Rompenieves

 

Cuando hace pocas semanas vimos Noé no intuíamos que había otra versión más conseguida y delirante de la historia bíblica. El director coreano Bong Joon-ho convierte en Rompenieves el arca en un tren y el diluvio en una glaciación provocada por un experimento contra el calentamiento global, mezclada con elementos de distopía inspirados en clásicos como Metrópolis. Logra una película brillante, espectacular y tremendamente entretenida, donde brillan especialmente como villanos una desmelenada Tilda Swinton y un espléndido Ed Harris. Muy recomendable, aunque seguramente pasará desapercibida dado que se estrena en muy pocos cines.

3 días para matar

 

Luc Besson vuelve a hacer de las suyas como productor. 3 dias para matar es otro engendrete de acción hecho en Francia con ayuda americana porque los yanquis les salen más baratas estas pelis y porque cubren cuota de pantalla, con una trama absurda y estirada hasta las dos horas cuando no da ni para 90 minutos, con un Kevin Costner en horas bajas, y con un director como McG tan incompetente como siempre. Viendo los títulos de crédito sorprende ver como productor a Christopher Lambert, pensaba que había desaparecido del mapa, lo único salvable es el inquietante vilano calvo interpretado por Tomas Lemarquis

Aprendiz de gigoló

 

No entiendo lo que le ha pasado a John Turturro, de ser uno de los actores más interesantes y un prometedor director de su generación a acabar haciendo tonterías como la saga Transformers y unos cuantos engendros de Adam Sandler, desde 2006 no le recuerdo metido en nada bueno, e incluso con algunos filmes inéditos en nuestro país.

Aprendiz de gigoló es francamente mala. Aburrida como comedia (lo peor que le puede pasar a un filme de este género), interpretada por actores en horas bajas (¿pero que vio en esto Woody Allen para hacer de actor? Solo lo explico por amistad con Turturro o por querer trabajar con él) y sin chispa en ningún momento. Perfectamente olvidable.

El viento se levanta

 

El maestro del cine de animación japonés Hayao Miyazaki parece que se despide del cine para mí con una nueva obra maestra, El viento se levanta, aunque hay cierta polémica dado el tema que trata (la historia de Jiro Honikoshi creador de los tristemente célebres aviones Zero del ejército japonés de la Segunda Guerra Mundial, algunos le han acusado de belicista e imperialista) y que para algunos el director japonés no ha estado a la altura de sus películas de corte fantástico.

Para mí sí es una obra maestra y un gran final de carrera si es que realmente se retira. Filme impregnado de una gran melancolía y marcado siempre por la muerte desde la espectacular escena del terremoto hasta el onírico final con el ingeniero Giovanni Caproni, Miyazaki hace un retrato de un hombre obsesionado por un sueño que acaba convirtiéndose en pesadilla en lo personal y lo profesional, y lo hace con una animación portentosa  y una gran banda sonora de Joe Ishaishi. Si es lo último de su director, le echaremos de menos.

No se aceptan devoluciones

 

Cuando esta mañana comenté La vida inesperada puse a parir con toda lógica el ridículo doblaje de un filme español. Ha sido todavía peor lo de esta tarde. He querido comprobar hace un rato en Internet de que el melodramón lacrimógeno mexicano No se aceptan devoluciones no estuviese hablado en inglés completamente, dado su gran éxito en USA (la película mexicana más taquillera en la historia de EEUU), porque no me creía que fuese cierta la chapuza que intuía. Mis temores eran ciertos: el filme está hablado en inglés en parte, pero también en un castellano claramente con acento mexicano, de hecho hay una escena de juicio donde el protagonista necesita un aparato de traducción para entender lo que se dice. Pues bien: lo han doblado completamente al castellano de aquí, sin respetar lo que ya estaba hablado en castellano-mex en la VO y sin respetar los equívocos con el inglés. Probablemente la mayor chapuza que he visto en una sala de cine en muchos años, me cuesta trabajo pensar qué se les ha pasado por la cabeza a los responsables de la distribución española para cometer semejante tropelía.

En cuanto al filme, me parece un horror, solo puedo entender su éxito en USA por la gran colonia de habla hispana allí. Que nadie se lleve a equívoco por el trailer que se ha visto en cines, el filme no es una comedia salvo en momentos aislados, es un melodramón de tomo y lomo carente de la falta de pudor y sentido del ridículo que sí tenían Buñuel y los grandes del melodrama mexicano clásico, con un protagonista lamentable (además es el director), una niña abofeteable y una escena final que produce vergüenza ajena. Esta suerte de Kramer contra Kramer mexicano me parece de lo peor del año, digno de ser devuelto a la productora aunque no dejen en el título. De todas maneras, ni siendo el engendro que es merecía el castigo en forma de doblaje que ha sufrido.

