shreck 4

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. A pesar del furor con la final del Mundial, podéis comprobar que no voy a teñir de rojigualda esta página, aunque me guste mucho el fútbol. Esperaré a la semana que viene para hacer un comentario más amplio sobre el mundial, aunque os aseguro que el resultado de la final de mañana no va a afectar a mi comentario; lo que ha hecho la selección es lo suficientemente grande para que lo pueda afectar una posible derrota.

   Pasando a otras cosas, me dice David que me he pasado un poquillo con mis comentarios sobre "Sexo en Nueva York 2". Yo creo que comparado con otros críticos me he quedado corto. Muchos la han tildado de homófoba (yo no diría éso, entre otras cosas porque al menos uno de los creadores de la serie es abiertamente gay; lo que sí es cierto que abusa demasiado del estereotipo que tiene la gente de la comunidad gay, y lo convierte casi en parodia), xenófoba (ahí sí que le han dado, y mucho; la visión que hace del mundo árabe es completamente dantesca y caricaturesca) y, aunque parezca mentira, profundamente retrógrada y conservadora (ese canto a la familia y esa obsesión por buscar el príncipe azul...). Y, si tu ves un homenaje al cine clásico en el gag deudor de "Sucedió una noche", yo veo el mayor desatino xenófobo de toda la película. Admito tu opinión de que te parezca un mero entretenimiento (espero que no te tomes a mal lo que digo), pero muchos vemos en el filme un insulto a la inteligencia (y encima tanto lujo en tiempos de crisis...) y una de las peores películas del año; ya veremos cómo la tratan los razzies y los yogas a principios del año que viene. 

   Y pasemos a los filmes vistos estos días, empezando por la cuarta entrega de "Shreck". No me atrevo a decir que sea la última como afirma la publicidad: he visto en demasiadas ocasiones anunciar como entregas finales películas de sagas que luego continuaban hasta la nausea ("Viernes 13" o "Pesadilla en Elm Street", por ejemplo), y no me fío de que vuelvan a hacer lo mismo. La principal pregunta que me hago ante la nueva entrega de nuestro querido ogro es: ¿hacía falta? No. ¿Es un desastre? Tampoco, aunque no llegue al nivel de las primeras entregas, aunque a mi parecer supere a la tercera. Su principal problema es que su argumento está mil veces visto desde que se le ocurrió a Frank Capra en los 40 (se podría haber subtitulado "Qué bello es rugir") y ésto quita cualquier posibilidad de sorpresa. Pero supera a la tercera en que son mucho mejores los villanos, empezando por el malvado duende Rumpeltinskin (o algo parecido) y siguiendo por unas brujas que parecen sacadas de "El mago de Oz" y por un "cazador de recompensas" (por más señas célebre personaje de cuento del que no diré la identidad para no chafar el gag), que son francamente divertidos. Y cuenta como siempre con la inestimable ayuda del impagable gato con botas que probablemente sea lo mejor de la saga y del que al parecer quieren hacer película propia. Si el filme es el cierre definitivo de la saga, será un aceptable y digno colofón, pero harían bien en no intentar sacar más provecho de lo que en su momento fue la gallina de los huevos de oro (lo digo por utilizar un personaje de cuento que creo que no sale en los filmes) del estudio Dreamworks.

madres e hijas

   "Madres e hijas" es la última película del hijo de Gabriel García Márquez Rodrigo García, especialista habitualmente en hacer filmes de historias cruzadas protagonizadas por mujeres. Sin ser de sus mejores filmes, éste es un buen ejemplo de su cine. Contiene excelentes interpretaciones de Naomi Watts, Samuel L. Jackson y Annete Bening, pero se le va la mano a fondo en el melodramón a partir de un giro de guión sorpresa que afecta a uno de los personajes principales,  y que me cuidaré mucho de contar para no chafar la guitarra a quien quiera ver el filme. Este giro sorpresa lastra la credibilidad del filme en la parte final del filme, que hasta entonces había sido bastante aceptable. Con todo, no está mal y puede gustar a los amantes del melodrama. 

