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carlosmartinez

daybreakers

   Estando en los últimos tiempos hasta el moño de los vampiritos de "Crepúsculo", resulta hasta un soplo de aire fresco una película por lo demás bastante discreta como es la australiana "Daybreakers", cuyo principal mérito consiste en mostrar una original y apocalíptica sociedad (por cierto, que paren ya de anunciar y estrenar películas apocalípticas, que me van a matar... de aburrimiento) en que los vampiros han conquistado el poder y tienen a los humanos en peligro de extinción. El problema es que el original punto de partida no viene acompañado de un buen guión que lo lleve a buen puerto, y la película acaba estancándose por falta de ideas en la segunda parte. Con todo, es entretenida y puede gustar a los amantes menos exigentes del género, aunque yo sigo prefiriendo los vampiros clásicos y a los de la serie "True blood" (que a cada capítulo que pasa alcanza más cotas saludables de delirio).

al límite (de mi paciencia)

   Antes de hacer el comentario del filme "Al límite", me gustaría darle el más que merecido antipremio "Don erre que erre" cum laude y matrícula de honor. La razón: la desvergüenza de los distribuidores en utilizar por tercera vez como mínimo el mismo título (existen en los últimos años la película de Eduardo Campoy y el filme de Scorsese, y éso que no haya otro título que se me olvide). Los que la pirateen en Internet se van a divertir un rato buscándola.

  En cuanto al filme, supone el regreso a la interpretación del actor neoyorquino (sí, he escrito bien: a pesar de lo que dicen algunos, no nació en Australia, aunque se crió allí) Mel Gibson, que es un más que digno director, pero que siempre ha sido un actor bastante limitado (aunque dio el pego en la saga "Mad Max" y el los filmes en que le dirigió Peter Weir). El filme se basa en una serie británica que al parecer (no recuerdo haberla visto) duraba seis horas, y éso se nota mucho en el guión, que en ocasiones resulta demasiado confuso y con unos personajes secundarios no muy bien dibujados, especialmente los de Danny Huston y Ray Winstone, por otro lado lo mejor del filme. Típica historia de venganza (hay que ver lo que le gustan al ultraconservador Gibson estas historias), el filme con todo no aburre gracias a la aceptable dirección del artesano Martin Campbell (autor de varios Bond y de los zorros de Antonio Banderas) y al interés de la trama. Simplemente correcta, y evidentemente bastante mejor que el otro policíaco que comento a continuación. 

millenium 3

  Una vez acabada (espero que para siempre) la trilogía "Millenium", confirmo una cosa: que el autor de las novelas, el pobre Stieg Larson, se debe estar retorciendo en la tumba... de risa (no he leído las novelas, pero si los filmes son tan fieles como dicen algunos a éllas, empiezo a dudar del gusto literario de mucha gente).

  Porque esta "Reina en el palacio de las corrientes de aire" (hay que reconocer que el hombre se curraba los títulos) es una completa calamidad. Empezando por una protagonista al borde del autismo (con todos mis respetos a los que sufren la enfermedad) que parece ser prima lejana de Supermán (por lo del tiro en la cabeza; es  completamente imposible que se recupere de ésa forma); por estar estirada una intriga mínima hasta la náusea (¿hacen falta dos horas y media para contar ésto?), por unos malos grotescamente idiotas (hace falta ser burro el psiquiatra para que lo pillen con el e-mail, por mucho hacker que colabore), por un final ridículo, delirante y lamentable (qué "casualidad" que hubiese a mano una radio y una pistola de clavar clavos), por una realización que hace bueno el más cutre telefilme yanqui, y por un encargado de vestuario que debía tener el día loco (cómo puede ser que dejen que la protagonista se presente al juicio vestida de punki, y además le dejen hacerlo en una cárcel o en un psiquiátrico donde los objetos cortantes están más que prohibidos). 

   Si ésto lo hubiese escrito o dirigido un estadounidense, lo habríamos puesto a caer de un burro y lo habríamos calificado de americanada. Espero que los herederos de Larson no expriman la gallina de los huevos de oro y autoricen mas entregas, y que no se lleven a cabo los remakes de Hollywood, porque ésto no lo arregla ni Tarantino, ni Scorsese ni Hitchcock resucitado.

quiniela óscars

Para acabar, como mañana se celebra la entrega de los Óscars, ahí van mis pronósticos en las categorías principales:

-Mejor película: En tierra hostil.

