aurora boreal

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Una semana complicada en lo personal y un cambio de última hora en la fecha prevista de publicación de este blog no me han permitido preparar mi habitual editorial, así pasaré a comentar las dos películas que he visto estos días.

   Si hay algo que no me gusta de algunos estrenos de filmes es el oportunismo, y en el caso de "Aurora boreal" viene por partida doble, por provenir de una novela sueca de éxito (que por cierto, si el filme es de 2007, la novela en que se basa debe ser  anterior al boom de Stieg Larson; comprueba ésto lo que he dicho antes sobre el oportunismo, tanto editorial como por parte de las distribuidoras, que vuelven a merecer el antipremio "Estamos en cuarentena") y por tratar "alegremente" (demasiado serio y preocupante el tema como para hacer una novela de entretenimiento) un tema completamente de actualidad que me cuidaré mucho de comentar para el que no haya visto el filme o no haya leído la novela. Ésto lo podría pasar por alto si el filme fuera bueno, pero es que es  aburrido, sospechosamente parecido a un telefilme y con una exchica Bond de protagonista (era la buena de "Goldeneye") que deja mucho que desear. Lo he dicho montones de veces en este blog y lo vuelvo a repetir: novelas negras mejores que este boom sueco las hay a patadas, y obras maestras como "Cosecha roja" de Dashiell Hammet ni siquiera  se han llevado nunca oficialmente al cine (aunque inspirasen "Yojimbo", "Por un puñado de dólares" o "Muerte entre las flores"). Que vivan los Bergman (tanto Ingrid como Ingmar) o Greta Garbo, pero no este cine sueco, por dios.

un ciudadano ejemplar

   La otra película vista (con cierto retraso, aunque me la podría haber ahorrado) es la lamentable "Un ciudadano ejemplar". Vaya por delante que estoy hasta las narices de justicieros herederos de Charles Bronson. Pero es que ésta encima tiene un guión completamente absurdo. No hay quien se crea cómo el personaje de Gerard Butler puede ir campando a sus anchas tranquilamente durante el filme, y menos la manera en que se resuelve la película, digna de un delirium tremens en pleno colocón de cualquier sustancia aditiva. Nueva palada en la fosa en que Butler está metiendo su carrera (no acierta una desde "300") y un peligroso patinazo en la carrera de Jamie Foxx, que tampoco es para tirar cohetes desde que ganó el Óscar. Para salir corriendo, y no sólo por su fascistoide planteamiento.

   La semana que viene hablaremos de la película ganadora del reciente Festival de Málaga, "Rabia". Puede que también comente   "Amo los Manolos 2", perdón, "Sexo en Nueva York 2" (¿en qué estaré yo pensando? Dios nos coja confesados ante la segunda parte), pero no es seguro. 

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Por fin vuelvo después de dos semanitas moviditas en lo personal y en lo profesional. Como tengo unas cuantas cosas que comentar, iré al grano.

   Habiendo estado involucrado en el tema de la consulta de la Diagonal, tengo que empezar por ahí. Desde luego no era ni la manera ni el momento adecuados para hacer este circo, con una crisis que no da visos de mejorar y con un alcalde con una megalomanía galopante (la otra propuesta de los Juegos Olímpicos de Invierno resulta casi un chiste). El resultado final era más que evidente para los que tuvimos que trabajar en la consulta esos días, y sin necesidad de leer los sondeos. Todo lo dicho no debería ocultar un hecho: que la Diagonal en su estado actual es un desastre (debería ser declarado deporte de riesgo pasear o circular por élla) y que requiere una remodelación de algún tipo. Pero desde luego no se pueden gastar inútilmente millones de euros en un circo patético como ha resultado la consulta de marras.

