las viudas de los jueves

   Siempre me había llamado la atención de que en muchas películas argentinas que nos llegan a la cartelera (entre ellas la ganadora del Óscar "El secreto de sus ojos", donde el malo es el protagonista del musical "A") utilicen habitualmente algunos actores españoles, hasta que supe que en la mayoría de coproducciones con países hispanoamericanos exigen una cuota de actores españoles. "Las viudas de los jueves" tiene la ventaja de que esa cuota la ocupan dos actores de origen argentino como Ernesto Alterio y Juan Diego Botto. Y la película no acaba de cuajar por un guión interesante, pero que se alarga en exceso y que comete el error de empezar por el final (hay que ser muy grande como Billy Wilder para hacer éso en "El crepúsculo de los dioses" y no se resienta la película). Destaca por la trama y por la interpretación de su reparto (especialmente el femenino), pero no es ni mucho menos lo mejor del cine argentino reciente.

exposados

   Y llega la hora de los dos engendros de la semana . "Exposados" es el enésimo intento de levantar en taquilla la un tanto alicaída carrera de Jennifer Aniston (y al paso que lleva la de Gerald Butler, que va dando tumbos desde que triunfó en "300"), y el enésimo fiasco. Una comedieta sin pies ni cabeza, con una intriga policial que causa estupefacción por lo imbécil y un guión supuestamente cómico que no aceptarían ni para un episodio de los Teletubbies. No se puede esperar demasiado de una película dirigida por el mediocre Andy Tennant (que por lo visto en "El Periódico" ayer, o mucho se parece a Butler o alguien se ha equivocado de foto), que ya la cagó en "Como locos a por el oro", pero es que supera todo lo visto en comedia romántica idiota. Y encima la siguiente película que comentaré es todavía peor.

recuérdame

   Por último, "Recuérdame". En mi ánimo habitual de tocar las narices al personal, he de reconocer que no tengo la más mínima idea de cómo puede decir la gente que es guapo Robert Pattinson: un peazo de frente exagerado, cara alargada, facciones demasiado anguladas, requiere un urgente cambio de peinado... Ésto tendría un pase si al menos fuese buen actor o hiciese películas decentes, pero es que ni eso. Tras las terribles torturas que suponen la saga de "Crepúsculo", llega un engendro tremendo como el estrenado esta semana. Bazofia a la mayor gloria del menda que no tiene la más mínima vergüenza en utilizar la historia americana para recurrir a la lágrima fácil (el "final sorpresa" se ve venir desde la primera escena, la pista son las fechas en que transcurre la acción)  y que no posee el más mínimo sentido del ridículo. Espero que como ha pasado con otros ídolos quinceañeros su éxito pase pronto. Con engendros como éste no le durará mucho.

   La semana que viene hablaremos del filme protagonizado por Liam Neeson "Cinco minutos de gloria".

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. No sé si alguno de mis lectores habituales se ha fijado en las fechas que estamos (no lo digo por la Semana Santa), y es que estos días este humilde blog cumple nada menos que cinco añitos. Gracias a todos los que habéis pasado en estos años por aquí (aunque agradecería que hubiese más comentarios vuestros). Espero seguir al pie del cañón unos cuantos años más.

   Pasando a comentar otros temas (seré más breve que otros días, porque hay mucho que comentar), me ha llamado la atención un tema que ya era casi de dominio público, la homosexualidad del cantante Ricky Martin y su salida del armario. Parece que finalmente sí estaba en un armario, aunque fuera no hubiesen niñas, perros y tarros de Nocilla.

furia de titanes

   Mucho se ha comentado estos días que "Furia de titanes" no estaba rodada en 3D,  que se incluyó en el último momento y que el resultado dejaba bastante que desear. En mi ánimo habitual de tocar las narices, no negaré las deficiencias, pero me gustaría poner una ventaja que se agradece: al no estar rodada en ese sistema, no han cometido la habitual torpeza de lanzarnos cualquier objeto a los ojos (¿se puede ser más hortera y chabacano que la mayoría de filmes en 3D en este sentido?).

