quiniela oscars

Por último, y ya que esta noche se entregan los Oscars, aquí van mis pronósticos; ojo, lo que creo que puede ganar, porque si por mis gustos fuera, más de un favorito (en concreto, dos filmes) se iba a ir de vacío.

-Mejor película: La red social.

-Mejor director: David Fincher.

-Mejor actor: Colin Firth.

-Mejor actriz: Natalie Portman.

-Mejor actor de reparto: Christian Bale.

-Mejor actriz de reparto: Melissa Leo.

-Mejor guión original: El discurso del rey.

-Mejor guión adaptado: La red social.

-Mejor filme de habla no inglesa: En un mundo mejor (aunque, como siempre en esta categoría, no descartemos sorpresas).

La semana que viene comentaré los premios y lo que dé de si la ceremonia. Eso sí, como gane cierto rey tartamudo, me van a oir.

editorial/cisne negro

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Hace unas semana expresé en este blog mi postura a favor de la ley antitabaco. Lo que no esperaba es que a alguien se pusiese más papista que el papa y se le fuese completamente la olla. Resulta que alguien fue a ver el musical "Hair" en Barcelona y se dio cuenta que los actores fumaban supuestos porros en el escenario. No sé si no estaba acostumbrado a ver una obra en un teatro o es que quiso hacer la bromita en contra de la ley antitabaco, el caso es que puso una denuncia en el juzgado por supuesto incumplimiento de la ley, y lo peor es que el juez la llevó a trámite. Veamos: en una representación de ciertas obras hay determinados personajes que exigen que tengan que fumar y eso no es apología ni en broma del tabaco (para aclararnos, sería un disparate que un hippie no se líe un canuto y se lo fume, que Fidel Castro o el Che, si saliesen en una obra, no se fumasen un puro, o que en otra obra que se representa en Barcelona y que transcurre en 1912 un personaje se fume un puro durante una fiesta familiar, era lo habitual en aquella época). Es más, tengo entendido que la ley antitabaco en Nueva York es mucho más dura que en España; pues bien, la única excepción precisamente son las obras de teatro. A ver si a algunos espectadores y algunos jueces toman nota y dejan de hacer disparates.

   Bueno, pasemos a lo nuestro, las películas. Los tres filmes vistos pueden verse como una clase magistral de cómo hacer una buena interpretación en un filme y cómo hacer un desastre y encima dar el pego. Ayer fui a ver la gran favorita para llevarse el Oscar a la mejor actriz, el filme "Cisne negro", y me quedé estupefacto. No sabía que el imitar (mal) a Polanski y a uno mismo fuese motivo de nominación a la mejor dirección, que el abusar del tópico pudiese llevar a un filme a los finalistas a los Oscar, y que hacer una sobreactuación estomacante y sin ningún tipo de matices pudiese llevarte a ganar el premio de la Academia.

   Porque el filme es un mal remake-homenaje-copia-plagio o como se le quiera decir poco encubierto a una de las obras mayores de Roman Polanski, "Repulsión", y encima el director no tiene el más mínimo miramiento en copiarse a sí mismo utilizando el burdo recurso de supuesta cámara al hombro siguiendo por detrás a la protagonista, del que ya abusó en su anterior filme "El luchador". Quizás esté más susceptible por padecer una enfermedad mental, pero el guión y la dirección es la mayor sucesión de tópicos sobre cómo entiende Hollywood que son los esquizoifrénicos paranoides: odio al sexo, espejos, muchísimos espejos sin venir a cuento (probablemente el mayor de los tópicos en este tipo de filmes), madres posesivas al más puro estilo Hitchcock (sin el talento del maestro, por supuesto), personajes malísimos a los ojos de la protagonista, artistas atormentados al borde de la locura... yo creo que no se deja el señor Aronofski ni un solo tópico por utilizar. Y lo peor es que hace que la habitualmente excelente Natalie Portman ponga durante todo el filme la misma cara de enajenada, sin un solo cambio de registro (por mucho menos que esto a más de uno le han mandado a los razzies), y encima haya dado gato por liebre a más de uno y digan que tamaña sobreactuación es digna de Oscar. Y si alguno dice que el filme es una "delicia" para los amantes del ballet, yo personalmente recuerdo pocos filmes musicales tan mal rodados (la cámara no se está quieta para admirar una coreografía, y no es el peor de los defectos en el terreno musical, aunque la música original de Clint Mansell sea bastante digna), tanto que en muchos momentos del filme llego a dudar que Portman baile en el filme: en los planos cortos, no podemos ver sus pies (y si no veo los pies puedo pensar que levantar los brazos y ligeramente el cuerpo puede ser una burda imitación de baile) y en los grandes planos una borrosa fotografía no permite ver bien la cara de la actriz (y hay dudas razonables de que se pueda haber utilizado una doble, no sería la primera vez); quizás sea cosa de una pésima dirección y montaje y Portman se haya empleado realmente en bailar, pero las dudas me asaltan en muchos momentos del filme. Lo único destacable del filme me parece la interpretación de Mila Kunis en el personaje más difícil del filme. Al resto del filme le puedo aplicar el sobrenombre que se le dio a una sinfonía del autor de "El lago de los cisnes": patético. Increible que opte con posibilidades a Oscar.