   Y en cuanto a Zapatero y su tijeretazo... que empieze por el dirigente de la CEOE (que debió presentar la dimisión hace tiempo por incompetente), siga por los bancos y los especuladores y mangantes que nos metieron en este lío y acabe por los políticos de cualquier color. Pero que deje en paz a los pobres pensionistas (os recomiendo el chiste de El jueves de esta semana, en que proponía un cheque pensionista de 2500 euros a la familia a la que se le muriese un pensionista) y a los honrados funcionarios que deberían ser ambos los últimos afectados. Y que se ponga a hacer política de izquierdas de una vez.

   Estos días nos ha dejado el conocido actor cómico Antonio Ozores. A pesar de no ser santo precisamente de mi devoción (sus colaboraciones con su hermano Mariano resultan delirantes), sí he de reconocer que forma parte de la historia del cine y del teatro de nuestro país. Y si  me he de quedar con alguna interpretación suya, ha de ser "Los tramposos", más que digno ejemplo de lo que debería haber sido la comedia popular española, y no fue desgraciadamente en muchos casos, y un más que divertido y sincero homenaje a la novela picaresca española. Descanse en paz. 

two lovers

   Pasando a comentar los filmes que he podido ver estos días, el mejor sin duda es "Two lovers", que para variar nos llega con dos años de retraso, lo que me lleva a crear el antipremio "Estamos en cuarentena" a los filmes que nos lleguen con un retraso escandaloso (la cuarentena evidentemente por el retraso que suponen algunas enfermedades para entrar en un país). Este es el cuarto filme del director James Gray, y queda claro que es un director atípico (tanto, que siempre se va de vacío inmerecidamente de los festivales en que participa), que hace filmes que podrían ser más comerciales pero que los resuelve de manera completamente anticonvencional y sobretodo un gran director de actores. Lo que en manos de otro director podría haber sido un tópico filme romántico sobre un triángulo amoroso se convierte en todo un estudio sobre una personalidad con problemas emocionales y afectivos y tendencias suicidas y sobre los problemas que le conlleva estar enamorado de dos mujeres a la vez. Y puede resultar chocante e incluso conservador el final, pero resulta coherente con lo visto hasta entonces. Y contiene espléndidas interpretaciones de Joaquín Phoenix (espero que se replantee su retirada del cine), Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw e Isabella Rossellini. Filme en las antípodas de las comedietas románticas que nos suelen llegar. Espero volver a tener noticias de Gray,

príncipe de Persia

   Los dos blockbusters que nos han llegado estos días tienen en común tener sus raíces en filmes clásicos (a pesar de que uno venga de un videojuego); siendo imperfectos, no son despreciables.

   "Príncipe de Persia" está basado en un videojuego, pero está claro que sus referencias vienen en buena parte del cine clásico. No está muy lejos esta aventura de clásicos del cine como "El ladrón de Bagdad" (las dos versiones, la muda de Raoul Walsh y la de Michael Powell y algunos directores más) o los filmes que hizo Ray Harryhausen sobre Simbad. Le pierde un guión un tanto farragoso y repetitivo (abusa de los poderes de la daga de marras) y un exceso de ralentís en las escenas de acción, pero es un filme de aventuras más que digno, con un Jake Gyllenhaal que cumple muy bien como acrobático protagonista (la sombra del gran Douglas Fairbanks es muy alargada), una Gemma Atherton encantadora (esta sí es una seisdedos perfecta y no la madre de Tamara, y lo digo porque le tuvieron que quitar dos dedos sobrantes cuando nació) y unos divertidos y muy pasados de rosca Ben Kingsley y Alfred Molina. Queda muy lejos de los referentes clásicos, pero sí que es un buen homenaje y probablemente el mejor hasta ahora de los filmes basados en videojuegos, lo cual no es mucho mérito.

