El niño 44

El niño 44 es un claro ejemplo de película fallida. No recuerdo bien la novela de Tom Rob Smith en que se basa, ya que la leí hace bastante tiempo, pero ya me parecieron bastantes discutibles las licencias históricas que se tomaban respecto al caso de Andrei Chikatilo en que se inspiraba, especialmente el cambio de época. La película tiene más problemas. Al cambio de época hay que añadir el buen recuerdo que dejó un telefilme de los 90 basado en el mismo caso, Ciudadano X, el filme estrenado ahora es muy inferior. Otro error de guión creo que es desvelar la personalidad del asesino a media película, hay que ser muy bueno para mantener el suspense cuando se hace esto, y el sueco Daniel Espinosa no lo es, la película pierde el escaso fuelle que tenía en la segunda mitad, y naufraga del todo en un innecesariamente largo epílogo, por mucho que salga mi adorado Charles Dance. Y tercero, que no puedo con dos de los actores principales: lo mío con Noomi Rapace puede que sea manía, pero me sigue pareciendo una actriz muy sobrevalorada tras la mediocre teleserie Millenium (que no trilogía cinematográfica como creen muchos), y su personaje aporta poco al filme y está metido con calzador; peor es lo de Robocop-Joel Kinnaman, si mal estaba en el remake del filme de Paul Verhoeven, peor está en esta como policía sádico. El resultado de todos estos fallos que he mencionado: un filme aburrido, tremendamente largo, carente de interés, y donde solo brilla Tom Hardy, aunque esté lejos de sus mejores trabajos, el fracaso comercial del filme está más que justificado

Necrológica

La semana está siendo tremenda en fallecimientos, el último del que he tenido noticia es un grande de la historia de las series televisivas, intérprete de uno de los personajes más icónicos de los años 60. Descanse en paz:

Patrick Macnee:

 

 

Nadie como Macnee ha llevado con más elegancia un bombín y un paraguas, y encima los usaba como armas. John Steed empezó como ayudante de un olvidable Ian Hendry, después siguió con una futura chica Bond, la gran Honor Blackman, y llegó a la cima con otra futura chica Bond, Diana Rigg (qué pena ver cómo ha pasado el tiempo ahora convertida en una "venerable anciana" en Juego de tronos). Los vengadores fue una de las cimas del pop y el humor británico y una gran serie de detectives con toques surrealistas y fantásticos, el intento de revitalizarla de nuevo en los 70 con Macnee y actores más jóvenes no cuajó, y mejor olvidar aquel horror de los 90 en cine, para mí la peor película de Ralph Fiennes, Sean Connery y Uma Thurman, mejor quedarse con el homenaje que le ha hecho este año Colin Firth en Kingsman. Por cierto, la conexión con Bond siguió con Macnee, su personaje más recordado en cine fue con Roger Moore en Panorama para matar. Sin duda un grande de la televisión, y deseo que no tenga que hablar de más fallecimientos esta semana.

Necrológicas

Tremendo lo de estos últimos días. A los fallecimientos de Antonelli y Horner, hay que añadir una actriz y un actor de menor revelancia, pero que forman parte de nuestra memoria colectiva. Descansen los dos en paz:

Marujita Díaz:

Más famosa como tonadillera, por su célebre movimiento de ojos o por sus amoríos con Espartaco Santoni o Dinio que, ejem, como actriz. Lo único destacable es su aparición siendo niña en una obra maestra como Surcos, lo demás para olvidar al menos lo que le conozco. Eso sí, lo que he dicho, forma parte de nuestra memoria para bien o para mal, y de eso se trata también en mis homenajes a fallecidos.

Dick van Patten

Con ocho basta es actualmente más conocida por ser la teleserie en la que Mark Hamill hizo el piloto antes de hacer La guerra de las galaxias que por el éxito que tuvo en su momento. Cuando se hacía ya era una serie bastante blandita y supongo que le habrá pasado factura el curso del tiempo, no he vuelto a verla desde mi niñez. En cine van Patten no pasó nunca de ser un actor secundario, trabajando en papeles pequeños en Cuando el destino nos alcance y algunas de las parodias de Mel Brooks, muy lejos de la popularidad que le dio en su momento la televisión.

Necrológica

La inesperada noticia de su fallecimiento en accidente aéreo nos ha dejado helados esta mañana. Era un compositor irregular dado en ocasiones a lo demasiado cómodo, pero también cuando quería era muy bueno. Descanse en paz:

James Horner:

 

Horner puede considerarse el más fiel reflejo de la decadencia del actual Hollywood. Compositor de formidables bandas sonoras desde sus inicios con Roger Corman hasta comienzos del nuevo milenio (con alguna excepción posterior como la estupenda y muy extraña banda sonora de Apocalypto, y la notable Avatar), con grandes logros como Los siete magníficos del espacio, Krull, Star Trek 2 y 3, Aliens, Braveheart, La máscara del Zorro o La tormenta perfecta, además de Titanic, su composición más famosa y un notable trabajo, aunque no de los mejores. Pero también fue un compositor sumamente irregular, con una peligrosa tendencia a la autocomplacencia, y lo que es peor, a la autorepetición y la repetición de otros rayana en el plagio. Se dice, no se si es cierto, que un grande como Jerry Goldsmith no lo podía ver en este sentido porque pensaba que había copiado mucho suyo (también hay rumores de lio de faldas de Horner con una hija de Goldsmith), y muchos conocen el "sonido Horner", esas cuatro notas que utiliza muy a menudo conocidas entre sus no fans como parabará y que en realidad son el inicio de la primera sinfonía de Rachmaninoff. Si ya la notable Willow daba algún peligroso síntoma de inspirarse en Schumann, a partir de 2000 su decadencia y su tendencia a la repetición se acentuan y sus bandas sonoras son discutibles o simplementes malas, como Troya o The amazing Spider-man 1. Con toda su irregularidad y sus altibajos, Horner es un nombre clave en la historia de la música de cine, pero en conjunto no se le puede considerar un grande, aunque sí un buen compositor cuando estaba inspirado.