winter's bone

   Mucho más contenidas y sin duda mucho mejores son las interpretaciones del otro filme nominado al Oscar de esta semana, el filme "Winter's bone", segundo filme de una directora, Debra Granik, cuyo primer largometraje no recuerdo que se estrenase en España, y a la que en vista de este filme estrenado ahora creo que convendría seguirle la pista en posteriores filmes.

   Espléndido melodrama con algunas salidas al género de intriga (el filme es la búsqueda por parte de  una hija de un padre que ha salido de la cárcel y que ha desaparecido sin dejar rastro), el filme muestra con pocos aspavientos (puede molestar a los que esperan un típico producto hollywoodiense, el filme puede resultar un poco lento) una América rural un tanto inquietante que recuerda a la de John Boorman en "Deliverance", aunque con menos violencia que en aquella. Y destaca por dos extraordinarias interpretaciones de los aquí desconocidos Jennifer Lawrence y John Hawkes, muy alejados de la sobreactuación de otros filmes nominados. Es una sorpresa que un filme tan pequeño como este se haya colado en los Oscars, le veo muy pocas oportunidades desgraciadamente de pillar algo, pero desde luego lo merece más que "Cisne negro" o "El discurso del rey" (por cierto, ahora entiendo el tufillo ideológico que le encontré al filme; el director es responsable de la miniserie "John Adams", muy bien hecha, pero muy americanada, y de la versión de la vida de Isabel I que protagonizó Helen Mirren para televisión; dos productos muy bien realizados, pero que no hacen el más mínimo esfuerzo por hacer una crítica del poder, como el discurso de marras, que encima es muy poquita cosa, muy inferior a su anterior trabajo para cine, el filme deportivo "The damned United, que aquí pasó sin pena ni gloria y que era mucho más crítico con su personaje real).

primos

   Hablaba antes de que odio más una sobreactuación en drama que en comedia, y daré un detalle:  casi todos los grandes comediantes sobreactúan, muchas veces es necesario para causar la risa forzar el gesto, otra cosa es que te pases veinte pueblos como Will Ferrell en todos sus filmes o Jim Carrey en sus peores filmes; el forzar el gesto no es tan imprescindible en el drama y por eso me aburren más los numeritos melodramáticos de algunos actores.

   Y un ejemplo de sobreactuación bientendida es el espléndido arranque de "Primos" en la iglesia, imposible que Quim Gutiérrez no fuerze el gesto para causar la risa en el divertidísimo monólogo que da arranque al filme (marca de la casa: a Daniel Sánchez Arévalo le encanta poner en sus películas, guiones u obras de teatro bodas que acaban mal). El resto del filme no es redondo, tiene ciertas caidas de interés, pero es sin duda la más divertida de las películas que se pueden ver actualmente en la cartelera, con grandes interpretaciones cómicas sobretodo del mencionado Gutiérrez y de un Raul Arévalo en estado de gracia. Muy recomendable.

goyas

Hola. Me paso por aquí para comentar la mañana siguiente lo que me han parecido los Goya.Veamos.

Primero: por favor, que nadie vea fantasmas y se piense que el triunfo de Pa negre haya sido un castigo a Álex de la Iglesia e Iciar Bollaín. El filme de Agustí Villaronga es extraordinario (el mejor de su carrera con Tras el cristal) y se lo merecía completamente, aunque yo personalmente prefiriese por muy poco Enterrado.

Segundo: me parecen correctos todos los premios, salvo dos excepciones, una leve y otra bastante grave. La primera, el premio a la fotografía, la de Pa negre es un buen trabajo, pero no tiene ni punto de comparación con el extraordinario y muy complicado trabajo de iluminación de Eduard Grau para Enterrado. Y la segunda y por enésima vez: El discurso del rey es un filme sobrevalorado hasta la náusea (por no hablar de su ultraconservador mensaje: lo importante de una declaración de guerra es que el que la hace haga bien su discurso, los muertos que vengan estarán contentos), pero premiarlo por encima de El escritor, Un profeta y La cinta blanca es un caso de ceguera digno del Woody Allen de Un final made in Hollywood.

