como locos a por el oro

   Ante un engendro de las dimensiones de "Como locos a por el oro", la verdad es que me costaba bastante plantear la crítica, pero después de verla leí la crónica del crítico de cine Pere Vall en Fotogramas, donde comparaba a Mathew Macounaghey con un merluzo (yo también lo habría comparado con un besugo) , y me dí cuenta de una cosa: que había bastantes más símiles marinos que se había olvidado el crítico sobre esta película, más plana que un rodaballo.

   Empezando por su protagonista, Kate Hudson, sosa e insípida gula del norte que los magos del photoshop nos han querido vender por sabrosa angula (quien la vea en la película y la vea en el cartel del filme observará un par de "pequeñas" diferencias). Tampoco son desdeñables unos villanos que nos hacen querer creer que son temibles tiburones cuando en realidad son unos auténticos percebes y un director y unos guionistas con el cerebro de una estrella de mar y el sentido del humor de un cachalote. Sólo se salvan de esta zarzuela de pescado en mal estado Donald Sutherland, el músico George Fenton y los divertidos títulos de crédito (donde una simple hoja de papel volando provoca el naufragio de un barco), pero realmente parecen pulpos perdidos en un garaje. La verdad es que me aburrí como una ostra ante semejante naufragio de filme, pero lo peor no es eso: lo peor es que esta semana hay una película todavía peor.

88 minutos

    Porque el mayor desastre de la semana ha sido sin duda "88 minutos", lamentable película de intriga dodnde todo es catastrófico: un Al Pacino en uno de los peores papeles que se le recuerdan, un asesino  que sobreactua de tal manera desde la primera escena en que sale que cuesta muy poco saber que es el culpable, un guión que es una copia bastarda y no reconocida de "Copycat" (que a su vez ya era una copia bastarda de la primera novela de Hannibal Lecter, "El dragón rojo") y un director que está pidiendo a gritos una clase rápida de dirección de cine. Sin duda una de las peores películas del año.

   La semana que viene hablaremos del último filme de los hermanos Wachoski, "Speed racer".

cobardes

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Espero que muchos de vosotros estéis disfrutando del largo puente del 1 de mayo (y del 2 de mayo en Madrid, por si me está leyendo alguien de allí), pero me gustaría comentar algo sobre las celebraciones de esta semana: el 2 de mayo es una fecha muy señalada en nuestra historia, pero no sé si es muy adecuado celebrar con tanto fasto una fecha tan fatídica para España, de consecuencias terribles: invasión napoleónica, miles de muertos y exiliados, llegada de Fernando VII al poder, vuelta de la inquisición... y a más largo plazo, el comienzo de las dos Españas que desembocará en las guerras carlistas y en la guerra civil de 1936-1939. Así, que más que celebrar tan funesta fecha, lo mejor que se puede hacer es echar un vistazo a cualquiera de las pinturas de Goya sobre tan terrible guerra: ahí está todo el horror que supuso la Guerra de la Independencia.

   Pasando a las noticias de la semana, si alguien pretende que hable en profundidad sobre el execrable caso del secuestrador austriaco, va listo: sólo reseñaré la lamentable opinión que me merece la información que han dado Tele 5 y otras cadenas sobre el tema, con todo lujo de detalles y morbo: una cosa es informar y otra recrearse en el tema (estoy seguro que les durará más de una semana, porque no es el primer caso) abriendo todos los telediarios de la semana con el tema. Sinceramente, me parece que hay otros temas mucho más importantes, y ahora mencionaré un par de ellos.

   Sin duda, el más importante, y el que más puede afectar a nuestra salud, es el caso del aceite de girasol, nuevo ejemplo de que nuestro país sigue siendo el reino de la chapuza  (aquí también en colaboración con otros países; de esto no se libra nadie). Destacar la lamentable desinformación del Gobierno sobre el tema, y recomendar una cosa al ministro Bernat Soria, que dijo qe estaba dispuesto a beberse el aceite para demostrar que no había peligroso: como sabrá todos lo que conozcan el idioma catalán "beure oli" (beber aceite para los no catalanes, frase hecha muy común en Cataluña) no es muy recomendable.