  Y pasando a otros temas, la verdad es que pasé un rato más que entretenido con el filme, quizá porque me recordó a mi infancia. Más que un remake en toda regla del filme homónimo del 80 (se han tomado muchas veleidades, entre ellas el Kraken, que no tiene nada que ver con la mitología griega), me parece un homenaje a uno de los más grandes cineastas del cine fantástico, el especialista en efectos especiales Ray Harryhausen. Y digo cineasta porque quien conoce sus filmes sabe que, por mucho que viniesen firmados por discretos artesanos como Don Chaffey o Nathan Juran, el máximo responsable de obras maestras como "Simbad y la princesa" o "Jasón y los argonautas" era Harryhausen (y la colaboración del maestro Bernard Hermann en la música tampoco fue moco de pavo) ; sus filmes eran concebidos para el lucimiento de las criaturas que salían en sus filmes, hechas por el sistema artesanal del stop motion. Cuando llegó "Furia de titanes" (no será su obra maestra, pero tampoco el desastre que han visto algunos) su tiempo había pasado y su técnica pareció anticuada para los que disfrutaban de guerras de las galaxias y supermanes, y el filme fue un estrepitoso fracaso comercial.

  Y ahora nos llega esta nueva versión con puesta al día en efectos especiales que está claro que no tiene el encanto de los filmes de Harryhausen, pero contiene poco más de hora y media de buen entretenimiento, a pesar de que se les ha ido la olla con el vestuario de Liam Neeson (parece que esté a punto de salir del armario como Ricky Martin) y de que Ralph Fiennes parezca un Lord Voldemort con melena y barba (lo de un inexpresivo Sam Worthington lo pasaremos por alto; los filmes de Harryhausen nunca destacaron por sus actores, a pesar de la "potente" presencia de Raquel Welch en "Hace un millón de años"). La función como director del francés Louis Leterrier parece la de los colaboradores de Harryhausen por su impersonalidad, pero no incomoda. A pesar de que prefiero los clásicos, el filme no está mal.

cómo entregar a tu dragón

   Cada vez está más claro: por mucho que se empeñe DreamWorks en hacer la competencia (y copiar cuando les da la gana) a Pixar y a Disney en el campo de la animación, no les llega a la planta del pie, y "Cómo entrenar a tu dragón" es una buena muestra. Ya le pueden poner toda la tecnología punta que les apetezca, que si no corrigen el tema de los malos guiones están apañados. El guión apesta a otros filmes de éxito con dragones (no tendrán otro bichejo, no), y estoy hasta las narices de historias infantiles de niños inadaptados que se hacen amigos del animalito y/o monstruito de turno. Y si encima el filme no se aparta del tópico de poner vikingos con cuernos (no sé de quién fue la idea, pero es algo completamente falso en la historia vikinga), queda claro que no lo puedo poner bien por mucho que pueda entretener a los niños. DreamWorks empezó muy bien con la primera entrega de "Shrek", pero lleva desde entonces dando tumbos a la desesperada, y en este caso el 3D aporta muy poco salvo su espectacularidad (y continuan con la manía de lanzarnos cosas a la cara).

la niñera mágica y el big bang

   Sin ser nada del otro jueves, resulta más interesante "La niñera mágica y el big bang", segunda parte de un filme infantil que pasó desapercibido fuera de su país de origen, Reino Unido. El filme resulta una versión algo más gamberra de "Mary Poppins" y "La bruja novata" (el argumento es casi un homenaje a la segunda"), y está escrita y protagonizada por Emma Thompson. No añade nada nuevo a la primera entrega, pero resulta un entretenimiento más aceptable que tanta entrega de Harry Potter o tanto filme infantil en presunto 3D. Destacar su amplio y excelente reparto: amén de la ya citada Thompson, Ewan Macgregor, Ralph Fiennes (éstos dos parece que hacen horas extras), Maggie Gyllenhaal, Maggie Smith y Ryf Efans.

querido john

   Por último, la lacrimógena "Querido John", basada en una novelilla rosa de Nicholas Sparks, escritor especialista en el género autor de "Mensaje en una botella" y "Noches de tormenta" y que  amenaza con una nueva adaptación con Hannah Montana de protagonista (menuda aberración promete). La peliculilla estrenada no hay por donde pillarla a pesar del aceptable trabajo de Amanda Seyfried y de la intervención del siempre excelente Richard Jenkins, pero con semejante material de derribo, y la interpretación de lo más parecido a Victor Mature que ha dado Hollywood en los últimos años y que responde al nombre de Chaning Tatum (lo de llamarle actor suena a recochineo), es poco menos que imposible hacer un buen filme. Lo dirige un Lasse Hallstrom del que parece que cada vez quedan más lejos los tiempos de "Las normas de la casa de la sidra". Infumable, aunque la de Robert Pattinson, "Recuérdame", promete ser todavía peor (ya hablaremos de ella la semana que viene).