el secreto de la última luna

  Por último, "El secreto de la última luna", filme europeo para todos los públicos que pretende hacerse pasar por americano (y que sospechosamente, viniendo de una major, viene con dos años de retraso) y que ha llegado de tapadillo probablemente para cubrir cuota de cine europeo. Nada hay en él que moleste especialmente, pero tampoco hay nada especialmente reseñable que no hayamos visto en montones de películas infantiles recientes. La publicidad dice que se basa en una novela que inspiró a la autora de Harry Potter para crear su personaje. Teniendo en cuenta que no se parece el filme absolutamente en nada al célebre mago, pondría la afirmación de la publicidad en entredicho. Cuenta con un conocido reparto, pero lo que más me llama la atención es lo que ha llegado a engordar últimamente Tim Curry, que está como una foca. Filme discreto tirando a mediocre.

   La semana que viene hablaremos del filme protagonizado por Tom Cruise y Cameron Díaz (por cierto, creo que el título está mal traducido: Knight and day debe significar literalmente caballero y día, aunque resulte chocante), "Noche y día". Por cierto, ya que tiene una escena parece que bastante delirante en unos falsos sanfermines (ese torero que se ve en el tráiler...), ¿por qué no han tenido a bien de estrenarla esta semana?

eclipse

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ante todo, agradecer los comentarios que me han llegado por primera vez de un amigo llamado David. Aunque no esté completamente de acuerdo con sus opiniones (Macavoy es un excelente actor, pero su papel en "La última estación" debería ser más corto, y a mí no me gusta nada Ben Barnes, ni en Dorian Gray ni en otros filmes en que lo he visto), las respeto y espero que no sean las últimas que me lleguen suyas. Bienvenido a este blog.

   Y pasemos a "Eclipse". Como he dicho en los anteriores filmes de la saga, sigo sin entender el éxito de unos filmes que parecen un insulto a la larga historia de obras sobre vampiros. Cuesta imaginar que un vampiro vaya por ahí dando besitos castos a la tontaina de la protagonista (si en la banda sonora del filme hubiesen incluido la cancioncilla aquella de "Amo a Laura" no hubiese desentonado demasiado) sin intentar meterle mano o cuello. Y para contar ésto necesitan dos horas interminables de diálogos imbéciles, de miraditas ñoñas y de triángulo amoroso cursi con hombre-lobo. Cierto es  que el filme está algo mejor dirigido que las anteriores entregas de la serie (peor sería imposible), tiene algo más de acción (no mucha), Javier Aguirresarobe hace un trabajo de fotografía bastante mejor que en la anterior entrega y que Howard Shore hace una buena banda sonora. Pero todo ésto no recupera un filme herido de muerte por lo mediocre de su historia y por el torpe trabajo de su trío protagonista (¿pero que le han visto a Robert Pattinson? su presunta belleza no la veo por ningún lado). De manera que me sigo quedando con el cachondeo de la serie "True blood" y deseando que la ménade de esta serie se dé una vuelta por el plató de la saga "Crepúsculo", a ver si les quita la tontería.

scar

   Todavía peor es "Scar", filme más que en cuarentena en completo estado de putrefacción (es de 2007 y nadie lo hubiese echado de menos). Sangriento y lamentable espectáculo gore que probablemente no hubiese llegado jamás a los cines sino hubiese sido porque está rodado en 3D y las salas tenían que amortizar el gasto que les ha producido el nuevo sistema (que con películas como ésta, la de Garfield y la de Street dance tiene menos futuro que el seleccionado francés de fútbol). El guión es ridículo, los actores son de juzgado de guardia (empezando por el malo, que se le nota desde el primer fotograma en que sale) y las escenas de terror son repugnantes (¿ésta no merecía la X?). La tramposa publicidad dice que fue nº 1 en taquilla; debió ser en el pueblo del director, porque en el resto ni por asomo.

la vida privada de pippa lee

   De manera que lo único que no es directamente para tirar a la basura, y porque me pilla de buenas, es "La vida privada de Pippa Lee" (otra que estaba en cuarentena: el filme es de 2008). Enésima película feminista que llega en época de competición futbolística importante (no es que me parezca mal, pero parece que los hombres no vayamos al cine en estas fechas) y enésimo filme cortado con el mismo patrón. No hay el menor atisbo de sorpresa ni el menor intento de que el filme no parezca un telefilme de sobremesa. No recuerdo que su directora Rebecca Miller (hija de Arthur Miller y esposa de Daniel Day-Lewis) hubiese estrenado ningún filme anterior en España (aunque tengo entendido que tiene alguno más), pero desde luego éste no es muy prometedor, y se salva por el aceptable trabajo de su excelente reparto. Eso sí, recomendaría al autor del tráiler que hubiese mostrado menos de la película: hay en él un par de escenas con Monica Belucci y Alan Arkin que no tendrían que haberse visto antes de la película.