   Y no menos destacable, mencionar el adiós a la política (espero que sea definitivo) del inefable Eduardo Zaplana, maestro del chanchullo, las sospechas de corrupción y de la crispación política, responsable de estropear más todavía la tierra de mis ancestros, Benidorm, en su época de alcalde. Y que me explique alguien cómo puede haber sido nombrado semejante individuo delegado en Europa de Telefónica sin saber un solo idioma. Sólo le deseo una cosa: que tan bien le vaya como descanso deja.

  Pasando a comentar las películas estrenadas esta semana, hay que empezar por comentar dos de los filmes más premiados en el pasado Festival de Málaga, de los cuales uno me ha decepcionado y el otro me ha parecido lamentable.

   La decepción sin duda ante "Cobardes", último filme de José Corbacho y Juan Cruz, ha sido muy grande tras los prometedores resultados de su primer filme, "Tapas". Su nuevo filme no deja de ser un correcto trabajo en sus mejores momentos (en los peores parece un mal episodio de "Compañeros") que se sostiene por el trabajo de sus jóvenes protagonistas, pero cuyo guión cae en picado en la parte final: el descubrimiento de la historia real del dueño de la pizzería parece un mal chiste, y la escena final me parece poco menos que inadecuada. Comentar el primer trabajo como actriz seria de la humorista Paz Padilla, no porque sea especialmente destacado, sino porque no es el único caso esta semana de actor o actriz cómico metido a actor serio. Como comprobaréis en otra crítica más adelante, hay unos cuantos casos más esta semana. Gran decepción, aunque comparada la película con el otro estreno español de esta semana parezca una obra maestra.

3 días

   Tras ver "3 días", ganadora del primer premio del Festival de Málaga y de varios premios más, sólo se me plantea una inquietante pregunta: qué rayos le vió a este bochornoso filme el jurado para premiarla y Antonio Banderas para producirla (aunque sólo aparezca con un simple agradecimiento en los títulos de crédito, la productora de Banderas, Green Moon, está detrás de la producción). Lamentable mezcla de filme apocalíptico, película con psicópata y western, está pésimamente dirigida, escrita e interpretada (Eduard Fernández hace la peor interpretación que le recuerdo, y la ganadora del premio a la interpretación femenina de reparto, Marina Cordero, es pura inexpresividad). También resulta cuanto menos peculiar su diseño de producción: resulta extraño que en una película de ficción apocalíptica todos los elementos (coches, radios, televisores) tengan un mínimo de 40 años. De las películas que he tenido ocasión de ver del Festival (de las premiadas me falta ver el filme de Silvia Munt y el que le supuso el premio de interpretación a Ana Fernández), ninguna me ha gustado, pero esta es sin duda la peor de todas, seria candidata a peor película española del año.

dueños de la calle

   De modo que el filme más interesante de los estrenados esta semana ha sido "Dueños de la calle", notable filme de cine negro , aunque no llegue a ser una obra maestra, escrito por uno de los grandes de la literatura policíaca actual,  James Ellroy, autor de las novelas "LA Confidencial" y "La dalia negra" ya llevadas al cine. Destaca por la negrura de su trama, muy propia de su autor, obsesionado por la corrupción policial y por lo muy atípico de su reparto. Quizás pueda pasar desapercibido para algunos espectadores, pero la mayoría de actores secundarios (incluido Hugh Laurie, que pese a "House" siempre ha sido básicamente un actor de comedia) son actores de comedia metidos en este caso a actores serios: John Colbert, Cedrick the Entertainer, Jay Mohr (creo que también  el actor que hace de policía asesinado, pero aquí tengo dudas, pues no me es tan conocido)... Lo curioso es que dan el pego y resultan más que convincentes, incluido un Keanu Reeves que, pese a sus habituales problemas de expresividad y de que no pareciese el actor más adecuado para hacer de sosías de Harry el sucio hace una interpretación más que digna. También destacar la divertida primera aparición autoparódica de Hugh Laurie... en la sala de urgencias de un hospital (hasta pasados unos segundos no sabemos si es un policía o un médico). Filme muy recomendable, aunque a alguno no le pueda gustar la ambigüedad ideológica de su final.

expediente anwar

   Por último, comentar el estreno de "Expediente Anwar", del que podríamos decior casi íntegramente lo que dijimos hace unos días de "Todos estamos invidados", salvo los problemas de interpretación.  El tema es interesante, pero tiene serios problemas de dirección y guión que lastran el filme. La película es tan sumamente confusa en algunos aspectos que hasta el final no descubres que esta narrada en dos espacios de tiempo diferentes, antes y después del atentado que es el núcleo de la película; puede que alguien vea una virtud en esa confusión, pero no me busquéis en ese grupo. Y, en cuanto a guión, parece poco menos que increible que la CIA utilice en su grupo de torturadores a una hermanita de la caridad como es el personaje de Jake Gyllenhaal. La película se deja ver por el interés de su trama, pero poco más.

