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carlosmartinez

Populaire

El filme francés Populaire según algunos es un soplo de aire fresco en la cartelera, pero yo no le veo maldita la gracia. Me parece tontorrona, aburrida, chauvinista hasta la médula (la caricatura que hace de las mecanógrafas foránea a base de tópicos me resulta patética, especialmente las alemanas y las italianas), y no le encuentro la originalidad por ningún lado, es otra comedieta romántica más mezclada con los tópicos de películas deportivas (aunque no lo sea el campeonato de mecanografía está tratado como si fuera un deporte, y la segunda parte del filme se hace interminable con los dos torneos), con una pareja resultona formada por Romain Duris (al que el peluquero le ha hecho un flaco favor, a mí me parece que sale horroroso) y Deborah François que dan el pego, pero con escasos gags destacables. Podrá entretener si se es poco exigente, pero a mí el filme me parece muy flojito.

Phenomena Grindhouse: La venganza de las mujeres vampiro + Apocalipsis canibal

 

Este viernes, Phenomen programa dos representativas muestras de un tipo de cine de barrio que actualmente no llega a nuestros cines o ya no se hace. Si uno se las toma en serio puede acabar bastante cabreado, pero hay que verlas en su contexto, y teniendo en cuenta su vocación de serie B o Z como comedias no tienen precio:

La venganza de las mujeres vampiro:

Este filme mexicano de 1970 es un buen ejemplo del subgénero de superhéroes mexicano, basado en el delirio (el cine popular mexicano siempre ha tendido al disparate, especialmente en el melodrama y el fantástico, llevado el primero hasta lo indecible en el culebrón) y en el carisma de un grupo de actores procedentes de la lucha libre muy popular en el país. El más famoso de todos fue Rodolfo Guzmán Huerta, más conocido por su nombre artístico, El Santo enmascarado de plata, tal era su fama que rodó más de cincuenta película sin en ningún momento descubrir su verdadera personalidad (siempre actuaba cubierto por la máscara que le dio fama en el cuadrilátero) hasta pocos días antes de su muerte. Sus filmes se pueden dividir entre los que se enfrenta a mafiosos de diferente pelaje y a los que se enfrenta a diversos monstruos clásicos. El que veremos, La venganza de las mujeres vampiro, es la continuación de un filme anterior y en él nuestro héroe se enfrenta a una horda de vampiresas resucitadas por un científico loco. No creo que fuese precisamente su intención asustar, pero contiene momentos divertidísimos por delirantes y bizarros.

 Apocalipsis canibal:

Este filme italiano sí que no tiene desperdicio. Muchas veces olvidamos que, aunque el inventor del género de zombies es George A. Romero (con algunos precedentes en el género vampírico como la versión de Soy Leyenda protagonizada por Vincent Price, y dirigida por un italiano), en los primeros años donde alcanza su mayor esplendor es en Italia y en parte en España gracias a las coproducciones, con directores como Amando de Ossorio, Jordi Grau o Lucio Fulci con películas nada desdeñables como Nueva York bajo el terror de los zombies o No profanar el sueño de los muertos. Pero también con algunos filmes hechos con cuatro perras, mucha desvergüenza, ningún sentido del decoro y en general muy divertidos si no se toman en serio, hechos por gente como Antonio Margueritti (Anthony M. Dawson para los amigos) o la pareja formada por Claudio Frangaso y Bruno Mattei, autores de este despiporre llamado Apocalipsis canibal (también conocido como Virus, Zombi 2 y varios títulos más), cuya acción transcurre supuestamente en un país tropical, pero que en realidad está rodada en los alrededores de Barcelona, con una negación absoluta de la continuidad cinematográfica, unos extras "negros" pintados (luego pongo una divertida foto que ha proporcionado Phenomena), unos actores penosos que dicen una cosa de cómo acabar con un zombie y luego hacen lo contrario, unos maquillajes y una sangre de escándalo, unas imágenes de archivo añadidas de documentales que incluyen fauna africana cuando se supone que la acción transcurre en la isla de Nueva Guinea... Impagable, en su momento producía vergüenza ajena, hoy en día resulta hasta entrañable y muy divertido, una muestra de un cine que se ha perdido, no sé si para bien o para mal, algunos lo han intentado copiar (Fantastic Factory al principio de este milenio), pero les ha salido bastante descafeinado.

