Ted 2

Casi podría hacer de Ted 2 la misma crítica que hice en 2012 de la primera, porque tienen los mismos defectos que la anterior. Seth Macfarlane nos ha vuelto a dar gato liebre tras la para mí mucho más divertida Mil maneras de morder el polvo. Por mucho taco y semen que aparezca en la película, esto no es sino la misma comedia familiar con muñeco parlante de siempre, con una trama ridícula de búsqueda de identidad e intento de buscar un hijo adoptivo, y con climax penoso con Giovanni Ribisi haciendo el ganso en busca del oso. Y el doblaje, de nuevo de juzgado de guardia, da grima oir hablar a los personajes de, agarraos, Isabel Preysler, el juez Garzón y Puerto Hurraco, y alguien le debería haber explicado a Santi Millán que lo de la Vane es ya un chiste viejo, especialmente si el personaje se llama Tammy-Lynn... Afortunadamente, no ha repetido éxito respecto a la primera, lo único salvable es el número musical de los títulos de crédito.

El secreto de Adaline

 

 

El mito del personaje que por diferentes causas se mantiene joven eternamente ha dado mucho jugo en la historia de la literatura, el cine y el comic, pero El secreto de Adaline no es precisamente un ejemplo destacado. Partiendo de una idea, que no revelaré para no hacer spoiler porque es la sorpresa final, que tenía algunas posibilidades sugerentes, el filme opta por la opción más fácil y ñoña, la de la comedia romántica feel good. El resultado: aburrimiento, previsibilidad y una actriz como Blake Lively que en este caso más que de la eterna juventud parece que sufre de la eterna inexpresividad, he visto estatuas con más años más expresivas que este personaje. Filme veraniego muy olvidable, del que solo se salva la gran Ellen Burstyn en su breve y clave papel.

Ant man

Dado que no soy muy dado a especular, y que el director previsto para Ant man, Edgar Wright, pegó la espantada del filme creo que antes de comenzar el rodaje, me cuidaré mucho de pensar en lo que hubiese sido del filme en manos del director previsto, por mucho que me resulte más interesante como director que el que finalmente la dirige, Peyton Reed.

Solo puedo comentar lo que he visto, y tengo que decir que sin ser una obra maestra ni una de las mejores adaptaciones de los comics de Marvel, lo que he visto me ha gustado. La película basada en el comic  de uno de los personajes fundadores de Los Vengadores es una muy divertida versión de El increible hombre menguante con homenajes incluidos a La humanidad en peligro y Viaje alucinante. Brillante especialmente en los momentos en que juega con la diferencia de tamaños y seguramente la única vez que he soportado al soso de Paul Rudd en pantalla, aunque el villano me resulta un poco flojo y me pasa como en Terminator 5, el momento en que sale Michael Douglas joven canta como una almeja de que es una imagen de ordenador. Tendrá secuela anunciada, pero la secuencia postcréditos seguramente tendrá que ver con otra anunciada película Marvel, al menos salen personajes de otros comics de la casa. Filme de superhéroes muy entretenido.

Pixels

 

Antes de comentar Pixels, que lleva camino de ser uno de los fiascos comerciales del verano, aunque es menos mala de lo que me temía, os recomiendo una cosa: entrad en Youtube o en otros servidores que lo tengan, y ven el corto en que se basó la película y que tiene el mismo título. Es una pequeña joya de dos minutos donde unos cuantos de los videojuegos más famosos de los 80 atacan una ciudad por causas desconocidas, de verdad que vale la pena.

