muertes recientes

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Desde luego, nadie negará que este mes de marzo está siendo particularmente trágico para el mundo del cine. Tras las muertes la semana pasada de Anthony Minguella y de Arthur C. Clarke, hemos de comentar la muerte de dos grandes actores (aunque uno de ellos fue especialmente de teatro, también hizo algunas destacadísimas interpretaciones en cine, por lo que también lo destacamos aquí, no como en otros medios, que en el mejor de los casos lo han puesto a pie de página) y un extraordinario guionista. Por lo relevante de las tres muertes, les dedico un artículo entero. Y como no puedo destacar uno por encima de otro, lo haré por orden alfabético.

   Rafael Azcona es probablemente el guionista más destacado y más conocido de la historia del cine español. Cualquiera de los trabajos que hizo con Marco Ferreri en España (también colaboró con él en filmes rodados fuera, pero son menos destacados, salvo "La gran comilona") o los que hizo con Luis García Berlanga merecen este reconocimiento. Gran maestro del humor negro y de la crítica más ácida del franquismo, si me tengo que quedar con alguno, sin duda es "El verdugo": resulta increible que pudieran hacer en la época de Franco una crítica tan salvaje a la pena de muerte, y encima desarrollarla en Palma de Mallorca, cuando empezaba a florecer el turismo extranjero: Tengo entendido que dejó escrito un último guión todavía no estrenado, "Los girasoles ciegos". Volveremos a hablar de él cuando se produzca el estreno.

   El nombre de Paul Scolfield probablemente a la mayoría de gente no le diga nada, ya que fue principalmente un actor de teatro (quienes le vieron ahí dicen que uno de los más grandes ingleses del siglo XX), que en pocas ocasiones trabajó en cine, pero que a mi entender dejo a la historia del cine dos interpretaciones extraordinarias: la de Santo Tomás Moro en "Un hombre para la eternidad", que le valió el Oscar, y la del magnífico villano oficial nazi que interpretó en el injustificadamente olvidado filme bélico de John Frankenheimer "El tren". Por eso mi pequeño homenaje a este actor cuya muerte ha pasado de puntillas en la mayoría de medios de comunicación.

   Y por último y no menos importante, la desaparición de uno de los pocos mitos que quedaban vivos del Hollywood clásico, el gran actor Richard Widmark, cuya filmografía abarca más de 40 años. De él se podría decir perfectamente la mítica frase de Mae West: cuando era bueno era muy bueno, pero cuando era malo, era todavía mejor. Uno de los grandes villanos de la historia del cine, del que me gustaría destacar la primera película que hizo: la sádica imagen como gángster en "El beso de la muerte", donde empujaba a una anciana paralítica escaleras abajo con la más sádica sonrisa que se recuerda, es uno de los grandes momentos de la historia del cine negro. Tuvo muchas grandes interpretaciones más, pero ésta sigue siendo mi preferida.

ahlaam

   Pasando a comentar los filmes vistos en los últimos días de Semana Santa, el más interesante y oportuno (por el aniversario de la Guerra de Irak) ha sido sin duda "Ahlaam", espeluznante filme irakí sobre los últimos días del gobierno de Sadam Husein y los primeros momentos de la invasión americana, contado a través de dos enfermos mentales y de un médico que los cuida. Durísimo filme antibélico que pone en la picota a ambos bandos y que destaca por lo dantesco de las imágenes y por las interpretaciones de sus desconocidos actores protagonistas, algunos profesionales y otros no. Muy recomendable.

como la vida misma

   Hace unas semanas, con motivo del estreno de "27 vestidos", hablábamos del pésimo momento de la llamada comedia romántica. No es que "Como la vida misma" sea una obra maestra, pero en comparación con las últimas muestras del género sí que lo parece. Como en muchas otras películas, gira en torno a una celebración familiar y destaca especialmente por su especialmente por su reparto, empezando por su pareja protagonista, el cómico Steve Carell y la francesa Juliette Binoche, y acabando con excelentes secundarios como John Mahoney y Diane West. No es una maravilla, pero por lo menos no abusa de la ñoñería y de la cursilería habituales en los últimos años en el género.

