karate kid

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ante todo pedir perdón por dos cosas: por la brevedad del artículo de esta semana (una sola película) y por no poder comentar de momento la película de Woody Allen. El trabajo, diversos compromisos personales y la larga duración de la película que voy a comentar me han impedido ver más filmes. Sin embargo, si no surgen nuevos imprevistos, esta semana que viene acabo con el trabajo e intentaré ya ver más filmes.

   No sé si es falta de ideas o vagancia de los estudios y guionistas, pero la manía de seguir haciendo remakes que nadie pide de filmes anteriores ya afecta no sólo a los clásicos y a los filmes europeos. No encuentro explicación a que se haga una nueva versión a un filme de 1984 como "Karate kid", aunque visto su éxito entre el público es de imaginar que sigan con la saga (pero por favor, que no repitan los guiones anteriores; a partir del segundo no había por donde pillarlos).

   Me llama la atención que algunos critiquen la elección de un chico de 12 años para el papel principal como inadecuada, cuando lo del filme original era peor, intentar colar como adolescentes actores entrados en la veintena como Ralph Macchio (del que nunca más se supo) y Elisabeth Shue, práctica desgraciadamente habitual en muchas filmografías, incluida la nuestra (de las series de televisión españolas mejor corramos un tupido velo).

   Visto el filme actual, supera en espectacularidad al un tanto envejecido y bastante naif filme original del que lo más destacado era probablemente la interpretación del actor Noriyuki "Pat" Morita. El hijo de Will Smith, Jaden, demuestra ser mejor actor que Macchio, aunque en algunos momentos resulte un tanto cargante y que parezca  que haya adquirido algunos de los tics interpretativos de su progenitor. Jackie Chan se muestra como es de costumbre un actor bastante limitado, pero da carisma a su personaje aunque no llegue a la altura de Morita. El filme destaca por tener mejores escenas de lucha y por sus bellas (diría que demasiado; su imagen de la China actual es casi de cuento de hadas) imágenes de China. No es un filme redondo ni mucho menos, pero en la sequía que ha tenido este verano el cine comercial es un filme bastante digno. Eso sí, recomendarle al músico James Horner que cambie de una maldita vez el chip, que estamos bastante hasta el gorro de oir su inconfundible sonido en casi todos los filmes a los que pone la música; eso sí que se llama falta de ideas y según las malas lenguas plagio.

   Como he dicho antes, la semana que viene sí que comentaré el filme de Woody Allen. Espero no ser tan breve como esta semana. Feliz regreso a los que acabáis las vacaciones.

Phillip Morris ¡te quiero!

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ante todo, agradecer a mi amigo David su comentario . No concuerdo exactamente con la confusión del filme "Origen" (me parece claro en cada momento que la única escena no onírica es la que se desarrolla en el avión) y me parece precipitado hablar de posibles nominaciones a los Óscar (los académicos de Hollywood tienen alergia al cine fantástico y amnesia hacia los filmes que no se estrenen en los dos últimos meses del año, y hay muy pocas excepciones), pero por lo demás me parece más que correcto el resto de tu comentario. Espero volverte a ver en septiembre.

   Y, como no hay noticias destacadas estos días, voy a empezar mis crónicas dando palos a varios críticos. Creo que he dicho demasiadas veces que la principal tarea de un crítico es no pasarse de la raya y no comentar lo que no debe de un filme, sobretodo si afecta al desenlace de la trama (lo que en Internet se denomina spoiler). Por éso creé  el antipremio "Pico de oro" para el que contase lo que no debe. Pues bien,varios críticos han tenido a bien fastidiarme el verano en dos de los filmes estrenados estos días.

   Quien haya leido el artículo de Fotogramas sobre el filme "Philip Morris, ¡te quiero!" habrá observado que comenta en varios apartados cómo acabó el personaje real en que se basa el personaje de Jim Carrey . Pues bien, éso era el final sorpresa del filme. Al decirlo alegremente se cargan la parte final del filme. Y encima en La Vanguardia del pasado domingo cometieron el mismo fallo. Y como he dicho al principio, no son los únicos, hay más en otro filme de esta semana.

  En cuanto al filme, no es sino una discreta película que parece la parodia gay del filme "Atrápame si puedes" de Steven Spielberg. Se basa al parecer en la historia real de un expolicía gay que se convirtió hace un tiempo en un maestro de la estafa y en un especialista en disparatadas fugas carcelarias. Cuenta con la buena química entre Jim Carrey (como siempre, muy histriónico, pero al que le va como un guante el personaje) y Ewan Macgregor y se sigue con interés por lo surrealista de la trama. Pero el filme acaba siendo demasiado recatado (hay al parecer una versión más explícita, pero no estoy muy seguro de que mejore el filme) y demasiado políticamente correcto (le falta más mala uva). No colabora mucho que el currículum de los dos directores sean las muy flojas "Bad santa" y "Como perros y gatos" (la uno, la segunda se estrena estos días, pero paso de verla). El filme es correcto y poco más.

salt

   Y el otro spoiler (y por supuesto segundo premio "pico de oro" de la semana) lo cometió el crítico J. Batlle Caminal en la Guía del Ocio con Salt,filme que esconde su trama hasta laparte final del filme (porque si nos la cuentan desde el principio, ya ni entramos en la sala),pero no se le ocurrió más que comentar los planes del malo de la película, que no saben hasta el clímax final,vaya semanita llevo.