-Mejor directora: Kathryn Bigelow.

-Mejor actor: Jeff Bridges.

-Mejor actriz: Sandra Bullock. (en los dos últimos casos, no he tenido oportunidad de ver sus trabajos todavía, pero son los claros favoritos).

-Mejor actor de reparto: Christoph Waltz.

-Mejor actriz de reparto (completamente a mi pesar): Mo'nique.

-Mejor guión original: Malditos bastardos (sin descartar ni mucho menos En tierra hostil).

_Mejor guión adaptado: Up in the air.

-Mejor película extranjera (como siempre en esta categoría, no descartéis nunca sorpresas): La cinta blanca.

Mucha suerte a Pe y al corto español de animación (la primera lo tiene este año muy crudo, el corto es una incógnita). Volvemos la semana que viene comentando lo que dé de sí la ceremonia y la película nominada a varias categorías (con más que serias posibilidades en actor y canción) "Corazón rebelde".

editorial/i'm not there

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Desde luego el mundo cada vez está más chiflado: expresidentes del gobierno enseñando el dedo estilo peineta (Aznar, por dios, jubilate ya), gobiernos de izquierdas haciendo propuestas de derechas, diputados de la comisión de tráfico pillados conduciendo borrachos... y Tigger Woods siendo utilizado para promocionar la esterilización de los gatos (me pregunto qué alucinógeno utiliza el creador de esta última campaña). Con disparates como éstos se hace difícil superar el surrealista humor de las situaciones reales.

   Lo que no tiene la más mínima gracia (y supone el título de hijo de puta de los responsables de todo lo que voy a comentar) es la situación creada en Cuba con la muerte por huelga de hambre de un disidente político encarcelado. Siempre es lamentable que alguien no pueda expresar pacíficamente sus ideas (digo lo de pacíficamente porque evidentemente excluyo a los que usen la violencia) y que sea encarcelado y fallezca en prisión por causas naturales. Pero es que encima se me ocurrió ver la televisión cubana la noche del lamentable hecho... y, como es evidente en cualquier dictadura, no hicieron ninguna mención, para éllos el tema del día eran las "elecciones democráticas" que se iban a celebrar en Cuba y la huelga general en Grecia. Si esto no es demagogia y desinformación, que venga dios y lo vea.

   Siempre es difícil estar al día de todos los fallecimientos de gente del cine, y es normal que alguno se me escape. Con cierto retraso, me enteré ayer de la muerte de la actriz de corta estatura Zelda Rubinstein, que tuvo papeles destacados en "Poltergeist" y "Angustia", y a la que su físico le dejó relegada a papeles en general poco destacables salvo las dos mencionadas. Descanse en paz.

   Y pasando a comentar el filme estrenado "I'm not there", prometí crear un antipremio tras tenerme algunas distribuidoras hasta el moño de retrasar filmes "de autor" (¿estrenarán de una puñetera vez el penúltimo Coppola?). De momento le pongo el título provisional de "Adivina cuándo estrenamos la peli", aunque no es el definitivo. Pero resulta lamentable que una distribuidora como Vértigo que se da prisa en estrenar tres telefilmes sobre las novelillas de Stieg Larson tarde en estrenar dos años y medio un filme que ganó dos premios importantes en el Festival de Venecia y tuvo una nominación al Óscar en la que era la favorita. Y lo cierto es que el filme es más que recomendable, aunque un poco difícil de seguir. Ha convertido el personaje de Bob Dylan en seis personajes distintos interpretados por cinco actores y una actriz. Y lo ha convertido en un puzzle laberíntico, quizás poco comprensible en algunos momentos, pero muy interesante y muy bien hecho. Y el filme destaca por su banda sonora (por supuesto) y por la enorme interpretación de Cate Blanchett. No están todas las interpretaciones a la altura (Richard Gere sigue siendo un actor muy limitado), pero desde luego no merecía ni mucho menos el retraso en el estreno.