horton

   "Horton" es la tercera adaptación en pocos años (tras "El grinch" y "El gato") de un relato infantil del Doctor Seuss, autor muy popular en EEUU, pero casi desconocido en nuestro país. No conozco la obra original, aunque visto el filme da la impresión de ser un relato corto: nada que decir en cuanto a la calidad técnica del filme, pero en muchas ocasiones la historia está demasiado alargada (muchos minutos son un poco aburridos y sobran), como si las historias de este autor diesen sólo para cortometrajes o mediometrajes, como hizo el gran Chuck Jones para televisión en los años 60 con "El grinch". Con todo, la película no está mal y gustará especialmente al público de corta edad.

seda

   "Seda" es la soporífera y en general poco original adaptación de un relato de Alessandro Baricco que no tengo el gusto de conocer. Desde los años cincuenta, en que tras la Segunda Guerra Mundial se empezó a conocer la cultura y el cine japonés, las historias de occidentales que pasan una temporada en Japón por diversos motivos y en diversas épocas constituyen casi un subgénero. Pero es que además ésta es notoriamente aburrida y excesivamente lenta, tanto que el director parece más interesado en fotografiar los lirios que aparecen profusamente en el filme que en contar la historia. Sólo se salva del desaguisado la bella partitura de Ryuichi Sakamoto. 

papá por sorpresa

   Por último, avanzar el incomprensible estreno la semana que viene del filme "Papá por sorpresa", y lo de incomprensible no lo digo por su poca calidad (tampoco es que tenga mucha), sino porque no entiendo cómo un típico filme Disney para todos los públicos y de mucho éxito en EEUU se estrena una semana después de Semana Santa, cuando su público potencial, el infantil, está ya en el colegio. El filme en cuestión no deja ser el enésimo intento de Hollywood de convertir al duro y musculoso actor de urno en actor cómico,  el especialista en lucha libre "The Rock" (alguno dirá que no es un actor, pero este espectáculo, tanto en su versión americana como en su versión mejicana, es completamente ficticio, por lo que se le podría considerar un actor). No es de las peores películas de este tipo (en eso se lleva la palma Stallone), pero tampoco es una película excesivamente recomendable salvo para el público infantil. Lo mejor sin duda es el perro.

   La semana que viene hablaremos de "La noche es nuestra"... y de algo más. Quien conozca esta página hace tiempo y compruebe las fechas en que estamos, ya sabe de qué va el tema.

 

los falsificadores

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Hace ya bastantes años, Larry Flint, el creador de la revista pseudoporno Hustler, incluyó en su revista una sección llamada "El gilipollas de la semana" para aquella gente pública que había metido la pata con sus palabras o hechos, idea luego felizmente copiada por "El jueves". Como decía, la idea es buena, pero se queda corta en algunos casos, especialmente en aquellos que voluntariamente o involuntariamente pueden crear daños a terceras personas o sean sinónimo de burla extrema e inadecuada por la sitación personal del burlado. Es por eso que aquí propongo crear "El hijoputa de la semana", ya que esta semana hay dos personajes que se han ganado el título a pulso. El primero, el inefable exprimer ministro italiano Silvio Berlusconi, que tuvo la poca gracia de decirle a una persona que se quejaba de lo que ganaba que se casase con un millonario (sin comentarios). El segundo, la Agencia Antidopaje del ciclismo, que obligó a un ciclista, que acababa de perder a un hijo y que lo estaba enterrando, a pasar un control antidoping bajo amenaza de sancionarlo con dos años sin correr. Como hemos dicho, hay que ser muy hijoputa en los dos casos: Volveremos a dar el premio cuando creamos conveniente.