   Y encima el filme es malo, rematadamente malo. Eran muy cucos los responsables del cartel y los títulos de crédito en noindicar hasta el final el equipo técnico. Porque el productor del despropósito no es otro que Lorenzo Dibonaventura, máximo responsable de engendros del calibre de "Transformers" y "GI Joe". Parte de una trama ridícula, delirante, propia de la paranoia de la guerra fría (bueno, llamarla paranoia es quedarse corto) que recuerda a la que hizo Donald Siegel para un filme que protagonizó Charles Bronson, aunque Siegel era un maestro y Philip Noyce no precisamente. Y cuando uno lee que Tom Cruise rechazó protagonizarlo porque no quería hacer más espías, sospecha que probablemente se leyó el guión y salió corriendo. Y cayó en manos de una Angelina Jolie que a veces parece tener un tercer ojo para meterse en los peores embolados (el próximo no tiene desperdicio: la historia de Marilyn Monroe contada por su perro). Y así se suceden escenas innecesarias (¿hace falta el prólogo en Corea y los flashback del marido?; lo que es necesario para la trama ya se nos cuenta en la escena conyugal entre Jolie y su pareja), soluciones arbitrarias (qué "casualidad" que el marido fuera un especialista en arañas), malos comunistas primos hermanos de los filmes de James Bond... Un despropósito que parece firmado por Ed Wood y sin duda uno de los peores filmes del verano. Ya la semana de su estreno en USA aparecía en la página de los Razzies. Por supuesto, he tenido que hacer virguerías para no hacer spoiler en la crítica; espero haberlo conseguido.

centurión

   Fuera ya de los spoilers queda el peplum británico "Centurión". Su director dirigió hace un par de años el flojo film de cienciaficción "Doomsday", y debió quedar muy satisfecho. Lo digo porque con un par de narices nos vende dos años después la misma historia cambiando el género y la época. Las dos tratan de un ejército del sur de la isla británica que se adentra en la salvaje tierra escocesa (¿le habrá hecho gracia la bromita a Sean Connery?), que acaba siendo masacrado y que lucha por sobrevivir en territorio hostil. Es cierto que está basado en una leyenda romana (la desaparición  misteriosa de una legión), pero acumula un montón de inexactitudes históricas (que manía tienen de llamar con nombres actuales a algunas zonas de las que se habla en el filme), de situaciones ridículas (¿para qué tienen que comer musgo del estómago de un animal muerto teniendo todo el que quieren en la naturaleza?), de homenajes discutibles a otros filmes (los más claros a "Braveheart" y a "Dos hombres y un destino") y de errores garrafales de cásting (David Morrisey es un actor lamentable, al igual que Olga Kurylenko, que por lo menos no abre la boca). Y si a algún crítico despistado le ha parecido ultraviolenta, le recomiendo que le eche un vistazo a la nueva versión de Sam Raimi para televisión de la historia de Espartaco: lo de "Centurión" es una caricia al lado de la carnicería rayana en lo gore de la serie televisiva. "Centurión" puede ser entretenida para un público poco exigente, y destaca por la utilización del bello paisaje escocés, pero está bastante lejos de ser un buen filme. Y pedirle al director que se dedique a otros temas.

   La semana que viene hablaremos del nuevo filme de Woody Allen, "Conocerás al hombre de tus sueños".

editorial/origen

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Como no sé si es más aburrido estos días oir las noticias o ver el resto de la programación de televisión (como sigan saliendo más perversiones en televisión o periódicos de españoles por el mundo, catalanes por el mundo, gallegos por el mundo, madrileños por el mundo, etc, me voy a poner más verde y furioso que el increible Hulk, agravado por el hecho de que únicamente podría protagonizar "barcelonés por Barcelona", ya que no he tenido vacaciones), me centraré en los temas cinematográficos.

   Como estoy de buenas, me ha llamado la atención la noticia de que el falso "conejo de la suerte" Bugs Bunny volverá a protagonizar una película. ¿Por qué digo lo de falso conejo? (y ahí viene mi inclusión aquí). Porque hace poco me enteré que realmente lo que dibujaron los autores era una liebre. Como decía la canción, la vida te da sorpresas.

   En cuanto a necrológicas, a pesar de su Óscar por "Hud", el nombre de la actriz Patricia O’Neal siempre es más recordado por su sonado romance con un Gary Cooper que estaba casado con otra persona, que por su carrera cinematográfica. Quedan cintas célebres como la mencionada "Hud", "El manantial" y papeles secundarios como "Desayuno con diamantes", pero su carrera ha quedado bastante olvidada con los años. Descanse en paz.

   Y pasemos a los filmes vistos estos días. Mi trabajo durante la semana sólo me ha permitido ver dos filmes.

