the green hornet

   En principio, "The green hornet" era otra adaptación de cine de superhéroes a partir de un personaje muy poco conocido en España, pero de gran popularidad en USA (sobretodo porque dio a conocer en su momento a Bruce Lee en su adaptación televisiva).

   Su principal problema es que se metió en su adaptación al cine el bastante discutible cómico Seth Rogen y la llevó a su terreno. El resultado es un filme hecho a mayor gloria de su manera de entender la comedia y que funciona menos en su parte de acción. Y hace que por allí deambulen buenos actores como Christoph Waltz (su malvado con complejo de inferioridad daba para bastante más, pero no había que eclipsar a la estrella) o Tom Wilkinson y que el imaginativo director francés Michel Gondry solo haga un trabajo apañadito que entretiene si se es poco exigente, pero que no acaba de funcionar. Viniendo de Gondry me parece que estará mejor la "suecada" (lo digo por "Rebobine por favor") que el filme que nos ha llegado. Como casi siempre que nos dan gato por liebre en el tema del 3D (otro filme, y ya no sé los que van, que se hincha en posproducción al nuevo sistema y que canta  como una almeja), el sistema no funciona, y lo mejor son los divertidos créditos finales.

la daga de Rasputín

   En la presentación de los nominados a los premios Goya, Álex de la Iglesia lamentaba ayer que no habían hecho un cine que había atraído al público este año y que debían mejorar en lo sucesivo.

   Esto se lo podrían aplicar los desaprensivos que el año pasado estrenaron engendros de otra época como "La herencia Valdemar" (que amenaza con la segunda parte en pocos días, se admiten apuestas de si la verá alguien, tras el fiasco comercial justificadísimo de la primera) o "La venganza de Ira Vamp" que no interesaron a nadie en absoluto y que pasaron como exalaciones por la cartelera. Y se lo debería aplicar Jesús Bonilla con esta "Daga de Rasputín", segunda entrega de "El oro de Moscú", que era bastante mala pero que contenía algún gag decente. Pues la daga ni eso. Es chiste malo tras chiste peor, con una historia caótica que pretende parodiar a Indiana Jones y que produce vergüenza ajena, con unos actores que hacen el ridículo (mención especial para Andrés Pajares y Carolina Bang, a la que dan ganas de pedir que retire la nominación al Goya por "Balada triste de trompeta") y con un final bochornoso que encima no queda muy claro. El lamentable filme se ha saldado con un estrepitoso fracaso comercial en taquilla. Espero que de una vez por todas este tipo de filmes españoles desaparezca de las pantallas, por el bien del cine español.

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Lo siento, este blog me hace cosas raras hoy y no puedo hacer un editorial en condiciones (y menos mal que he podido hacer las críticas a duras penas) Me hubiese gustado comentar mejor las nominaciones a los Goya, pero me es imposible. Sólo decir que me parece una burrada dejar fuera a Carlos Areces, una marcianada nominar a Terele Pávez por un minuto de película y un completo disparate la nominación al guión adaptado para "3 metros sobre el cielo". Perdón por ser tan breve, hoy no puedo hacer más.

amor y otras drogas

  Edward Zwick siempre ha sido un artesano discreto al servicio de los estudios de Hollywood, cuyos filmes son aceptables y en general entretenidos, pero poco más. Una buena muestra es su último filme, "Amor y otras drogas". Aunque por muchos momentos se parece a un spot de la compañía farmaceútica que sacó la Viagra (no para de salir su logotipo y no dejan de mencionarse otros de sus productos), el filme es una aceptable comedia romántica que se sustenta en el carisma de su pareja protagonista, especialmente una deliciosa Anne Hathaway, y en la presencia de notables secundarios como Oliver Platt, Hank Azaria, George Seagal o Jill Claybourgh en la que probablemente es su última interpretación, pero el guión acaba siendo excesivamente largo y en él abundan demasiadas situaciones tópicas, aunque se agradece que no se exceda en el melodrama con la enfermedad de Parkinson (aunque algún muy despistado presentador del Telediario se equivocó y dijo que era Alzeimer) de la protagonista. El filme es correcto y se deja ver, pero poco más.