El largometraje, no tanto, aunque no es la calamidad que uno temía, viniendo de alguien como Adam Sandler, cuyos últimos estrenos eran penosos, no, lo siguiente. La idea para explicar el ataque de los videojuegos, un ataque  de unos extraterrestres que han tomado como declaración de guerra la sonda que mandó Reagan al espacio en los 80, tiene mucha gracia, pero no le saca todo el jugo en parte porque da la impresión de que es un corto alargado que no daba más de sí en parte porque parece por momentos un remake encubierto de Los cazafantasmas (el cameo de Dan Aykroyd no es casualidad), y de que Sandler lo ha adaptado a su siempre discutible sentido del humor (¿alguna vez dejará de hacer de adulto con síndrome de Peter Pan?). Pero por una vez, Sandler resulta menos irritante que otras veces, algunas escenas tienen mucha gracia como el encuentro entre el creador de Comecocos y su criatura o el gag final, y hay un par de robaplanos impagables como Peter Dinklage y Brian Cox como militar empeñado en que la culpa es de los iraníes. Como entretenimiento veraniego es aceptable, pero el corto era mucho mejor, simplemente le doy un aprobado pelado siendo generoso.

 

Rey gitano

 

Juanma Bajo Ulloa llevaba once años sin dirigir, tras dejar la preparación de su versión del Capitán Trueno y sus desavenencias públicas con los productores españoles tras sus denuncias públicas de corrupción en las concesiones de subvenciones. Su regreso, Rey gitano, es de momento la mayor decepción del año y una seria candidata a peor película española de 2015. Si quería repetir el éxito de Airbag, le ha salido el tiro por la culata, su nuevo filme carece de la gracia y de la fuerza de aquella, es una astracanada sin pies ni cabeza, repleta de chistes escatológicos malos y tremendamente aburrida, donde lo único salvable son los actores, que hacen lo que pueden con sus personajes, en general bastante penosos. Espero que un director con tanto talento como el vasco no se pegue otros once años sin dirigir, pero que vuelva con un filme mucho mejor que este engendro.

Necrológica

Hoy ha fallecido un gran actor cómico nacido en Barcelona. Descanse en paz:

José Sazatornil, "Saza":

 

 

 

 

 

Sería por lo que dicen muy de derechas, pero bien que se rió de su imagen a diestro y siniestro. Y 114 películas dan mucho de sí, desde delirios como El fascista, Doña Pura y el follón de la escultura, astracanadas de todo tipo de Mariano Ozores, españoladas al servicio del folclóric@ de turno como Juicio de faldas o A mí, las mujeres, ni fú ni fa, obras menores de grandes de nuestro cine como Cinco tenedores o Todos a la cárcel, y por encima de todas, dos obras maestras como secundario como El verdugo y Amanece que no es poco y dos grandes interpretaciones como actor o coactor principal, La escopeta nacional y Espérame en el cielo. Y de las que conozco de las 114, jamás le vi una interpretación mala por horrible que fuese el filme, Saza era de esos grandes cómicos del cine español como Pepe Isbert, Alfredo Landa, José Luis López Vázquez, Rafael Alonso, Manolo Morán y muchos otros que siempre cumplían aunque el papel fuese pequeño o la película olvidable. Sin duda, un gran actor.

Del revés

Más de uno dirá que Pixar ha vuelto al buen camino. Yo creo que nunca se fue, que mirándolo desde el punto alegre se tomó un respiro con tres obras "menores" (que no malas, a mí Cars 2 me sigue pareciendo una obra más que respetable, y Brave y Monstruos university me parecen más que notables, el problema es que las comparamos con la excelencia de las anteriores), y mirándolo desde el punto de vista triste probablemente el fallecimiento de su mentor Steve Jobs afectó a Pixar más de lo que pensábamos.

El caso es que se mire como se mire, sin ira, sin miedo a equivocarse y evitando hacer ascos a una película infantil, Del revés es una nueva obra maestra de Pixar. No quiero entrar a analizar en profundidad el filme para no estropeárselo a quien no lo haya visto todavía, y dejo a psicólogos y neurólogos analizarlo desde el punto de vista científico, pero lo que a primera vista podía parecer un remake de Érase una vez la vida, va mucho más allá de la serie francesa, se puede calificar de un Viaje alucinante al fondo de una mente entrando en la pubertad o un Alegría y Tristeza en el País de las maravillas (y pesadillas) mentales. Peter Docter y Ronaldo del Carmen nos han ofrecido una deliciosa película para todos los públicos, con muchas lecturas, con momentos brillantísimos como el tren de la abstracción o el rincón del olvido y con una prodigiosa banda sonora de Michael Giacchino, desde ya una seria candidata al Oscar de este año en el apartado musical. De momento, la mejor película del año.