   El más interesante sin duda es el nuevo filme de Christopher Nolan, "Origen" (prefiero su título original, Incepción, palabra en desuso que ya no sale ni en el diccionario de la RAE y que significa principio). Como ya predije la semana pasada, la división de opiniones entre la  crítica y el público ha sido total, con gente que la calificaba de obra maestra y gente que la calificaba de tomadura de pelo comercial. He de decir que me encuentro en un punto intermedio. Reconozco que Nolan es un director muy hábil que maneja como pocos el montaje, el uso del tiempo y el espacio (pocos mantendrían tanto tiempo una furgoneta en el aire, sin acabar de caer, sin que hiciesen el ridículo) y que es un excelente director de actores. Pero también en muchas ocasiones le puede en demasía la ambición y las pretensiones, y tiene como punto débil que no acaba de ser buen guionista. Al igual que "Memento" (quizás de los filmes que conozco de Nolan el que más se le parezca), su virtuosismo visual no oculta que lo que cuenta es mucho más sencillo de lo que parece (no acabo de comprender cómo dice la gente que no entiende el filme; sólo se trata de un personaje que entra y sale de los sueños para robar e introducir ideas; no hay nada más que explicar) y no está muy lejos de pongamos "Pesadilla en Elm Street" o "Ciudadano Kane" (lo que oculta la caja fuerte de Peter Posthelwaite, que podríamos llamar Macguffin, no está muy lejos del Rosebud del filme de Welles), que el personaje de Marion Cotillard no acaba de estar bien desarrollado (lo que alguien ha dicho de falta de química entre ella y DiCaprio lo atribuyo a confusión en el guión) y que los personajes de Ellen Page y Michael Caine (sobretodo el actor inglés, lo suyo es un cameo de un personaje que podía resultar muy interesante) se quedan en menos esbozos. Pero el filme tiene una impecable factura visual, con algunas de las mejores ideas visuales de los últimos años (esa ciudad que se pliega sobre sí misma o esos personajes flotando en el pasillo del hotel) y que acaba siendo un filme de género muy bien hecho y entretenido. No es la obra maestra que han dicho, pero tampoco el bluff que algunos agoreros dicen. Podría haber sido lo mejor del verano de no haberse cruzado por en medio Pixar.

los mercenarios

   El otro filme, "Los mercenarios", es una buena muestra de la carrera del inefable Silvester Stallone. Por mucho que haya trabajado con Woody Allen y John Huston y de tener dos nominaciones al Óscar por "Rocky", nuestro hombre nunca ha sido ni buen actor (aunque creó una escuela peor: Steven Seagal, Dolph Lundgren...), ni buen guionista ni buen director. Eso sí, solía tener una vista de lince para la taquilla.

   El hombre sabía que con 60 y tantos años e hinchado de bótox no está ya para demasiados trotes y en este nuevo filme opta por la autoparodia claramente. Porque esta falsa reunión de viejas glorias (realmente de los actores más veteranos sólo tienen peso en la historia él y en menor medida Dolph Lungren, lo demás son cameos o papeles muy pequeños) hecha con menos presupuesto del que parece (produce la especialista en series B-Z Millenium, especialista en hacer pasar por rodajes norteamericanos filmes hechos en otros lados, en este caso Brasil, y se nota en unos efectos especiales bastante mejorables), lo que hace es tomarse a mofa el género que le llevó al estrellato. No hay manera de tomarse en serio una película que ya en los primeros minutos matan de manera chapucera (con llamada al móvil incluida) a unos cuantos piratas somalíes, ni una historia sin pies ni cabeza sobre un dictador de república bananera  del que no se sabe realmente qué pinta allí la CIA, y cuyos personajes tienen unos nombres "curiososos" (Mr. Cristmas, Ying Yang, Mr. Church; prefiero ponerlos en su nombre original y no los castellanizados). Finalmente, se nota mucho que el que está en buena forma es Jason Sthatam, por cierto bastante mejor actor que Stallone aunque no tenga muy buen ojo para escoger papeles, que quizás es lo mejor del filme. El filme puede resultar simpático por su delirio y su disparate (ojo, no quiere decir que sea bueno), pero Stallone haría bien en retirarse de una vez de la interpretación. Y en cuanto a la reunión de viejas glorias, uno hubiese preferido que hubiesen tenido más cancha los personajes de Bruce Willis y Mickey Rourke, quizás los más interesantes del guión.

editorial/splice

   Bienvenidos al país de Berlanga y a mi blog de críticas de cine. Es una lástima que el maestro valenciano esté retirado del mundo del cine: lo de la visita de la primera dama de USA da para hacer la segunda parte o el remake de "Bienvenido Mr. Marshall" o de "Plácido". Uno no sabe si es que hemos sufrido una regresión en los últimos años o si seguimos siendo el país del tipical spanish, los toros y la pandereta que tan bien criticó don Luis en sus mejores filmes. Lo de estos últimos días ha sido patético.