Carmina y amén

 

Para mí, dentro de ser una película más que notable, Carmina y amén está un poquito por detrás de la anterior película de Paco León dedicada a su madre, ese huracán cómico llamado Carmina Barrios. Veamos si me explico.

León demuestra en su segunda película que lo suyo como director no fue flor de un día, es un gran director de actores y un excelente dialoguista, pero debería aprender algo más de edición y de capacidad de síntesis, son los principales problemas de la película. La historia del marido muerto tiene gracia (parodia muy bien Cinco horas con Mario) Carmina Barrios está en su salsa, mejor todavía como actriz que en la primera y tiene mucha gracia, le da la réplica perfecta Yolanda Ramos en una escena memorable hablando sobre hererosexualidad, bisexualidad y porros ý los vecinos y vecinas están muy bien en el velatorio (no tanto María León, su personaje es el menos agradecido de la película) y tiene grandes diálogos, los ya mencionados de Ramos, el de los muertos que no se han muerto nunca (pronunciado por... el verdadero padre de Paco León) y la comparación de Carmina con Lady Gaga. ¿Que por qué no le doy la excelencia al filme como  han hecho muchos? Porque para que una comedia sea perfecta tiene que tener un ritmo perfecto y no sobrarle nada. Al filme le sobran minutos, y por lo menos dos cosas, ha pasado de los 70 minutos de la primera a 100 de la segunda y el guión me parece estirado y que pierde fuerza por no acortar las situaciones, el arranque y la escena del velatorio son demasiado largos y sobran  la escena de los ocupas y la historia con el recibo y la vecina que se ocupa de él. El final abierto hace pensar que León puede seguir contando historias sobre su madre, pero si no quiere repetirse debe mejorar los defectos, talento no le falta.

La vida inesperada

 

Increible. La vida inesperada es un filme español, interpretado en su mayor parte por actores españoles y en buena parte hablado en nuestro idioma salvo algún actor neoyorkino. Pues está doblado, no bromeo, se ve que los productores y distribuidores nos siguen viendo alérgicos a los subtitulos y piensan que vamos a rechazar una película parcialmente hablada en inglés con subtítulos, queda surealista que todos los personajes neoyorkinos hablen perfecto castellano cuando tienen problemas según el guión para comunicarse con Javier Cámara en las clases de cocina. Premio de momento a la chapuza del año, agravada por el hecho de que sí han subtitulado una canción en inglés durante el filme, creo que no les habría costado tanto subtitular también el resto de diálogos en inglés.

Lamentablemente, no es lo único malo del filme. Segunda película y segundo patinazo del director procedente de la televisión Jorge Torregrossa, el filme es un aburrido refrito de tópicos sobre emigrantes españoles a Nueva York (La línea del cielo de Colomo es un claro referente y estaba francamente mucho mejor), en el que solo se salvan siendo generosos la pareja protagonista (Javier Cámara y Raúl Arévalo han tenido interpretaciones mucho más inspiradas) y el papel de madre via internet que interpreta Gloria Muñoz, lo demás muy olvidable, aunque destaca en el aspecto negativo la puñetera manía del cine español de hacer publicidad encubierta (no me sirve que se diga que lo hacen también Bond o Woody Allen; nunca son tan descarados como nuestro cine): la escena en que Arévalo le muestra lo que le trae a Cámara de España MENCIONANDO TODAS LAS MARCAS DE LOS PRODUCTOS es lo más ridículo que he visto en mucho tiempo (alguno es inevitable, como la marca de cacao en polvo que todos conocemos, pero otros no, si los mencionan es porque les han pagado, y eso se nota, si no no estarían en los agradecimientos de los títulos de crédito).

Divergente

Otra tontería de película basada en una saga literaria juvenil producida por Lionsgate o Summit antes o después de que se uniesen. No hay nada en Divergente que no hayamos visto antes en Los juegos del hambre, The host, Crepúsculo, Cazadores de sombras u otras de Lionsgate u otros estudios. Chorradistopía sin ninguna originalidad, chica mona rebelde destinada a salvar la humanidad (se supone, porque no he leido la obra literaria), chico mono que le hace tilín pero del que no se puede enamorar hasta el final porque si no se pierde la emoción, malos malísimos (si puede ser con Oscar)... Lo de siempre, provoca un solemne aburrimiento de dos horas y media al que se le puede reducir unos cuantos minutos inútiles de la primera mitad (deberían aprender algunos directores el uso de la elipsis y la síntesis), con una Shailene Wooley que no da la talla como heroina (se le daba mucho mejor Los descendientes), con el cantante y actor Theo James que es pura inexpresividad y y donde Ashley Judd y Kate Winslet (lo único salvable, aún en horas bajas ambas) están claramente desaprovechadas. Ha funcionado en taquilla, con lo que se supone continuidad, que esta haya funcionado y otras igual de malas no es algo que sigo sin entender.