   La semana que viene hablaremos de "Iron man".  Feliz puente para todos (incluso los que no lo tengáis por cuestiones de trabajo).

elegy

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ya que la semana no ha sido muy pródiga en noticias, me gustaría hacer una pequeña observación sobre un tema estrictamente cinematográfico: que alguien me explique (especialmente los responsables de las distribuidoras si se atreven) cómo filmes tan a priori interesantes y en algunos casos cargados de premios como "I not there", "Sicko" o "Antes que el diablo sepa que has muerto" siguen inéditos en nuestras pantallas después de meses de su estreno en otros países. En el caso de "Antes..." es más grave porque desde el primer anuncio de su posible  estreno en el mes de marzo ha sufrido constantes retrasos (la próxima fecha anunciada es la del fin de semana del estreno de "Indiana Jones"; me apuesto lo que sea a que tampoco se estrenará en esa fecha). Lo dicho: que alguien me lo explique, porque no es la primera vez, especialmente en distribuidoras como Manga Films o Lauren Films, que han llegado a estrenar con más de dos años de retraso.

   Por otro lado, dar mi más firme apoyo a Pepe Rubianes, que ha reconocido esta semana que padece un cáncer de pulmón. Espero su pronta recuperación.

   Pasando a comentar los estrenos de esta semana, el más destacado sin duda ha sido el primer trabajo en Hollywood de Isabel Coixet, "Elegy". Sigue teniendo los defectos que hemos detectado en trabajos anteriores de la directora: excesiva suavización de los temas duros que trata (en este caso el erotismo rayano en la pornografía de la novela original) y excesiva utilización de los métodos de la publicidad, medio del que proviene la directora (a uno le cansa tanto plano de playas, lluvia y hojas cayendo). Pero la película tiene un excelente guión y cinco espléndidos actores que dan lo mejor de sí mismos (parece, y esperemos que no sea un espejismo, que desde "Volver" Penélope Cruz elige mejor sus papeles). Muy recomendable filme, a pesar de algunos defectos menores.

estamos todos invitados

    Como sabrán todos los que visitan habitualmente este blog, estoy en contra de ETA y de todo tipo de violencia terrorista, y me parece necesaria cualquier película que trate el tema. Pero también tengo que decir que la visión del filme de Gutiérrez Aragón me ha decepcionado grandemente, ya que el filme tiene numerosos problemas tanto de guión como de interpretación de actores. En cuanto al primer tema, resulta poco menos que increible que la policía deje libre tranquilamente a un etarra por amnésico que esté, y que en ese estado  la organización terrorista lo deje entrar de nuevo en la organización, lo que afecta gravemente sobretodo al final del filme. Y en cuanto al segundo tema, las interpretaciones de los actores José Coronado y Vanessa Incontrada (vuelta a lo que dijimos en el caso de "Las trece rosas", producidas ambas por Enrique Cerezo: una coproducción no justifica meter con calzador a un personaje o actor extranjero) dejan mucho que desear, y lo más grave es que son los protagonistas del filme. De manera que lo más destacable del filme (a pesar de la esforzada interpretación de Oscar Jaenada, que levanta su poco creible personaje) es lo más creible e inquietante: la breve pero muy importante actuación de Iñaki Miramón como terrorista y la escena de la primera cena. Lo demás es completamente fallido. Y, aunque se note menos que en otros filmes españoles, seguir hablando de la publicidad encubierta de Cervezas Mahou, que parece poco menos que una plaga.