the lovely bones

   Una vez visto el patinazo en toda regla que supone en la filmografía de Peter Jackson el filme "The lovely bones", me cuesta entender qué vió en esta historia el director neozelandés. La única explicación es que le atrayera contar un cuento tenebroso en que Blancanieves es asesinada y se convierte en una especie de hada madrina (quizás me he pasado, pero ésa es la impresión que me dió el filme), pero el problema es que fracasa en casi todos los aspectos. La mayoría de personajes (salvo los dos centrales) no tienen ni la más mínima entidad ni el más mínimo interés, la manera de mostrar el limbo en que está la protgonista es ridícula y cursi (debió intentar aprender de los errores que cometió Vincent Ward en "Más allá de los sueños", porque son exactamente los mismos) y el final es completamente disparatado y absurdo. De la quema sólo se salvan una Sarnoise Noonan excelente (siempre con los reparos de saber cómo les sentará la edad adulta a los niños y adolescentes prodigio, esta chica lleva camino de ser más que una promesa) y un Stanley Tucci que borda el tenebroso y metódico asesino en serie que interpreta (no le recuerdo a Tucci un villano desde los tiempos de "El informe pelícano"). Y se me escapa completamente el sentido del título (huesos enamorados no tiene ningún sentido en el filme salvo que tenga una acepción o doble sentido que desconozca, o que se refiera a algo de la novela original que se ha quedado fuera del filme). Espero que este filme sólo sea un patinazo en la hasta ahora excelente trayectoria de Jackson.

   La semana que viene hablaremos del filme nominado a los Óscar "Una educación", y ya que estoy en el  tema, haré mi quiniela para los premios.

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Espero que os hayan sentado mejor los carnavales que a la gente de ETA, que no tuvieron otra ocurrencia que irse de carnaval a Sitges (¡y vestidos de la selección española!) y colgar las fotos en Facebook (por supuesto, tardaron poco en pillarlos). Si no fuesen tan peligrosos y llevasen tantos muertos a sus espaldas, darían risa.

   Antes de comentar la ceremonia de los Goya, me gustaría hacer un pequeño homenaje, sobretodo por el género que representa, a una actriz hoy completamente olvidada que ha fallecido estos días. Se trata de la actriz habitualmente especializada en musicales Kathryn Grayson. Su nombre no dirá nada, pero tiene clásicos del género como "Levando anclas" o "Magnolia" (la versión de George Sidney, evidentemente no el filme de Paul Thomas Anderson del mismo título). Un homenaje a una actriz no muy conocida de un género que, a pesar de algunas resurrecciones puntuales, concoció mejores momentos que el actual. Descanse en paz.

   Y me gustaría dejar en el aire una pregunta que se me ha planteado ante un comentario que he leido en un blog de Fotogramas, en el que ponía verde a "Nine" y reconocía ¡que no sabía antes de entrar que era un musical! Y la pregunta es: ¿realmente la gente sabe lo que va a ver cuando entra a una sala de cine o pilla lo primero que le apetece? Ahí lo dejo en el aire, y no es la primera vez que me pasa.

   Y bueno, pasemos a los Goya. Lo primero que me dejó estupefacto es la aparición en la sala de cierto perrito conocido por la publicidad de un popular juego de azar que era patrocinador de la gala (no diré el nombre del juego, pero supongo que os imagináis cúal es). ¿No quedamos en que este año no habría publicidad? (¿o es que somos demasiado crédulos?). En cuanto a los premiados, tras el nuevo desastre ya casi cantado de Soledad Villamil como "actriz revelación" (mientras sigan los espabilados de los productores proponiendo  a los premiados vamos a seguir viendo este tipo de desaguisados), tampoco me convenció el premio a Raúl Arévalo, gran actor (lo recuerdo especialmente en teatro en "Urtáin"), pero que no dejaba de ser discreto en un filme tan mediocre como "Gordos". Me alegro por la victoria de "Celda 211" y por el descalabro de un filme lamentable como "El baile de la victoria", que jamás debió de estar entre las nominadas. Y en cuanto al presentador, Buenafuente dotó a la gala de una mayor frescura y diversión que en anteriores ediciones. Especialmente destacables son la escena del tsunami (¿cómo se las apañarían para mojarlo completamente?) y el diálogo  argentino con Eduardo Blanco, así como el "montaje alternativo" de "Celda 211" que la convertía en una comedia para adolescentes. Una más que digna gala de entrega de premios.

shutter island

  Ante el estreno de un filme como es "Shutter island", que al fin y al cabo es un filme de intriga, hay que ir con cuidado con lo que se cuenta para no estropear su desenlace. Intentaré no contar más de lo debido, pero he de aclarar que se me puede escapar algún detalle (perdonadme si os parece que explico más de la cuenta).