Tercero, dedicado a cualquiera que reciba un premio: a ver si aprendemos a ser breves en el discurso de agradecimiento. Salvo las honrosas excepciones de Francesc Colomer y Jorge Drexler, todos pecaron de pasarse de tiempo generosamente (quizás la mejor frase de la noche fue la de Santiago Segura: "La capacidad de síntesis de los cortometrajistas la pierden a la hora de agradecer los premios"), pero quienes se llevaron la palma y aburrieron al personal hasta el infinito y más allá fueron Karra Elejalde y Mario Camus. Sus discursos pasarán a la historia por plastas e interminables.

Cuarto: la ceremonia fue mucho más floja que la del año pasado. Por mucho que los vídeos fueran brillantes, especialmente el momento de Buenafuente enterrado y los falsos tráilers de los filmes nominados, se abusó del chistecito de la trampilla que se tragaba al presentador, tenía muy poca gracia el homenaje-parodia al célebre anuncio de cafeteras de George Clooney, sobraba el perro del anuncio de un célebre juego de azar, el número musical de Luis Tosar y compañía era demasiado largo, y lo peor: ¿no decíamos que no  queríamos imitar a Hollywood? ¿Qué hacía entonces el "momentazo Operación Triunfo" con cuatro actores presentando a los nominados (y alargando el momento más de lo debido)?

Por último, y en cuanto al ganso ese que lleva barretina: no comment, ni lo merece ni se le debería hacer comentario alguno a alguien que cobra por hacer el gilipollas (si no, de dónde sacaría dinero para ir hasta Sudáfrica), a ver si deja de aparecer de una puñetera vez.

editorial/valor de ley

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ante todo, mis felicitaciones al pueblo de Egipto por provocar de manera pacífica la salida de su dictador. Siempre es una buena noticia la caída de un dictador, especialmente si se produce de una manera no violenta como ha sido el caso. Espero que les vaya bien con sus nuevos gobernantes.

   Seguimos en época de premios, y esta semana le toca a los Goya. Al final de los artículos de esta semana encontraréis mi quiniela para el domingo. Es probable que falle esta vez bastante, porque hay unos cuantos premios de difícil pronóstico, especialmente los dos gordos.

   En cuanto a los filmes vistos (pocos esta semana, pero es que sábado y domingo los dediqué al teatro), el más destacado es el nuevo filme de los hermanos Coen, el remake del western "Valor de ley". Resulta curioso que en los Globos de Oro fuese ninguneado (la verdad es que en las nominaciones se cubrieron de gloria este año) y en los Oscar sea el segundo con más nominaciones. Quizás sea debido a que muchos pensaban que no iba a funcionar ni en taquilla ni en el aspecto artístico el remake del filme más conocido de la última etapa de la carrera de John Wayne (quizás un western menor en la carrera de Henry Hathaway, pero del que sacó petróleo Wayne) y que le supuso el Oscar. Y la verdad es que ha funcionado muy bien en las dos vertientes. Por un lado ha sido de largo el filme más comercial en USA de los Coen (cosa que no debería haber resultado extraña viendo quién era uno de sus productores: Steven Spielberg). Y por otro lado, es un excelente remake, que a la vez no desentona en la carrera de sus directores. Siempre se les ha conocido su gusto por homenajear a su manera los géneros clásicos, y les faltaba el western. Lo hacen aparentemente con uno muy clásico, pero en el que han incluido varias de sus constantes, especialmente su gusto por los personajes extravagantes, tirando a muy cortos de entenderas. Aquí casi todos lo son, desde el personaje de Rooster Cogburn que se parece al que interpretó el mismo Jeff Bridges en "El gran Lebowski" a cualquiera de los forajidos que aparecen en el filme, son personajes que son claramente reconocibles en la filmografía de la pareja. Y como casi siempre logran un gran partido de su reparto, sobresaliendo una estupenda joven actriz llamada Halle Stenfield que lleva todo el peso de la película (sorprendentemente está nominada como actriz de reparto, esto de las nominaciones a veces es un cachondeo). Destacar la estupenda fotografía (imprescindible verla en pantalla grande) y la música de Carter Burnwell, que sorprendentemente se ha quedado fuera de las nominaciones. Un estupendo ejemplo de que hacer un remake no tiene que ser necesariamente algo malo, que se lo digan a gente como Douglas Sirk, Howard Hawks o Raoul Walsh, que en algunos casos hicieron mejores trabajos con el remake que con el filme original