las ruinas

Por último, reseñar el discreto estreno del filme de terror "Las ruinas", cuyo único elemento original es que está producido por el conocido cómico Ben Stiller (la primera vez que oí hablar de este filme tuve que mirar  si se trataba de una parodia por la carrera de este actor y director). Basada en una novela de un escritor que en su primera novela y guión para cine prometía grandes cosas ("Un plan sencillo"), no es más que otra versión del típico argumento que se ha puesto de moda en los últimos años, a partir del éxito de "Hostel" , de turistas en apuros. El desarrollo no contiene excesiva originalidad (salvo el delirante detalle de las plantas imitadoras de voces y sonidos), y los personajes no tienen el mínimo interés. Y quien quiera ver originalidad en el tema de las plantas asesinas, que le eche un vistazo a la historia del género, porque hay unas cuantas memorables: "El día de los trífidos"  (excelente película que sólo se ha visto en alguna ocasión en televisión en España), "La tienda de los horrores",  "La invasión de los ladrones de cuerpos "... "Las ruinas" sólo gustará a aficionados al género poco exigentes.

   La semana que viene hablaremos del nuevo filme de José Corbacho y Juan Cruz, "Cobardes".

21 blackjack

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Parece que por fin se ha acabado la racha de muertes de gente relacionada con el mundo del cine y que puedo dedicarme a hablar de otros temas de actualidad.

   Lo más destacado de la semana ha sido la formación del nuevo Gobierno y la presencia mayoritaria en él de mujeres, tema que no tendría que ser tema de polémica en la sociedad actual salvo para personajes como Jiménez-Losantos o Berlusconi, que lo calificó de rosa (yo más bien calificaría al del político italiano de negro y blanco, negro por lo siniestro y blanco por la caspa). Como sabréis por otros comentarios en esta página, nunca desprecio a nadie por motivos de género, raza, condición sexual, religión o minusvalías. Si hemos puesto verde aquí a Magdalena Alvarez no es por su condición de mujer, sino por las chapuzas de su ministerio en el tema del AVE. Mucha suerte al nuevo gobierno: la va a necesitar con la crisis que se avecina. Y, hablando del otro tema político de la semana, ya que es inevitable por la sequía el trasvase, desear que no se lo concedan a los responsables de Ascó, a los responsables de las obras de Cercanías o a los que tenían que cuidar la tubería aquella que perdía miles de litros de agua hace algunas semanas, no vaya a ser que tengamos que hablar de nuevas chapuzas.

   Y antes de comentar las películas de la semana, preguntarme qué les pasa últimamente en América con "Los Simpson": primero la dantesca decisión en Venezuela de quitarlos de la programación por poco convenientes para la formación de la juventud (sustituyéndolos por algo tan "educativo" como "Los vigilantes de la playa"); segundo las exageradas críticas en algunos medios argentinos porque uno de sus personajes calificaba a Perón de dictador y de responsable de desapariciones (obviando que el personaje no tenía muchas luces y que era una broma: decía que la mujer de Perón era Madonna). Un poco de seriedad.

   Pasando a comentar los filmes estrenados en los últimos días, el más destacado por su taquilla americana, no tanto por su calidad, es "21 blackjack", tópica película sobre el mundo del juego en Las Vegas, que se deja ver por actores secundarios como Kevin Spacey o Lawrence Fishburne, pero que puede resultar demasiado marciana para quien no conozca las reglas del juego del blackjack (que tiene algunas similitudes con el nuestro de las siete y media), ya que no se explican las reglas en ningún momento y las partidas están bastante mal rodadas. El filme entretiene pero poco más.

rebobine por favor

   En una semana en que no ha habido una gran calidad en los filmes estrenados, el más destacado ha sido "Rebobine, por favor", original vuelta de tuerca al género de parodias por parte del director francés Michel Gondry. Lo más interesante del filme son precisamente estas parodias de célebres títulos (la mejor sin duda la de "Cazafantasmas"), pero en la última parte del filme le da al director por querer ser Frank Capra en vez de ser Mel Brooks, y el filme se resiente en demasía. Con todo, no es una película nada despreciable, aunque uno eche en falta algunas parodias prometidas durante el filme, como la de "El señor de los anillos".

el último gran mago

   "El último gran mago" es un muy discreto filme sobre el célebre escapista Harry Houdini, aunque muy poco fiel a su vida. Se basa demasiado en su relación con una presunta médium y se salva del desastre por su cuarteto protagonista: Guy Pearce, Catherine Zeta-Jones, Timothy Spall y Sarnoise Ronan (la niña de la reciente "Expiación"). El filme se deja ver, pero poco más, y uno sospecha que probablemente hubiera pasado directamente a vídeo de no ser por su reparto y de no ser una coproducción europea que cubre cuota de cine europeo.