robin hood

   Por último, el esperado y un tanto decepcionante estreno de "Robin Hood". Podríamos decir en este caso aquello que decía el maestro John Ford de que entre la realidad y la leyenda nos quedamos con la leyenda. El filme comienza muy bien explicando aquello que no nos explican otras versiones, el desastre en que acabó la tercera cruzada y la creación de la Carta Magna del rey Juan sin Tierra, así como la presencia de un personaje tan importante como Leonor de Aquitania. El problema es que ese intento de fidelidad histórica le lleva a olvidar que estamos en un filme de aventuras. Y eso hace que el filme se haga farragoso y que además no le ayude una batalla final muy mal resuelta. Así, cuando llega el final y comienza el mito, casi lo que hemos visto nos importa un bledo. Con todo, el filme no es un desastre ni mucho menos (peores filmes históricos ha hecho Scott en su carrera, el de Colón y El reino de los cielos) y está muy bien interpretado por Oscar Isaac, Marc Strong (aunque me gustaría verlo en un papel que no sea de villano) y Russell Crowe a pesar de que no se adecúe a la edad del personaje (resulta curioso que se diga en el filme que la gente llegaba muy mal en esa época a los cuarenta años, cuando Crowe tiene 45 o 46).

  La semana que viene hablaremos del filme sueco "Aurora boreal". Por cierto, para los que están hasta las narices de tanto policíaco sueco: el filme (o telefilme, que no me extrañaría) es de 2007 y la novela o guión se supone que de antes. Que dejen de desempolvar el polvo, por favor, que hay más escritores de novela policíaca de otros países, y en ocasiones mucho más interesantes.

editorial/habitación en Roma

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Espero que haya alguien leyendo estas páginas, porque es evidente que sí he podido hacer este blog (el viaje que tenía que hacer se suspendió), Eso sí, la semana que viene sí que faltaré a mi habitual cita.

   Parece que a veces la desgracia llega con fuerza a algunas familias. Es el caso de la familia británica de actores Redgrave (su miembro más conocido, Vanessa, afortunadamente sigue viva). Tras la muerte de Natasha Richardson (hija de Vanessa Redgrave), nos llega en pocos días la noticia de la muerte de los hermanos Corin y Lynn Redgrave. Del primero no comentaré mucho, porque ahora mismo no recuerdo ninguna interpretación suya, pero sí de su hermana. Relegada habitualmente a roles secundarios y con mucho menos carisma que su hermana Vanessa, sí que mostró su talento en filmes como "Dioses y monstruos", filme por el que fue nominada al Óscar. Descansen en paz ambos hermanos.

   Y pasemos a comentar los filmes vistos estos días. El mejor sin duda, aunque lejos de ser una obra maestra, es el último trabajo del habitualmente polémico (con partidarios y detractores a partes iguales; salvo en algunos casos, me encuentro entre los primeros) e irregular Julio Medem, "Habitación en Roma". Remake de un filme chileno, "En la habitación", que no recuerdo haber visto, destaca por el habitual estilo poético de Medem, por lo atrevido de sus escenas eróticas y por la interpretación de sus dos protagonistas, Elena Amaya y Natasha Yarovenko. Pero le pierde precisamente en algunos momentos la poesía (no hace falta la ridícula escenita de la flecha), el personaje de Enrico LoVerso sobra y le perjudica un tanto su estilo teatral. No está precisamente entre sus mejores trabajos (mis preferidos siguen siendo "La ardilla roja" y "Los amantes del círculo polar"), pero supera con creces el patinazo que supuso su anterior trabajo, "Caótica Ana". Espero que Julio Medem vuelva a la buena forma de sus primeros trabajos.

en el límite del amor

   Con un evidente retraso (lo habitual, dos años, se ve que es el tiempo que tardan estos filmes en empezar a coger moho) nos llega el filme británico "En el límite del amor" (por una vez la traducción del título original, The edge of love, es bastante correcta), que trata de la peculiar relación amorosa que establecieron el escritor Dylan Thomas, su mujer, la amante de él y el marido de esta última. Escrito por la madre de la actriz, es poco más que un vehículo para el lucimiento de Keira Knightley, acompañada de Siena Miller y de Cillian Murphy como actores más conocidos. El filme se deja ver, pero da la impresión de ser un telefilme de la BBC llevado a la pantalla grande.

