representa una manera de entender el teatro y el cine procedente de la revista que poco a poco se va perdiendo, por mucho Torrente que aparezca de vez en cuando, y a pesar de que su tipo de humor no es el que me vuelve loco precisamente, tenía una indudable vis cómica. Nos deja títulos tan populares en cine como La tonta del bote y Le llamaban la madrina, y en televisión como Hostal Royal Manzanares, y una rareza de José María Forqué como es Una pareja... distinta, donde interpetaba a una mujer barbuda. Su muerte era tristemente esperada, llevaba mucho tiempo enferma.

Operación UNCLE

Operación UNCLE lleva camino de convertirse en uno de los fracasos comerciales del verano (no el que más, puesto que con todos los deshonores va a ocupar el remake de Los cuatro fantásticos, de estreno esta semana). Creo que no lo merecía, pero probablemente al espectador actual le suene a chino la serie original en que se basa, aquí titulada El agente de CIPOL, y eso suele hacer daño, además de no tener grandes estrellas en el reparto.

Pero en mi opinión, Guy Ritchie ha hecho una película muy entretenida. Esta suerte de buddy movie al estilo Bond de guante blanco (no es casualidad la comparación, Ian Fleming fue uno de los creadores no acreditados dee la serie original) tiene un buen ritmo, un muy buen prólogo y una actriz como Alicia Vikander que ya es más que una promesa (ojo, que algunas quinielas ya la colocan como posible nominada al Oscar por el filme The danish girl). No está entre lo mejor de la filmografía del británico por alguna bajada de ritmo y por la improbable pareja protagonista que forman Henry Cavill (a Supermán lo prefería de momento de secundario en Los Tudor) y Arnie Hammer (este hombre empieza a tener fama de gafe tras El llanero solitario), pero supera desastres como Barridos por la marea y Revólver. Buen blockbuster, pero dudo que tenga secuelas.

Y de repente tú

 

Y empecemos por el título: he sido incapaz de encontrar el significado del original trainwreck, agradecería si hay algún lector que lo conozca, que me lo haga saber. Lo que sí sé es que el moñas que lo ha traducido por Y de repente tú merece mi habitual premio Don Erre que Erre, por repentinamente apagársele las ideas para buscar un título español medianamente apetecible, y no uno tan sobado.

En cuanto a la película, nueva tontería de ese vendedor de humo que es Judd Apatow, que según sus fans es el rey de la comedia actual americana, y que según los detractores entre los que me cuento, siempre hace la misma película o serie de televisión, sea con Seth Rogen, Adam Sandler, Lena Dunham o Amy Schumer, a saber, personaje peterpanesco que se niega a crecer, personajes alrededor que van por la misma onda, comedieta con argumento sobado pero con unos cuantos eructos y pedorretas para dar gato liebre, y si es película, dos horas o más de duración para que se note que el tipo es importante. Trainwreck es otra comedia romántica más, con una actriz como Schumer que promete más en televisión de lo que da aquí como actriz y guionista, y con un buen reparto de secundarios (entre ellos una irreconocible Tilda Swinton, os aseguro que es la de la segunda foto), pero que no aporta nada nuevo. Apatow sigue siendo un sobrevalorado, y su nuevo filme, una mediocre película.

Les combattants

 

No deja de ser extraño que esta pequeña joya del cine francés que es Les combattants se haya estrenado en pleno verano, porque probablemente merecía otras fechas, habiendo ganado tres merecidos Cesar. Les combattants es una excelente y muy atípica historia de amor entre dos adolescentes en un campamento de reclutas francés, que destaca por el gran trabajo de su dos protagonistas, el debutante Kevin Azais y la poco conocida aquí Adele Haenel. Muy recomendable.