   Viendo el filme, y aunque no conozco la novela de Denis Lehane en que se basa, está claro que Scorsese ha hecho un homenaje a un tipo de cine que se estiló mucho en el Hollywood de los años 40 y 50 (en el caso de Hitchcock un poco más) y que se basaba en el psicoanálisis. Buena muestra de ello son filmes como "Secreto tras la puerta" de Fritz Lang o "Recuerda" de Hitchcock. Y "Shutter island" quizás no sea la obra maestra que esperábamos (realmente para Scorsese es muy difícil superar los filmes que hizo con menos de 40 años: "Malas calles", "Taxi driver" o "Toro salvaje"), pero está claro que el viejo Marty está en plena forma (y la maestra del montaje Thelma Schoonmaker no digamos, su trabajo es un prodigio). Y aún guardando la resolución de la intriga para el final, procura dar bastantes pìstas en los primeros minutos (lo que dice DiCaprio en el barco y en el puerto de la isla es más que importante). Y consigue un filme hipnótico, deudor en su argumento de varios filmes de Hitchcock (al anterior citado añadiría sobretodo "Psicosis" y "Marnie"), así como el clásico casi inédito en España de Robert Wise "The haunting" y las producciones de Val Newton de los años 40 (y tampoco David Lynch está muy lejos). Si hay que poner un pero al filme es que se vuelve un poco farragoso en su resolución, especialmente en un flashback final que lo explica todo y que se podría haber recortado o directamente eliminado (lo que explica casi lo dicen los personajes en la escena del faro). Muy recomendable filme aunque no sea lo mejor de Scorsese.

nacidas para sufrir

   Hacía varios años que no estrenaba un filme el director Miguel Albaladejo, director que hasta entonces había sido bastante prolífico. Y el filme estrenado, "Nacidas para sufrir", sin ser una obra maestra sí que ha resultado un filme bastante apreciable. Comedia negrísima que se puede considerar una puesta al día u homenaje a los filmes que escribió Azcona para gente como Berlanga o Ferreri que trata de un matrimonio gay por más o menos conveniencia (el personaje mayor está solo), destaca por lo divertido de algunas situaciones y por las interpretaciones de Petra Martínez, Adriana Ozores y María Alfonso Rosso. El único pero que se le puede poner es que, tras el vitriolo que destila durante buena parte del filme, el final resulta un poco flojo y blando, pero es un filme muy divertido.

el hombre lobo

  Por último, "El hombre lobo", película que ha tenido multitud de problemas para rodarse por cambios de director y hasta de músico. Sinceramente, no sé la película que habría rodado el director de la muy extraña "Retratos de una obsesión", pero desde luego no parecía muy adecuado el sustituirlo por un especialista en cine infantil (Joe Johnston, autor de "Cariño, he encogido a los niños" y "Jumanji"). Y evidentemente por todos los problemas el filme se resiente. El filme es aburrido (y eso que dura poco), no muy bien hecho (los efectos especiales son más que mejorables) y muy poco original. Se salva por las interpretaciones de Benicio del Toro y Anthony Hopkins, pero es perfectamente olvidable.

   La semana que viene hablaremos del último filme de Peter Jackson, "The lovely bones" y de, por fin, el estreno con dos años y pico de retraso de "I'm not here". Por cierto, hablando del retraso de esta última, estoy estudiando dar un nuevo antipremio a las distribuidoras "amantes del cine de autor", ya me entendéis (el caso de este filme ha sido la gota que ha colmado el vaso).

precious

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. En vista de que la semana ha sido bastante tranquila en noticias y que hay mucha cosa que comentar esta semana, paso sin preámbulos a hablar de los filmes estrenados estos días.