   Pasando a temas estrictamente cinematográficos, la semana ha estado marcada por la muerte de un director de cine y de un escritor muy relacionado con el séptimo arte. El director es Anthony Minghella, autor de la célebre "El paciente inglés", aunque ninguno de sus filmes me haya acabado de convencer: "El paciente inglés" y "Cold mountain" no pasan de discretos, y la que es su mejor película, "El talento de Ripley", no resiste la comparación con la versión del director francés René Clement "A pleno sol". Con todo lamentamos su temprana muerte. El escritor es por supuesto Arthur C. Clarke, uno de los grandes de la literatura de ciencia-ficción de todos los tiempos y responsable del guión de "2001: una odisea del espacio", filme clave en la historia del género a pesar de sus detractores. En este caso, me gustaría comentar algo: algunos medios dicen que los grandes de la ciencia-ficción son Clarke, Asimov y Heinlein. Por razones morales, no puedo incluir al último: su novela más famosa, "Starship troopers", es fascismo puro, sabiamente parodiado en su versión de cine. En su lugar incluiría al gran Ray Bradbury, el único que sigue vivo afortunadamente.

  Pasando a comentar los filmes estrenados esta semana, el más destacado ha sido sin duda el ganador del Oscar a la mejor película extranjera, la austriaca "Los falsificadores". Mucho se ha hablado de la peculiar selección del Oscar este año, y se han obviado los no pocos méritos de este filme, que ya había ganado un premio a la interpretación masculina en el Festival de Valladolid. Más que notable, aunque un tanto frío, filme sobre un poco hecho poco conocido, el intento de falsificación por parte de los nazis de miles de libras esterlinas y de dólares. El filme destaca por la interpretación de su protagonista, Karl Markovics (dado su aspecto patibulario, no me extrañaría que acabe de secundario en Hollywood haciendo de villano) y por lo insólito de su tema, aunque en algunos momentos tengo la impresión de que sea la versión reducida de un filme más largo, dado lo brusco de algunas elipsis. Muy recomendable filme de una filmografía, la austriaca que conoció tiempos más gloriosos, con maestros como Otto Preminger o Billy Wilder o filmes tan populares como la cursi trilogía de Sissí.

enfrentados

   "Enfrentados" es un extraño western producido por Mel Gibson (no aparece en los títulos de crédito, pero su productora Icon está detrás del proyecto) que seguramente por su extrañeza y por el poco éxito que tiene el género en los últimos decenios ha llegado con dos años de retraso y en el caso de Barcelona en una sola sala en toda la ciudad. Entretenido western basado prácticamente en la persecución de sus dos protagonistas, que durante el filme descubrimos que no son lo que parecen, destaca por lo espectacular de sus paisajes y por el excelente reparto: aparte de sus dos protagonistas (Pierce Brosnan y Liam Neeson), el reparto de secundarios es sumamente espectacular: Anjelica Huston, Michael Wincott, Ed Lauter, Tom Noonan y Wes Studie, en muchos casos tipos duros habituales del género. Como hemos dicho, un muy extraño western, sobretodo en la parte final: las apariciones de Anjelica Huston y Wes Studie en medio del desierto son casi fantasmales. Recomendable para los amantes del género.

las crónicas de spiderwick

   "Las crónicas de Spiderwick" es el enésimo intento del cine de Hollywood de repetir el éxito de filmes fantásticos basados en novelas de éxito, como "Harry Potter" o "Las crónicas de Narnia", y que últimamente se saldan casi todos por fracasos económicos: parece que hay un cierto haztargo por parte del público. El filme que nos ocupa no llega a niveles del desatre de "Eragon" o "La brújula dorada", aunque está lejos de ser una obra maestra. Destacar sus espectaculares efectos especiales, la banda sonora de un James Horner que está mucho más inspirado que en los últimos tiempos y el reparto de actores secundarios: David Strathairn (habitual del cine de uno de los guionistas, John Sayles), Nick Nolte, Joan Plowright y Marie-Louise Parker. Recomendable para el público más joven, aunque como hemos dicho no sea una maravilla.