enredados

   Tras unos años relativamente inactiva en esta faceta, la sección de animación de Disney que no es Pixar (aunque John Lasseter sí que ha intervenido) ha vuelto en los dos últimos años a realizar sus tradicionales filmes de cuentos de hadas. Tras el estreno el año pasado de "Tiana y el sapo", nos llega ahora el filme que hace el 50 de la compañía, "Enredados", adaptación muy libre del célebre cuento de los Hermanos Grimm "Rapunzel" (por cierto, no entiendo el ridículo cambio de título, y por una vez no es cosa de la traducción española porque es el original; se ve que pensaron que el nombre del cuento no era muy comercial o que no era muy conocido). Mantiene las constantes de la casa: princesa muy hermosa, príncipe azul (bueno, ladrón azul esta vez), mala malísima (lo mejor del filme), canciones pegadizas, animales simpáticos... A quien se le atragante la animación Disney mejor que no se pase a verla. A quien le guste (en general es mi caso) encontrará un filme divertido y muy bien hecho, con excesiva tendencia a la cursilería en algún momento (principalmente en el tema musical "Veo la luz", una de las cumbres de la cursilería de la casa e increiblemente nominado al Oscar), pero con un excelente uso del 3D y muy adecuado para los niños. Está un poquito lejos de las grandes obras de Disney, pero es un buen filme de animación.

quiniela goyas

   Por último, y ya que mañana se entregan los premios Goya, aquí va mi quiniela, tarea harto difícil este año, ya que no hay una clara favorita en las dos principales categorías (sinceramente, puede ganar cualquiera de las cuatro):

-Mejor película: Pa negre.

-Mejor director: Alex de la Iglesia.

-Mejor actor: Javier Bardem.

-Mejor actriz: Nora Navas (ojo, no descarto a Emma Suárez, ni mucho menos; entre ambas actrices se están repartiendo a partes iguales los premios este año).

-Mejor actor de reparto: Karra Elejalde.

-Mejor actriz de reparto: Laia Marull.

-Mejor actor revelación: Francesc Colomer.

-Mejor actriz revelación: Aura Garrido.

-Mejor dirección novel: David Pinillos.

-Mejor guión original: También la lluvia.

-Mejor guión adaptado: Pa negre.

Mucha suerte a todos los nominados. La semana que viene comentaré lo que me han parecido los premiados y lo que dé de si la ceremonia.

de yogas y fallecimientos

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Bueno, llegaron por fin los antipremios Yoga, tan divertidos como siempre. Sólo pondré los para mí más divertidos o destacables, el resto lo podéis ver en www.catacric.org.

-Yoga a la peor película española: "Putty woman", para "Didi Hollywood".

-Yoga al peor director español: "Muerte entre las flores" para Fernando León de Aranoa, por "Amador"

-Yoga al peor actor español: "Que se mueran los feos", para Mario Casas, por "3 metros sobre el cielo.

-Yoga a la peor actriz española: "La teta y la trompeta" exaequo para Elsa Pataki y Carolina Bang.

-Yoga a la peor película extranjera: "Los antojos de Julia" para "Come, reza, ama"

-Yoga al peor director extranjero: "Vuelve a Alemania, Pepe", al director de "The tourist".

Premio especial "Con De la Iglesia hemos topado" a la Ley Sinde.

Felicidades a Catacric por conservar la diversión y la mala leche después de más de 20 años, que sigáis muchos más.

   La semana ha venido marcada por dos fallecimientos. Descansen en paz.

   El nombre de John Barry ha estado asociado desde siempre por un lado a la música de los filmes de James Bond (fue el músico habitual de casi todas hasta 1987) y por otro se le achacó siempre que siempre utilizaba un mismo estilo romántico-melancólico en melodramas que se dio a denominar estilo Barry y que no es de extrañar teniendo en cuenta la enfermedad depresiva que sufría. Que conste que siempre he sido uno de sus fans, y ahí quedan maravillas como las bandas sonoras de "Goldfinger", "Al servicio de su majestad", "Nacida libre", "En un lugar del tiempo", "Memorias de África" o "Bailando con lobos",por poner solo algunos ejemplos. Para mí y para muchos uno de los grandes de la música de cine.

   Por el contrario, el nombre de la discreta actriz francesa Maria Schneider siempre ha estado unido al del filme que le dio fama, la muy polémica y genial "El último tango en París", de Bernardo Bertolucci-Marlon Brando (en este caso, tanto monta, monta tanto...). Una vez pasada la polémica y los viajes a Perpignan el filme es ya un clásico, pero la carrera de Schneider quedó marcada para siempre por la escena de la mantequilla a pesar de haber rodado después con gente como Antonioni o René Clement.

the fighter

    Probablemente el boxeo es el deporte que mejores resultados ha dado a la historia del cine, tanto en su faceta de cine negro como en la de discutible superación personal en plan Cenicienta: ahí quedan "El ídolo de barro", "Más dura será la caida", "Más fuerte que el odio", "Rocky" o "Million dollar baby", como ejemplos más famosos en la historia de este minigénero.