Finalmente, como prometí hace unas líneas, os dejo con un amiguete que me he echado estos día que os quiere invitar al Phenomena:

Hijo de Caín

Hijo de Caín es el muy interesante y prometedor primer largometraje de Jesús Monlleó, un muy entretenido y enrevesado trhiller sobre un psicólogo que tiene que averiguar si el joven paciente al que trata es el monstruo que parece o hay algo más oculto (hasta aquí puedo contar, mejor no hacer ningún spoiler de la trama). Tiene un buen guión de intriga y lo mejor es el reparto, especialmente el joven David Solans, Julio Manrique y el veterano Jack Taylor. Quizás se le va la mano en algún momento truculento como el de la pecera y le sobra algún minuto de partida de ajedrez, pero es una grata sorpresa. Se recomienda ver la versión trilingüe en castellano, catalán e ingés, me temo (no la he visto) que doblada completamente en castellano debe perder mucho.

15 años y un día

Hacer la crítica de este filme se me hace un tanto duro, teniendo en cuenta el fallecimiento ayer de Elías Querejeta, padre de la directora e impulsor de la carrera de su hija, aunque esta ya no la pudiese producir. Se nota la influencia de Elías en el filme, como en todos los filmes anteriores de su directora, pero en mi opinión Gracia tiene menos talento, es una muy buena directora de actores pero una más limitada guionista, sus melodramas me dejan un tanto frío, les falta algo de pasión y les sobra algo de cálculo. Lo mejor de 15 años y un día son sus actores, especialmente los jóvenes, pero la historia no me da sorpresas, es la clásica de hijo conflictivo y familia que lo intenta redimir a través de un abuelo cascarrabias, la he visto ya muchas veces. Le doy un aprobado alto, pero creo que el premio gordo en Málaga le viene grande, de las que ya he visto que fueron a concurso me parece mucho mejor el de Isabel Coixet.

El mensajero

Probablemente sin la presencia del cachas y mediocre actor Dwayne Johnson, esta estupidez llamada El mensajero "basada en hechos reales" (mentira más, mentira menos, que diría Blake Edwards, estas historias no hay quien se las crea) no habría pasado de telefilme de sobremesa. Historia mil veces vista de padre con hijo conflictivo acusado de tráfico de drogas al que intenta salvar de la condena infiltrándose en la banda, no hay nada destacable en ella, ni siquiera la presencia de una Susan Sarandon últimamente venida a menos. Se recomienda salir huyendo, en USA se la ha pegado y aquí la han estrenado probablemente para cubrir el expediente a la espera de títulos veraniegos más taquilleros.

Necrológica

La lista de fallecimientos en el cine español en los dos últimos años sigue sin detenerse, no recuerdo una racha igual. Este domingo nos ha dejado un grandísimo productor, responsable de un buen puñado de obras claves de la historia del cine español, descanse en paz: 

Elías Querejeta:

 

 

Más que lo que pueda decir yo, su filmografía y los nombres con los que trabajó hablan por sí mismos: La caza, La prima Angélica, Ana y los lobos, Cría cuervos, Mamá cumple 100 años (Carlos Saura), El espíritu de la colmena, El sur (Víctor Erice), El desencanto, A un dios desconocido (Jaime Chávarri), Pascual Duarte (Ricardo Franco), Tasio, Historias del Kronen (Montxo Armendáriz), Las palabras de Max (Emilio Martínez Lázaro), Habla mudita, Feroz (Manuel Gutiérrez Aragón) Familia, Los lunes al sol (Fernando León de Aranoa)... Podría haber puesto más títulos,  Querejeta nos dejó un buen puñado de grandes películas de autor y es parte fundamental de la historia de nuestro cine. El azar ha querido que fallezca el mismo fin de semana que su hija Gracia ha estrenado su primer filme no producido por su padre, el para mí discreto 15 años y un día (mañana hablaré de él, hoy no tengo tiempo).