no controles

   Había muchas esperanzas en el segundo largometraje de Borja Cobeaga "No controles" tras su divertido debut en "Pagafantas", pero al menos para mí la decepción ha sido grande. Poco hay de estimulante en esta sosa y tópica comedia romántica que transcurre durante el colapso por la nieve en un aeropuerto (ya es casualidad tras los follones en los aeropuertos) salvo la muy divertida actuación de Julián López como el disparatado Juancarlitros (otro de los damnificados en las nominaciones a los Goya; esta no sé si entraba, pero ya merecía nominación por "Que se mueran los feos" y algún momento aislado de los secundarios. Lo demás es bastante sopor. Espero que Cobeaga vuelva al buen camino trazado por sus cortos y su primer largometraje, talento tiene. Ojo a los títulos de crédito con la actuación de Julián López, aunque los chistes no sean muy buenos.

los próximos tres días

   Por último, "Los próximos tres días", remake de un filme reciente francés, "Pour elle", que no recuerdo si se estrenó en España (si fue así no lo ví en su momento),  por lo que no sé si los muchos defectos del filme estadounidense ya estaban presentes en el original (con lo que no sé a quién se le ocurrió adaptar semejante engendro) o si son cosa de la adaptación (con lo que al habitualmente buen guionista y no tan buen director Paul Haggis se le fue la olla).

   Porque el filme es una sucesión de disparates digna de Ed Wood. No hay quien se crea que un profesor normalito universitario se convierta de la noche a la mañana en un sosias del Tom Cruise de "Misión imposible" capaz de organizar la fuga de prisión de su mujer acusada de un crimen. No hay quien se crea que la policía sea tan inepta como para no buscar la prueba que demuestra la inocencia o culpabilidad de la mujer durante tres años, no se cree uno ni borracho que en los tiempos de Internet la foto de unos fugitivos tarde tanto tiempo en llegar a los controles de aeropuertos y carreteras, y no entra en la cabeza cómo se puede ser tan tramposo como para sacarse personajes de la manga para ayudar a los protagonistas. De esta lamentable película no se salva ni un esforzado Russell Crowe, ha sido un justo fracaso comercial allá donde se ha estrenado.

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Bueno, aquí estoy de nuevo al pie del cañón tras el forzado descanso de estos días. Tengo mucho que comentar y lamentablemente tengo que dejar algunos temas por el camino, lo siento.

   No quiero pasar por el camino el tema de lo del tabaco y su prohibición en bares y sitios públicos. Veamos, no he sido fumador en mi vida, pero tengo amigos que sí lo son y los respeto, además de que generalmente intentan ser moderados en mi presencia en el uso del tabaco. Contra ellos no digo nada. El problema son otros fumadores. Explicaré algo que me sucedió el pasado verano. Mientras esperaba para entrar a trabajar almorzando en un bar sin separación, en la mesa de al lado, un energúmeno no tuvo otra idea que fumarse un peazo puro, y sin el menor miramiento me tiraba todo el humo hacia mí (tanto que opté directamente por acabar el almuerzo en la barra del bar). Y esto es lo que ha llevado la ley hasta el extremo, tipos como este, como los que se fumaban un cigarrillo en el andén del metro debajo del cartel de prohibido fumar sin el más mínimo miramiento, y gente como la que escribió hace tiempo en un graffiti del barrio del Carmel de Barcelona que el civismo era otra clase de fascismo (no comment). Y ante estos si que necesitamos la protección los no fumadores indefensos, lo siento por los fumadores que sí tienen un comportamiento cívico.

   Curiosamente, la semana de necrológicas ha venido marcada por dos extremos, por la muerte de dos representantes de buen cine inglés y por dos representantes de lo más casposo del cine español. Descansen en paz todos ellos, aunque no despierten en mí el mismo tipo de simpatías.

   -Peter Postlethwaite. Gran actor secundario del cine británico y también del cine hollywoodiense. En su larga filmografía destaca sobretodo su gran interpretación en "En el nombre del padre", aunque dio dignidad hasta productos menores  como "Parque jurásico 2" o "Alien 3". Muy enfermo ya, lo hemos podido ver en los últimos meses en papeles pequeños en "Origen" o "The town"

  -Peter Yates. Notable artesano del cine británico varias veces nominado al Óscar. Se le recuerda sobretodo por "Bullit" y su célebre escena de persecución automovilística, pero tiene otros notables títulos como "El relevo" o "La sombra del actor y entretenidas muestras de cine hollywoodiense como "Sospechoso" o "Krull".