   "The fighter" es una muy curiosa variante en este género. Tratando como "Rocky" de la ascensión a la cumbre de un discreto boxeador (aunque esta está basada en hechos reales") tiene un aire de comedia muy particular (¿quién la metió en la categoría de drama en los Globos de Oro?), gracias a la peculiar familia que rodea al simplemente discreto Mark Wahlberg (sin duda lo más flojito del filme, pero no me lo puedo cargar porque sin el probablemente el filme no existiría, porque es el productor, tarea en la que no tiene mal ojo, como demuestra la serie "Bordwalk empire), que parece más sacada de un filme de John Walters o de la Familia Adams que de una película realista de boxeo. Y ahí es donde es el filme tiene sus mejores momentos, en las sublimes actuaciones (un tanto sobreactuadas, eso sí) de unos portentosos Christian Bale y Melissa Leo que se están llevando más que merecidamente todos los premios a los actores secundarios de este año, aunque no tienen desperdicio las siete hermanitas ni el peculiar padre de familia. Y hace que lo que a priori pudiera ser un tópico filme de boxeo (que en la parte final lo es) se convierta en algo muy extravagante, original y muy recomendable.

127 horas

   Tras la visión del nuevo filme de Danny Boyle "127 horas", estoy cada vez más perplejo ante cierto sector de la crítica que va diciendo tranquilamente que Boyle cambia a cada película de estilo y que no es demasiado personal. Ya hace un par de años que comenté con el estreno de "Slumdog millionaire" que por un lado todos los filmes del director británico tienen un fuerte componente de cuento de hadas (o de pesadilla, que tampoco están demasiado lejos, como ha demostrado Disney) y que huyen como de la peste de tener una intención realista, con presencia en  todos de escenas oníricas o directamente alucinógenas. Y desde luego, Boyle es con Tarantino y Scorsese el director actual que hace un mejor uso del montaje y de la banda sonora.

   Pues bien, con el nuevo filme estamos en las mismas. Más de uno ha confundido la sucesión de pesadillas y alucinaciones del protagonista con flasbacks y recuerdos, cuando queda bastante clarito que su intención no es realista (salvo el caso de las dos chicas del principio, y aparecen en una grabación de video, no en un flashback) sino una pesadilla consecuencia de la situación del personaje, con un brazo destrozado y sin circulación por una roca por un lado, y por el otro sin comida y sin bebida y sometido a unas temperaturas extremas en pleno desierto. Con lo que es "normal" entre comillas que vea cuervos a la misma hora del día, que vea a sus padres en situaciones muy extrañas, que vea a niños y chicas que ni conoce y a Scoobydoos gigantes... Y esto está emparentado directamente con las alucinaciones por la droga de los protagonistas de "La playa" y de "Trainspotting".

   Y más me llama la atención que más de un crítico despache tranquilamente el filme comparándolo con la reciente "Enterrado" por tratar de personajes aislados en una situación límite, cuando el filme de Cortés partía de una situación kafkiana que nada tiene que ver con el punto de vista alucinógeno de "127 horas" (¿y por qué no la compararon con "Náufrago" o "Robinson Crusoe"?; ya puestos...). Boyle no es un director apto para todos los gustos (ni los estómagos, el final con lo del brazo, aunque no se ve demasiado cosa gracias al montaje, se las trae), pero es muy personal como he dicho, y en esta ocasión ha hecho un filme muy notable que se beneficia de la interpretación de un excelente James Franco, de un prodigioso montaje y de una excelente banda sonora que da perfectamente el tono de alucinación que requería el filme.

de dioses y hombres

   Creo que lo he dicho en otras ocasiones, si hay una categoría completamente imprevisible en la historia del Óscar es la de película de habla no inglesa. Sea porque es muy discutible la decisión de que solo se envie una película por país (con lo que se queda siempre alguna película importante fuera por decisión del país que la envía), sea porque es la menos votada porque es la única categoría en que los votantes tienen que ver todos los filmes (muy bonito, muy bonito, o sea que votan en las otras lo que les mandan o lo que leen que puede estar bien, no sé que es peor) o sea por lo que sea, siempre hay sorpresas tanto en las nominaciones como en el mismo premio.

   Este año sorprende por ejemplo para algunos que dos filmes que pasaron de puntillas y no con demasiado buenas críticas por el festival de Cannes como Biutiful y Hors-la-loi opten a premio, y se hayan quedado fuera las que ganaron los principales premios, la muy sobrevalorada "Uncle Boonmee" y la que nos ocupa ahora, "De dioses y hombres".

   Claro que no resulta tan sorprendente si tenemos en cuenta que el filme tailandés es un filme fantástico (género al que la Academia de Hollywood casi siempre tiene alergia)y el francés puede resultar bastante incómodo al tratar unos temas que no gustan demasiado a los americanos como los conflictos recientes en el mundo árabe y especialmente el terrorismo. Y no debería ser sorprendente cuando los premios de Hollywood muestran desde hace más de veinte años una completa alergia al cine francés, que ha pasado de ser uno de los más premiados a ser ninguneado en los Óscars.