the eye

   Queda por comentar "The eye", enésimo remake americano de la enésima película de lo que en su momento se llamó nuevo cine de terror oriental. Creo que ya he comentado en muchas ocasiones que estoy bastante cansado de estas películas asiáticas (o sus copias americanas; esta semana habrá otra: el remake de "Llamada perdida") que se parecen como dos gotas de agua las unas a las otras: fantasmas infantiles con melena o sin melena, damiselas en apuros, muertes misteriosas... No recuerdo si ví el filme original en su momento, pero desde luego esta versión americana copia todos los lugares comunes del género y lo único que aporta un poco nuevo es el final, si no fuera porque se parece sospechosamente al de otra película americana que pasó sin pena ni gloria y que creo recordar que es anterior al filme asiático versionado: "Mothman: la última profecía". Como hemos dicho, hay otro remake en camino de otro film pésimo en camino (se estrena esta semana), pero creo que este no lo veré, dada la acumulación de estrenos esta semana.

   La semana que viene hablaré de los otros filmes estrenados esta Semana Santa y que no he podido ver todavía por falta de tiempo, entre ellos "Como la vida misma" y "Horton". Feliz Semana Santa a todos, tanto los que tengáis oportunidad de salir de vacaciones como los que os quedéis en vuestro lugar de residencia.

10000

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine, o más bien de tortura artística, dada la ínfima calidad de los filmes vistos esta semana.

   Evidentemente la semana ha venido marcada por la jornada electoral, cuyo resultado más destacado, aparte de la victoria de Zapatero, ha sido el hundimiento de los partidos más pequeños, y me gustaría decirle algo a Gaspar LLamazares: por mucho que se empeñe en quejarse de tener sólo dos diputados en el Congreso con un millón de votos, cuando partidos nacionalistas han tenido más con menos votos, hay que recordar que el voto en las legislativas es por provincias, no por todo el estado, y su partido no ha llegado en la mayoría de provincias al mínimo requirido: si en una provincia ha tenido el 10% o menos que la fuerza más votada, como ésta tiene menos de 20 diputados (y menos de 10 fuera de Barcelona o Madrid), el resultado para IU es 0 ó 1 diputados, se mire en el país en que se mire y con cualquier ley electoral. Por otra parte, felicitar a Zapatero, y "felicitar" a Rajoy por haber salvado los muebles tras su desastrosa campaña electoral, aunque más que dimitir él tendrían que dimitir sus asesores por dejarle poner a Pizarro en la lista (con el consiguiente descalabro en Cataluña, no olvidamos el tema de la OPA de Endesa y los apagones), el dichoso tema de la niña y el empecinamiento de hablar del 11-M y la conspiración de Zapatero para llegar al poder. Esperemos que la derrota les haga pasar página en este tema. No quisiera acabar sin mostrar mi apoyo a  la familia de la última víctima de ETA, Isaías Carrasco: desde aquí siempre condenaremos cualquier acto de violencia terrorista, venga de donde venga y sean quienes sean las víctimas.

   Pasando a temas más ligeros, no tengo más remedio que hablar del Festival de Eurovisión y del representante de España, el cómico pasado a "cantante" Rodolfo Chiquilicuatre (o el gilipollas o como se haga llamar según la ocasión). La canción (si se le puede llamar a sí a lo que han presentado) no deja de ser una broma perpetrada para cachondearse del dichoso festival, que lleva lustros en caída libre y que cada vez parece más la elección de la drag queen de los carnavales de Tenerife (con todo mi respeto a las drag queens y a los carnavales, que son mucho más presentables que el dichoso festival). Que la canción elegida sea ésta uno no sabe si es cachondeo del personal o ganas de acabar de una vez por todas con el festival, pero en una cosa podemos estar seguros: no desentonará en un festival en que la competencia es el muñeco de un pavo, un cantante con una gallina o un rapero octogenario.