   -Juanito Navarro. Mis respetos por su muerte, pero que no me busquen entre sus fans. Para mí representa lo peor y lo más casposo de la comedia española. No me pidáis que destaque un filme suyo, cualquiera vale. 

   -Juan Piquer Simón. Otro que más o menos. Salvo su primer trabajo, la aceptable "Viaje al centro de la tierra", el resto de su carrera es una sucesión de burdos intentos de hacer pasar por norteamericanos cochambrosos y casposos filme españoles de quinta categoría, incluso con gente tan conocida y habitualmente de carrera irreprochable como Peter Cushing. Por favor, he oido un disparate muy gordo estos días, llamarle director de serie B. Serie B eran maestros como Jacques Tourneur, Roger Corman, Joseph H. Lewis o Edgard G Ulmer. Lo de Piquer es serie Z pura y dura.

   Para acabar, y por respeto en mi opinión a los muertos, que alguien pare ya de usar el eufemismo horrible de "muerte por larga enfermedad" para enfermos de cáncer o alzeimer. No son apestados (ningún enfermo de ninguna clase lo es) y no merecen tan burda palabra, e incluso se ha utilizado para gente que se sabía por boca suya su enfermedad. Usemos el lenguaje con corrección pero no nos pasemos por la mal llamada y espantosa corrección política.

camino a la libertad

   El director australiano Peter Weir, sin duda el más dotado de su país (sólo le recuerdo dos traspíes, "La costa de los mosquitos" y la muy sobrevalorada "El club de los poetas muertos") y uno de los grandes del cine mundial, llevaba siete años sin dirigir y muchos temíamos que se había retirado. Afortunadamente no ha sido así, aunque "Camino a la libertad" no esté entre lo mejor de su carrera, aún haciendo un buen trabajo. El buen hacer de Weir se nota en una cosa: si la historia que cuenta cae en otras manos menos hábiles, el filme hubiese sido un burdo panfleto anticomunista. Pero Weir consigue una muy digna y más que emocionante película de aventuras una vez que nos olvidamos que lo que vemos es imposible, que como ya han dicho algunos lo que cuenta no es cierto. Y hace, por lo menos a mí que nos interese saber qué va a pasar con ese grupo de personas vícitimas de ese monstruo llamado Stalin, creador de salvajadas como las purgas de los años 30, las checas y los gulags. Y consigue muy buenas interpretaciones de su heterogéneo reparto, los cinco actores muy conocidos (añado al gran Marc Strong, que hace una muy breve interpretación al principio) y los actores casi desconocidos que les acompañan. Como es habitual en Weir, hace una muy buena utilización del paisaje (el filme está rodado en Bulgaria y Marruecos), aunque tiene demasiados homenajes en su parte desértica a la inmortal "Lawrence de Arabia". No  es un filme redondo, pero si el más destacado en unas navidades en que desgraciadamente han abundado las decepciones. Espero que Weir no se pegue otros siete años sin trabajar, el cine lo agradecerá.

también la lluvia

   Hoy se conocen las nominaciones a los Goya (en este momento en que escribo ignoro si ya se han anunciado), pero si como me temo el filme de Iciar Bollaín se perfila como favorito, va a ser uno de los mayores disparates de la historia de los premios. Compararlo con "Enterrado", "Balada triste de trompeta" o "Pa negre" es ya lamentable, no digamos si les gana.