fuera de carta

   Antes de comentar el filme "Fuera de carta", y ya que este filme se estrenó en el Festival de Málaga y que ganó algunos premios, me gustaría comentar algo sobre dicho festival. Estoy de acuerdo que se patrocine el cine español con un festival anual y que en él se estrenen las propuestas a priori más interesantes. Pero, dada la situación del cine español actual, ¿es necesario estrenar la mayoría de películas presentadas en dicho festival en las siguientes semanas? El que esto escribe ha contado como 6 ó 7 estrenos de cine español de aquí a finales de abril y la mayoría se han presentado en Málaga. Con la competencia que hay con el cine americano es imposible que triunfen todas las películas españolas que se van a estrenar y muy probable que alguna interesante pase desapercibida. No es el primer año que pasa y de ahí mi queja en esta página.

   Pasando a comentar "Fuera de carta", es el primer filme dirigido por uno de los responsables de "7 vidas" y "Aida", y eso se nota, porque en muchos momentos me pareció el episodio piloto de una serie de próximo estreno, sobretodo por lo tópico de algunas situaciones y de algunos personajes. Destacar el trabajo de Javier Cámara y de Lola Dueñas, no así del resto del reparto: Fernando Tejero da cada vez más la impresión de que su excelente trabajo en "Días de fútbol" fue una casualidad (sus trabajos son cada vez más patéticos) y la niña pequeña que aparece en el filme bate todos los récords del cine español en cuanto a ser repelente. Y, para rematar el asunto, no puede faltar la habitual propaganda de Cervezas Mahou, que más que patrocinador del cine español parece el dueño, dada la insistencia de mostrar sus productos en algunos filmes. La película puede gustar a los amantes de las series españolas, pero al resto nos deja bastante fríos. No acabo de entender los premios en el Festival de Málaga: Javier Cámara tiene trabajos infinitamente mejores (en muchos momentos se pasa de pluma) y me imagino que el Festival debía tener mejores títulos para dar el premio del público.

retratos del más allá

   Y, por último, comentar el estreno de "Retratos del más allá". Por enésima vez tengo que decir lo mismo: estoy hasta las narices del cine asiático de fantasmas y sus consiguientes copias americanas. Este filme sólo difiere de los anteriores en una cosa: en un final absolutamente bochornoso, patético y ridículo que aquí no comentaremos para los que quieran ver semejante engendro. Y después de ésto, sólo me queda prometer una cosa: no volveré a ver una película de fantasmas asiáticos hasta que éstos sean luchadores de sumo, calvos y con un montón de años, ya que los de costumbre suelen ser jóvenes (preferentemente niños), delgados y melenudos. Y, si alguien quiere ver fantasmas japoneses que den miedo, que le eche un vistazo a la obra maestra de Kurosawa "Trono de sangre": aún saliendo en una sola escena, ese fantasma o brujo da mucho más miedo que todo el cine de terror asiático actual junto.

   La semana que viene hablaremos del último filme de Isabel Coixet, "Elegy".

shine a light

   Bienvenidos a la sección de necrológicas de Internet. No, no estoy bromeando, porque desgraciadamente ya es la cuarta semana consecutiva que tengo que abrir este blog con el comentario sobre la muerte de alguien destacado de la historia del cine. Como supongo que la mayoría ya habréis adivinado, esta semana me refiero a la muerte del actor estadounidense Charlton Heston, más conocido estos últimos años por razones extracinematográficas: desgraciadamente célebres son sus arengas rifle en mano en favor del uso de armas en USA, que ya tuvieron un excelente correctivo en el documental de Michael Moore "Bowling for Columbine". Pero aquí nos ocupamos de temas estrictamente cinematográficos, y aquí muy pocos no reconocerán el papel destacado en el cine de Hollywood de este actor, quizás no un prodigio de gestualidad, pero sí mucho mejor actor de lo que algunos han querido ver. Sin duda el más destacado en el cine de romanos y de tipo bíblico ("Los diez mandamientos" y "Ben-Hur" huelgan todo comentario), destacar que sin él habría sido imposible la obra maestra de Orson Welles "Sed de mal" (para mí muy superior a "Ciudadano Kane"), puesto que Heston se empeñó en que pudiera hacerla Welles y que tuvo el buen gusto de protagonizar la magistral "El planeta de los simios", a pesar de que, como después se vió, estaba completamente alejada de sus posturas políticas. Y, ya que falta un mes para el estreno del último Indiana Jones, me gustaría destacar que el podría ser considerado el primer Indiana Jones: quien vea el filme de 1954 "El tesoro de los incas", verá que Spielberg lo tuvo muy en cuenta a la hora de crear el personaje: los parecidos son más que razonables, sobretodo en el atuendo.