   La semana que viene comentaremos algunos de los filmes estrenados estos días que han quedado pendientes, entre ellos la película europea "Lourdes".

editorial/el escritor

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ante el aluvión en las últimas semanas de casos de pederastia en la iglesia católica (alguno en los que se han visto involucrados por pasiva el propio papa y su hermano), he de mostrar mi más enérgica repugnancia ante este delito, probablemente el más atroz y repulsivo fuera del asesinato y ante el que no caben medias tintas ni la más mínima intención de ocultamiento. La iglesia debe hacer todo lo que pueda para denunciarlos y poner a los responsables delante de la justicia y ordenar la inmediata expulsión del clero de los responsables. Y lo mismo digo en otros campos.

   Destacar brevemente la desaparición del director portugués de nacimiento pero afincado ya hace muchos años en nuestro país José María Nunes, uno de los creadores de la Escuela de Barcelona y el más conocido con Joaquín Jordá y Vicente Aranda. Su filmografía no es fácil ni de ver ni de encontrar, pero merece un recuerdo. Descanse en paz.

   Y pasemos a los filmes estrenados esta semana, empezando por el último filme del maestro Roman Polanski, la comedia negra "El escritor". Sí, habéis leido bien, comedia, porque me parece que hay mucho crítico despistado que la ha calificado de filme paranoico y de trhiller, cuando desde el principio sus intenciones son paródicas. Ya el filme empieza de una manera rara, ya que hasta que no han pasado unos momentos (hasta que aparece el escritor del que desconocemos su nombre que interpreta Ewan Macgregor) no sabemos si estamos viendo ya el filme o no (la escena del barco no parece el principio del filme). Luego mantiene un tono de comedia muy negra en algunas escenas (¿la reunión de Macgregor con un casi irreconocible James Belushi y Timothy Hutton no parece una parodia del arranque de "Apocalypse now"?), especialmente cuando Macgregor encuentra el pen-drive y al intentar activarlo suenan todas las alarmas. Pero especialmente se nota en la resolución final: nadie en su juicio puede tomarse en serio el enigma que contiene el manuscrito (el Macguffin que diría otro gran bromista como Hitchcok) y el plano final, más que una tragedia parece un gag de comedia, que es evidentemente la intención del director. Pero es que hay un aspecto que no hay que pasar por alto: el referente para crear el personaje de Pierce Brosnan (un político con problemas con problemas con la justicia que pide su extradición) no es Tony Blair como se ha apuntado... sino el mismo Polanski, que en una jugarreta del destino parece haberse reído de su propia situación justo cuando estaba a punto de empeorar. En definitiva una enorme broma de alguien que ya mostró su gran sentido del humor negro en títulos como "El baile de los vampiros" o en muchos momentos de "La semilla del diablo". Destacar las interpretaciones, aparte de las ya mencionadas, de Olivia Williams y Tom Wilkinson, así como la breve aparición del veterano Eli Walach. Aunque lo tiene difícil dada la situación judicial que atraviesa, espero que no sea la última obra del maestro.

acantilado

   Sí, ya sé que el título original del filme de John Woo es "Acantilado rojo", pero como resulta que por gentileza de los distribuidores internacionales sólo podemos ver la mitad del metraje, yo dejo la mitad del título. Es más que difícil juzgar un filme masacrado en la sala de montaje de tal forma, ya que evidentemente contiene gazapos gruesos que son responsabilidad de ésto (especialmente uno al final del filme en que se pasa en plena batalla de la noche al día). Lo que queda es puro Woo, una historia violenta basada en un episodio histórico chino con sus queridas palomas (presentes en todos los filmes que recuerdo del director chino) y sus personajes apuntándose mutuamente con sus armas (antes de imitarlo Tarantino, Woo ya lo hacía, en este caso con espadas). Pero se nota demasiado que es un pálido reflejo de un filme que probablemente sea mucho mejor en su versión completa. Destacar las interpretaciones de todo el reparto, encabezado por el actor habitual de la filmografía del director Tony Leung. Desgraciadamente, me temo que no veremos aquí el filme completo. Si la versión extendida de filmes de gran éxito como "El último emperador" sigue inédita en nuestro país (ni siquiera en DVD), me temo que un filme minoritario como éste corra la misma suerte, ojalá me equivoque.