   Resulta ya raro y chocante que un filme con vocación realista y de denuncia comienze con un homenaje a Fellini que no viene a cuento (para mí lo es la escena del helicóptero y la cruz, es casi idéntica al comienzo de "La dolce vita"), pero es que lo demás se carga todo vestigio que tuviese de verosimilitud y de denuncia. No hay quien se crea la historia del equipo de rodaje que se ve envuelto en una revuelta en Bolivia y que de repente toma conciencia de lo que está pasando, porque es poco menos que imposible que un gobierno más o menos autoritario dé permiso tranquilamente para rodar en una zona en conflicto donde está dando hostias a diestro y sinientro (que se lo digan a los saharauis, por ejemplo). El personaje de Luis Tosar es pura y dura caricatura (el de Karra Elejalde también, pero le salva el actor) y es probablemente la peor interpretación que le recuerdo. El de García Bernal es simplemente patético, digno de un panfleto y sin la más mínima evolución durante el filme. Los actores bolivianos cumplen, pero los personajes no funcionan. El guión del guionista habitual de Ken Loach coge los peores defectos del cineasta inglés (el panfleto, evidentemente) pero ninguna de sus virtudes (dirección de actores, especialmente). Iciar Bollaín es una excelente actriz y una muy buena directora, pero aquí ha naufragado y ha hecho su peor trabajo de largo. Espero que el filme no tenga la más mínima chance en los premios, cualquiera que le diesen sería un disparate de los que marcan época.

la llave de Sarah

   "La llave de Sarah" es un interesante filme francés sobre el lamentable episodio del Velódromo de Invierno de París, donde se hacinó en la época nazi a los judíos franceses antes de llevarlos a los campos de concentración. No es un filme redondo, creo que le sobran bastante minutos y que el recurso de continuos flashbacks y cambios de época no le favorece, pero tiene una estupenda interpretacion de Kristin Scott Thomas, una buena ambientación de época y es una honesta aproximación a algo que esperemos que no se repita más. En un filme recomendable, aunque quizás el momento de su estreno no haya sido el más adecuado en una semana de tránsito donde no abundaban los estrenos.

the tourist

   "The tourist" lleva camino de ser el filme que mejor ha funcionado en una decepcionante taquilla navideña en España, pero deja mucho, mucho que desear. No sé qué se le debió pasar por la cabeza al director de la estupenda "La vida de los otros" (supongo que no debía ser el único guión que tuviese para escoger) para aceptar un guión sin pies ni cabeza, que solo busca el efecto sorpresa al final pero que si eres un poco perspicaz te lo hueles desde el principio, con una Angelina Jolie especialista en meterse en embolados imposibles y con un Johnny Depp que no sabe sinceramente cómo interpretar el personaje. El palo crítico ha sido considerable (salvo en los Globos de Oro en una absurda decisión, si se lleva alguna de sus nominaciones el domingo va a ser el mejor chiste de la nohe). Se salva el gran Steve Berkoff al que desgraciadamente no vemos a menudo y la música de James Newton Howard, lo demás es un ni quiero ni puedo patético.

el exorcismo de Emma Evans

   En el pasado Festival de Sitges se estrenaron dos filmes sobre el viejo tema de los exorcismos y las posesiones demoníacas. Uno ganó varios premios y el otro pasó sin pena ni gloria, curiosamente el segundo nos llega ahora y el primero ha sufrido algún retraso en su estreno (y algún distribuidor bromista ha puesto el tráiler antes del filme "El exorcismo de Emma Evans").

   "El exorcismo de Emma Evans" lo podemos calificar de película de segunda categoría dentro de los filmes de terror que produce Filmax. No llega a enojar tanto como desastres del calibre de "Faust", pero desde luego no tiene el interés del cine de Jaume Balagueró cuando está inspirado. Destaca por intentar darle un estilo realista a un tema típicamente fantástico, por la correcta interpretación de su desconocido reparto y por tener un final sorpresa aceptable, pero no deja de ser un filme de género discreto.

el almirante

   Ante el fantasmal estreno de la superproducción rusa "El almirante", lo primero que uno se pregunta es el número de minutos que le han cortado a la película. Porque el filme da toda la impresión de ser la versión reducida y completamente incomprensible para alguien que tenga pocas nociones de la historia de este país de un filme que o era bastante más largo, si no es así ha resultado una chapuza de cuidado. De lo que queda destaca su ambientación y el mostrar los resultados de la guerra civil que sucedió a la Revolución rusa. Lo demás es caos puro.

gripe

Hola, amigos , como habéis visto este fin de semana no han salido mis habituales críticas. Una inoportuna gripe me ha dejado fuera de juego unos días. Aunque estoy un poquito mejor voy a esperar hasta el martes o miércoles para poder hacer bien este blog. Saludos a todos

fe de errores/respuesta a David

   Hola, escribo esto para pedir disculpas por un error deslizado en el resumen del año. Cuando me refería a los actores revelación, un lapsus me hizo poner Manuel Carrasco, cuando el niño protagonista de "Entrelobos" es Manuel Camacho. Intentaré no pifiarla de nuevo.