noche loca

   En la actual comedia americana, al caso de "Noche loca" se le puede aplicar aquello de que en el país de los ciegos el tuerto es el rey. Poco disimulado remake de "After hours" de Scorsese (me niego a poner el título español, probablemente el mayor disparate de la historia de la distribución española) dirigido rutinariamente por el habitualmente mediocre Shawn Levy, se salva probablemente de la quema y se deja ver por el talento cómico de la pareja protagonista, Steve Carell y la aquí poco conocida Tina Fey. El problema es que actualmente la mayoría de filmes cómicos americanos son de tan baja calidad que éste hasta sobresale (uno sigue sin explicarse qué le han visto a gente tan patética como Adam Sandler, Chris Rock, Will Ferrell o Rob Schneider; no les encuentro la más mínima gracia). Filme para pasar el rato si no se es demasiado exigente.

perdona si te llamo amor

  Por último, "Perdona si te llamo amor". Si la comedia romántica americana es espantosa,  copias como ésta ya producen escalofríos. Una sucesión de escenas y chistes malos vistos infinidad de veces (ya ni la primera tenían gracia), un director inepto (por lo menos el autor de la novela original no se quejará de la adaptación: es la misma persona) y unos actores todo lo guapos que queráis, pero que no tienen la más mínima idea de interpretación (y encima, se están muchas escenas en la cama, pero  son más pudorosos que una monja y se tapan las partes íntimas en todo momento). Lo peor de todo es que probablemente haga bueno el último filme de Jenifer López y similares y que uno se imagina a los productores americanos preparando el remake con Ben Affleck y Hannah Montana de protagonistas. No es una buena muestra de la decadencia del cine italiano actual; probablemente es su certificado de defunción.

   La semana que viene sí que este blog se toma un descanso obligado, porque me falta tiempo para ver películas. Volvemos dentro de dos semanas comentando la versión de Ridley Scott del personaje de Robin Hood. Conociendo al director británico (capaz de lo mejor y de lo peor), podemos esperar cualquier cosa, desde una obra maestra a uno de los engendros del año.

iron man 2

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Motivos personales me han impedido en parte seguir la actualidad informativa en los últimos días, con lo que no haré ningún comentario fuera de lo que es el mundo cinematográfico.

   Como es habitual, siempre me pasa por alto alguna necrológica, que he de hacer posteriormente. Es el caso del actor norteamericano Robert Culp. En cine su carrera no es demasiado brillante, habitualmente relegada a papeles secundarios, pero fue protagonista de varias series de éxito como "Soy espía" o "El último gran héroe americano", que hicieron de él una cara popular en la pequeña pantalla. Descanse en paz.

   Pasando a las películas, era lógico que tras el gran éxito de la primera entrega de "Iron man", nos llegase la segunda, cosa que no ha de resultar extraño dada la fertilidad que han tenido Stan Lee y el resto de responsables de la editorial Marvel en crear personajes y cómics en sus casi 50 años de historia. Si la primera era una espectacular y muy entretenida película de superhéroes, ésta es una más que digna continuación, aunque para mí se quede por debajo de la primera. En su empeño porque el filme no sea una sucesión de efectos especiales y que tenga algo de contenido, el guión se muestra demasiado prolijo en explicaciones y escenas donde pasa muy poco. La acción casi se reduce a la espectacular escena en Mónaco y a la media hora final. Tampoco habría ido mal una reducción en el número de personajes (especialmente el de Sam Rockwell). Eso sí, el filme no aburre en ningun momento y contiene excelentes interpretaciones de los recuperados Robert Downey Jr y Mickey Rourke (gran duelo de macarras). Como es de suponer que habrá tercera parte, recomiendo a los responsables que vayan más al grano y no se anden por las ramas. Y ojo al final de los títulos de crédito: se anuncia la llegada de otro conocido superhéroe de la Marvel, cuya película está en proceso de rodaje.