   Sinceramente, no sé qué hace un engendro del calibre de "Precious" en las nominaciones a los Óscars, y además con serias posibilidades en algunas categorías. Probablemente, si los responsables de los más infectos realitys shows que inundan nuestras televisiones hicieran un filme, harían algo parecido a ésto. Tremebundo catálogo de desgracias sin cuento propias del peor culebrón sudamericano, con una estética feísta que se regodea en la miseria y en lo nauseabundo (tanta comida grasienta no hará precisamente las delicias de Ferran Adriá y compañía) y con una interpretación lamentable y pasada de rosca hasta hartarse de Mo'nique como madre de la protagonista (y que encima sea la favorita para el Óscar resulta penoso). Sólo se salva la interpretación de la debutante Gabourey Sidibe, a pesar de que se nota que tiene más años de los que su personaje. El filme es digno del peor telefilme de sobremesa.

   Y encima se le podría acusar de sospecha de plagio. Los parecidos con "El color púrpura" son más que sospechosos (no en vano la productora Oprah Winfrey aparecía como actriz en dicho filme): protagonista poco agraciada físicamente violada y maltratada por su familia y a la que no dejan ver alguno de sus hijos, coincidencia en la raza afroamericana de los personajes, uso del diario de la protagonista como voz en off, homosexualidad o bisexualidad en el personaje femenino que apoya a la protagonista... Me llama la atención que nadie se haya fijado en tal cantidad de detalles similares. Espero que el engendro se vaya de vacío en los Óscars, aunque me temo que no sea así.

tiana y el sapo

  A principios de este siglo y como consecuencia del auge de la animación digital y de varios fracasos estrepitosos de sus últimos filmes tradicionales, la factoría Disney tomó la lamentable decisión de cerrar la parte más importante de su historia, la que se ocupaba de la animación más o menos hecha a mano, y en la que fue pionera y maestra. Afortunadamente, los responsables de Pixar echaron marcha atrás al ponerse al mando de la compañía, y han vuelto a la carga con esta "Tiana y el sapo", y el resultado quizás no sea del todo perfecto, pero sí muy recomendable. Dirigida por Ron Clemens y John Musker (responsables de dos obras maestras de la casa como "La sirenita" y "Aladino"), el filme está hecho a la antigua usanza de la casa, con excelentes canciones (marca del maestro Randy Newman) y excelentes personajes, aunque quizás el sistema añejo se haya quedado un poco envejecido. Pero es un placer volver a ver un tipo de animación que hace tiempo que no se veía y que sigue siendo tan válida como la más moderna. Muy recomendable para los más pequeños de la casa.

un hombre soltero

  También ha tenido una nominación al Óscar, la de actor (aunque merecía dos más, actriz secundaria y fotografía), el filme "Un hombre soltero", debut en la dirección de cine del célebre diseñador de moda Tom Ford, también uno de los homosexuales más importantes de la actualidad (y lo digo solamente porque tiene que ver con el contenido del filme, no busquéis homofobia u otra razón en mis palabras). Basada en una novela del autor de "Cabaret", Ford se muestra un más que competente director de actores, pero se pierde bastante en su empeño en dotar a su filme de un diseño casi de pasarela de moda (y si me apuráis de spot) y naufraga en dotarlo de un ritmo adecuado, ya que el filme es exasperantemente lento (como ver crecer un bosque de aquellos bosques milenarios de California, no es broma). Con todo, el filme es interesante, sobretodo por la gran interpretación de Colin Firth y Julianne Moore, por el diseño de vestuario (faltaría más) y por la excelente fotografía del español Eduard Grau. Eso sí, recomiendo a Ford que si quiere repetir en la dirección de cine corrija los problemas anteriormente expuestos.