   David, he visto tu comentario, y lo siento, me niego a desprestigiar como hace demasiada gente el cine de animación (y de paso ningunear a grandes de la historia del cine como Walt Disney, Tex Avery o Chuck Jones). Y aunque Polanski y Fincher han hecho muy buenos trabajos, sin duda el cine más imaginativo y con más gracia ha venido de la mano de Pixar (por tercer año consecutivo, consulta mis archivos) y de Wes Anderson. Y ya he dicho que me gusta mucho la interpretación de Carlos Areces, no tanto la de Bardem aunque esté muy bien, pero lo de Reynolds, en la película más arriesgada del año, es de matrícula de honor. Saludos y espero que hayas entrado con buen pie del año.

editorial/despedidas

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. El fin de este año viene marcado por una serie de despedidas que paso a comentar a continuación; no os preocupéis, no tengo la más mínima intención de dejar este blog.

   Primero, la despedida de año. Este año ha sido un año nefasto en su totalidad (crisis, fallecimientos de grandes del cine) y en mi vida personal (no recuerdo un año con tanto suceso grave en mi familia). Esta vez es más que un tópico: espero que el año que viene vaya a mejor o que por lo menos no empeore.

   Y acaba el año con el lamentable cierre del canal de noticias CNN+. Aunque hace tiempo que perdió parte de la fuerza de sus inicios y resultaba cansina tanta repetición de noticias, era por lo menos un digno intento de tener un canal de 24 horas de noticias donde no primaran ni Belén Esteban ni el asesinato o suceso truculento de turno. Y si es grave su desaparición, peor es todavía el recochineo que ha tenido Tele 5 con ella: poner en su dial esa abominación llamada Gran Hermano 24 horas es el mayor desprecio y mofa que se le podía hacer al extinto canal. Con sus defectos, lo echaré de menos.

   Y otro hecho a lamentar, aunque afortunadamente no luctuoso, es la decisión de jubilarse del gran humorista gráfico Óscar Nebreda. Respeto su decisión, pero echaré de menos sus comentarios ácidos sobre el Barça y sus colaboraciones con El Jueves, especialmente su Profesor Cojonciano. Que disfrutes con salud de tu jubilación durante muchos años. 

bruc

   La historia de la leyenda del soldado tamborilero que derrotó en las cercanías de la montaña de Montserrat a los ejércitos de Napoleón no es nueva en el cine español, ya dio lugar como mínimo a una película de Jorge Grau que pasó sin pena ni gloria en los años 80. Lo que sí es nuevo en este "Bruc" es su planteamiento. Si  me permitís la licencia, se podría considerar una especie de "Jungla de piedra", con un héroe solitario de acción enfrentado a los malísimos de los franceses. Tiene su gracia y está bien rodada e interpretada, además de aprovechar muy bien en plan western el espectacular paisaje de la célebre montaña barcelonesa. No es una obra maestra ni mucho menos, pero sí un entretenimiento comercial más que digno. No sé si fuera de Cataluña se estrenará la versión original en catalán y francés, pero la recomiendo; Juan José Ballesta hace un gran esfuerzo por hablar correctamente en un idioma que no es el suyo.

el último bailarín de Mao

   No sé si será consecuencia de la crisis o de la aparición de una nueva ultraderecha mundial capitaneada por Sarah Palin y su Tea party, pero en los último meses han aparecido dos filmes claramente anticomunistas (el otro era Salt, y hace algún tiempo se anunció un remake de "Amanecer rojo", no sé si todavía sigue en pie el proyecto). Lo digo porque "El último bailarín de Mao" huele a un filme típico de la Guerra Fría, con dirigentes chinos malísimos de la muerte y con un héroe que descubre las excelencias del capitalismo americano y decide huir por amor. Los que lo defiendan dirán para justificarlo que está basado en una historia real, pero yo respondo que cuando escoges una historia real determinada con cierto componente ideológico no es nunca por casualidad, siempre se hace con intención. El filme es correcto y está bien dirigido e interpretado, pero su tufillo ideológico apesta y no puedo darle el aprobado ni en coña. 