   Pasando a otros temas, David, no te tomes lo que te digo a mal (al menos no es mi intención), pero creo que por lo que voy comprobando en tus comentarios tu opinión sobre los filmes y la mía están en las Antípodas. Porque "Pesadilla..." me aburre como una ostra (y no es que te recuerde a "Scream", es que plagia sin la menor vergüenza el estilo de Wes Craven). Y estoy cada vez más hasta las narices del mal llamado cine indie (¿qué independencia puede haber si detrás suelen estar los estudios hollywoodienses en la mayoría de estos filmes?, y cuando no lo están aflojan la pasta para que tengan distribución, o directamente llaman independientes a filmes británicos, australianos o de otras nacionalidades) del que es una muestra ejemplar un filme falto de originalidad y lleno de tópicos (duele mucho ver a un excelente actor como Alan Arkin hacer el mismo papel una y otra vez en los últimos años) como es "Sunshine cleaning". Independiente fue John Cassavettes y los discutibles pero muy divertidos filmes de Andy Warhol y Paul Morrisey. Lo que nos llega ahora huele en muchas ocasiones al timo de la estampita de Hollywood. Con todo, espero que sigas escribiéndome y que nos veamos en septiembre.

   Antes de pasar a los filmes estrenados esta semana, incluiré en mi sector de necrológicas el recuerdo de una guionista y un director europeos recientemente fallecidos (el segundo con mucho retraso, pero lo he sabido esta semana).

   ¿Qué puedo decir de Suso Cecchi d’Amico que no se haya dicho ya? Poco puedo añadir ante alguien que escribió entre muchas otras "El gatopardo", "Senso", "Ladrón de bicicletas", "Milagro en Milán", "Bellísima", "Rufufú"... Sin duda uno (aquí no hago distinción entre hombres y mujeres) de los más grandes guionistas que ha dado el cine mundial.

   Mucho más olvidado (y olvidable en la mayoría de ocasiones) está el artesano británico Ronald Neame. Antiguo ayudante de dirección de David Lean, quedan medianamente en el recuerdo un filme taquillero en su época como "La aventura del Poseidón" y el primer Óscar para Maggie Smith ("Los mejores años de Ms. Brodie"). Lo demás suyo no pasa de la simple discreción o mediocridad. Descansen en paz los dos.

   Pasando a los filmes vistos estos días, tras mi diatriba contra las corridas de toros de la semana pasada, me apetece utilizar un símil taurino ante el estreno de "Splice". El filme es como la apañada faena de un torero que malogra el corte de oreja por no matar bien. Sin ser una maravilla, el filme es en buena parte de su metraje una buena muestra de filme de género, no muy original (lo que cuenta viene a ser lo mismo de "Frankestein", del Dr. Jeckyll o de las dos versiones de "La mosca", la historia del científico, en este caso pareja, que juega a ser Dios y que acaba de mala manera), pero muy efectiva, con una excelente pareja protagonista y con una inquietante criatura. Dije en buena parte del metraje. Desgraciadamente los responsables del filme pretendieron en su parte final hacer algo original, y se les fue la olla. No contaré la parte final del filme (faltaría más), pero es un completo despropósito y cae en el más completo ridículo (ese epílogo...). Y lo que era un apreciable filme de género se convierte en un filme fallido. Lo peor es que es lo mejor de la semana.

airbender, el último guerrero

   Ante los últimos filmes de M. Night Shyamalan, uno no sabía si el hombre iba un poco despistado o si era como la burbuja inmobiliaria: cuando explotó, no había nada en el interior. Porque tras sorprender en "El sexto sentido" y "El protegido", "Señales" era muy discutible, "El bosque" tenía cosas interesantes pero se quedaba a medio camino, "La joven del agua" hacía aguas por todas partes y "El incidente" tenía escenas inquietantes pero un guión muy discutible y un casting desafortunado.

   Pero resulta que todo ésto se queda corto ante el desastre que es "Airbender, el último guerrero". Lo peor que puedo decir de ella es que hace añorar la versión que sufrimos hace un año de "Dragonball" (por lo menos aquel bodrio no engañaba a nadie). El guión no hay por donde cogerlo, en buena parte de la película resulta incomprensible, y cuando se puede entender apesta a refrito de otros filmes (a mí me recordó, entre otras, a "El pequeño buda" de Bertolucci, a "Eragon", a la serie "Kungfu", a la mencionada "Dragonball", a "La historia interminable", a "Harry Potter"... y paro porque alargo demasiado la cosa). Shyamalan se muestra completamente inepto en las escenas de acción y se equivoca completamente en el cásting: el chico protagonista no tiene el más mínimo carisma, y cuando se pone a luchar uno no sabe si es un luchador de artes marciales o el nieto de Chiquito de la Calzada (por los movimientos que hace),  y al protagonista de "Slumdog millionaire" y al actor Cliff Curtis no se los cree uno de malos ni ciego de vino.