   Pasando a comentar lo visto en cines esta semana, la conclusión es que es todavía peor que el Festival de Eurovisión. Lo más "destacado" por sus datos en taquilla es el bodrio "10000", que debe ser aproximadamente el número de bostezos que dí durante la película. Sigo sin comprender cómo un director alemán que cuando era joven perpetraba películas en su país que  eran descarados plagios de Hollywood (algo así como Antonio Margueritti-Anthony M. Dawson en Italia o Ed Wood en EEUU) con ninguna calidad, pudo llegar a dirigir superproducciones en Hollywood que seguían siendo engendros pero con gran presupuesto: "Independence day", "Godzilla", "El patriota"... Sólo salvaría "El día de mañana" y quizás porque me pilló de buen humor. Pero es que encima "10000" es su peor trabajo, una increíble serie de despropósitos que paso a enumerar: egipcios mezclados con hombres prehistóricos (obviando unos cuantos miles de años y civilizaciones), gente utilizando en Africa chiles y maíz (productos que vienen de America), hombres prehistóricos hablando perfecto inglés y con la barba perfectamente arreglada en peluquería, malvados que parecen sacados del cásting de "300", mapas que serían la envidia del Renacimiento por su calidad... Problablemente me he dejado más disparates, pero querría destacar la interpretación de la actriz Camilla Belle, más conocida por su anuncio de café con George Clooney que por sus dotes interpretativas: no mueve un sólo músculo de la cara en toda la película y parece que todavía no se ha enterado quién es George Clooney. Por si a alguien le queda la menor duda, el peor filme en lo que llevamos de año.

 

cometas en el cielo

   "Cometas en el cielo" es el discreto, y en ocasiones bastante ridículo, último filme del suizo afincado en Hollywood Marc Foster, que no ha vuelto a tener en sus siguientes películas la calidad de su primer filme, "Monsters ball" (filme que, por otra parte, parece arrastrar una maldición: Hallie Berry y Billy Bob Thorton hace tiempo que no dan una a derechas, y todos conocemos lo que pasó con Heath Ledger). Cuando mejor funciona el filme, no deja de ser un filme demasiado convencional y demasiadas veces visto (la parte de los niños y la parte americana), pero el desastre llega en la parte final que se desarrolla en el Afganistán de los talibanes: el descubrimiento de la relación familiar entre los niños protagonistas es digna del peor culebrón, y la representación de los talibanes resulta poco menos que increible: ver al peor de los talibanes con unas gafas de sol resulta de chiste, así como la escena de tortura, en que pone la música a toda pastilla (¿no estaba prohibida en aquella época?) cuando sólo hay talibanes alrededor que no creo que vayan a protestar mucho. Y ni siquiera puedo salvar lo que se destacó en la ceremonia de los Oscars, la música de mi admirado Alberto Iglesias, porque sinceramente me parece el peor de sus trabajos que conozco, demasiado convencional y poco conmovedor, y con una selección de canciones bastante discutible: "Paloma blanca" y... "El bimbó" de Georgie Dann. Suerte ha tenido de que no se estrenase hace un mes, porque hubiese recomendado correr al Teatro Romea a ver el excelente montaje "Homebody Kabul", esa sí una excelente y aterradora obra sobre el Afganistán de los talibanes que desgraciadamente estuvo muy poco tiempo en cartel.

27 vestidos

   El último engendro que queda por comentar es la comedieta romántica "27 vestidos", que de romántica tiene poco y de comedia menos: ni una media sonrisa durante la proyección. Lo que comentábamos antes sobre el festival de Eurovisión casi lo podemos decir en su totalidad sobre la comedia romántica: está completamente en crisis de ideas y de resultados. Comparar los filmes actuales con los clásicos de Billy Wilder, Mitchell Leisen o Gregory La Cava sería un insulto para los clásicos, tal es así que incluso un director tam menor y en ocasiones muy cursi como Jean Negulesco se revolvería en su tumba si viese las comedias románticas actuales.