oceanos

   Por último, "Océanos". No recuerdo si alguna vez he comentado aquí que no hay que fiarse de la fidelidad a la realidad de un documental (desde Flaherty a Michael Moore ha habido grandes especialistas en retocar la realidad a su conveniencia), pero éste es un  buen ejemplo, porque el filme tiene truco. Hay que agradecer que se nos diga al final que la escena de la matanza de peces está reconstruida (además en los títulos de crédito pone que se han utilizado animatronics), pero sospecho que la escena del carrito de la compra puede ser un montaje (demasiado obvio el mensaje) y que las transiciones en una misma escena del fondo del mar a la superficie son un hábil trabajo de edición. El filme es espectacular y muy bien hecho, además de contar con una excepcional banda sonora de Bruno Coulais, pero no está de más recordar que no se puede fiar uno de lo que ve en una pantalla de cine. Eso sí, yo le recortaría las apariciones del actor y productor Jacques Perrin y del niño que no sé si es familiar suyo., porque alargan en demasía la película y no aportan nada.

   Está por confirmar, pero posiblemente un servidor, por motivos personales y profesionales, se tome un par de semanas de descanso en esta página a partir de la semana que viene. Si es así, volveré a publicar sin falta cuando pasen esos días. Que lo paséis bien.

alicia en el país de las maravillas

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Por razones personales, me he visto obligado a retrasar unos días la publicación de estos artículos. Espero, dada la causa del retraso, que nunca se vuelva a producir, aunque ya advierto que dentro de unas semanas estaré unos días sin publicar por causas más agradables.

  De lo que ha pasado estos días, ninguna declaración de un político de la nacionalidad e ideología que sea me sorprende, pero las declaraciones de Evo Morales diciendo que la culpa de la calvicie y la homosexualidad la tenía la mala alimentación me deja estupefacto. Como miembro ilustre del gremio de calvos, le doy con todos los honores que merece el título de hijo de puta de la semana.

   Pasando a comentar los filmes vistos, quedaba pendiente hace unos días "Alicia en el país de las maravillas". Puedo estar de acuerdo que Tim Burton ha bajado un poco su calidad últimamente (por mucho que quiera a su mujer, debería ver que Helena Bonham Carter no es una buena actriz y que sus últimos filmes se resienten por ese lado), pero el filme tampoco es el desastre que algunos han querido ver. Es una personal visión de las dos novelas de Lewis Carroll que destaca por la extravagancia habitual en su director y por la puesta en escena de algunas escenas, aunque cojea evidentemente por el lado de Bonham Carter (que más que la Reina de corazones parece el payaso de MacDonalds) y por una resolución poco original con el tema del dragón. Y, aunque no esté rodada originalmente en el sistema, sí que está más conseguido el 3D que en la reciente "Furia de titanes". Espero que Burton recupere el buen pulso pronto.

ciudad de vida y muerte

   Prometí la semana pasada comentar la versión restaurada de lo que fue el canto del cisne del maestro Max Ophüls "Lola Montes". Pero no conté con que los cines Verdi suspenderían por sorpresa la proyección del martes pasado, y al no poder personalmente asistir a las proyecciones de miércoles y jueves, me he quedado con un palmo de narices ya que ha desaparecido de la programación. De todas maneras, os recomiendo su visión cuando salga en DVD; Ophüls es probablemente uno de los grandes cineastas europeos más olvidados, éste es su único filme en color (con una técnica y narrativa vanguardista para su época que condenó el filme al fracaso en su estreno) y uno de sus más atípicos. Y recomendar el visionario de otras obras magnas de su autor como "Carta de una desconocida", "Madame de", "La ronda" o "El placer".

   Como consecuencia de su suspensión, fui a ver el ganador del último festival de San Sebastián, "Ciudad de vida y muerte", espeluznante narración de la salvaje matanza que hizo en 1937 el ejército japonés en la ciudad de Nanking, antigua capital china. Quizás recuerda demasiado al cine bélico de Spielberg (sobretodo "La lista de Schinler" y "El imperio del sol" no están tan lejos), pero el filme es una contundente y muy digna denuncia del horror de la un tanto olvidada guerra chinojaponesa que es el germen de la 2ª Guerra Mundial en Asia. Eso sí, prefiero en cuanto al festival de San Sebastián "El secreto de sus ojos", que se fue incompresiblemente de vacío en el palmarés.