   Antes de pasar a los estrenos de la semana, me gustaría dar un pequeño tirón de orejas a los responsables de cine de "El Periódico" por dos enormes gazapos cometidos estos días: el primero, decir que el director de "La loba", "La carta" y "Jezabel" era Billy Wilder, cuando es evidente que es William Wyler; el segundo, decir que Charlton Heston interpretó en "Sed de mal" el papel de Hank Quinlan, papel evidentemente interpretado por Orson Welles. Dos increibles gazapos que espero que no se repitan.

   De los filmes estrenados esta semana, sin duda el más destacado es "Shine a light", excelente filmación por parte del maestro Scorsese de uno de los conciertos de ese grupo de momias (con todos mis respetos, pero hay que reconocer que tuvieron tiempos mejores) que son los Rolling Stones. Aunque el filme que se ha estrenado ahora no tenga la calidad del anterior filme de Scorsese "El último vals" y que los Rolling estén muy lejos de su mejor época, el concierto está muy bien filmado y la selección de canciones es muy recomendable. Por una vez, recomendar su visión en el caso de Barcelona en los cines de la Maquinista: la calidad de sonido y de imagen del sistema digital es muy alta. Recomendable filme, especialmente para los amantes de la música rock.

lo mejor de mí

   A veces, la falta de tiempo libre del que esto escribe y el gran número de filmes estrenados por semana hacen que algunos filmes pasen desapercibidos en estas páginas y, o bien no puedan ser comentados (perdón si alguna vez echáis alguno en falta: como dije la semana pasada estoy abierto a vuestras sugerencias) o bien tarden mucho en serlo. Es el caso de "Lo mejor de mí", pequeña pero muy interesante película española que se estrnó discretamente en el mes de marzo y que tuve oportunidad de ver la pasada semana. Premiada en algunos festivales como el de Locarno, destaca por lo inusual del tema (la donación de órganos en vida), su bastante original final y, sobretodo, la excelente interpretación de su protagonista femenina, la hasta ahora poco conocida Marian Alvarez. Muy recomendable para los amantes del cine poco comercial.

rastro oculto

   Queda por comentar "Rastro oculto", mediocre y soporífero thriller con psicópata que aburre a las piedras y que contiene gran cantidad de tópicos del género. Aviso para quien no lo haya visto pero haya tenido oportunidad de ver el tráiler: no hace falta que vaya a ver el filme, puesto que lo único que no han contado en el tráiler es el final del filme, y no es precisamente un final sorpresa (aunque hay que reconocer que supera bastantes límites conocidos del ridículo). Dos comentarios finales sobre el tema: uno, vistas las barbaridades que se les ocurre mostrar a los guionistas de estos filmes, recomendarles que se pasen urgentemente por un psiquiatra; dos, preguntarme una vez más en la carrera de la actriz Diane Lane cómo esta excelente actriz tiene tan mal gusto en elegir los guiones: muchos en sus ventipico años de carrera son auténtica basura, antes y después de la nominación al Oscar por "Infiel". Inexplicable.

   La semana que viene hablaremos de "21: blackjack". Espero también que no tenga que hablar de más muertes relacionadas con el mundo del cine por una buena temporada.

la noche es nuestra

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Prometí la semana pasada resaltar algo especial esta semana, que espero que no os haya pasado por alto: como cada primera semana de abril, este blog cumple años, en concreto tres. Como siempre, gracias a los que hayáis pasado por esta página, aunque desearía que me dejáseis más comentarios y sugerencias y, cómo no, también críticas y varapalos hacia lo que escribo si no estáis de acuerdo con lo que comento, que uno acepta también las críticas, sean constructivas o destructivas, ya que le ayudan a mejorar el blog.