Lamentablemente no puedo decir lo mismo del corto que precede a la película. Lava me parece lo peor que he visto de Pixar en toda su historia, una cursilada de aupa con música horrorosa, mal hecha para ser de Pixar y que no hay por donde cogerla. Esperemos que no sigan por ese camino.

Magic Mike XXL

 

 

Ahora que Steven Soderbergh está dedicado exclusivamente al medio televisivo, su productor habitual Gregory Jacobs se ha encargado de la secuela de Magic Mike en su tercer largometraje como director (los anteriores no recuerdo haberlos visto). Dado que la anterior no me entusiasmó demasiado, salvo el personaje de Mathew Matthew McConaughey, esta creo que les ha salido mejor. Se olvida del apartado dramático y del tema de las drogas de la primera, y logra una comedia despendolada más divertida que lo que pensaba, con un Chaning Tatum que está demostrando últimamente ser mejor actor que lo que parecía, un Joe Manganiello de muy buen ver con un número en un super francamente divertido y unas cuantas puyas a Crepúsculo bastante logradas. Filme bastante mejor que lo que algunos han dicho, y una secuela mucho más que digna.

Elsa & Fred

Conforme avanza su carrera, el director nacido en India Michael Radford va demostrando que los tiempos prometedores de 1984 y El cartero quedan muy lejos. La mula no quiso firmarla, pero este remake de la argentina Elsa & Fred tampoco hace mucho por su carrera. Ñoña, cursi y aburrida, hace bueno a un original que no era nada del otro jueves salvo en el apartado interpretativo. En el remake, Christopher Plummer da el pego, pero Shirley Maclaine demuestra lo que hace tiempo que estamos viendo, que se le agradece que siga en activo, pero que su momento ya pasó y que actualmente es una caricatura repetitiva de lo que fue. Del filme solo se salva la banda sonora de Luis Bacalov, lo demás deja bastante que desear.

Terminator: Génesis

 

El reboot de Terminator (porque es un reboot puro y duro, no una mezcla con remake y secuela, como han dicho algunos) se salda con un sonoro patinazo artístico y probablemente comercial. Muchos pensábamos que el principal problema del filme es que nadie se iba a creer un Terminator de 60 y pico años, pero Arnie es casi lo único creible y salvable de la película, porque:

El guión es muy mediocre. Se pasa más de media película copiando las ideas de los anteriores filmes, y cuando quiere aportar algo nuevo, se pone a copiar las ideas de otra saga muy inferior a Terminator. La primera mitad del filme ha despistado a más de uno que ha creido que era remake porque apenas aporta nada, solo malas copias de la 1 y la 2. Pero en la segunda parte, se atreve a mostrar lo que no se había mostrado nunca y la caga: a Skynet. Los  nuevos Terminator dan  el pego (aunque Jason Clarke sobreactua demasiado para ser un robot y Lee Byung-Hun tiene menos peso en el filme de lo que anunciaban los trailers), pero Skynet había funcionado siempre muy bien como ente sin forma física. Al darle forma, los responsables de la película toman una opción más que discutible: Skynet se parece más que sospechosamente a la Reina Roja de Resident evil, y más que miedo, da pena, y no era eso lo que merecía el que es realmente el principal villano de la saga.

Hay dos gravísimos errores de casting: Emilia Clarke y Jai Courtney. La madre de dragones no puede o no sabe hacer un papel que requería a alguien más duro como Linda Hamilton o Lena Headey (poner a Daenerys en vez de a Cersei es como poner a Jon Nieve haciendo de Terminator, una cagada), y el personaje resulta más risible que en las dos primeras entregas y en la serie televisiva sobre el personaje.Y Courtney siempre ha sido un armario con patas, mucho más inexpresivo que Arnie, carente de su carisma y un horror de actor, darle el papel de Kyle Reese es cargarse un personaje clave en la saga.