el mal ajeno

  Por último, la brutalmente fallida y completamente soporífera "El mal ajeno". Me pregunto qué pudo ver Alejandro Amenábar en el guión de Daniel Sánchez Arévalo para producirlo, porque no veo el más mínimo interés en esta sosa historia de curaciones milagrosas y doctores con problemas. Eduardo Noriega hace lo que puede en su papel de santo varón, Belén Rueda naufraga en un papel imposible y el resto del reparto no puede hacer más con semejante material de derribo, a pesar de las aceptables composiciones de excelentes secundarios como José Ángel Egido o Luis Callejo. Quizás la intención era hacer un Shyamalan a la española pero realmente les ha salido un episodio mediocre de "Medium" o "Entre fantasmas".

   La semana que viene hablaremos del remake que ha realizado el francés Louis Leterrier del clásico de Ray Harryhausen "Furia de titanes". Felices vacaciones para los que os vayáis fuera estos días.

editorial/green zone

  Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ante todo, condenar el último asesinato de ETA. Y también lamentar la precipitación de la policía y medios de comunicación al decir que cinco bomberos catalanes que pasaban por el lugar de los hechos eran los terroristas; en estos casos se ha de estar muy seguro de lo que se dice, porque se puede hacer mucho daño a personas inocentes.

  El nombre de Peter Graves probablemente no dice mucho a la gente actualmente (y no digamos el de su hermano James Arness, protagonista de la serie más longeva de la televisión americana, "La ley del revólver"). Pero en los años 60 fue una estrella de la televisión americana con la mítica serie "Misión imposible", y después actuó como narrador y presentador de numerosos documentales, así como uno de los actores de "Aterriza como puedas". Descanse en paz.

   Pasando a los estrenos de una semana bastante floja en calidad, el más destacado es la fallida "Green zone: distrito protegido". Su principal problema es que las anteriores películas de Paul Greengrass (las dos últimas de Jason Bourne y "United 93") dejaron el listón muy alto, así como el reciente recuerdo de la mucho mejor película sobre Irak "En tierra hostil". Su principal problema es que el guión del siempre irregular Brian Hegeland (capaz de lo mejor, "Mistyc river", y de lo peor, "Mensajero del futuro") es bastante endeble, con un MacGuffin (las armas de destrucción masiva) demasiado leve en la trama y demasiado visto. El filme es muy entretenido y las persecuciones y escenas de acción están muy bien hechas, como es habitual en Greengrass, pero uno espera mejores cosas de un director que ha demostrado mucho más talento. Como dato curioso, llama la atención de que el filme ponga en sus títulos de crédito (no en el cartel, que se lo han callado) que está coproducido por Antena 3, pero es que en realidad el filme está rodado en parte en las provincias de Albacete y Murcia (lo que voy a decir es sólo sospecha mía, pero me parece que son las escenas del aeropuerto militar, que puede ser la base de los Llanos, y la escena del hotel). Simplemente correcta, espero que Greengrass vuelva a dar mucho más de sí.

medidas extraordinarias

   Hay que reconocer que el actual Hollywood muestra una "clara apuesta por el reciclaje de la basura": de vez en cuando nos ofrece lo mismo variando un poco el envoltorio. Dice el filme al principio que está inspirado en una historia real (lo que quiere decir que probablemente se la hayan tomado por el pito del sereno, mentira más, mentira menos), pero en realidad el filme parece poco más que un telefilme plagio del filme de los 90 "El aceite de la vida" que protagonizaron Susan Sarandon y Nick Nolte. Buena muestra una vez más de que Brendan Fraser ha dejado de ser hace tiempo una estrella (actor nunca lo fue, salvo en "Dioses y monstruos" y "El americano impasible") y de que Harrison Ford lleva camino de serlo dentro de poco, aunque es de lo poco salvable del filme. Con todo, el filme no aburre, pero es poco menos que un episodio de lujo de "House" y similares, dirigido por un mediocre Tom Vaugham cuya única película que recuerdo es la lamentable "Algo pasa en Las Vegas".