   La semana que viene hablaremos de la nueva (y al parecer última, aunque ésto habría que ponerlo entre comillas por si acaso) entrega de "Shreck". Felices vacaciones para los que las empecéis estos días.

the cove

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Empezaré por expresar mi profundo pesar por la tragedia de Castelldefells. Y a la vez mi estupor por ver cómo no aprendemos. Contemplar ayer en distintos medios de comunicación cómo la gente seguía cruzando de manera suicida por el mismo lugar donde ocurrió el accidente me hace dudar del raciocinio de muchas personas. Cruzar las vías del tren, las carreteras o las calles por sitios donde no está permitido es un disparate, y ya hemos visto las consecuencias.

   Pasando a comentar los filmes vistos estos días, el mejor sin duda es el documental ganador del Óscar "The cove". Dice su director que podría haber sido un filme de terror perfectamente. ¿No lo es? Porque a mí me produce escalofríos a donde puede llegar la corrupción (lo de los países que apoyan a Japón en la comisión ballenera es de escándalo, empezando por un Laos que no tiene mar), la ambición y la falta de escrúpulos de los dirigentes de un país, que permite que se masacren los delfines en una playa de Japón con la "excusa" de que éstos acaban con los bancos de peces. Y es más grave teniendo en cuenta que la carne se utiliza para consumo y que resulta que está envenenada por mercurio. Y en este caso es Japón, pero otros países hacen lo mismo con otras especies con la comunidad internacional mirando hacia otro lado. El documental es apasionante, terrible y fascinante a la vez, y un toque de atención a la gente. Justo ganador del Óscar y de lo mejor del año.

vincere

   Marco Bellocchio, sin ser ni mucho menos un maestro, es probablemente el último representante en activo de la época dorada del cine italiano. Ahora nos llega su último filme, "Vincere", que narra la trágica historia de la primera mujer del dictador Benito Mussollini y del primogénito de éste. No es un filme redondo ni mucho menos (en algunos momentos resulta tan histriónico y pasado de rosca como su principal personaje masculino), y se parece demasiado en su segunda mitad a "El intercambio" de Clint Eastwood. Pero no está nunca de más recordar los pasajes más turbulentos de la historia europea, en este caso algo tan poco conocido  para nosotros como fue el nacimiento de ese monstruo llamado fascismo. Destacar la interpretación de su protagonista femenina, aunque en los últimos años de su personaje resulte demasiado joven, y su espléndida banda sonora. Y desear que el cine italiano se recupere de una vez, vuelva a ser el que fue y se deje de comedias románticas tontas, que parece que es casi lo único que nos llega con regularidad.

the blind side

   Se hizo de rogar el estreno del filme "The blind side", por el que ganó el Óscar Sandra Bullock. No me extraña el retraso. No entiendo el éxito en USA de un filme que es una colección de tópicos mil veces vista en el cine, desde "El indomable Will Haunting" hasta "Precious" (vaya "vista" la de la Academia de Hollywood este año). No entiendo cómo una actuación patética, monótona y aburrida como la de la Bullock puede merecer el premio (dicen que por imitar el acento sureño, pero es que resulta que élla es de  Virginia y se crió en Texas, o sea que no le hizo falta esforzarse mucho). Y sigo sin entender qué les ven los americanos a estas películas de ambiente deportivo que parecen todas clones de sí mismas. El filme es torpe, tontorrón, ridículo, falsamente ingenuo (si hasta las bandas callejeras que salen parecen hermanitas de la caridad) y ultraconservador (así que prevaricar para que un alumno entre en una universidad determinada es un elogio...) y dirigido por un director que lo único bueno que tiene en el currículum (que no es poco) es haber escrito el guión de "Un mundo perfecto". Con este filme quedan listos los comentarios de los filmes ganadores del Óscar este año. Sin haber sido un año malo en la cosecha de los Óscars, quedarán para siempre los tremendos patinazos de ésta y de "Precious", inexplicables casos de miopía o ceguera galopante.