Mi casa en París

 

Jamás diré aquello tan sobado de "teatro filmado" para menospreciar una película como ha soltado algún crítico respecto a Mi casa en París. Respeto demasiado el teatro como para pensar que es fácil trasladar una obra al cine, y respeto demasiado al cine como para pensar que es fácil hacer una película entre cuatro paredes, y además conozco unas cuantas obras teatrales que sin esquivar el origen teatral han sido llevadas muy bien al cine, sin ir más lejos La huella o Un dios salvaje

Así que habiéndome distraido el filme, mis peros van por otro lado. No conozco la obra de teatro, pero creo que lo que he visto en cine iba en la dirección equivocado. La trama daba para un ¿Qué ocurrió entre tu padre y mi madre en París? (me recuerda a la película de Billy Wilder, con alguna retranca que no comentaré aquí, para no hacer spoiler) y les ha salido una suerte de El  hotel Marigold parisino (será porque comparten actriz, Maggie Smith), o sea, ni más ni menos que otra feel good aséptica, que no hace daño y que no molesta, ideal para echarse una siestecita en verano. Y no molesta, porque tiene a tres actores enormes, la mencionada Smith, Kevin Kline y Kristin Scott Thomas, ellos hacen que una película que es menú del día parezca caviar. Simplemente entretenida.

Misión imposible 5

 

Ethan Hunt sigue en plena forma. La parecía haber perdido en 2006, por culpa de convertirlo en "defective", cosa que no debió haber sido nunca (jamás debieron casarlo, afortunadamente la mujer ha desaparecido del mapa), y a pesar de que algunos lo quieran enterrar, Tom Cruise sigue siendo a sus 53 años mucho mejor héroe de acción que algunos jovenzuelos.

Porque Misión imposible 5 es para mí la mejor de las secuelas del muy brillante filme original de Brian de Palma. Una tremenda montaña rusa en la mayor parte de su metraje, con escenas mayúsculas como el cacareado prólogo en el avión, la escena en la tienda de discos, la hitchcockniana escena en la ópera (Hitchcock está muy presente en la saga, si la de John Woo recordaba a Encadenados, esta recuerda a Con la muerte en los talones, incluida la ambiguedad del personaje de Rebecca Ferguson, gran descubrimiento de la película, hasta bien entrado el filme no sabemos realmente si es buena o mala, y Ferguson lo borda), la escena bajo el agua, o la persecución en Marruecos. Y de repente en el tercer acto, el director Christopher McQuarrie (no había vuelto a estar tan bien desde Sospechosos habituales) da una decisión sorpresa: se olvida del espectáculo pirotécnico y culmina con pocos elementos en una mesa de un restaurante y en unos callejones de Londres, es quizás lo mejor del filme.

Todo ello con un reparto casi perfecto. A Cruise y Ferguson, añadir un villano (que no némesis, estoy hasta las narices de los críticos que usan mal el palabro, que no significa antagonista o villano, significa castigo o venganza, y que además no recoge el diccionario de la RAE) memorable en las inquietantes y frias facciones de Sean Harris, dos secundarios de lujo habituales como Simon Pegg (con papel más lucido que en las anteriores entregas, ya no es solo el guasón del grupo) y Ving Rhames y el excelente actor británico Simon Mcburney como el papel corto pero clave de jefe del MI6, no tanto de un Jeremy Renner un tanto perdido y un Alec Baldwin que tiene el papel menos lucido. Gran blockbuster, y por mí puede seguir Cruise hasta los 80 si le place.

Ciudades de papel

 

No ha repetido el éxito de la primera adaptación al cine de las novelas del novelista y vloger John Green (Bajo la misma estrella), pero Ciudades de papel sigue funcionando a nivel artístico como la anterior. Deja al lado el tono más dramático que la anterior, pero es una agradable road movie juvenil sobre la búsqueda de un chico y sus amigos de su desaparecida vecinita de al lado. Destaca la interpretación del joven Nat Wolff y sus jóvenes acompañantes de coche, no tanto de Cara Delavingne como desaparecido objeto del deseo, quizás el corto papel no le ayuda, pero todavía la veo bastante verde como actriz. El filme no es perfecto, tarda en funcionar y tiene altibajos, pero está por encima de la media y merece un aprobado alto, supongo que a pesar del tropiezo en taquilla llegarán más adaptaciones de otros libros de Green, veremos si mantienen el nivel.