   Después de los desastrosos resultados de esta semana, esperemos que la cosa mejore algo. La semana que viene hablaremos de "Los falsificadores", el último y no tan sorprendente como algunos dicen ganador del Oscar a la mejor película extranjera: más allá de la calidad que tenga el filme, ya conocemos la querencia de la Academia de Hollywood por filmes que traten sobre nazis y judíos.

las hermanas bolena

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Afortunadamente, por la paliza que nos están dando, ya llegamos al final de la campaña electoral. La semana que viene hablaré más ampliamente de los resultados, pero ayer constaté que algunos tópicos de las noches electorales se empiezan a ver en otros ámbitos: me refieron a aquel en que todos los partidos dicen que han ganado. Lo digo por el entrenador del Real Madrid, Bernd Schuster, quien tras recibir un buen baño de la Roma (si no recibió más goles, fue por los palos y Casillas), comentó que no le había parecido una derrota. En fin... Siguiendo con el tema del fútbol, expresar todo mi cariño y mis ánimos hacia Lionel Messi y espero que se recupere pronto.

   La semana pasada comenté que no entendía el estreno por parte de Columbia de "Las hermanas Bolena" a la vez que la serie "Los Tudor". Esta semana me corroboro en lo dicho: si la serie de televisión (que acaba de emitir Canal +: espero que alguna otra televisión la compre en abierto) me parecía excelente y con grandes interpretaciones de Jonathan Rhys-Meyers, Sam Neill y la desconocida Nadine Gormer, el filme estrenado en cines me parece calamitoso. El rigor histórico está completamente ausente (faltan personajes claves como Wolsey y Santo Tomás Moro), la dirección parece completamente de telefilme de sobremesa (curiosamente lo contrario de la serie, que parece una película) y los actores están francamente mal, especialmente un patético Eric Bana y una Natalie Portman que al ritmo que lleva últimamente le queda poco tiempo como estrella si sigue con esta pésima elección de papeles. Compararla con la serie o con clásicos del cine que tratan el mismo tema histórico ("Un hombre para la eternidad", "La vida privada de Enrique VIII") es casi un insulto para los clásicos. Para salir huyendo.

en el punto de mira

   Tenía mucha curiosidad por ver "En el punto de mira", más que por el filme en sí, por el hecho de que habían ambientado en México una ciudad para mí tan querida como Salamanca y tenía interés por ver el resultado de la ambientación. No conozco la plaza de México que simula ser la plaza mayor de Salamanca y no sé si en realidad se parecen mucho, pero mientras se desarrolla el filme dentro de la plaza, el filme da bastante el pego para quien no conozca demasiado Salamanca (no para mí: el suelo es bastante diferente y los medallones que adornan la plaza también), pero en cuanto el filme sale de la plaza mayor ahí sí que canta: incluso se ve una iglesia típica mexicana que no recuerdo dónde está, pero que he visto en otras ocasiones en documentales, por no hablar de la autopista donde se desarrolla el final del filme: en Salamanca no hay este tipo de calles.

   Pasando a comentar el filme en cuestión, no deja de ser un discreto filme de acción que se aleja un poco del tópico por su estructura: si estuviera contado de manera lineal, el argumento no habría dado ni para un corto. También destaco el fallo de lógica del final: no resulta muy creible que un terrorista que ha matado a un montón de personas durante el filme al final la acabe cagando por salvar a una niña (vamos, no creo que sea Rajoy). Lo que me extraña es que la crítica siga empeñada en comparar el filme con "Rashomon" (que por otro lado, me sigue pareciendo el más sobrevalorado de los filmes que conozco de Kurosawa): "En el punto de mira" me recordó por su argumento, estructura y narrativa a filmes y series recientes como "24", "Memento", la trilogía de Jason Bourne (el director fue ayudante de Paul Greengrass) o la serie española "Cuenta atrás", pero en ningún momento al filme de Kurosawa. El filme es entretenido y puede hacer pasar un buen rato a los amantes del cine de acción, pero poco más. Lo más destacable es sin duda la persecución automovilística.

parking 2

   Por último, señalar el discreto, aunque entretenido, estreno de "Parking 2". Típico filme de suspense más que de terror que, siguiendo con las comparaciones de esta semana, alguien se ha empeñado en comparar con "Psicosis", cuando la comparación es otra: si a algún filme se parece es a "El coleccionista. La película entretiene, pero poco más: parece una de esas películas destinadas a videoclubs que se estrenan en cines por compromisos de las distribuidoras para poder comprar películas más importantes.