Necrológica

Hoy nos ha dejado la que fue en su momento una gran estrella del cine de Hollywood clásico, aunque en mi opinión sus películas han envejecido bastante mal. Descanse en paz:

Esther Williams:

El gran talento de dos genios del cine musical como Busby Berkeley y George Sidney hicieron un gran éxito de Escuela de sirenas y convirtieron en estrella a esta gran nadadora pero bastante mediocre actriz. El filme es menor en mi opinión a pesar de sus espectaculares coreografías, y el principal problema es que encasilló para siempre a Williams (no solo el Hollywood actual peca de falta de originalidad, también a veces el clásico), repitió el papel hasta que el público se cansó. Actualmente la principal aportación de Williams es deportiva, sus filmes se consideran los pioneros y creadores de una nueva especialidad de natación, la natación sincronizada.

Hasta aquí llegó Angela Merkel

Supongo y espero que lo que voy a contar habrá sido a causa de un despiste o del envío de un cartel que no fue a donde se suponía que tenía que ir, ya que de momento no lo he visto en otro cine, pero como metáfora de la globalización, de la crisis actual y de nuestra relación con Alemania no tiene precio, por eso cuento la anécdota. Fui el viernes  a ver Resacón 3 a Cinesa La Maquinista (en Barcelona, por si hay por aquí algún lector de fuera), y nada más salir de la sala, me encuentro con un cartel del filme estadounidense de Guillermo del Toro Pacific Rim escrito completamente en alemán, salvo el título y los nombres del equipo técnico. Espero que solo sea debido a un fallo en la distribución de carteles, aunque no me fío, porque es muy habitual ver refrescos de marcas muy conocidos en nuestros bares y máquinas expendedoras traidos de Alemania y Polonia para ahorrar costes (ya se sabe, aquello de la globalización, se les distingue perfectamente, porque las latas están escritas en alemán o polaco), lo del cartel si va en serio me parece más grave, teniendo en cuenta la historia del cartelismo en España, espero que no vuelva a suceder.

Resacón 3

Lo mejor que puedo decir de la tercera entrega de Resacón en Las Vegas es que los responsables del producto han aprendido la lección de la segunda parte (casi calcada de la primera) y han intentado hacer algo un poco diferente (no del todo, no vayan a huir los fans). Lo peor, que me temo que la idea o no daba más de sí o los guionistas no han acabado de dar un guión coherente, lo típico que le pasa a Hollywood (también en las series, les recuerdo a los que las ponen por las nubes comparándolas con los blockbusters que los responsables suelen ser los mismos equipos y estudios, y yo no noto tanto la diferencia, incluso en las mejores), que no saben cuándo parar, cuándo han acabado con todos los huevos de oro que daba una gallina-saga

Resacón 3 combina los momentos brillantes y muy hilarantes, como el de la jirafa, el del funeral , el de la piruleta o el desmelenado final en los créditos (recomiendo no levantarse antes de tiempo, no hay que esperar al final del rodillo, pero sí unos segundos cuando empiezan, la escena es muy buena) con caidas en la vulgaridad y el aburrimiento, probablemente debidos a una trama demasiado mínima y torpe y a que todo el reparto no está a la altura cómica de Zack Galifiniakis y Ken Jeong (ambos, de largo lo mejor de los tres filmes), especialmente un sosísimo Bradley Cooper. Dicen que será la última, pero no me lo creo teniendo en cuenta la escena final, si el público responde me apuesto lo que sea a que tendremos Resacón en la Costa del Sol, en Cancún, en Miami o lo que se les ocurra a los guionistas. Filme cómico correcto, muy inferior a la divertida primera entrega, pero superior a la segunda.