un funeral de muerte

   Y queda finalmente el remake del film de Frank Oz "Un funeral de muerte". ¿Qué se podía esperar del remake de un filme que no tenía maldita la gracia? Pues otro filme sin maldita la gracia. Ya no entendí el éxito de un filme que era una sucesión de chistes malos sobre muertos, enanos gays y drogatas en pelotas, y si los chistes ya no tenían gracia la primera vez, la segunda son insoportables, y además aderezados por actores cómicos tan patéticos como Chris Rock, Martin Lawrence o Irina Hall, acompañados por un nuevo "descubrimiento" cómico llamado Tracy Morgan (aparecerá como compañero de Bruce Willis en la nueva y al parecer desastrosa  comedia de Kevin Smith, que ha sido masacrada por la crítica en USA). Ni siquiera el pequeño gran actor Peter Dinklage logra salvar esta vez el desastre. Lo que no me explico es qué hace como director el prestigioso autor teatral Neil Labute, aparte de que no tenga buen ojo últimamente para sus películas como director. Bochornosa.

   La semana que viene hablaremos del regreso, ejem, de la panda de vampirillos cursis que ya sabéis (como el malo de Harry Potter, mejor no llamarlos por su nombre). Que no nos pase nada.

la última estación

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Mi intención era no hablar del Mundial de fútbol hasta el final del mismo, pero dado el exceso de euforia que había entre la afición española antes del partido del miércoles, sí me gustariá hacer un pequeño apunte: ¿nadie reparó en que Suiza es campeona de Europa en una de las categorías inferiores y que se fue del último mundial sin recibir un gol en contra? Volveré al asunto en próximas semanas, pero considerar una hermanita de la caridad al equipo helvético suele llevar al patinazo.

   Pasando a  comentar los filmes vistos esta semana, el más destacado es el filme "La última estación", a pesar de que personalmente tengo un problema con él por comparación con otra obra. La historia de Lev Tolstoi (sí, no he puesto León como hace la mayoría, siempre me ha parecido una falta de respeto al personaje castellanizar nombres extranjeros) no me era en absoluto desconocida porque tuve ocasión hace algo más de un año de ver el montaje teatral sobre el tema que hizo en el Teatro Romea de Barcelona el actor LLuís Soler y que recientemente retomó el actor Sergi Mateu, y en este caso la función teatral es muy superior al filme. "La última estación" comete un error de planteamiento, que es darle rango protagonista a un personaje, el de James Macavoy, que debería haber sido secundario. Y ésto le hace perder fuerza a la potente historia de amor-odio entre Tolstoi y su mujer. A pesar de ésto el filme es muy interesante al mostrar una historia muy poco conocida y que tiene espléndidas interpretaciones de Christopher Plummer y de Helen Mirren. Destacar también su espléndida banda sonora, obra de un autor ruso que me es completamente desconocido, y los títulos de crédito finales, donde se pueden ver imágenes del auténtico Tolstoi. Aunque también me pregunto por qué en esos títulos de crédito finales no aparece ninguna mención a la Revolución Rusa, cuando se deja entrever que algunos de los personajes probablemente debieron de exiliarse. ¿Otro intento de dulcificar la historia contada?

crónica de un engaño

   Como desgraciadamente es habitual semana sí y semana también, nos llega la película "en cuarentena" de dos añitos (a ver si va a ser que se las dejan en oferta...), y esta ve se nota más porque inauguró el Festival de San Sebastián de 2008. "Crónica de un engaño" (es mucho mejor el título original "El otro hombre") es una película discreta, aunque no del todo desdeñable, que narra con un exceso de flasbacks (quizás lo peor de la película) el descubrimiento por parte de un hombre de los cuernos que le ha puesto su mujer recientemente fallecida. Se deja ver, pero tiene algunos problemas de credibilidad (aunque le ayude su amante, resulta difícil de creer el tren de vida de Antonio Banderas con la profesión que tiene en el filme) y le hubiese ido mejor una narración lineal. Simplemente correcta, la salvan sobretodo los actores.