   Desgraciadamente, tenemos que volver a hablar de otra muerte relacionada con el mundo del cine: la del director americano, afincado durante muchos años en Grecia, Jules Dassin, conocido especialmente por su matrimonio con la ya fallecida actriz y ministra de Cultura griega Melina Mercouri. También tristemente conocido por ser una de las víctimas de la siniestra Caza de Brujas del senador McCarthy (de ahí su exilio en Europa). Gran maestro del cine negro (resaltar sus obras maestras "La ciudad desnuda", "Fuerza bruta", "La noche y la ciudad" y "Rififí") y brillante director de películas al servicio de su mujer ("Nunca en domingo", conocida por su tema musical "Los niños del Pireo", y "Topkapi", que algunos comentaristas han puesto como cine negro, cuando no lo es: el cine de robos perfectos con ladrones de guante blanco está más cerca de la comedia sofisticada que del cine policiaco, y "Topkapi" es una buena muestra), injustamente olvidado director en los últimos años. Cualquiera de sus filmes que conozco merece una revisión.

   Hablando de cine negro, el filme más destacado de los estrenados esta semana ha sido sin duda "La noche es nuestra", brillante muestra de cine policíaco que pasó injustamente desapercibida en el Festival de Cannes pasado (quizás porque fue la última película a concurso, y esto suele pesar a menudo), que destaca por la fuerza de algunas imágenes (la persecución de coches en medio de la lluvia que acaba con un asesinato esta rodada de manera bastante insólita) y por la interpretación de todo su reparto, especialmente Joaquín Phoenix y un Robert Duvall que con el transcurso de los años cada vez está mejor: si os es posible, os recomiendo que veáis la miniserie para televisión "Los protectores" que actualmente emite Canal+, un muy recomendable western de Walter Hill en el que Duvall está magnífico. "La noche es nuestra" es una excelente película de cine negro y una de las películas más recomendables de la cartelera. Quizás le sobre la última escena: tras la fuerza de la escena en los cañavelares, el final sobra porque ya estaba todo dicho en la anterior escena.

despierto

    "Despierto" es una lamentable película de intriga (la verdad es que poca intriga: cuesta poco viendo la película saber quién es el malo) que tiene la "brillante" idea de contarla casi en su totalidad desde el punto de vista de alguien que está bajo los efectos de la anestesia. La idea no hubiese sido mala si el resto del filme hubiese sido aceptable, pero es que lo que cuenta es una sarta de incoherencias de las que aquí resaltaré las más flagrantes: que alguien que quiere cometer el crimen perfecto deje sus huellas dactilares en el arma del crimen y que además vaya a la escena del crimen con pruebas incriminatorias encima, y además se las deje olvidadas al alcance de otro personaje de la película. Hay más disparates que aquí no reseñaré, y que acentuan un desastre de película que no salvan ni la presencia de excelentes actores como Lena Olin y Terrence Howard.

casi 300

   Y llega el momento de comentar "Casi 300": Bueno, ejem... digamos que le puede resultar divertida a alguien en pleno estado de delirium tremens por la ingestión de alcohol o por los efectos de alguna droga alucinógena. Sucesión de chistes malos y chistes peores (los que hacen sobre la homosexualidad de los personajes de la película ya eran viejos en la época de la batalla de las Termópilas), el que esto escribe sólo tuvo una ligerilla sonrisita con los chistes a costa del Sylvester Stallone geriátrico que hemos padecido en los últimos tiempos: nos lo presentan calvo, con pañales para abuelos y muerto por sobredosis de botox (por no hablar del último chiste tras los títulos de crédito). Era tan malo el material que para completar la duración mínima de la película, alargan lo más que pueden los títulos de crédito finales: 20 de los 85 minutos son eso, aderezados por tomas falsas. Y que nadie piense que estoy en contra de las parodias: ya que hablábamos antes de Jules Dassin, recordemos que su obra más famosa, "Rififí", fue magistralmente parodiada por Mario Monicelli en una de las cumbres de la comedia italiana, "Rufufú", y también recordar que el libro más famoso de la literatura española, el Quijote, era una parodia de las novelas de caballería, muy de moda en su época. Del filme estrenado esta semana, no criticamos que sea una parodia, sino lo burdo y chapucero que es.

   La semana que viene hablaremos del documental que ha hecho Martin Scorsese sobre los Rolling Stones, "Shine a light".