   Es una lástima, porque el filme es excelente. La historia de los monjes cristianos que vivían en la Argelia de los años 90 y que se vieron envueltos en los convulsos tiempos que vivió el país norteafricano en esos momentos está contada sin ningún tipo de maniqueismos (aunque está claro que los terroristas no son buenos), está a favor de la relación de culturas y muy bien interpretado por todo su reparto. Quizá le perjudica para el gran público su ritmo muy, muy lento y que no tiene grandes estrellas en el reparto, pero es sin duda de lo mejor que se puede ver en la cartelera actual. Muy recomendable.

RED

   Cuando a principios de los 80 el  recientemente desaparecido Blake Edwards rodó la cáustica SOB (siglas de hijo de perra en inglés), los distribuidores del filme en España se debieron llevar las manos a la cabeza, porque en vez de dejar el título sin traducir, optaron por la muy delirante decisión de ponerle Sois hOnrados Bandidos. El filme fue un fiasco comercial, pero el disparate pasó a la historia.

   Y lo comento ahora porque treinta y pico años después otros distribuidores han cometido un disparate similar con RED, siglas que según los responsables del filme significan en inglés jubilados y extremadamente peligrosos. Pues bien, a algún espabilado no le debió gustar o no supo qué hacer porque no coincidían las letras y optó por ponerle como traducción Red de Espias Desclasificados. Dicen que el hombre es el único animal que tropieza dos veces en la misma piedra, pero en las distribuidoras en España parece que la piedra sea cada cinco metros, lo digo por esto y por los montones de veces que les cascan a los filmes extranjeros títulos muy parecidos a otros o directamente exactos que tienen muy poco que ver con los originales.

   En cuanto al filme, se trata de una comedia negra de acción bastante menor, aunque con momentos francamente divertidos, que se beneficia especialmente de un espléndido reparto en estado de gracia. No se le puede pedir mucho ni se le debe exigir, pero es un entretenimiento aceptable para pasar una tarde sin pretensiones.

 

la sombra prohibida

   Por último, un filme que nunca pensé que llegaría a estrenarse tras el fiasco de la primera parte, "La sombra prohibida", delirante y muy lamentable continuación de un filme, "La herencia Valdemar", que ya dejaba mucho que desear. Es completamente alucinante que alguien decida hacer tres horas de película entre los dos filmes para no contar algo que mínimamente haya interesado al público, que en general ha huido de las salas a las primeras de cambio. El filme es caótico, soporífero, burdo, no se ve absolutamente nada (entré por descuido en los primeros minutos del filme a la sala y era incapaz de ver ni los asientos), y muy mal interpretado por su conocido reparto. Si destaca por algo es por contener la imagen más surrealista y delirante que recuerdo en mucho tiempo: en plena ceremonia satánica, el director tuvo a bien sacar a dos actores vestidos de buzo con escafandra y todo, él sabrá por qué. Por cierto, como estoy hasta las narices de que cierto sector en contra del cine español les restriegue por los morros que son unos buscasubvenciones sin talento (que conste que no es mi opinión, pero lo he leido y oido en demasiados sitios como para no tomármelo en serio), aclararé que este bodrio se ha jactado de no recibir ninguna subvención para hacerse. El resultado no es que haya mejorado, es que probablemente esté entre lo peor del cine español de este año que empieza.

editorial

    Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Bueno, llegaron las nominaciones a los Oscars, y no ha habido excesivas sorpresas, aunque no puedo decir mucho de los filmes nominados puesto que hay seis de los diez nominados pendientes de estreno. No me gusta demasiado tanta nominación a un filme como "El discurso del rey" que cada vez que lo recuerdo me gusta menos (cada vez le tono más el tufillo patriótico y la falsedad histórica, especialmente en el personaje suavizado de Eduardo VIII, así como no entiendo la nominación al músico Alexandre Desplat, que si gana debería agradecer el premio a Beethoven, Mozart y Brahms, músicos que tienen mucha más presencia en el filme que él), me sorprende el gran número de nominaciones de "Valor de ley" cuando fue ninguneada en los Globos de Oro (cada vez tengo más la impresión de que los académicos a veces valoran más o menos un filme dependiendo de cómo vaya la taquilla, el año pasado "Nine" desapareció del mapa tras fracasar en taquilla, la excepción sería "En tierra hostil"), echo en falta a Julianne Moore y veo que han desaparecido los disparates que cometieron los Globos de Oro con "El turista" y "Burlesque", que no ha sido nominada ni en el apartado musical. Iré hablando de los filmes inéditos aquí conforme se estrenen y ya haré un comentario más amplio después de la ceremonia.