Un amigo para Frank

Un amigo para Frank es el prometedor primer largometraje del director Jake Schneier, una tierna historia futurista de amistad de un anciano que empieza a tener algunos signos de senilidad y el robot que lo cuida. Le sobra algún minuto y algunas escenas referidas al robo de unas joyas no son muy convincentes, pero la historia es muy entretenida y tiene una gran interpretación de Frank Langella, bien secundado por el resto del reparto. Ha ganado el premio del público en Sitges, si sigue en esta línea, habrá que seguir atentos a la carrera de Schneier.

360

Desde que  en 1900 el escritor austriaco Arthur Schnitzler consiguiera con su obra teatral La ronda una maravillosa y muy original metáfora sobre los efectos de la sífilis en su tiempo, haciendo que cada miniacto independiente de su obra encadenara con el siguiente utilizando a un mismo actor que unía una historia con otra hasta cerrar el círculo (la ronda), y desde que el director franco-alemán Max Ophüls consiguiera una magistral adaptación al cine, hay unos cuantos directores que en general han fracasado en cine y teatro copiando el modelo, entre ellos Roger Vadim y Sam Mendes (en la para mí fallida obra teatral La habitación azul, a pesar del sonoro escándalo que provocó en Londres el desnudo de Nicole Kidman en un escenario). En 360, el brasileño Fernando Meirelles lo vuelve a intentar y le sale un sonoro churro, más cercano a las tópicas historias de vidas cruzadas que al modelo Schnitzler, donde las historias no encajan, la mayoría son aburridas e incluso me temo que sobra algún actor famoso (no sé qué diablos pinta en la trama el personaje de Anthony Hopkins, su historia está fuera de lugar). Mortalmente aburrida, siendo generosos solo la salva el excelente reparto.

Esto es una vergüenza

Patético, y lo dice alguien que es culé de toda la vida. No sé quién es el imbécil del ayuntamiento al que se le ha ocurrido la marciana idea de llegar a un acuerdo con una conocida marca de ropa para promocionar la ciudad, y en vez de por ejemplo restaurar un equipamiento público, patrocinar un museo o teatro público o poner dinero para volver a poner en marcha una línea de metro en construcción parada actualmente, se han gastado la pasta gansa (siendo mal pensado, lo mismo no se la han gastado toda, ya me entendéis) en ponerle a un monumento público la imagen publicitaria de una empresa privada (de tres puesto que lleva publicidad de una línea aérea y de la marca de ropa, además del nombre del club deportivo). Me avergüenzo una vez más de todos los políticos que nos gobiernan, capaces de recortar lo más básico y de gastar dinero en chorradas como esta.

Y esto también

Y lo peor es que la bromita llega justo la semana en que ni el ayuntamiento, ni la empresa propietaria ni ningún patrocinador ha movido un dedo para evitar el cierre de un local mítico para los cinéfilos de Barcelona como es el cine Urgel. Por mala gestión (el único evento que lo llenaba, Phenomena, lo quitaron porque no les resultaba rentable, parece ser que mantenerlo cerrado, como el Palacio del Cinema o el Novedades, o construir vete a saber qué engendro, es mucho más rentable), por desidia de unos espectadores que por comodidad se iban a otros cines (aquí entono el mea culpa, no me libro de mi autocrítica) o se quedaban en casita porque dicen que el cine es muy caro (entiendo la crisis y a los que no pueden sufragarse el entretenimiento, pero el problema viene de antes, y para quien puede salir el cine sigue siendo con diferencia el entretenimiento más barato de la ciudad) y es mejor ver una mierda de copia pirateada, y por la incompetencia de un ayuntamiento que no cuida los espacios públicos, se cierra un hermoso lugar cultural. Descanse en paz, y a los responsables del cierre, que se vayan a la mierda.