la venganza de Ira Vamp

  Ignoro a veces si los productores españoles tienen un ánimo suicida o si es que buscan desesperadamente un éxito. Porque uno no se explica que le llevó al productor de cine y presidente del Atlético de Madrid Enrique Cerezo a producir el regreso a la dirección (no lo echábamos en falta precisamente) del autor de los mayores éxitos en cine de Martes y trece y Chiquito de la Calzada. "La venganza de Ira Vamp" (dadle la vuelta al nombre y al apellido del personaje y veréis la "sutileza" de la propuesta) es dantesca, sin el menor asomo de gracia ni siquiera para fans de la españolada o fans de sus protagonistas, parece rodada por un videoaficionado (perdón, la mayoría de videoaficionados ruedan mejor) y no merece siquiera la visión en casa ciego de vino. Está basada en una obra de teatro que sus protagonistas llevaron con éxito a los escenarios. Si la película es fiel a la obra, habrá que preguntarse dónde tiene el gusto la gente. Horrorosa.

  La semana que viene hablaremos de los dos filmes que había pendientes de comentar ganadores de un Óscar, el documental "The cove" y el filme protagonizado por Sandra Bullock "The blind side".

el retrato de Dorian Gray

  Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Como no me apetece hablar de huelgas ni de mundiales de fútbol (ésto lo dejo para dentro de un mes cuando acabe), que han copado las noticias estos días, paso a comentar lo poco que he visto estos días en cine. Sinceramente, preferiría no haberlo visto.

  No es mi costumbre hablar de mis visitas habituales al teatro, pero el sábado pasado oí un comentario antes de empezar la función entre el público que fue a ver "Angelina o el honor de un brigadier" que me viene al pelo para comenzar la crítica de "El retrato de Dorian Gray". Hablando de la adaptación teatral de "Un marido ideal" que se puede ver en el Teatro Goya de Barcelona, un espectador comentaba que habían convertido la sutilidad de Wilde en una astracanada. Ignoro si este buen señor verá la película estrenada este viernes, porque lo normal es que piense algo peor. Lo mejor que se puede decir es que comete un error de cásting en el personaje de Colin Firth, que se muestra poco dotado para el cinismo que requiere el personaje, cosa que hubiesen hecho mucho mejor actores como Alan Rickman o Jason Isaacs. El problema es que es único error disculpable. Porque elegir a un protagonista que parece sacado de "Crepúsculo" o de un anuncio de lacas no tiene nombre. Convertir el retrato en un fantasma viviente que parece sacado de Harry Potter es de risa. Cambiar la sutilidad de Wilde por un reguero de sangre, sexo y gusanos es de juzgado de guardia (y encima con un homenaje a "Abierto hasta el amanecer" que no viene a cuento). Y dejar la música en manos de un tal Charlie Mole que parece que no haya aprobado ni el primero de solfeo y que no deja ni una imagen sin música machacona es la gota que colma el vaso. Compararla con la excelente adaptación que hizo el injustamente olvidado Albert Lewin en 1945 es dejarla a los pies de los caballos. Lamentable filme. 

kick-ass

  Por comparación, "Kick-ass" resulta una obra maestra a pesar de sus muchos defectos. El principal es su indefinicicón. Desconozco el cómic en que se basa, pero uno no acaba de saber si tomársela en serio o si tomarla como una parodia. En en primer sentido, la película no funciona, y en el segundo los gags no son nada divertidos. Y Marc Strong sigue funcionando muy bien como villano, pero corre serio peligro de encasillarse, cosa que está más que clara en Nicolas Cage: lo suyo es poner cara de lunático y ponerse el peluquín más horroroso que tengan en el estudio en ese momento. Y que alguien me explique esa extraña fijación por que aparezca un émulo de Batman (pasaba en "Watchmen" y en algunas más) cuando se quiere parodiar o desmitificar un héroe. La película es discreta y poco más. Le falta sobretodo originalidad, mala leche y un reparto más apropiado.

editorial

  Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Empezaré por condenar la enésima salvajada del gobierno israelí con el tema de la flotilla humanitaria. Todo estado tiene derecho a la defensa, pero una cosa es defenderse y otra aplicar como ley principal e indiscriminada la que desde tiempos primitivos se conoce como del talión. Lo de la flotilla es una carnicería atroz que no merece sino una completa repulsa. Y mención aparte merece el embajador israelí en España, comparar el acto israelí con los muertos que se producen en la carretera no merece otra cosa que darle el título de hijo de puta de la semana con matrícula de honor.