   En una semana bastante tranquila en noticias (no me apetece hablar de las pensiones), ha habido la muerte de dos personajes cuyo nombre dirá muy poco al gran público, pero que mencionaré por diferentes causas.

   La actriz catalana María Mercader es muy poco conocida en España porque casi toda su carrera transcurrió en Italia. Es más conocida por sus familiares, hermana de Ramón Mercader, asesino de Trotski, familiar no sé en qué grado del promotor musical Gay Mercader y sobretodo viuda del gran Vittorio de Sica y madre del director Christian de Sica. Su carrera no es muy extensa, pero deja películas con grandes del cine italiano como su marido, Marco Ferreri, Vittorio Cottafavi o Alessandro Blasetti.

   Paco Maestre fue un actor secundario cuya fuerte voz y gran presencia física le hicieron habitual en filmes de Almodóvar, Álex de la Iglesia y León de Aranoa por ejemplo, así como en numerosas series de televisión como "Amar en tiempos revueltos" que estaba rodando en el momento de su repentina muerte. Recuerdo que salía también en la primera entrega de "La herencia Valdemar", ignoro si repitió papel en la segunda parte estrenada este fin de semana.

   Descansen en paz los dos.

¿cómo sabes si...?

  La carrera del director, guionista y productor James L. Brooks es un tanto desconcertante, mucho más interesante en su faceta televisiva (responsable de grandes clásicos como "El show de Mary Tyler Moore", "Lou Grant" o "Los Simpson"), y muchísimo más ñoña cuando hace cine, cosechando grandes éxitos ("La fuerza del cariño" o "Mejor imposible", su más destacado filme y el menos ñoño) y grandes fiascos comerciales  como "Spanglish".

   Su último filme, "¿Cómo sabes si...? es probablemente su mayor fracaso comercial (costó creo más de 100 millones de dólares y ha recaudado muy poco allá donde se ha estrenado) y no es de extrañar. Lo más grave que le puede pasar a una comedia de cualquier tipo es que no tenga la menor gracia, y esta arranca la risilla a duras penas. Si a eso le añadimos una Reese Witherspoon en horas muy bajas, y unos inadecuados protagonistas masculinos (se salva Jack Nicholson, pero su papel es muy breve) que hacen gala de una sosería galopante (algo habitual en Paul Rudd, pero algo menos en Owen Wilson, más acostumbrado a la comedia más gamberra), el desastre va creciendo, pero es que el problema no acaba allí. Al que esto escribe le entraron ganas de decirle a los actores aquello de ¿por qué no te callas?; se pegan las dos horas del filme sin parar de hablar, y lo peor es que no tienen nada que decir, y esto acaba de aburrir por exceso, y de hundir un filme que ya estaba tocado de muerte. Muy flojo filme.

carne de neón

   "Carne de neón" es un muy discreto intento a la española de hacer un filme al estilo de Guy Ritchie (más que de Tarantino, como se ha dicho, aunque guarda parecidos) que resulta bastante desconcertante. Uno no sabe si le ha salido bien el intento o si es una burda parodia de lo que ya es de por sí una parodia del cine de gángsters. Pero en ese intento fallido de parodiar le sale un divertido a ratos sentido del humor rayano en el delirio que hace que no me la pueda cargar del todo, aparte de tener varios actores en estado de gracia como Vicente Romero, Dámaso Conde y un inquietante Darío Grandinetti, aunque quien se lleva la palma es una extraordinaria Ángela Molina como madre con Alzeimer del protagonista. Eso sí, lo peor del filme, junto con una excesiva violencia, es su protagonista, Mario Casas, que aquí más que nunca pide a gritos clases de dicción (yo no le entiendo ni la mitad de lo que dice) y de interpretación. Pasable para los amantes del cine de Ritchie, los demás abstenerse.

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Bueno, llegó la temporada de premios, que iré comentando (incluidos los Yoga, que deben estar al caer). Poco tengo que decir de unos Globos de Oro que han sido bastante predecibles y en los que no ha habido la más mínima sorpresa, menos mal que El discurso del rey se ha tenido que conformar con el premio al mejor actor, porque cualquier otro premio para el filme no hubiese sido lógico. De lo que nos ha llegado hasta ahora "La red social" era sin duda lo mejor y una justa ganadora, y en cuanto el premio a la comedia no opino de la ganadora (porque no la he visto), pero desde luego poca competencia tenía. Sí me gustaría comentar la polémica armada con el presentador Ricky Gervais. Los que conocemos un poco la carrera de este cómico británico casi desconocido en España sabemos que es una de las lenguas más viperinas actuales. Que las cosas que dijo en la gala (algunas con toda la razón; a los responsables de los Globos de Oro se les han acusado de aceptar sobornos es algo que se sabe desde hace un tiempo) hayan provocado tal alboroto solo se entiende en una sociedad americana que ama lo políticamente correcto, que no soporta un taco, que no le gusta una mordaz ironía y que se pone las manos en la cabeza si una cantante enseña una teta en una actuación. Pero si pones en una gala a alguien que no tiene pelos en la lengua, luego no te quejes de los resultados, por mi parte lo que vi de Gervais tenía bastante gracia aunque evidentemente su intención no era hacer amigos entre los asistentes a la gala.