Dead man down (la venganza del hombre muerto)

Dead man down supone el debut en Hollywood del director danés Niels Arden Oplev, autor del primer capítulo de aquella serie de televisión basada en el Millenium de Stieg Larson que aquí nos colaron como si fuese una trilogía de cine. Su filme estrenado ahora es un aceptable trhiller clásico de venganza, con un buen reparto (aunque a mí la actriz Noomi Rapace sigue sin convencerme), un guión entretenido y un buen ritmo. Le falta algo de originalidad, pero me parece bastante mejor que el mediocre telefilme que le dio fama.

A todo gas 6

La saga A todo gas no tiene remedio, llevan desde 2001 haciendo exactamente la misma chorrada sin cambiar una coma, a uno ya le cuesta ver a qué película corresponde cada escena. La sexta es más de lo mismo, mucho coche guapo (probablemente pagado por la fábrica de coches para hacerse publicidad), mucha chica ligera de ropa posando delante del coche en cuestión, mucho trompazo y coche a toda leche, unos protagonistas que tienen idea de interpretar lo que yo de física nuclear, un ¿argumento? idiota (lo de resucitar un muerto es más viejo que Matusalén, por lo menos no estaba soñando) y persecuciones y carreras imposibles (que digan que se ha rodado en una carretera de Canarias la escena de arriba no se lo creen ni ellos, eso está hecho con maquetas u ordenador seguro, y no es la única fantasmada de la escena). Como su público sigue siendo fiel (salvo la tercera, todas han funcionado bien, incluido el primer fin de semana de esta), se supone que seguirán erre que erre, de hecho el final anuncia una nueva entrega con un actor muy conocido haciendo de villano, pero de buen cine tiene muy, muy poco. Como se ve en mis imágenes, han cambiado en España el cartel americano, no sé si porque a los yanquis Londres les importa un pimiento (tampoco sale mucho, la verdad) o porque en el cartel original no se podía incluir a una Elsa Pataky (no he podido encontrarla, pero en algunos carteles aparece a la derecha) que sale diez minutos del filme si llega (para lo que hace, se la podían haber ahorrado). Filme solo recomendado a fans de la saga, el resto abstenerse o echarse una siestecita durante la proyección.

Marea letal

Las razones que han motivado el creo que tardío estreno de Marea letal (aunque no he encontrado datos sobre su estreno en otros países, tengo la impresión de que no es reciente, ya que buscando imágenes hay incluso una carátula en DVD, y su pareja protagonista lleva ya un tiempo siendo pareja) son probablemente más de prensa del corazón que de cine, puesto que Halle Berry y Olivier Martínez se conocieron en este rodaje. La película es un coñazo, un soporífero intento de película de aventuras con tiburones que solo se anima en los últimos minutos, que tampoco matan. La dirige un especialista en mediocridades acuáticas, John Stockwell. Un horror de película, probablemente comprada por la distribuidora en un lote, cosa que suelen hacer, obligar a comprar mediocridades a los cines para estrenar filmes a priori más interesantes.

Phenomena: El jovencito Frankestein+La vida de Brian

 

Este sábado 25 Phenomena programa una sesión con dos grandes comedias de los años 70 y para mí las mejores películas de sus respectivos creadores:

El jovencito Frankestein:

Mel Brooks es el paradigma del director de parodias de Hollywood, género que ennobleció ya desde sus comienzos en televisión con El superagente 86 y ya en cine con dos comedias estupendas como Los productores (merecidísimo Oscar al guión original) y Sillas de montar calientes. Pero es en El jovencito Frankestein donde alcanza la cumbre de su carrera. Brooks parodia al monstruo y a todo el cine de terror con gran gracia y un reparto memorable, pero a la vez hace un cariñoso homenaje al cine de terror de la Universal, manera de hacer parodias que mantendrían los ZAZ en Aterriza como puedas o Agárralo como puedas, pero que últimamente ha caído en manos de desaprensivos (incluidos algunos de los ZAZ, que actualmente están muy lejos de sus mejores filmes), que descuidan en filmes como la saga Scary movie y sucedáneos a cual más imbéciles y oportunistas (yo no he visto Scary movie 5, ni ganas, pero dudo que se pueda hacer un gag aprovechable en menos de tres meses tras el estreno de Mamá), sin el menor sentido del gag. Brooks construye una perfecta comedia con la historia del descendiente de Victor Frankestein que intenta construir una nueva criatura con la ayuda de un torpe jorobado que destruye accidentalmente el cerebro previsto de un científico y lo cambia por el de un señor llamado A. Normal. Gran guión de Brooks y del actor Gene Wilder y grandes interpretaciones de todo el reparto, especialmente  de un Marty Feldman en estado de gracia y un Peter Boyle formidable como criatura  (recordar que jamás ha tenido nombre, se le suele poner erróneamente el de su creador), y una banda sonora de John Morris prodigiosa, que da el toque necesario a la comedia. Ojo al divertido cameo de ciego de Gene Hackman. Brooks hace ya unos cuantos años que no ha dirigido ningún filme, pero es un grande de la comedia con todos los derechos, hasta sus películas más endebles suelen tener un buen gag. 

 La vida de Brian:

La vida de Brian es sin duda la cumbre del grupo británico (aunque había un americano infiltrado, Gilliam), Monthy Python, formado por John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Gilliam y Terry Jones, que tras un gran programa televisivo debutaron en cine con And now for something completely different (al hijo de puta que lo tradujo en España por Se armó la gorda deberían haberlo lapidado como en La vida de Brian) y continuaron con la también magnífica Los caballeros de la mesa cuadrada.

La vida de Brian es un título polémico, muchos lo han tildado de blasfemo e irreverente por atreverse a tomarse a cachondeo las Sagradas Escrituras, empezando por el primer productor del mismo, que se retiró del proyecto poco antes de rodar, diciendo una frase delirante: "No permitiré que la gente diga que me burlé del jodido Jesucristo". Suerte tuvieron de que entró en escena un productor entonces insólito, el ex Beatle George Harrison, que luego fundaría una productora que haría unas cuantas películas más, Handmade Films. Tras su estreno, fue prohibido en algunos países.

Más allá de toda polémica que persigue al filme, queda un grandísimo filme cómico sobre un pobre diablo al que las masas judías confunden con el Mesías, con escenas memorables como la de la lapidación, la del romano que tenía un amigo llamado Pijus Magníficus, la de la pintada o todas las referencias al Frente Popular de Judea, y una canción final, Always look on the bright side of life tan unida al grupo desde entonces que cuando Eric Idle crea un musical sobre los caballeros de la mesa redonda, Spamalot la tiene que poner obligatoriamente. El filme fue y sigue siendo un gran éxito en los países que se ha podido estrenar y una de las mejores comedias de la historia.

Monthy Python duraría juntos poco tiempo más, para hacer un filme muy divertido como El sentido de la vida, pero no tan redondo (aun ganando el premio especial del jurado de Cannes). Graham Chapman moriría pronto en 1989 por sus problemas de alcoholismo, John Cleese sigue siendo un gran cómico incluso en filmes que no lo merecen, Michael Palin se ha dedicado más en los últimos años a hacer de presentador de programas de viajes (y no olvidemos que en 1988 Cleese y Palin nos obsequiaron con otra gran comedia, Un pez llamado Wanda, de otro grande del cine británico como Charles Chrichton), Eric Idle sigue con las rentas de Spamalot, a Terry Jones le tengo un tanto perdida la pista en los últimos años, y Terry Gilliam se ha convertido en un estupendo director proclive a meterse en filmes en los que se pasa de presupuesto y acaba a matarse con los productores. La influencia del grupo sigue siendo inmensa, y La vida de Brian sigue siendo una gran comedia, solo no recomendada a gente religiosa con poco sentido del humor.