Finalmente, las escenas de acción dejan bastante que desear. La muy anunciada pelea entre Arnie viejo y joven está muy mal rodada y el joven hecho por ordenador personalmente creo que está muy mal hecho. Tampoco brillan demasiado las escenas del puente y del helicóptero, para ser un blockbuster no son demasiado buenas.

Con todo ello, el filme evidencia la decadencia de la saga que comenzó con la todavía interesante tercera entrega, se acentuó con la soporífera cuarta (la saga creo que jamás debió desarrollarse en el futuro postapocalíptico, salvo en momentos puntuales) y culmina con esta mediocre entrega. El final durante los títulos de crédito anuncia continuación, pero ya veremos si no se echan atrás con los datos de taquilla, desde luego la saga sin Arnie se queda en mucho menos y no va a estar siempre ahí, y si quieren continuar van a tener que mejorar mucho.

Necrológica

Hoy nos ha dejado un excelente actor egipcio y una de las grandes estrellas del cine de los 60 y 70, que será especialmente recordado por las dos superproducciones que lo lanzaron a la fama. Descanse en paz:

Omar Sharif:

 

 

Y he rebuscado en los archivos para que algunos periodistas se enteren, porque hoy no lo parece: Sharif no debutó en el cine en Lawrence de Arabia ni de coña, de hecho cuando lo contrata David Lean para el filme era quizás el más importante galán del cine egipcio, y ni siquiera Lawrence de Arabia era su primer filme no egipcio, hay un filme anterior francés llamado La chatelaine du Liban que no recuerdo haber visto. Pero lo que sí fue la obra maestra de David Lean fue su lanzamiento a nivel internacional, la presentación de su personaje a lo lejos en el horizonte es uno de los grandes momentos de la historia del cine. Tras un papel secundario en La caida del Imperio romano, la consagración definitiva fue con Doctor Zhivago, y a partir de ahí su carrera fue imparable: La noche de los generales, El oro de Mackenna, Funny girl, Orgullo de estirpe, Mayerling... Tras el fracaso de La semilla del tamarindo, su carrera comenzó a oscurecerse a pesar de su divertido papel en Top secret o su breve papel en la muy infravalorada El guerrero número 13, pero antes de despedirse del cine debido al Alzeimer dejó la que quizás es su mejor interpretación, El señor Ibrahim y las flores del Corán, gran colofón a una gran estrella y un muy buen actor.

Necrológica

Un problema que he tenido con mi ordenador en los últimos días me ha impedido recoger aquí antes el fallecimiento de un conocido productor musical y cinematográfico, más conocido en el primer apartado que en el segundo, aunque en su filmografía hay varios títulos muy conocidos, especialmente dos sagas. Descanse en paz:

Jerry Weintraub:

Viniendo Weintraub del mundo de la música, es lógico que comenzase su carrera en cine con Nashville, una de las mejores películas de Robert Altman. La lió parda con William Friedkin con la muy polémica A la caza, y se forró con las sagas de Karate Kid y Ocean’s eleven, además de producir la delirante cinta de Stallone El especialista y pegárse la hostia padre con la lamentable versión de Los vengadores (me refiero a la versión  de la serie de Patrick Macnee, no a la de Marvel). Productor muy comercial y muy irregular, desde luego

Los Minions

 

Era de esperar, desde que los Minions se convirtieron en icónicos personajes del cine de animación, alguna vez tenía que caer una película solo protagonizada por ellos. Eso sí, esta precuela de los filmes anteriores creo que solo funciona bien en determinados momentos, es muy irregular. Lo mejor para mí es el inicio, con esos Minions que comienzan como organismos unicelulares y que van evolucionando a través de la prehistoria y la historia junto al villano de turno. El problema es que después se equivocan los guionistas con el argumento de la película y con la villana. Aunque sea un filme infantil, se le puede ocurrir a un guionista algo más brillante que una villana obsesionada con la corona de la reina, el argumento no da para un largometraje, por mucho carisma que tengan los Minions y brillantes que sean algunos gags, el filme se resiente por parecer demasiado alargado, los filmes anteriores creo que eran más ocurrentes y estaban más conseguidos. Con todo, no es un mal filme de animación, ni mucho menos, pero para previsibles futuras entregas deberían esmerarse más. Ojo a los títulos de crédito finales, hay una muy divertida versión estilo Minion (o sea, no entendiéndose ni jota de la letrade la canción) de un conocido tema de los Beatles con todos los personajes importantes de la película como coro.