 

que se mueran los feos

  Por último, "Que se mueran los feos". El director supera levemente los resultados de su anterior filme "Fuera de carta" (realmente, hubiese tenido serias dificultades para hacerla peor; aquello era una astracanada con el peor Javier Cámara que recuerdo, y lo increible son los premios y nominaciones al Goya que recibió), consiguiendo una comedia bastante aceptable con buenas interpretaciones de Javier Cámara, Carmen Machi (aunque yo sigo prefiriéndola en teatro, en lo demás no se quita el papel de Aída), Julián López y Juan Diego. Pero sigue sin quitarse el sambenito y la cruz que afecta a buena parte de la comedia actual española, que cada vez parece más el episodio piloto de una nueva serie de Tele 5 o Antena 3. Eso sí, aporta una novedad: han cambiado de cerveza, que es de otra conocida marca y no hace tanta ostentación de publicidad encubierta.

  La semana que viene hablaremos de "Iron man 2", primer blockbuster que nos llega de la temporada primaveroestival.

cinco minutos de gloria

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Espero que no os hayáis visto afectados por el follón  aéreo en Europa provocado por un volcán (un miembro de mí familia sí, aunque afortunadamente sin consecuencias). Y por supuesto lamentar el accidente aéreo en que murió el presidente polaco, persona que no me caía precisamente bien, pero que desde luego no merecía una muerte así.

   En una semana discreta tirando a mediocre en cuanto a estrenos, el más destacado ha sido "Cinco minutos de gloria", y probablemente más que por sus pequeños méritos por demérito de los demás (de lo demás, lo único destacado es una reposición, la magistral "Lola Montes" de la que hablaré la semana próxima). Filme sobre el terrorismo norirlandés cuya mayor novedad reside en que el terrorista es en esta ocasión miembro del bando protestante. La trama no es muy original (un terrorista que se arrepiente de sus crímenes y que intenta hablar con el hermano de su víctima, que no está precisamente por la labor), pero se sigue con interés gracias al buen trabajo de sus protagonistas, el poco conocido James Nesbitt y un Liam Neeson que probablemente tiene su mejor papel en los últimos años. No es una gran película ni mucho menos, pero sí destaca en la mediocridad de estos últimos días.

sólo ellos

   El director australiano Scott Hicks se hizo conocido inesperada e inmerecidamente con el filme "Shine", que fue nominado al Óscar y que ganó increiblemente el de mejor actor (Geoffrey Rush hacía bueno el histrionismo de Jim Carrey). Desde entonces, ha hecho filmes discretos tirando a mediocres, y "Sólo ellos" no es ninguna excepción. Esta historia del periodista de éxito que se queda repentinamente viudo y que ha de cuidar de sus dos hijos de diferentes matrimonios la hemos visto en multitud de ocasiones y no aporta nada nuevo. Destaca por el trabajo de Clive Owen y de sus jóvenes protagonistas y poco más. Con todo, se puede ver.

desde París con amor

  De todas las películas que ha producido o dirigido el mediocre Luc Besson (empeñado en hacer pasar por estadounidenses filmes que no lo son, por muchas estrellas conocidas que puedan tener), la comedia de acción "Desde París con amor" probablemente se lleve la palma en cuanto a delirio. No hay manera de tomarse en serio (probablemente tampoco lo pretenda) esta historia de acción que se desarrolla en un París repleto de chinos mafiosos y de terroristas islamistas, y con un giro sorpresa en la última media hora bastante inesperado, que me cuidaré mucho de comentar (no como ha pasado en la revista "Cinerama" que regalan en algunos cines, que se atrevió a decir en qué fecha transcurría "Recuérdame", cuando se supone que no tiene que saberse hasta el final; desde luego se ha llevado el premio "Pico de oro"  con todos los honores). La película no hay por donde cogerla, pero probablemente su propio delirio la salva algo de la quema. En cuanto a su reparto, John Travolta se pasa lo que le da la gana en histrionismo, mientras Jonathan Rhys-Meyers está más comedido en su papel de pardillo que se ve metido en un lío tremendo. Simpáticamente mala.