el libro de eli

   Por último, "El libro de Eli". Me pregunto qué se debió fumar el guionista para convertir la historia del profeta Elías (no han tenido ni la vergüenza de cambiar el nombre), el rey Acab y la reina Jezabel (eso sí, no tan mala como en la Biblia, que la peli ha de ser políticamente correcta) en una historia postapocalíptica. El filme apesta a mesianismo de la peor ralea (y a Nando Salvá le aclaro: Elías no ponía precisamente la otra mejilla en la Biblia; eso lo hacía Jesús) y es toda una sucesión de mamporros sin sentido y de situaciones ridículas hasta decir basta (la de la casa de MIchael Gambon se lleva la palma), aunque tiene el humor de que la Biblia que pone el título al filme sea bastante peculiar (no contaré porqué para no estropear el final) y de que la tierra prometida a donde debe llevar el libro sea un conocido sitio de EEUU que resulta impensable por no tener que ver con el arte y la cultura. Pero estos detalles no salvan un filme calamitoso e infumable, que es serio candidato a peor filme del año.

   La semana que viene hablaremos del filme español producido por Alejandro Amenábar "El mal ajeno".

fe de errores

  En mi anterior artículo y en la necrológica de Miguel Delibes hubo un error bastante gordo. "La guerra de papá" está basada en "El príncipe destronado" y no en "Mi idolatrado hijo Sisí", como indicaba (novela que fue adaptada por Antonio Giménez-Rico en "Retrato de familia"). Perdonad el despiste, intentaré que no se vuelva a producir.

editorial

  Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Antes de entrar a hacer una valoración a los Óscars, me gustaría rendir un pequeño homenaje al gran Miguel Delibes, tristemente fallecido ayer. Como aquí no suelo comentar literatura, sólo recordaré la adaptación de dos de sus novelas al cine que fueron gran éxito en su tiempo: "Los santos inocentes" y "La guerra de papá" (basada en "Mi idolatrado hijo Sissí"), así como el gran monólogo teatral que es "Cinco horas con Mario", con una magistral interpretación de Lola Herrera: Descanse en paz.

   En cuanto a los Óscars, he de reconocer que mi olfato no me falló (salvo en un caso, el increible premio al guión de la lamentable "Precious"). Nunca ví la más mínima oportunidad para el filme de Cameron, porque en realidad sólo se había llevado de premio en Hollywood el Globo de Oro (por cierto, que dejen los periodistas de dar la tabarra con que los Globos son la antesala de los Óscars; en los últimos 6 años sólo ha coincidido el premio en una ocasión, "Slumdog millionaire") y la mayoría de los premios anteriores se los había llevado "En tierra hostil", filme discutible en su ambigüedad ideológica, pero toda una lección de cine de acción. Y el Óscar a la película extranjera no supuso ninguna sorpresa por varias razones: porque siempre es la categoría más abierta, porque Campanella no es precisamente un desconocido en Hollywood (es responsable entre otras series de muchos episodios de "House") y porque tradicionalmente la Palma de Oro de Cannes raramente coincide con el Óscar (dos veces desde 1979, "El tambor de hojalata" y "Pelle el conquistador"). El resto de premios fue lo previsible. Y desde luego la Ceremonia pasará a la historia por ser de las más aburridas que se recuerdan. Empezó mal por el veto a Sacha Baron Cohen (hoy en día sería impensable el striper que se le apareció a David Niven en una ceremonia), continuó peor con un guión que convirtió a los presentadores en meros figurantes (aunque protagonizaron uno de los momentos más divertidos, la parodia de "Paranormal activity") y acabó peor con las interminables presentaciones estilo "Operación triunfo" (por segundo año consecutivo) de los actores nominados (¡y luego nos quejamos de que los agradecimientos eran demasiado largos!). Espero que no repitan el error en años próximos, y que manden a la porra a los niñatos de "High school musical" o "Crepúsculo", que dudo mucho que alguna vez estén nominados a algún Óscar.