Espías

Igual que hace unos días reconocí la gran actuación de Kristen Stewart en Viaje a Sils Maria, tengo que reconocer que me equivoqué con Melissa McCarthy hasta ahora. Si solo habíamos visto hasta ahora la faceta malhablada, escatológica y dudosamente cómica de la actriz, en Espías le han hecho un guión mucho más decente y ofrece una versión portentosamente cómica, no de James Bond como más de uno ha dicho, sino de Moneypenny metida a heroina de acción, más que parodiar los filmes de espías, lo que el filme ha hecho ha sido darle la vuelta a uno de sus personajes secundarios más queridos. El filme tiene algunos altibajos y no es perfecto, especialmente porque ha tenido la mala suerte de encontrarse en el tiempo con otro muy superior con el que guarda paralelismos, Kingsman, pero es muy divertido. Y tiene un reparto en estado de gracia, además de McCarthy, hacen grandes interpretaciones cómicas Jude Law, un Jason Staham muy en la línea Clouseau, Rose Byrne y un Peter Serafinowicz memorable como ligón agente italiano. Filme muy recomendable, y ojo a los títulos de crédito, la escena tras ellos está bien, pero no tienen desperdicio durante de ellos las delirantes misiones y looks que le ponen a la actriz.

Aprendiendo a conducir

Tras el desastre de Mi otro yo, Isabel Coixet vuelve a uno de los terrenos que mejor se le da, el de la comedia agridulce. Aprendiendo a conducir, aunque sea un encargo, es muy Coixet, muy feel good  (muy anuncio de compresas, como bauticé el cine de Coixet antes que feel good se pusiese de moda) y muy agradable de ver, aunque para mi gusto le falte algo más de mala leche. Lo más destacado, los dos peazos actores protagonistas, Ben Kingsley y Patricia Clarkson, capaces de hacer creible lo más anodino, y el montaje de una sorprendente Thelma Schoonmaker muy alejada de los frenéticos espectáculos visuales de Scorsese que le han dado justa fama. Película de aprobado alto, a ver cómo le ha salido a la directora Nadie quiere la noche, su película pendiente de estreno con Juliette Binoche que inauguró la Berlinale.

Necrológica

A pesar de algún nombre destacado más como Ducio Tessari, el western italiano se basó principalmente en tres Sergios que hicieron los filmes más interesantes de esta variante del western. Leone y Corbucci nos dejaron hace tiempo, hoy me ha llegado la triste noticia del fallecimiento del tercer Sergio, muy notable director de westerns y director también de una serie de los 70 mítica. Descanse en paz:

Sergio Sollima:

 

 

Solo hizo tres westerns, y el resto de su filmografía no es muy extensa, pero El halcón y la presa y Cara a cara son títulos claves en el injustamente tratado western europeo. Y a Sollima los niños que crecimos en los 70 le debemos un icono de nuestra infancia, el Sandokán televisivo que interpretó Kabir Bedi. Muy buen director injustamente poco reconocido.

Necrológicas

Primero de mes, y como muchas veces repaso a los fallecimientos producidos las últimas semanas que me han pasado por alto. Esta vez destaco el de un productor estadounidense y un actor británico, descansen en paz:

Robert Chartoff:

Mucho menos conocido que su socio el productor y director Irwin Winkler, al tandem le debemos películas tan conocidas como Bailad, bailad malditos o New York, New York, pero sobretodo los dos boxeadores más famosos de la historia del cine, Rocky Balboa y Jake la Motta, suyas son la saga Rocky y Toro salvaje. Su trayectoria como productor es irregular, pero es un buen ejemplo de un tipo de productor que se va perdiendo en Hollywood, el que sabía hacer películas decentes comerciales pero que tuviesen un buen nivel medio de calidad.