historias de San Valentín

   Hablaba hace unos meses de la lamentable película "En qué piensan los hombres", y me veo obligado esta semana a recordarla porque el equipo responsable del engendro ha vuelto a perpetrar una comedieta del mismo corte llamada "Historias de San Valentín". No se debieron contentar con las historias cruzadas que componían dicho filme, porque han hecho un batiburrillo similar solo que con más gente (y evidentemente peores resultados todavía). Del desastre no se salva nadie, y no hace sino evidenciar la decadencia de un director como Garry Marshall (aunque en realidad no ha hecho nada destacable en toda su carrera, a pesar del éxito desproporcionado en su momento de "Pretty woman") y de una antaño gran actriz como Shirley Maclaine (resulta patética la escena en que se le ve en la actualidad y en un filme suyo de 1958 titulado "Hot spell", filme del que no he encontrado referencias en ningún lado de su título en castellano y que no recuerdo haber visto, no sé si es que no se estrenó aquí en su momento). Os recomiendo si tenéis pareja que paséis de ver este engendro por el bien de vuestra relación.

   No quiero acabar este comentario sin dar a los responsables del artículo de Fotogramas sobre el filme el antipremio Pico de oro. La razón: comentar alegremente cierto detalle de la historia entre Julia Roberts y Bradley Cooper que se debe desconocer hasta los últimos minutos del filme. Como la célebre revista tiene artículos en común con otras revistas extranjeras de la misma editorial, ignoro si el fallo se ha producido aquí o fuera. A ver si aprendemos de una vez a tener la boca callada y no hacer spoilers.

quiniela goyas

   Por último, y ya que hoy se entregan los premios Goya, ahí van mis pronósticos para esta noche:

   -Película: Celda 211.

   -Director: Daniel Monzón.

   -Actor principal: Luis Tosar.

   -Actriz principal: Lola Dueñas.

   -Actor de reparto: Ricardo Darín.

   -Actriz de reparto: Marta Etura.

   -Actor revelación: Pablo Pineda.

   -Actriz revelación: Soledad Villaamil.

   -Dirección novel: Antonio Navarro y Alvaro Pastor, por Yo también.

   -Guión adaptado: Celda 211.

   -Guión original: Ágora.

   Mucha suerte para todos los nominados. La semana que viene comentaremos lo que dé de sí la ceremonia, y comentaremos las películas "El hombre lobo" y "Shutter island".

editorial/en tierra hostil

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Esta semana se han conocido las nominaciones a los Óscars, y, visto que casi todos apuestan por "Avatar", es mi intención la de llevar la contraria. Si me equivoco me comeré mis palabras con patatas, pero no veo la más mínima posibilidad de que Cameron se lleve esta vez el gato al agua, primero porque no es muy habitual en la Academia premiar filmes fantásticos, segundo porque Cameron ya tiene un Óscar y el filme se ha quedado sorprendentemente fuera de algunas nominaciones (que hubiesen sido inmerecidas) como canción, tercero porque "En tierra hostil" viene pisando muy fuerte entre la crítica estadounidense y parece que ya va siendo hora de que una directora gane el Óscar, y cuarto porque no descarto posibles sorpresas de filmes que están agazapados como "Up in the air", "Precious" o "Malditos bastardos". En cuanto a las nominaciones, y tras comprobar el fiasco de "Nine" e "Invictus" (ya anunciado la semana pasada en mi blog) me resulta chocante que la única canción nominada de la primera sea precisamente la peor de dicha película: de acuerdo, la mayoría de las canciones del musical no son originales y por tanto no pueden ser candidatas (que se entere algún despistado que a veces se hace cruces en los medios de que "Cantando bajo la lluvia" no ganase un Óscar"), pero es que "Take it all" da la impresión de estar mutilada en el montaje final (juraría que no dura ni un minuto) y está muy mal interpretada por Marion Cotillard (menos mal que no han nominado ni a Day-Lewis ni a esta actriz).

   Volveré a hablar de los Óscars cuando llegue la fecha, e iré comentando las películas que faltan por estrenar conforme lleguen a la cartelera, pero no querría pasar por alto una recomendación, el corto español de animación "La dama y la muerte". No sé si ganará porque no conozco los otros trabajos nominados, pero sí puedo decir que es un excelente corto de estilo slaptick muy bien hecho y muy divertido. Ya que probablemente no se vea en cines, intentad buscarlo por Internet (si está, que no lo sé).