   La semana que viene hablaremos de la versión que ha hecho Tim Burton de "Alicia en el país de las maravillas".

fantástico mr fox

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Como esta semana no hay ningún tema que me apetezca analizar fuera del mundo del cine, empezaré por las necrológicas que no había comentado (una con un mes de retraso, porque no me había enterado hasta ahora) de dos actores que han fallecido recientemente y que tuvieron una discreta carrera en el mundo del cine, no así en el mundo de la televisión uno de ellos.

  John Forsythe es muy conocido por sus interpretaciones televisivas en "Dinastía" y como la voz de Charlie en "Los ángeles de Charlie", pero también tuvo dos papeles destacados en a mi parecer dos obras menores de Hitchcock como "¿Quién mató a Harry?" y "Topaz". Nunca fue un actor destacado a pesar de la popularidad televisiva.

   El caso de Corey Haim es desgraciadamente muy habitual, el del niño o adolescente prodigio que acaba convertido en juguete roto. Tuvo cierta popularidad a finales de los 80 con filmes como "Jóvenes ocultos" o "Papá cadillac", en los que hizo pareja cómica con Corey Feldman (otro que fue por similar camino), pero después cayó en el mundo de las drogas y desapareció del mapa. Ignoro si su muerte tiene que ver con las drogas, pero morir a los 38 años de edad no presagia nada bueno. Descansen en paz los dos.

   Hoy comenzaré mis comentarios por un filme pendiente de estreno (incomprensiblemente, dadas sus dos nominaciones al Óscar y su temática infantil) y que he tenido ocasión de ver esta semana en un preestreno, el espléndido filme de animación stop motion (fotograma a fotograma) "El fantástico Mr. Fox". Su director Wes Anderson siempre es discutido por su extraño sentido del humor y cierta tendencia a la anarquía, pero esta vez acierta de pleno con esta adaptación de una narración de Roal Dahl que contiene sus habituales obsesiones de familias raras y destructuradas. Y lo hace completamente a contracorriente con un filme hecho a la vieja usanza (probablemente yo lo aprecio más, porque he tenido ocasión de hacer unos segundos de stop motion en un cursillo y sé de su dificultad), que parece un poco chapucera en la época de la animación 3D por ordenador. Y además la historia del zorro retirado del oficio de robar gallinas que vuelve a la carga tiene mucha gracia y un excelente guión. Os recomiendo dejar vuestros prejuicios hacia el director y hacia esta técnica "anticuada" y dejaros llevar ante un filme insólito y muy divertido, de lo mejor del año, con una maravillosa banda sonora del francés Alexandre Desplat.

lourdes

  En plena polémica con la iglesia y la pederastia nos llega el filme "Lourdes", primer filme estrenado en España de la directora austriaca Jessica Hausner (convendría, en vista de los buenos resultados artísticos del filme, que alguien recuperase sus anteriores filmes inéditos aquí, porque parece una directora a seguir). Demoledora visión de ese circo llamado Lourdes (que no conozco, aunque desgraciadamente conozco Fátima, que va por el mismo camino), lugar que parece un parque temático de lo peor de la iglesia católica (delitos pederastas aparte), que parece en ocasiones disfrutar del dolor ajeno y de hacer de éllo un espectáculo (¿hacen falta esas procesiones de gente en silla de ruedas o de gente arrastrándose de rodillas para tener fe?). El filme es espeluznante (ojo al final, lo dice todo con muy pocas palabras) y destaca por la interpretación de su protagonista Silvie Testud. Muy recomendable, aunque puede resultar un poco lento para los no amantes del cine europeo.