   Y he dejado para el final lo peor del filme, su nefasta versión en 3D. Canta mucho que el filme no se rodó en el sistema, y constituye la mayor chapuza que he sufrido desde que se volvieron a poner de moda las gafas estereoscópicas en los cines (que, por cierto, ya que son inevitables para ver los filmes, las podían hacer más discretas; parecemos un gángster hortera de Los Soprano). Dan ganas de llamar al acomodador y de pedir la hoja de reclamaciones para mandársela a la distribuidora. El descalabro que es "Airbender" se perfila como el peor filme del verano, y si Shyamalan no cambia, el principio de su fin como director. 

el equipo A

   Finalmente, la adaptación al cine de la célebre serie americana de los 80 "El equipo A". He de reconocer que nunca fui precisamente fan de la serie, y menos cuando Antena 3 se empeñó durante años en repetir constantemente los episodios como si fuésemos gilipollas y pensásemos que no los hubiésemos visto. Con todo, el filme no es el descalabro que uno se temía. Tiene una aceptable factura técnica y un buen actor como Liam Neeson al frente del reparto (a pesar de que le falta bastante de la ironía que le daba el original George Peppard en la serie), aparte de contar con la agradable presencia de Jessica Biel (que esperemos que empiece a aceptar mejores guiones). Pero se resiente de una historia no muy convincente que se podía haber contado en menos tiempo (¿hacía falta el prólogo-precuela en que se explica cómo se conoció el cuarteto protagonista?), de un exceso de violencia explícita (hay muchos más muertos en el filme que en los 98 episodios de la serie) y de unas decisiones de guión y de cásting bastante discutibles (Quentin "Rampage" Jackson es mucho más blandito que Mr. T y sus menciones a Gandhi resultan risibles). El fracaso comercial en USA quizás sea excesivo, aunque nos ahorrará una previsible secuela. Eso sí, una recomendación, no perderse el final de los títulos de crédito: hay una buena sorpresa para los nostálgicos de la serie. Film recomendable sólo para amantes del cine de acción y/o antiguos fans de la serie.

   La semana que viene hablaremos del esperado (y parece que muy discutido entre los críticos; hacía tiempo que no veía una disparidad tal de opiniones ante un film, desde la obra maestra hasta el desastre o el bluff) filme de Christopher Nolan, "Origen". 

editorial/niños grandes

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ante todo, pido disculpas porque dije que iba a comentar "El equipo A" y por compromisos con amigos, lo he dejado para la semana que viene sin falta.

   Supongo que esperaréis un comentario sobre el tema de la prohibición taurina en Cataluña. Quien me conoce sabe que estoy muy lejos de cualquier nacionalismo (conviene recordar que Aznar y la mayoría de su partido son ultranacionalistas españoles). Y que estoy desde siempre en contra de esa salvajada mal llamada fiesta nacional (que no, que ni me gusta esa fiesta ni ese tipo de nación que representa), que no veo el arte por ningún lado (y el interés cultural menos; si ésto es cultura, también lo debía ser la Santa Inquisición, que también la retrató Goya, o los combates de gladiadores), que no me interesa lo más mínimo que un fantoche vestido de manera horripilante se cargue a un animal torturándolo de mala manera. Y, por favor, con todos mis respetos a los vegetarianos, que nadie compare este lamentable espectáculo con matar a un animal para alimentarse (salvo en el caso del foiegras, que también me parece una salvajada). Como miembros de una especie animal que somos, nos tenemos que alimentar de otros seres vivos, no tenemos otro remedio, y desde luego no les hacemos caricias para tal fin (ni a las lechugas siquiera). Pero no lo deberíamos utilizar para un espectáculo sangriento y demodé y que espero desaparezca alguna vez de España y alrededores.

   He recibido el comentario sobre "Noche y día" de mi amigo David. Desde luego, si no se es muy exigente y lo único que se quiere es pasar un rato sin pretensiones (es lo que les debe haber pasado a tus amigos), el filme puede ser pasable. Pero si uno es un poco exigente y pretende algo más que un rato de entretenimiento, el filme es muy poca cosa. E insisto en lo que dije en el comentario del filme: más que a "Misión imposible" (el punto de contacto es Cruise y la persecución de los Sanfermines, pero no veo mucho parecido más), el filme me recuerda al de James Cameron (que evidentemente es infinitamente superior) "Mentiras arriesgadas". Espero seguir en contacto en esta página contigo este verano.

    Por último, reseñar en este blog la muerte esta semana del veterano actor secundario español Antonio Gamero, presencia habitual, sobretodo en comedias, en multitud de filmes, aunque siempre en papeles pequeños. Descanse en paz.

   La semana ha sido bastante flojita. Empezaré por mi "amigo" Adam Sandler y su último filme "Niños grandes". El buen hombre de vez en cuando intenta desmarcarse del personaje que ha creado de caradura infantiloide, pero la verdad es que se la ha pegado entonces en taquilla ("Punch-drunck love", "Hazme reir"), con lo que siempre vuelve a ese tipo de comedieta que tan buenos créditos en taquilla le da. Esta vez lo hace con un cuarteto de actores de similar estilo y que a mi parecer no tienen demasiada gracia (Kevin James, Chris Rock, David Spade, Rob Schneider). Y lo que consiguen es su comedia de siempre, con mucha escatología, trompazos, chicas de buen ver y poco más. Sé que tiene su público (la gente se reía bastante en la sala donde estuve), pero no me busquéis entre su club de fans. Con todo, no es de sus peores filmes (éso ya lo hizo en "Zohan, licencia para peinar"). Sólo lamentar que un excelente actor como Steve Buscemi se limite aquí a hacer el ganso de mala manera.