   Pasando a otros temas más distendidos, no pasaré por alto el tema de Eurovisión y el inefable Jimmy Jump (sinceramente, si no lo dicen, se hubiese notado?, porque no desentonaba en la circense actuación española). Sigo sin entender cómo dejan entrar impunemente a estos sitios a un payaso (con perdón de los payasos, que me merecen todo el respeto) que ya ha hecho unas cuantas sonadas en toda Europa y que se supone que debería estar fichado por la policía. Y alguien debería plantearse si la canción era la más adecuada para enviarla a Eurovisión (aunque más correcta que otros años, era demasiado repetitiva y a mi entender un tanto demodé) y si era necesaria tanta coreografía rebuscada (hay que tener en cuenta que la canción ganadora no tenía ninguna). Y si tiene sentido continuar un festival que no ofrece nada nuevo desde hace décadas y que parece más un desfile de freakis y de canciones trasnochadas (esas baladas ñoñas al más puro estilo Celine Dion agotaban al más paciente, y esos ridículos violines).

  Y no pasaré por alto tampoco a los dos políticos (Carod-Rovira y el presidente de Extremadura) a los que han pillado recientemente saltándose por el morro los límites de velocidad en carretera. Así me gusta, que prediquen con el ejemplo (evidentemente ésto es una coña)

   Y perplejo me ha dejado también la delirante actuación de un juez, que después de 32 años le la puesto una apertura de juicio oral y una fianza de 192000 euros por blasfemia al músico Javier Krahe por un corto de 1978 en que cocinaba un cristo. Si la justicia en ocasiones me produce vergüenza, ésto deja el adjetivo Kafkiano corto.

   Para acabar, haré un homenaje a dos veteranos actores (uno de ellos también director) estadounidenses que nos han dejado estos días. Descansen los dos en paz.

  Dennis Hopper siempre fue un hombre excesivo tanto en lo personal (no sé si todavía tenía pendiente su último divorcio, que armó un gran revuelo hace pocas semanas) como en lo profesional. Legendaria era su afición a todo tipo de sustancias (que llevó casi al desastre su segunda parte película como director, "La última película"), así como su tendencia al histrionismo, que le convertía en un actor idóneo para hacer de malo o de desequilibrado. Pero nos deja un buen puñado de grandes personajes ("Terciopelo azul", "El amigo americano" "Apocalypse now", "Speed"...) y una película mítica como director, "Easy rider" (título mucho mejor que el que le cascaron en castellano, "Buscando mi destino"). Todavía se puede rescatar en televisiones de pago la que es probablemente su última actuación, la adaptación a televisión del mediocre filme ganador del Óscar "Crash".

   Y también la tercera chica de oro que nos deja en poco tiempo, la actriz Rue Macalahan, que era la más salida del cuarteto. Sólo nos queda viva (y afortunadamente en activo) Betty White. De Rue, no recuerdo ninguna interpretación destacable más, pero merece un recuerdo por los buenos momentos que hizo pasar la serie.

 

rabia

   Pasando a comentar las películas estrenadas esta semana no demasiado destacable, empezaré por la que ganó el Festival de Málaga "Rabia". Teniendo en cuenta que la mayoría de películas interesantes del cine español habitualmente dejan su estreno para después del verano, los responsables del Festival deberían plantearse un cambio de fechas. Porque no se comprende que el año pasado una película lamentable como "Fuga de cerebros" se llevase el premio del público y este año una película discreta del montón como esta "Rabia" se lleve el primer premio. No es que esté mal del todo esta historia del inmigrante violento que se refugia en la casa donde trabaja su novia, pero la anécdota está estirada demasiado (daba mejor para un corto) y su desarrollo no es demasiado creible (esa desinfección de la casa que es clave en el final...) Destaca por la interpretación de Concha Velasco, de Alex Brendemühl y de la chica colombiana, pero no pasa de ser un filme correctito al que el premio gordo le viene grande.