crazy heart

   A la espera del estreno de la película de Sandra Bullock y del documental "The cove", faltaba por comentar entre los ganadores de Óscars el filme "Crazy heart", que a pesar de sus deficiencias es justísimo ganador de los dos Óscars que se ha llevado. Su principal problema es que lo que cuenta ya lo hemos visto multitud de ocasiones en el cine americano, la historia de un perdedor que tiene una segunda oportunidad (argumento presente en filmes como "Rocky" o la muy reciente "El luchador"), esta vez centrado en la música country. Y su virtud es que sus creadores tuvieron el buen tino de contratar para el papel protagonista a uno de los mejores actores en activo del cine americano, el gran Jeff Bridges, que hace una composición antológica de ese borrachón cantante country que conoció épocas mejores. El filme no es una obra maestra, pero se sigue con mucho interés gracias al gran trabajo de Bridges, bien acompañado por el resto del reparto. Por cierto, el cantante barbudo que acompaña a Bridges en el primer concierto de la bolera es el coautor de la canción que ha ganado el Óscar y se llama Ryan Bingham; no os extrañe si os suena el nombre, porque es precisamente el del personaje de George Clooney en "Up in the air". Qué casualidades tiene la vida.

los hombres que miraban fijamente a las cabras

  Jeff Bridges también hace un papel secundario en otro de los estrenos de la semana, "Los hombres que miraban fijamente a las cabras", debut en la dirección del guionista Grant Heslov, compinche de George Clooney en filmes como "Buenas noches y buena suerte. Tiene un original punto de partida (la creación de un cuerpo del ejército americano que pretende utilizar los método jedi), pero tiene un problema muy serio de guión. Los gags resultan aburridos y repetitivos (y encima los mejores ya se han visto en el tráiler) y el filme acaba siendo reiterativo y alargado (y eso que dura hora y media). Con semejante material el excelente reparto hace lo que puede (por cierto, ¿porqué aparece el quinto en el reparto Robert Patrick si sólo hace un cameo de una escena?) y salva por los pelos (serán los de la cabra) un filme que resulta del todo fallido.

pájaros de papel

  Por último, el debut en la dirección de Emilio Aragón, "Pájaros de papel", o "cómo Cuéntame se encontró con Médico de familia y montaron una peli de Garci". Es lógico que alguien como Aragón, especialista en series y espectáculos blanditos para toda la familia, hiciese un producto que no enfureciese a nadie, y es algo perfectamente válido. El problema es que la película es aburrida y con un guión imposible (lo de la función delante de Franco y sus consecuencias no se lo cree nadie). Tampoco ayudan unas canciones poco conseguidas (las canciones del Paralelo en general y del Molino en particular eran bastante más picantes y originales que ese "Enséñame el Babalú" o ese "Enciéndeme el brasero") y una música del todo inadecuada (ambas gentileza de Aragón). Si la película no es un desastre total es por el buen trabajo de Imanol Arias y LLuis Homar, pero no es ni mucho menos un buen debut y, aún siendo un sentido homenaje a su padre Miliki, la escena final no es necesaria.

  La semana que viene hablaremos del último filme de Paul Greengrass, "Green zone: distrito protegido".

una educación

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Antes de empezar con los estrenos, me gustaría hacer una recomendación que puede resultar delirante para los que no soportan el cine "antiguo", visitar la reinaugurada Fundació Tapies. La razón (ya que aquí hablo de temas de cine): admirar en su exposición la obra del que probablemente es el primer genio que dió la historia del cine, el francés Georges Meliès, sin duda uno de los más originales y singulares directores que ha dado el séptimo arte. Sus efectos especiales están evidentemente más que trasnochados, sus tramas son más que naifs y es más que políticamente incorrecto visto actualmente (ojo a "La conquista del polo": salen unas sufraguistas completamente delirantes y un español con sombrero mejicano, pañuelo de bandolero, traje casi de luces y pantalones de indio: impagable), pero tiene un gran poder de fascinación y de originalidad y son unos trabajos muy divertidos.

   Y pasando a comentar los filmes estrenados esta semana, y ya  que estamos en la semana de los Óscars (al final del todo haré mi quiniela), empezaré por el filme nominado "Una educación". No es ni mucho menos una obra maestra, pero sí una apreciable versión del clásico tema de "Pigmalión", aunque el final del filme se ve venir de lejos. Destaca por la ambientación de la Inglaterra de principios de los años 60 previa al estallido del pop que supusieron los Beatles (conviene recordar que "Qué grande es ser joven" es de aquella época y mostraba una Inglaterra simillar), y por las excelentes interpretaciones de todo su reparto, especialmente una deliciosa Carey Mulligan que debería ganar el Óscar, aunque no es ni mucho menos la favorita. Es un filme agradable y bien hecho, pero quizás los premios gordos le vengan un poco grandes.