   Pasando a comentar otros temas, la semana pasada se conocieron los "ganadores" de mis queridos premios Yoga a lo peor del año. Sin entrar a hablar de todos (los podéis ver en www.catacric.org, os aseguro que valen la pena) sí me gustaría mencionar los a mi juicio más divertidos: premio "Qué he hecho yo para merecer Tetro" a Carmen Maura, premio "La chica con una cerilla y un bidón de gasolina" a la Ministra de Cultura, y (el mejor para mí) premio "Arráncame la vida y arrástrame al infierno, donde viven los monstruos, malditos bastardos" a la SGAE. Espero que dichos antipremios duren muchos años.

   Y pasemos a comentar los filmes estrenados estos días. Sin duda hay que comenzar por una de las películas favoritas de los Óscar, el filme bélico de Kathryn Bigelow "En tierra hostil". No deja de ser curioso que se haya presentado tras casi un año y medio de su estreno en Venecia (donde creo recordar que se fue de vacío, quizás porque su ambigüedad ideológica le daba un poco de miedo al jurado), y tras una larga travesía del desierto de una directora que en sus principios prometía mucho ("Acero azul", "Le llaman Bodhi"), pero que encadenó varios fracasos estrepitosos que casi la retiraron de la circulación (especialmente "El peso del agua", coñazo donde los haya). "En tierra hostil" es un filme sobre la guerra de Irak centrado en una unidad especializada en desactivar bombas, muy ambigüo como he dicho antes (no sé si calificarlo de probélico o pacifista, aunque me inclino ligeramente por lo segundo), excelentemente dirigido (hacía tiempo que no observaba tanta tensión en un filme, y menos con un tema tan sobado como la desactivación de una bomba), muy bien ambientado y con un espléndido y casi desconocido Jeremy Renner como protagonista (más que justa su nominación). Un más que grato regreso de una directora a la que creí perdida hace tiempo y una de las grandes sorpresas del año. Para mí la gran favorita para los Óscars.

the road

   Viendo las nominaciones, no resulta muy justificable que "The road" no tuviese nominaciones a la fotografía y a la interpretación de Viggo Mortensen. El filme es una apocalíptica visión de nuestro futuro (aunque en ningún momento se nombra la causa de la catástrofe) basada en una novela de Cormack MacCormick, autor de "No es país para viejos" (menos mal que no tradujeron el título original, porque a algún espabilado se le podría haber ocurrido titularla "No es país para nadie"). Sin ser una maravilla (el ritmo en ocasiones es demasiado lento y le sobran algunos minutos) sí que merece la pena por su argumento, su espectacular diseño de producción, por la espléndida fotografía del español Javier Aguirresarobe y por la magnífica interpretación de Viggo Mortensen, bien secundado por el joven Kodi Smith-McPhee. Como curiosidad, mencionar la breve aparición en los últimos minutos de Guy Pearce; resulta curioso que un conocido actor como él haya salido los primeros minutos de "En tierra hostil" y los últimos minutos de ésta, y más teniendo en cuenta que no se prodiga demasiado por la cartelera.

cheri

   Por último, el estreno del filme de Stephen Frears "Cheri". En este caso lamentar la no nominación a categorías como vestuario o banda sonora, pero da la impresión los últimos años, a pesar de "The queen", de que el habitualmente hábil director británico ya no está de moda, y la mayoria de sus filmes pasan de puntillas por la cartelera. El filme estrenado esta semana es una muy entretrenida adaptación de las novelas homónimas de la escritora francesa Colette (autora de "Gigi", que se convirtió en un famoso musical que no está muy lejos de este filme), muy bien interpretada por Michelle Pfeiffer y por Katy Bates y con una gran banda sonora del francés Alexandre Desplat. Sin ser ni mucho menos una obra maestra, merece más atención de la que se le ha prestado, especialmente en su paso por el Festival de Venecia (tras ésta, lo de "En tierra hostil" y lo de "Malditos bastardos" en Cannes, habría que plantearse seriamente si un festival es el sitio más adecuado para ver cine; las tres se fueron de vacío y seriamente no lo merecían).