sunshine cleaning

   Vamos a ver, porque ésto sí que no lo entiendo. Hace unos años, a alguien se le ocurrió hacer un filme sobre una limpiadora de escenas de crímenes, "Tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre", que casi nadie vio. Años después, Renny Harlin repite la jugada con "Cleaner" y se la pega. Y después (hay gente que no se conforma con tropezar dos veces en la misma piedra) en el 2008  lo vuelven a intentar otros con "Sunshine cleaning" y no les hace nadie ni caso (tanto que el filme estaba en cuarentena en nuestro país hasta esta semana). ¿Es que no hay más argumentos o es que les sobra el dinero a algunos productores?

   Porque este "Sunshine cleaning" es que es muy poquita cosa. Uno no sabe si es "independiente" o telefilme que nos han hecho pasar por cine. El guión es repetitivo,  poco original y lleno de tópicos (chica liada con casado que le asegura que la va a dejar, chica que no se aclara en lo profesional y en lo personal, abuelete cascarrabias y extravagante...). La dirección es mediocre, y los actores (Amy Adams, Emily Blunt y Alan Arkin) se limitan a cumplir sin hacer mucho esfuerzo. Por favor, a ver si aprenden los guionistas a ser más originales. 

las vidas posibles de mr. nobody

   Por último, un serio candidato a filme adormidera del verano, "Las vidas posibles de Mr. Nobody". Tostón de mucho cuidado que llega para cubrir la cuota de cine de autor, pero que se pega dos horas y cuarto (parecen el doble) en contar una historia que da para poco más que un cortometraje, y que encima la hemos visto de otras maneras en un montón de ocasiones (lo de ¿qué pasaría si hubiese ocurrido ésto en vez de lo otro?, aquí multiplicado hasta casi el infinito, empieza a estar más sobado que los guiones de Steven Seagal). Sinceramente, gastarse el dinero en el cine para echarse una siestecita, pues que no conviene mucho. Para salir corriendo, por muy aficionado a rarezas que se sea.

   La semana que viene hablaremos, como he dicho de "El equipo A", así como del último filme de M. Night Shyamalan, "Airbender, el último guerrero".

toy story 3

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Estaremos en julio, pero ésto parece el Cuento de Navidad de Dickens: tenemos últimamente al fantasma de las navidades pasadas (Fidel Castro, al que no echábamos precisamente de menos, y que se empeña en dar la vara con la guerra fría) y al fantasma de las Navidades presentes (Chávez, que, amén de pelearse con sus vecinos, se empeña en desenterrar muertos como Simón Bolívar; si eso no es una fantasmada...). Espero que no aparezca por ahí el fantasma de las navidades futuras, aunque me entran ganas de llamar a Bill Murray, Dan Aykroyd y compañía ("Los cazafantasmas", por si hay algún despistado).

   Y pasemos a los filmes vistos estos días. Curiosamente, los dos primeros tienen una coincidencia extraña, aunque no casual (la comentaré en el segundo filme). Por ser el nuevo filme de Píxar, había mucha esperanza en la nueva entrega de "Toy story", pero a la vez una cierta inquietud, ya que al tratarse de una tercera parte podían haber perdido el alto nivel de calidad que les caracteriza. La inquietud ha desaparecido. Esta tercera entrega es un prodigio a la altura de las anteriores películas, si es que no las supera. Pixar sigue estando a años luz de sus competidoras en cuanto a técnica de animación, pero es que además se suele rodear de los mejores guionistas aunque no provengan del campo de la animación (en este caso el ganador de un Óscar por "Pequeña Miss  Sunshine"). Lo que no podía esperar uno es que hiciesen su particular versión de "1984" y de otras distopías por el estilo (tienen hasta un gran hermano que todo lo ve que es un espléndido gag). La guardería a la que van a parar por accidente los juguetes  (y los juguetes y niños que la habitan) está mucho más cerca de lo que parece en pesimismo y truculencia a fábulas futuristas como la de Orwell (aunque haya un homenaje a "La gran evasión", me parece que no va por ahí la cosa), con juguetes a los que les ciega el odio, con otros juguetes a lo que lo único que les importa es el fondo de armario y con unos niños que parecen una peligrosa banda de hooligans. Y cuando el filme se convierte en su parte final en una aterradora montaña rusa al más puro estilo Indiana Jones, el filme crece mucho. El final le puede parecer un poco blando a alguna persona, pero al fin y al cabo esto es una película para niños. En el cine actual, donde se dice que faltan ideas, parece que a Pixar no se le agotan aunque haga secuelas. Una nueva obra maestra del estudio (y van...)