Necrológica

Hoy nos ha dejado un gran actor británico con una amplia carrera, pero que su mayor momento de gloria fueron los 80 y principios de los 90, especialmente por dos películas. Descanse en paz:

Bob Hoskins:

Aunque fue un gran actor secundario en filmes como Cotton Club, Brazil, La noche de los cristales rotos o El círculo interno, entre otras, a Hoskins se le recordará como a Mario de la delirante Super Mario Bros, y sobretodo como el chófer enamorado de Mona Lisa (su única nominación al Oscar) y el detective de dibus de Quién engañó a Roger Rabbit. Su última gran interpretación fue en Mrs. Henderson presenta, pocos años antes de su temprana retirada debida al Parkinson que padecía. Echaré de menos su oronda figura.

El pasado

 

Teniendo en cuenta que no me gustó nada el filme ganador del Oscar Nadir y Simin, Una separación, el anterior filme ganador del Oscar del director iraní Agshar Farhadi, su nuevo filme rodado en Francia El pasado es una sorpresa. Mucho mas sólido y menos áspero melodrama que el anterior (demasiado desagradables sus personajes, y demasiado retorcida la trama), con un excelente reparto, donde Berenice Bejo ganó el premio de interpretación en el pasado Festival de Cannes, aunque yo me quedo personalmente con la actriz que interpreta a su hija, Pauline Burlet. Muy recomendable filme

 

Pompeya

Como es habitual en una película de catástrofes (en este caso probablemente la catástrofe natural más famosa de la historia), la irregular película alemana Pompeya se divide en dos partes claramorente diferenciadas, antes de la catástrofe y a partir del estallido de la misma.

En su primera parte, Pompeya deja bastante que desear. Los responsables no se han calentado mucho la cabeza y han hecho un peplum bastante aburrido y poco original, claramente inspirado en la serie Spartacus (de hecho han utilizado sin rubor la música para la serie de Joseph Loduca), aunque con mucha menos violencia y sangre. No ayuda mucho a que su actor principal Kim Harrintong (Jon Nieve en la serie Juego de tronos) no acabe de dar la talla como héroe y que su conocido reparto de secundarios no acabe de dar la talla, salvándose justito Kiefer Sutherland como villano.

Otra cosa es desde que empieza la erupción volcánica hasta el final. Los responsables de efectos especiales se han esmerado mucho y estudiado a fondo lo que se sabe por Plinio el joven y los pocos supervivientes de la tragedia del Vesubio, y hacen una recreación muy convincente y espectacular. Por este final vale la pena una película a la que le cuesta arrancar, tarda más de una hora en entrar en materia, y eso hace que no pase de discreta, le doy un aprobado justito.

Se me olvidó

 

Lo siento, he tenido días muy complicados entre problemas familiares, trabajo y premios recibidos, el caso es que el pasado día 8 este blog que creé en 2005 cumplió nueve años y se me pasó por alto recordarlo. Espero que en el décimo aniversario no se me olvide, no vaya a ser que este matrimonio se rompa, ja, ja. Como es costumbre, gracias a todos los que me léeis y dejáis comentarios, aunque me pongan a veces a parir también me ayudan y se agradece que me tengan presente a la hora de ver cine, espero que siga al pie del cañón mucho tiempo más

The amazing Spider-man 2

 

Es probable que por ciertos fans de Spider-man me vayan a caer muchas críticas (de hecho ya me los he tenido con uno en el Facebook de Fotogramas) sobre la segunda entrega protagonizada por Andrew Garfield sobre el arácnido personaje de Marvel, pero después de verla y pasados un par de días sigo pensando lo mismo: me da igual la fidelidad o no a los comics y si el final lleva a los Seis Siniestros, el filme en sí me ha decepcionado.

El guión sigo pensando que se ha pasado de la raya en cuanto a los traumas de Peter Parker; vale, tiene muchos, muerte temprana de los padres, del tío, del padre de la novia, y alguno más que se añadirá en esta y que no puedo comentar y al que alguno se le ha ido de la lengua en revistas especializadas (Jordi Costa en la web de Fotogramas). Pero todos los traumas juntos (gentileza de los guionistas habituales de J J Abrams, especializado en dar "profundidad" a sus personajes) acaban siendo cargantes, y creo que hacen daño a la película.