El gran Gatsby

Tras el ligero traspiés que supuso Australia, el director Baz Luhrman vuelve a sus fueros y hace una excelente adaptación de la novela de Francis Scott Fitgerald El gran Gatsby muy a sus estilo, llenándola de los excesos propios de su cine (aquí completamente justificados, dadas las fiestas salvajes de Gatsby que describe el libro), tan romántico y heterodoxo en el uso de la música (a mí personalmente no me molesta para nada que use en la banda sonora grandes éxitos de entre otros Beyoncé, Brian Ferry o Amy Winehouse como si fuesen canciones de los años 20)como en sus mejores filmes hasta la fecha, y con un gran trabajo de dirección de actores, Leonardo Dicaprio (mucho mejor y más adecuado a la edad de Gatsby que Robert Redford en la versión de 1974), Tobey Macguire y Carey Mulligan hacen tres de sus mejores interpretaciones. Y Luhrman se permite añadir algo que no estaba en la novela y que me parece muy logrado, un epílogo a lo largo de todo el filme (no tiene una estructura lineal) que explica el destino final del narrador (claramente inspirado en el personaje de la mujer de Scott Fitgerald) y que funciona como vertebrador del relato. Finalmente destacar el trabajo de dirección artística (ese cartel de un rostro con gafas viéndolo todo en plan Gran hermano de 1984 es todo un acierto). Excelente película, para mí muy superior al discreto filme protagonizado por Robert Redford en 1974 (el filme protagonizado por Alan Ladd en los cuarenta no lo conozco, y el mudo ha desaparecido), y la confirmación de que Baz Luhrman es un excelente y un muy singular director.

Lords of Salem

Poco a poco el director y músico Rob Zombie se va ganando un nombre entre los aficionados al cine de terror, aunque sus dos últimas películas se pueden considerar malditas: su segunda película sobre La noche de Halloween sigue sin estrenarse en nuestro país, y este Lords of Salem que nos ocupa tuvo una fría acogida en Sitges (siendo generosos) y su estreno se ha reducido a muy pocas copias en VO.

Creo que no lo merece. Puede desconcertar su extraño guión e imaginería (algún espectador en la sesión a la que fui abandonó la sala antes de tiempo), pero esta mezcla de El resplandor, La semilla del diablo y el cine de David Lynch con homenajes a Meliès tiene un inusitado poder hipnótico y terrorífico que la aleja de lo convencional. Sus imágenes son muy poderosas y rayanas en lo blasfemo (cosa lógica hablando de brujas y del diablo, ¿no?), especialmente un descacharrante y a la vez terrorífico plano final de la protagonista que parece una parodia salvaje de algunos conocidos elementos de la imaginería cristiana usados en conocidos cuadros de la historia del arte. Lo mejor del filme son el cuarteto de brujas (aparentemente son tres, pero hay una cuarta en los flashbacks irreconocible) interpretado por las veteranas Dee Wallace, Judy Geeson, Patricia Quinn y Meg Foster. Filme no apto para aficionados al cine convencional, pero más que notable, esperemos que Zombie tenga más suerte en la distribución española en sus próximos filmes.

Stoker

Stoker, debut en Hollywood del prestigioso director surcoreano Park Chank-wook en Hollywood (Old boy es su película más famosa), es un muy extraño thriller con escapadas al cine de terror que en principio puede parecer una nueva versión de la genial La sombra de una duda, aunque su guión tiene un desarrollo y un desenlace distintos. Destaca por la perturbadora atmósfera y por sus dos protagonistas femeninas, Mia Wasikowska y Nicole Kidman, no tanto un Mathew Goode al que le viene un tanto grande su inquietante personaje. No es una obra maestra, le falla un tanto el guión, pero es un prometedor debut en Hollywood de su director.