  Y por favor, si véis el filme en cine, llegad pronto, porque le precede otro prodigio de Pixar: el corto "Día y noche" es una original maravilla de cinco minutos que es muchísimo mejor que casi todo el resto de la cartelera. Otra buena muestra de que a veces las obras maestras no sólo están en los largometrajes (¿por qué se empeña buena parte de la crítica en menospreciarlos y hablar de óperas primas de directores cuando se pasan al largo, si a veces son mejores sus cortos que el resto de su carrera?)

pesadilla en Elm street

   Decía antes que "Toy story 3" tenía una curiosa coincidencia con otro filme de esta semana, y es que los juguetes de Pixar viven en la película en la Calle Elm. No hace falta que os explique más, bueno, para quien no lo sepa que la famosa Elm Street es muy famosa en la historia de EEUU: en Dallas murió Kennedy en una calle con el mismo nombre.

   Y pasemos al regreso de nuestro viejo conocido Freddy Krueger (quizás me falla la memoria y a lo mejor no se comentaba en la primera entrega de la saga, de la que ésta es remake, pero noto que no se comenta que era hijo de una monja violada por los locos de un manicomio; no sé si es corrección política o si no tocaba en esta entrega). Como el tópico manda que se diga que es una fotocopia del original, diré también mi tópico de siempre: que lo peor de este remake son las pequeñas diferencias con el original (que por cierto no es ni mucho menos mi película favorita de Wes Craven; lo prefiero en "Las colinas tienen ojos" o en la primera entrega de "Scream"). La puesta al día en tecnología (móviles, facebook, internet) no aporta nada y resulta aburrida. La  mención a la posible pederastia de Krueger (que se intuía en el filme original, pero que no hacía falta subrayarla más) resulta oportunista y ridícula. Y las menciones al cuento del flautista de Hamelin y a los cuadros de Goya producen vergüenza ajena. Y Jackie Earlie Haley es un actor inquietante que podría haber ido muy bien para el personaje, pero los guionistas se han tomado su labor demasiado en serio y le han quitado casi toda la ironía al personaje que tenía en la época de Robert Englund (tanta que llegó a ser una parodia de sí mismo en la lamentable "Jason contra Freddy"), amén de que el peluquero del filme ha tenido la noche tonta y le ha cascado un peluquín en los flashback inenarrable. Lo demás, lo de siempre, sueños, zarpas y asesinatos (casi calcados del original). Le recomiendo al productor Michael Bay (no sé si es peor director o productor de remakes de cine de terror) que deje en paz los clásicos del cine de terror de una maldita vez (como diría Jorge Grau en una pequeña joya española del cine de zombies, mejor no profanar el sueño de los muertos) y se dedique a otras cosas, como el cultivo de tomates o la venta de seguros, porque lo suyo no es el cine.

el circo de los extraños

   El otro filme fantástico de la semana, "El circo de los extraños" (¿Porqué han traducido freak por extraño?). Curiosa mezcla del cine de vampiros de toda la vida y del cine de freaks cirquenses del cine de Tod Browning, el filme puede resultar insólito y bastante raro para el gran público (tanto que ha sido un fiasco comercial, cuando su intención era ser el principio de una saga, ya que estaba basado en una serie de novelas), pero supone un pequeño soplo de aire fresco en el demasiado repetitivo cine de terror. Destaca por la interpretación del casi siempre excelente JOhn C. Reilly y por los espléndidos títulos de crédito. No es ni mucho menos una obra maestra, pero sí que está unos cuantos años luz por delante de la tontería de "Crepúsculo". 

una hora más en Canarias

   Por último, el filme español "Una hora más en Canarias". David Serrano empezó muy bien como guionista y director, pero en "Días de cine" dio preocupantes síntomas de poder perder el norte. Pues en este filme lo ha perdido. Como comedia el filme tiene muy poca gracia. Y como musical, los números musicales son muy pocos, están muy mal hechos y son repetitivos hasta la náusea (acaba harto uno del dubidubida y del "para de cantar"; cuando repites un chiste mil veces la gente acaba harta). El filme sólo se salva por Eduardo Blanco y por Kitty Manver y está a años luz de "Días de fútbol" y de "El otro lado de la cama".

   La semana que viene hablaremos de la versión para cine de "El equipo A". Advierto una cosa: en agosto, por cuestiones  profesionales, el que escribe este blog hará menos críticas que habitualmente, aunque procurará no faltar a la cita con sus lectores.

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Celebro evidentemente la victoria de España en el Mundial, pero más celebro el fin de tanta tortura de películas que he sufrido por la cagalera que les entró a las distribuidoras por el acontecimiento. Espero que el resto del verano sea algo mejor, por lo menos nos llegarán Pixar, Nolan o Woody Allen.