Le falla el exceso de duración, en varios aspectos. El prólogo, sobra. Lo que sabíamos del padre de Peter Parker era suficiente, no hace falta volver a contar lo que le pasó salvo para empezar de manera espectacular, y lo que podría contar nuevo ya se cuenta lo suficiente en la escena del metro abandonado. Creo que el filme funcionaría mejor empezando con el primer enfrentamiento con el futuro Rhino. Lo que lleva al segundo problema: el final creo que sobra, entre otras cosas porque se basa en el personaje más repelente de la película, el niño, si querían mostrar al futuro Rhino, con los títulos de crédito finales bastaba, me parece uno de los peores finales abiertos que recuerdo. Tampoco ayuda que entre peleas y peleas la película se eternice más de la cuenta, se extiende demasiado en explicar lo de los padres de Parker y todo lo relacionado con Oscorp (por cierto, salvo sorpresas, hay un villano mítico que se lo han saltado...)

Los villanos sobreactuados y luciendo menos que en los filmes de Raimi. Electro, correcto, pero tiene menos peso finalmente que Harry Osborn, interpretado por el actor Dane Dehaan más pasado de vueltas que el Norman Osborn que interpretó Willem Dafoe; no acabo de entender que el filme lleve en nombre de Electro, cuando en realidad no acaba siendo el villano principal Las escenas de acción, espectaculares (lo mínimo que se le puede pedir), pero demasiado alargadas y creo que no con la suficiente fuerza dramática, incluida la que no quiero comentar salvo el momento final.

Todo ello hace que el filme resulte competente, pero que no resiste la comparación con los dos primeros filmes de Sam Raimi, aunque es menos pesado que el anterior. La música de los "Siete magníficos" (si viene firmada por Hans Zimmer y los seis magníficos salen siete, ¿no?, discreta y lo mejor la ironía en algunos momentos de Parker cuando no le meten traumas en el traje. Finalmente, el filme tienen sorpresa en los créditos, aunque un tanto rara: salvo que Columbia le quisiese hacer un favor a Marvel para un próximo estreno de otro filme o que estén pensando en un futuro cruce de superhéroes Marvel, ver en Spider-man a varios personajes de otro célebre comic resulta cuanto menos chocante. Digan lo que digan los fans de Peter Parker, el filme no le hace justicia al personaje, filme de aprobado justito.

El tour de los Muppets

Sorprendente. La anterior película de los Teleñecos (ahora Muppets) era una mierda más al servicio del sosainas de Jason Segel que de los personajes de Jim Henson, y algunos la vieron como una joya; los mismos que encumbraron la anterior se empeñan en cargarse esta, que ha pinchado en USA.

Y que está mucho mejor. Aunque uno siga añorando el programa de los 70, el filme gana y de qué manera cambiando a Segel y a sus tonterías peterpanescas por los mucho mejores actores cómicos Ricky Gervais y Tina Fey, al servicio de lo que debería haber importado en la anterior, las entrañables marionetas. Filme infantil francamente divertido, con un Kermit-Gustavo tan entrañable como siempre y con un doble perverso, con la guarra de Peggy en plena forma y con los dos abueletes cascarrabias metiendo puyas como solían hacer siempre y no les dejaron en la otra (la coña hacia los tópicos españoles es francamente sangrienta). Y con un reparto de cameos de altura: Christoph Waltz, Salma Hayek, Ray Liotta, Danny Trejo, Stanley Tucci, entre otros. Muy recomendable en mi opinión.

Rio 2

Vale, Rio 2 no es original, está lejos de la calidad de Pixar, es muy infantil... pero funciona, y no me parece poco. Película de animación más que entretenida y muy recomendable para niños, no aburre en ningún momento y cuyos mejores momentos los protagonizan dos robaescenas natos como la cacatúa y la rana venenosa. Y ya está bien de meterse con las películas infantiles, que el cine de animación parece que tenga que pedir perdón por ir dirigido a los niños.

Tren de noche a Lisboa

 

¿Se le encumbró al director Bille August demasiado rápido con dos Palmas de Oro en Cannes y un Oscar a los 44 años? ¿Estaba sobrevalorado? ¿No ha sabido elegir bien sus proyectos? Soy de los que piensan que lo segundo, Pelle el conquistador estaba bien, pero creo que se la sobrevaloró por la gran interpretación de Max von Sydow y que los premios le venían un tanto grandes. Las mejores intenciones le debía mucho a Bergman, pero no acababa de resistir la comparación. Lo que ha venido después, de superproducción desastrosa en superproducción desastrosa, August no ha levantado cabeza hace años y alguna no se ha estrenado ni siquiera en España.