   La semana ha venido marcada por la muerte de dos personajes que tuvieron su momento de gloria en los 60 y 70, pero que o bien estaban retirados o tenían una discreta carrera posterior.

   Digamos que la carrera de Augusto Algueró como compositor cinematográfico es más discreta que como compositor de canciones. Pero desde luego en su momento fue una figura clave en un tipo de cine español que oscilaba entre el mero entretenimiento y la españolada pura y dura. Deja composiciones en buena parte de filmes tan comerciales como los de Marisol, alguno de Manolo Escobar ("Lio de faldas", donde salía la famosa "Chica yeye"), "Las chicas de la Cruz Roja" o "El día de los enamorados", así como un estilo de música muy característico en el cine español de la época, homenajeado por ejemplo en la reciente "Una hora más en Canarias".

   Sussanah York, a pesar de su belleza, no pasó de ser una actriz más bien de reparto, con algún momento estelar como "Tom Jones" o "Danzad, danzad malditos". Su papel más conocido para el gran público es el de madre de Supermán en varios filmes de la popular saga. Buena actriz, aunque no llegó a tener excesiva fama.

   Descansen en paz los dos. 

hereafter

   Sí, he puesto bien, me niego a poner una traducción tan burda como la que ha tenido en España el nuevo filme de Clint Eastwood. De acuerdo, significa el más allá, pero ponerle detrás "de la vida" resulta ridículo.

   Y el filme en otras manos podría haber bordeado el ridículo, cosa que siendo un filme irregular no lo es. Veamos. Se trata evidentemente de un filme de encargo en el que no funciona por tópica la historia del medium que tiene visiones del más allá, tema que me da la impresión que a Eastwood no le importaba lo más absoluto y que despacha de manera rápida. Porque lo más interesante a mi parecer es que el filme es en realidad un filme sobre la soledad, sobre tres personajes en pena y con claros síntomas de depresión (sobretodo el niño y Mat Damon), y es aquí donde Eastwood hace un filme notable (no sobresaliente como otros suyos, pero no tan desastroso como algunos han dicho), especialmente en las escenas entre Damon y Bryce Dallas Howard y especialmente en el deambular del niño por los distintos médium, que podrían haber sido de comedia pero que la música le da una extraña melancolía. Y acierta con un espectacular comienzo con el tsunami (que aprendan chapuzas como Roland Emmerich y Michael Bay a hacer una película de catástrofes) y con una escena catastrófica posterior (me guardaré mucho de comentarla, porque llega por sorpresa, pero que también es muy conocida), pero que sorprendentemente rueda fuera de plano. El final es muy forzado (esa reunión entre los tres personajes en la librería no se la cree nadie), pero sorprende que haga dos finales alternativos en la escena final, lo que le hace a mi parecer bastante raro. No es un filme redondo, pero no es tan convencional  como han dicho algunos, Eastwood director raramente lo ha sido, aún en sus filmes menores.

morning glory

   Los últimos meses han sido un desastre en USA para la comedia, con varios pinchazos comerciales de consideración, como el último filme de James L. Brooks, de muy próximo estreno aquí o este "Morning glory" que ahora nos ocupa.

   Su guionista debió quedar encantada con el éxito de hace pocos años de "El diablo viste de Prada", porque sin el menor sentido del ridículo nos ha vendido de nuevo la misma historia, la de la chica con ganas de triunfar  que se pone en manos de alguien desagradable. Lo que resulta increible es que ya tuviese éxito el primero, que dejaba bastante que desear y del que se salvaba Meryl Streep. "Morning glory" no tiene la menor gracia (algo de juzgado de guardia para una comedia), es soporífera y previsible hasta la náusea, y por allí deambulan como almas en pena grandes en horas bajas como Harrison Ford y Diane Keaton, aspirantes a estrellas a los que se les pasó el tiempo como Jeff Goldblum y promesas como Rachel Mcadams. Roger Mitchell también se muestra a años luz de lo que mostró en "Notting Hill" (probablemente una de las últimas comedias románticas decentes). El filme es muy flojo y su fracaso comercial está más que justificado.