Ron Moody:

 

 

Moody estaba casi olvidado actualmente, tanto que pensaba que llevaba años muerto. Su memorable Fagin del musical Oliver! le lanzó a la fama brevemente con nominación al Oscar incluida, pero salvo El misterio de las doce sillas de Mel Brooks no tuvo muchas más buenas oportunidades en cine. Eso sí, a los que crecimos en los 80, nos dejó una pequeña perla del género fantástico como es la serie Dentro del laberinto.

Viaje a Sils Maria

 

Soy el primero en reconocer cuando un intérprete o director me sorprende tras una carrera cuanto menos discutible, y hace algo grande. Kristen Stewart parecía ir dando tumbos tras el horror de la saga Crepúsculo, solo en Siempre Alice parecía estar algo entonada. Ha tenido que llegar un excelente director como Olivier Assayas para darle un papel memorable, el de Viaje a Sils Maria, el resultado, ser la primera actriz norteamericana en ganar un Cesar francés.

En mi opinión, lo merece de sobra. El filme es muy irregular, de las tres tramas creo que hay dos que no funcionan, la del escritor fallecido súbitamente y la de la actriz joven liada con un escritor, y las dos hacen que esté lejos de ser redondo. Pero la que si funciona, y cómo, es la de la relación entre actriz veterana y su asistenta. Juliette Binoche y Stewart hacen una formidable y cálida interpretación tanto en el tren como en la montaña, los dos primeros actos del filme; cuando esa relación se cierra, en el tercer acto creo que los problemas salen a relucir, la película patina, creo que Assayas no está tan fino como en otros filmes como Carlos. Buen filme con dos enormes actrices, pero lejos de ser redondo.

San Andrés

 

Aunque New Line haga mucho tiempo que esté integrada en Warner, su nuevo filme San Andrés mantiene el espíritu de los filmes de terror que la hicieron famosa en los 80 y 90, es una serie B tirando a Z con presupuesto de A. Si se toma muy en serio, uno echará pestes de la ausencia de lógica, de personajes que son puro estereotipo y de la ridícula presencia de la bandera americana al final de la película.  Pero si se toma con cierto sentido del cachondeo, el filme funciona como una desmadrada versión catastrofista del tren de la bruja, donde todo se te viene encima, donde la destrucción surrealista campa por sus anchas y donde a veces las maquetas también cantan (hay un momento de una lancha que parece digno de Ed Wood). No sé si tenía el día cachondo, o es que una buena serie Z también es disfrutable de vez en cuando, pero a mí esta desmadrada versión de Terremoto dirigida por alguien (Brad Peyton, sus dos filmes que conozco anteriores, perros y gatos 2 y Viaje al centro de la tierra 2 sí eran pura serie Z) que parece que se ha visto todo el cine de Roland Emmerich con unas cuantas pastillas de éxtasis encima me parece de momento el blockbuster más divertido del año.

Ahora o nunca

 

Será el estreno español más taquillero en primer fin de semana del año, pero Ahora o nunca es un desastre. Comedia romántica más ramplona, ñoña y cursi todavía que las americanas (lo cual tiene mérito), con gags vulgares y fuera de moda (¿de verdad le hace gracia a alguien todavía la referencia al incidente aéreo de Melendi de hace unos años?), con una localizaciones discutibles (¿Camprodón en vez de Inglaterra?; ahora entiendo que alguien quisiera hacer pasar el Maremagnum por Gibraltar en Caza al asesino, no saben buscar localizaciones que no den el cante) y unos actores que hacen lo que pueden con un guión imposible. Mala de solemnidad, de momento seria candidata a peor filme español del año, que lleve camino de ser taquillazo solo puede ser explicable por el tirón de Dani Rovira.