Con todo, Tren de noche en Lisboa no me parece tan horrorosa como La casa de los espíritus o su versión de Los miserables, llenas de gazapos increibles, como hacer pasar de mala manera Lisboa por Santiago de Chile o Praga por París u obviar que en el hemisferio sur las navidades no suelen ser muy frías. Me parece una película correcta, tirando a telefilme de lujo, con una buena historia y un reparto de lujo con Jeremy Irons (a este sí que no le encuentro explicación a su declive artístico), Lena Olin, Charlotte Rampling y Christopher Lee entre otros. Se ve con interés, lo que no puedo decir de otros filmes de August.

Mejor otro día

Lo de los distribuidores españoles y los títulos es para echarse a llorar. O sea que una película que se llama en inglés Un largo camino hacia abajo, que creo que la novela está publicada en castellano como En picado, como se ve que no les gustaba y estaba por allí Pierce Brosnan, cambiamos un poquito el título de uno de sus Bond y le ponemos Mejor otro día... Penoso, realmente. 

La película, también. No conozco la novela de Hornby, pero desde luego la película es la peor que se ha hecho hasta ahora de sus novelas. No funciona como comedia negra, coincido con los responsables en que se puede hacer comedia sobre cualquier tema, en este caso sobre el suicidio, pero es que aquí los gags no funcionan, y no es por el tema, es por un mal guión. No funciona como película buen rollito en plan Intocable, los personajes no enganchan y no están bien interpretados, salvo Toni Colette (Pierce Brosnan tiene carisma pero no es un actor convincente, y los emergentes Aaron Paul e Imogen Potts no convencen, y poco van a hacer con su carrera como sigan por este camino y por el de la otra película que comento a continuación, donde también son protagonistas). El ritmo es pesado, no le ayuda el uso y abuso de las voces en off... El resultado, mediocre, como he dicho, la peor de las cinco adaptaciones de la obra de Hornby

Need for speed

 

Definitivamente, el cine y los videojuegos ligan mal. La adaptación al cine de Need for speed es una monumental tontería que intenta ir a rebufo de la saga A todo gas (parece más una mala copia que una adaptación de un videojuego ajeno a A todo gas)  y sale un truño aburrido, larguísimo y pesadísimo, solo recomendable a amantes del videojuego, de los coches y fans de Aaron Paul e Imogen Potts (entre esta y Mejor otro día no se han lucido mucho), el resto, mejor abstenerse.

Necrológicas

Por falta de tiempo en los últimos días he tenido que esperar a hoy para comentar el fallecimiento de una gran estrella del cine clásico de Hollywood, perdonad el retraso. También aprovecho para homenajear a un guionista bastante menos conocido fallecido hace pocos días. Descansen los dos en paz:

Mickey Rooney:

Más de ochenta años de carrera dan mucho de sí en uno de los pocos niños prodigios que siguió haciendo una carrera estable como adulto, tanto que parece que deja alguna película sin estrenar. Por su popularidad o calidad destacaría la saga del Juez Hardy, Armonías de juventud, El joven Edison, Fuego de juventud, La ciudad de los muchachos, Desayuno con diamantes, El mundo está loco, loco, loco y El corcel negro, entre muchas otras. También trabajó en el cine español en la muy marciana La vida láctea, donde aparecía en pañales. Gran mujeriego, se casó la friolera de ocho veces.

Lorenzo Semple Jr:

 

Afirmaba Semple que creó el Batman televisivo de los años 60 en Torremolinos entre sangría y sangría (de vino, no de sangre). No sé si era cierto o era una broma del guionista, pero desde luego Batman serie y película es una versión más que delirante del personaje de comic, y tampoco le anda detrás en delirio otra adaptación de comic suya, Flash Gordon. Más seriamente, también fue guionista de otros títulos como Papillon, Los tres días del cóndor, el King Kong de 1976 y el último Bond de Sean Connery, Nunca digas nunca jamás.

Hemos ganado el primer premio del festival Dulcinea Curts

No suelo poner cosas de mi vida privada en este blog, pero esta vez es obligado. Cuando el trabajo me lo permite, colaboro en el taller de audiovisual del club social del que soy socio. Pues esta vez somos noticia. El corto Carmel zombie que hemos hecho en el taller (la foto pertenece al corto) ha resultado premiado con el primer premio del festival de cortos Dulcinea Curts que se celebra cada dos años en L'Hospitalet. Estamos muy contentos, es de momento el premio más importante que nos han dado por nuestros trabajos.