   La semana que viene hablaremos de "10000", último trabajo del casi siempre temible Roland Emmerich: salvo "El día de mañana" (que no pasaba de discreta), todos sus anteriores trabajos han sido lamentables, tanto los americanos como los que hizo en su Alemania natal.

sweeney todd

    Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Espero que entre debate y debate electoral tengáis tiempo para leer mi página, aunque veo que Rajoy va aumentando su familia: primero el primo y después la niña. Menos mal que la campaña electoral es corta, porque si no era capaz de presentarnos a la suegra y a los cuñados.

   Quedamos en comentar la Gala de los Oscars, que ha resultado una de las más soporíferas que recuerdo. No sé si fue por la huelga de guionistas, pero abusaron demasiado del refrito y del enlatado, así como de unos chistes bastante pobres (salvo el de las embarazadas y el de los candidatos a la presidencia y los asteroides) con lo que poco pudo hacer su presentador Anthony Blake, perdón, Jon Stewart (ya comenté hace dos años su parecido). En cuanto a los resultados, nada que alegar en cuanto a la película ganadora, ya que el nivel era tan alto (salvo "Michael Clayton", que siendo una buena película, estaba bastante por debajo de sus competidoras) que cualquiera de las nominadas hubiese sido una digna ganadora. Los que siguen esta página ya se imaginan que voy a hacer una excepción con una de las interpretaciones: la de Marion Cotillard, que es blanco de mis críticas desde hace meses. Ya he hablado bastante de su insufrible sobreactuación, pero añadiré algo que pasé demasiado por encima en el momento de su estreno: para ganar un Oscar por un musical, lo mínimo que se le puede pedir a un intérprete es que cante él y no haga playback (conviene recordar que Audrey Hepburn en "My fair lady" y Natalie Wood en "West side story"no fueron ni siquiera nominadas por esta causa); si uno se fija en los títulos de crédito de "La vida en rosa", todas las canciones son interpretadas por Edith Piaff. Espero no volver a hablar del tema.

   Quedaba por comentar de la semana anterior el excelente musical "Sweeney Todd", que injustamente se quedó fuera del Oscar a la mejor película. No acabo de entender la reacción de gente como Ramón de España o Carlos Boyero, a quienes he oído decir que se aburrieron mortalmente con la película. Quizás no sea muy fiel al musical original (tengo entendido que faltan algunas canciones), pero sí es uno de los más divertidos y brillantes musicales de los últimos años, además del más macabro. Destacar la dirección artística, justa ganadora del Oscar, y el magnífico trabajo de Johnny Depp: este sí que canta, aunque no lo haga perfectamente, pero peores casos ha habido en la historia del cine y que salieron airosos en el intento: Lee Marvin en "La leyenda de la ciudad sin nombre" o Rex Harrison en "My fair lady". Muy recomendable musical, aunque no demasiado recomendado para estómagos delicados: hay muchísima sangre, especialmente en la escena final.