  La semana que viene hablaremos del filme nominado al Óscar "Precious" y del regreso de Disney a la animación tradicional "Tiana y el sapo". Hablando de "Precious", y con mi habitual intención de tocar las narices, ¿el argumento no parece un remake inconfeso de "El color púrpura"? Ahí dejo mi pregunta en el aire, la solución la semana que viene (como siempre se admiten sugerencias)

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Tras los sucesos de los últimos días, si tengo que resumir la semana sería diciendo ¡Cómo está el patio por Madrid! Pasad y ved.

  Primero con Cristiano Ronaldo haciendo prácticas de boxeo con un rival. Más allá de la intencionalidad o no del codazo (allá cada uno con su opinión), el uso indebido del brazo se califica siempre de juego peligroso, y si hay contacto y lesión se castiga con expulsión (y si es reincidente con más partidos). A ver si les queda claro a los de Madrid, porque la jugada de Messi con la que se ha comparado sólo merecería una tarjeta amarilla, si el árbitro es muy duro, al no haber contacto.

   Segundo con la delirante decisión del Gobierno de retrasar por el morro la edad de jubilación a los 67 años. El gustito que nos ha dado a los que buscamos trabajo es "inmenso". No les doy cierto antipremio por cierta razón.

   Que no es otra que la inefable Esperanza Aguirre se me ha adelantado con el micrófono abierto y ha llamado hijo de puta a uno de los consejeros de Gallardón. Lo de esta señora ya no tiene nombre, e imagino que el gran poeta Gil de Biedma, tío suyo, se debe estar revolviendo en su tumba ante las "hazañas" de esta señora. Que se vaya a leer a Saramago o que haga lo que quiera, pero que deje la política de una vez.

   Y si alguien me espera en la manifestación del día 3 en lo del tema del doblaje en catalán, que espere sentado. Ni en catalán, ni en castellano, ni en gallego, ni en chino. El doblaje debería estar prohibido (diría que es un residuo franquista, pero veo canales extranjeros y también se hace en Francia, Brasil y otros países, por lo tanto no proviene de ahí), ya que es un disparate que distorsiona la actuación de los actores. Eso sí, a ver si aprenden a hacer los subtítulos, que en filmes como "La cinta blanca" o "Nine", cuando el fondo es blanco, no se ve absolutamente nada. De la huelga del día 1 en los cines de Barcelona, me parece sólo cuestión de los distribuidores, pero si piensan que el problema de las salas está en el doblaje de los filmes, que se compren unas gafas (de las de miopía, no de las de 3D).

   Por último, reseñar la muerte de la gran actriz británica Jean Simmons. Para la posteridad quedan sus interpretaciones en filmes como "Hamlet" (la versión de Laurence Olivier"), "Ellos y ellas", "El fuego y la palabra", "Espartaco" o "Con los ojos cerrados", por sólo mencionar algunas de una amplia filmografía. Descanse en paz.

invictus

   Pasando a comentar los filmes estrenados esta semana, hay dos que en principio parecía favoritos para llevarse los Óscars este año; finalmente el fracaso en taquilla de ambos y lo fallido de sus propuestas me temo que les va a jugar una mala pasada.

   El principal problema de "Invictus" es que siempre esperas mucho más de un filme de un maestro como Clint Eastwood y finalmente te encuentras con un filme muy menor, no despreciable pero simplemente correcto. Tiene el problema de lo que denominé el año pasado, con motivo de "Mi nombre es Harvey Milk", como vidas de santos. La vida de alguien que es demasiado bueno no acaba de funcionar en pantalla. Si encima quitas la parte más apasionante de la vida de Mandela, como es los motivos que le llevaron a la cárcel y su estancia en ella, y centras la trama en un partido de rugby (¿por qué funciona tan mal el deporte en el cine?), el resultado pierde buena parte de interés. El filme con todo es más entretenido y está mejor hecho que otros filmes del género deportivo, y está muy bien interpretado por ese gran actor que es Morgan Freeman, no tanto por un Mat Damon que se muestra más limitadito que nunca. Pero desde luego uno espera mucho más de alguien que ha hecho "Sin perdón", "Un mundo perfecto", "Los puentes de Madison" o "Million dolar baby". Un pequeño tropezón en la filmografía de uno de los más grandes cineastas en activo.