the crazies

  "The crazies" es el remake de una antigua película de George A. Romero de la que no tengo constancia que se estrenase en su momento en España y que por lo tanto no he tenido oportunidad de ver. Por lo tanto no puedo compararla con el original y me limitaré a comentar lo que me ha parecido la nueva. Sin ser nada del otro jueves, sí se trata de una apreciable cinta de terror de serie B sobre el ataque de un virus producido por el gobierno a un pequeño pueblo que ocasiona que sus habitantes se conviertan en una horda de sádicos asesinos. Y como suele ser habitual en los guiones de Romero, uno no acaba sabiendo si le dan más miedo los personajes sanos o los enfermos. Destaca por la brutalidad de algunas escenas (especialmente la del hospital) y por su atmósfera malsana, aunque tiene un final bastante discutible. Tiene una curiosidad en los títulos de crédito que la relaciona tangencialmente con la siguiente película que comentaré: está coproducida por una productora de Abu Dhabi. ¿Será por la crisis económica? (por cierto, como empiezo a escribir por el final, me he olvidado de comentar que "Sexo en Nueva York 2" han tenido el morro de rodarla en Marruecos en vez de Abu Dhabi, perdón por el lapsus que comprobaréis después).

sexo en Nueva York 2

   Nada bueno esperaba ya de las nuevas correrías de Carrie Bradshaw y sus tres amigas de "Sexo en Nueva York", pero el desastre en que se ha convertido la segunda parte ha rebasado mis expectativas. Se dice que una buena película debe comenzar como un terremoto y seguir para arriba. Pues ésta empieza como una patada en las partes pudientas y acaba con una completa diarrea. Porque esa escena inicial de boda gay es el mayor dechado de mal gusto que recuerdo ver en una pantalla en mucho tiempo, completada por comprobar el crimen que han hecho los cirujanos plásticos en la cara de Liza Minnelli (que puede que se parezca a su madre, más concretamente a su cadáver si estuviese momificado). Y el filme culmina con una media hora final que convierte al cine de Mariano Ozores en el sucesor de Ernest Lubistch, con unas escenas en el zoco inenarrables y con una sal gorda repugnante. ¿Y qué hay en medio? La más absoluta nada (ya ni sexo, salvo dos escenitas de la siempre calenturienta en la serie Kim Catrall) aderezada de mucho modelito y de mucha publicidad nada encubierta (hasta de una conocida marca de pseudopatatas fritas) y con un homenaje a "Sucedió una noche" que debe hacer revolverse en su tumba al bueno de Frank Capra. Aunque he de reconocer una cosa: ni Manolos, ni Gucci, ni Louis Vuitton; lo mejor que le sienta a Sarah Jessica Parker es el velo islámico; por lo menos no se le ve la cara de caballo que cada vez tiene más pronunciada. Espero que el desastre sea el final de la saga.

legión

  Peor todavía es la película que tiene todos los visos de convertirse el mayor engendro del año y un fracaso sonado y merecido donde se ha estrenado, "Legión". Uno de los personajes opina al principio del filme que Dios debía ser un poco gilipollas. Pues un mucho gilipollas deben los responsables del bodrio. Hay que ser imbécil para convertir al Arcángel Gabriel en un sosias de Terminator (no es que homenajeen al filme de Cameron, es que lo plagian sin piedad, empezando por esa escena final en que la chica tiene exactamente el mismo aspecto que Linda Hamilton al final del primer filme). Hay que ser un cretino para convertir los ángeles y querubines del cielo en una horda de zombies. Y los productores deben ser unos auténticos analfabetos para que les llegue el guión y no lo tiren directamente a la papelera. Y mención aparte merece el aspecto de los dos arcángles, que parecen dos centuriones con alas (alguno diría que tienen una estética filogay, pero no lo diré por el respeto que me merece la comunidad gay y porque se supone que los ángeles no tienen sexo). Un horror de película con efectos especiales de saldo que debería haberse estrenado directamente en vídeo. Y que acaben de hacer películas apocalípticas y de utilizar la Biblia en los guiones (ya me pensaré alguna mención en el resumen de finales de año; se la merecen con creces ésta y "El libro de Eli").

   La semana que viene hablaremos de la nueva versión del clásico de Oscar Wilde "El retrato de Dorian Gray".