   Y en cuanto al Mundial, en lo referente a España está claro que lo de hace dos años no fue casualidad. Junto con Alemania (lástima que se tuvieran que enfrentar en la semifinal; la final entre ellos podría haber sido antológica) ha sido la que mejor fútbol ha hecho, sólo un poco lastrado por la falta de puntería de la que se aprovechó Suiza en el primer partido. Sobretodo lamentar la actuación del colectivo de árbitros de la ONCE (que me perdonen los ciegos; el chiste no va en contra de éllos) por admitir el juego más que agresivo, salvaje, por no enterarse de cúando entra un balón en la portería, por no enterarse de los fueras de juego... y por sus jefes que tuvieron el morro de decir que habían acertado el 96 % de las ocasiones (tras esta declaración, ¿se cree alguien que van a cambiar?). Y en cuanto al pulpo... bueno, como chiste y cachondeo está bien, pero que no crea nadie mucho en que el octópodo sea un portento como sucesor de Rappel (bueno, creo que el animalito acertaba más). Espero para acabar que siga la racha de España en la próxima Eurocopa.

   Me han llegado dos comentarios de David que no quería pasar por alto (no te preocupes, no me voy a pasar contigo).

   Coincido contigo en lo del Óscar a Bullock, pero si te has leído mis críticas comprobarás una cosa: que mi debilidad este año no ha sido ni Mirren ni Streep, sino la joven Carey Mulligan que es la que merecía más el premio y que de momento es la mejor situada para que la nombre a finales de año mejor actriz del 2010.

   Y en cuanto a "Crepúsculo", jamás está en mi ánimo juzgar una serie de novelas que no he leído (porque la adaptación al cine siempre las convierte en algo distinto). Pero sí que juzgo los filmes, y éstos son de juzgado de guardia. Seguiré atento a tus comentarios y sugerencias.

gainsbourg, vida de un héroe

   Como colofón de estas semanas de casi sequía, nos ha llegado la interesante "Gainsbourg, vida de un héroe". Atípica (sale hasta un muñeco con la caricatura del protagonista) aproximación a la figura del célebre cantante y provocador Serge Gainsbourg (su "Je t'aime..." es más que erótico, en su época y ahora), dirigida por un autor de cómics en su primer trabajo para cine. Destaca por la interpretación de su protagonista masculino (no sé cuánto habrá colaborado  el maquillaje, pero se parece muchísimo) y por la banda sonora, no tanto por su reparto femenino: Laetitia Casta sigue sin parecer una buena actriz, eso sí, hay que lamentar que una Lucy Gordon que hacía un mejor trabajo muriese de forma tan prematura. No es una obra redonda (le sobran unos minutillos), pero sí que ha destacado en la época de sequía que ha producido el Mundial.

noche y día

   "Noche y día" es la segunda película que hacen juntos dos estrellas de Hollywood, como son Tom Cruise y Cameron Díaz,  que llevan camino si nadie lo remedia (¿quizás el director de "Ratatouille" con la cuarta entrega de "Misión imposible?; está curiosa mezcla por lo menos llama la atención) de su ocaso en taquilla. Y el filme estrenado no hace mucho por su carrera. Podría tener su gracia sobre el papel esta sucesión interminable de tiros, persecuciones y disparates, pero su problema es que carece de un buen guión. Éste se atranca y no ofrece nada nuevo después de la escena del avión (se nota y mucho que lo hizo un novato). Y el Macguffin puede ser discreto y hasta absurdo (de éso sabía mucho mi admirado Hitchcock: utilizaba hasta canciones infantiles, y las usaba magistralmente) pero me parece que se han pasado con poner una pila (que además funciona mal). Y ante éso poco puede hacer el muy irregular James Mangold ni su carismática pareja protagonista. Digamos que se queda muy lejos, no sólo de "Con la muerte en los talones" o de "Charada", sino de "Mentiras arriesgadas", que es a la que más se parece.

   He dejado para el final la delirante escena de los Sanfermines... de Sevilla (como lo oís: se ve la catedral de Sevilla con los mozos cantando el "Uno de enero..."). Teniendo en cuenta que Cruise ya montó unas fallas en la capital hispalense en "Misión imposible 2" y que Jordi Mollà le podría haber dicho algo sobre el tema, me da la impresión de que no es una cagada sino una broma privada de Cruise sobre los tópicos españoles (y menos mal que no sale el torero que se veía en el tráiler); por mucha placenta que coma y muchos saltos que de en programas de entrevistas, no lo creo tan idiota como para no darse cuenta de la nueva metedura de pata, eso sí le propongo para la próxima un Rocío en San Sebastián o una Feria de Abril en Albacete. Y me olvidaba del tema del título: "Noche y día" es absurdo, aunque se me escapa la intención del original "Knight and day", por mucho que aluda al personaje de Cruise (mejor no haberlo traducido y dejar el título en inglés). El filme es sólo recomendable para librarse de los calores en una sala con aire acondicionado.

un regalo para ella

   Finalmente "Un regalo para ella", filme que dejó sin terminar el productor y director francés Claude Berri y que acabó François Dupeyron. Lo del segundo se puede entender por amistad, pero cuesta entender qué vio Berri en una historia con perro mil veces vista y al servicio de un actor cómico tan discutible como Alain Chabat. Se puede salvar algún gag aislado (el del remedio para los problemas en los ojos del perro o las visitas a la psicóloga de animales), pero lo demás huele a refrito hollywoodiense, tanto que se admiten apuestas de cuánto tardará Hollywood en hacer un remake.

   La semana que viene hablaremos de la esperada tercera entrega de "Toy story".