ahora los padres son ellos

Algo debía de pasar para, tras el éxito de las dos primeras entregas del remake de "Los padres de ella" (he escrito bien: el primer filme se basaba en un filme anterior inédito en España) para tardar cinco años en hacer una nueva entrega. Probablemente lo que muestra el nuevo filme estrenado estos días: que la idea no daba para más. Puede haber algún momento divertido en las discusiones entre Ben Stiller y Robert de Niro y en los numeritos flamencos de Dustin Hoffman, pero el filme en conjunto tiene muy poca gracia, los personajes nuevos carecen del más mínimo interés (se lleva la palma el lamentable personaje de Jessica Alba) y los gags que supuestamente debían ser divertidos los hemos visto en miles de filmes con niño hostiable dentro, y encima canta que es un primor que han cambiado al gato (el anterior debía estar muy mayor o muerto). El semifiasco comercial en EEUU (no sería de extrañar que acaben ganándole la partida los Cohen) está más que justificado. Probablemente sea la última entrega de una saga que empezó bastante bien pero que ya daba muestras de agotamiento en la segunda entrega.

lo mejor y lo peor del año

  Por último, y como es tradicional en este blog, ahí van mis premios a lo mejor y lo peor del año, y como siempre con algunas consideraciones finales:

Cine extranjero:

-Mejor película: premio exaequo para Toy Story 3 y El fantástico Mr Fox.

-Mejor director (por méritos propios, no por lo tan cacareado de sus problemas con la justicia): Roman Polanski, por El escritor.

-Mejor actor: Colin Firth, por Un hombre soltero.

-Mejor actriz: Carey Mulligan, por Una educación.

-Mejor guión: La red social.

-Peor película: Legión.

-Peor director: M. Night Shyamalan, por Airbender, el último guerrero.

-Peor actor: Robert Pattinson, por Recuérdame y por Crepúsculo: eclipse.

-Peor actriz: Sarah Jessica Parker, por ¿Qué fue de los Morgan? y por Sexo en Nueva York 2.

-Peor guión: Salt.

Cine español:

-Mejor película: Enterrado.

-Mejor director: Álex de la Iglesia, por Balada triste de trompeta.

-Mejor actor: Ryan Reynolds, por Enterrado.

-Mejor actriz: Nora Navas, por Pa negre.

-Mejor guión: Pa negre.

-Peor película: 3 metros sobre el cielo.

-Peor director: Bigas Luna, por Didi Hollywood.

-Peor actor: Josema Yuste y Florentino Fernández, por La venganza de Ira Vamp.

-Peor "actriz": Florentino Fernández y Josema Yuste, por La venganza de Ira Vamp (os recuerdo que hacían en el infausto filme varios personajes femeninos).

-Peor guión: Didi Hollywood.

Consideraciones finales:

Premio especial al mejor documental a The cove y a María y yo.

Premio especial actor-actriz revelación cine español a Manuel Carrasco, Francesc Colomer y María Gallardo.

Premio especial Mundial 2010, a todos los distribuidores españoles, por "contribuir" al éxito del Mundial de fútbol con la peor programación en cine que uno recuerda (para eso recomiendo que en el próximo campeonato se opte por recuperar clásicos del cine: la gente no cinéfila dejará de ir igual y los cinéfilos disfrutaremos más).

Premio "La octava plaga bíblica", a Legión y El libro de Eli (no incluyo 2012 por ser del año pasado), por servirse descaradamente de la Biblia para hacer dos de los peores filmes del año.

Y finalmente un sentido recuerdo para toda la gente del mundo del cine que nos ha dejado este infausto año para los cinéfilos. Son tantos y tan importantes que mejor  no nombrarlos para no olvidar a nadie.

Y esto es todo por este año. Que tengáis una feliz entrada de año y que disfrutéis de lo que queda de fiestas. Volveré a la carga tras las Navidades, eso sí, prometo no hacer rebajas.