la guerra de Charlie Wilson

   A priori, "La guerra de Charlie Wilson" partía con posibilidades para los Oscars por su reparto y por su conocido director, Mike Nichols, pero al final se quedó sólo con la nominación a Philip Seymour Hoffman. La película eempieza como una malévola sátira sobre la intervención americana en Irak, pero quizás está demasiado alargada, porque los últimos minutos me aburrieron un poco. Es curiosa la trayectoria de su director, que empezó por todo lo alto con dos nominaciones a los Oscars ("¿Quién teme a Virginia Woolf?" y "El graduado"; lo ganó por la segunda), siguió con una película muy conocida en su época ("Conocimiento carnal")... y desapareció del mapa durante bastante tiempo, para volver a partir de los 80 sin la fama anterior, aunque algunas de sus películas se hiciesen bastante conocidas ("Armas de mujer", "Closer"). Quizás demasiado sobrevalorado en sus principios, después se ha demostrado que sólo era un hábil artesano. La película que se ha estrenado ahora entretiene y resulta divertida a ratos, pero nada más. Lo mejor sin duda, el espléndido trabajo de Philip Seymour Hoffman, quien tuvo la mala pata en los Oscar de cruzarse en el camino de Javier Bardem. 

en un mundo libre

   Queda por comentar "En un mundo libre", último y bastante fallido trabajo del director británico. Como es habittual en él, tiene la tendencia al panfleto, pero al contrario que en sus mejores trabajos ("Riff raff", "Ladybird, ladybird") le falla lastimosamente el guión (increiblemente premiado en Venecia), especialmente en la penúltima escena del secuestro del niño, que está muy mal rematada y que después la película acaba en una especie de pegote. Probablemente con su anterior trabajo, "el viento que agita la cebada", una de sus más flojas películas.

   La semana que viene hablaremos de "Las hermanas Bolena", filme del que a priori no entiendo algo: se ha estrenado casi a la vez que la emisión de la serie "Los Tudor" (en España en Canal+) y además película y serie comparten productora y/o distribuidora (Columbia). ¿Hacían falta dos obras tan seguidas sobre un tema tan trillado? De momento la serie me ha parecido excelente; de la película hablaremos la semana que viene.

pozos de ambición

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Supongo que en estas fechas preelectorales habrá partidos de derechas que hablarán sobre el aumento de la inseguridad ciudadana. No sé si ésto es cierto, pero sí que he constatado en los últimos días un aumento en el número de robos en Barcelona. Concretamente en el caso del aumento del precio en 2,10 euros de los taxis con principio o fin de carrera en la estación del AVE, y también en el caso que publicó El Periódico hace unos días, en el que un céntrico hotel de Barcelona cobraba 700 euros por una habitación que habitualmente costaba 110 (desayuno no incluido) por haber un congreso de telefonía móvil. Como comprobaréis, dos auténticos atracos.

   También destacar la noticia de la renuncia de Fidel Castro (¿alguien creía, salvo Hugo Chávez, que iba a volver?). Dudo que vaya a volver próximamente la democracia a la isla, pero desde luego sus habitantes estarán algo más tranquilos sin aguantar las habituales 7 u 8 horas de discurso de su presidente.

   Pasando a los filmes estrenados esta semana, comprobaréis que falta uno de los destacados (Sweened Todd), pero es que precisamente este jueves es mi cumpleaños y he decidido dejarlo para tan señalada fecha. La semana próxima prometo hacer el comentario sin falta.

  De lo visto estos días, lo más señalado sin duda ha sido "Pozos de ambición", del director P.T. Anderson y uno de los favoritos a los Oscars de este año. Aunque la película esté dedicada a Robert Altman, es mucho más evidente la influencia de Scorsese, tanto por su desmesura como por la violencia de algunas escenas (especialmente la última). El filme es un soberbio retrato de los primeros años del petróleo en EEUU y contiene la prodigiosa interpretación de Daniel Day-Lewis en su personaje principal, bien secundado por el joven Paul Dano, quien a algunos les  puede parecer algo histriónico; les recomendaría ver a los telepredicadores americanos: es imposible interpretarlos sin pasarse de rosca. Destacar el insólito en nuestros días de que el principio de la película tenga más de 15 minutos sin un solo diálogo. Sin duda, una de las grandes películas del momento y posible ganadora de más de un Oscar (en un año en el que la calidad media es bastante alta), aunque se le puede atragantar a más de uno, cosa habitual en el cine de Anderson: todavía recuerdo el estreno de "Magnolia", con varias personas abandonando la sala antes del final de la película.