Necrológica

Este lunes se ha anunciado el fallecimiento de uno de los grandes mitos eróticos del cine italiano de los años 70. Descanse en paz:

Laura Antonelli:

 

Se la recuerda sobretodo por Malicia y Me gusta mi cuñada, las dos comedias eróticas de Salvatore Samperi que le dieron fama, pero Antonelli también trabajó con varios de los grandes directores italianos: Ettore Scola, Luchino Visconti, Comencini, Dino Risi... Luego vinieron sus líos judiciales a causa de la droga y el destrozo de una operación quirúrgica que salió mal, y casi el olvido, pero Antonelli es por derecho propio un mito erótico en un país como Italia que en sus mejores momentos tuvo unos cuantos.

Jurassic world

 

Han vuelto, parecía que no los echábamos de menos, pero vistos los datos de taquilla parece que no era así. Los dinosaurios de Jurassic world han vuelto a dar en la diana con uno de los taquillazos de primer fin de semana más importantes de la historia del cine, falta mucho blockbuster veraniego por estrenar todavía, pero se antoja difícil que alguien le supere, aunque nunca se sabe vistos los datos de este año.

Con todo, y haberme gustado el filme, creo que está un poquito por debajo del nivel de los dos primeros filmes de la saga. Tengo que entrar en la polémica, ya vieja en su productor desde los tiempos de Poltergeist, de si realmente es un filme de Steven Spielberg o del desconocido Colin Tremorrow (no recuerdo que su anterior filme, Seguridad no garantizada, se estrenase en cines de España, si fue así yo no lo he visto), para mí no hay polémica, el que firma la película es el director y como dice el dicho de Las Vegas, lo que pasa en un plató se queda en el plató, así que para mí el autor es Tremorrow. Y tengo que entrar en la polémica de la falta de rigor científico: que quede claro y en mayúsculas: UNA SALA DE CINE NO ES EL AULA DE UNA FACULTAD DE BIOLOGÍA, SE PUEDEN TOMAR TODAS LAS LICENCIAS QUE QUIERAN, SI QUIERO SABER ALGO DE DINOSAURIOS REALES, ME COMPRO UN LIBRO ESPECIALIZADO, NO ME VOY A VER UN FILME FANTÁSTICO, QUE PARA ALGO NO ES REALISTA 

Tremorrow se muestra un alumno aplicado de Spielberg, tiene momentos de mucha fuerza como el ataque de las dinosaurios voladores y el enfrentamiento entre velociraptores e Indominus Rex en el climax final (con algún invitado más a la juerga estilo Godzilla, este filme es más homenaje al monstruo nipón que el del año pasado, y en mi opinión mucho mejor). Pero todavía le queda un trecho para estar a la altura de Spielberg. Tiene que aprender a usar la elipsis y la edición, el filme adolece en algunos momentos de exceso de minutos, acaba cansando por exceso de peleas y falta de tiempos muertos. Necesita de un guionista mejor: los personajes humanos son mucho menos interesantes que los que describió Michael Crichton en su novela y  qu vimos en los primeros filmes, Chris Pratt tiene carisma y está bastante bien en el filme, pero chirría su personaje de domador y susurrador de velocirraptores en algunos momentos (podría haberse titulado el filme El hombre que susurraba a los velocirraptores, je, je). Bryce Dallas Howard (¿o debería decir Jessica Chastain?; en algunos momentos del filme el parecido es razonable, y no soy el único que me confundí en el trailer) bordea el ridículo en algunos momentos corriendo con unos taconazos de aupa, y los dos jóvenes son más hostiables todavía que Joseph Mazziello en la primera. El Indominus Rex, correcto como villano, pero está lejos del carisma del T-Rex y los velocirraptores de anteriores entregas, le falta algo de garra, y buena banda sonora de Michael Giacchino (este hombre, al igual que Alexander Desplat destaca siempre, aun cuando está menos inspirado), aunque lejos de lo que hizo John Williams en las dos primeras entregas. Buen blockbuster, a pesar de mis peros, espero que las próximas secuelas mantengan el nivel.

Lejos del mundanal ruido

 

Resulta curioso que las dos versiones cinematográficas más conocidas de la novela de Thomas Hardy guarden relación con el final de dos de los movimientos cinematográficos europeos más innovadores en su momento. Si la versión de 1967 marcó la despedida de su director John Schlesinger del free cinema, para convertirse en un muy hábil director de productos hollywoodienses (Cowboy de medianoche, Marathon man y Los creyentes, entre otras son muy buenos filmes, pero ya no forman parte del movimiento free cinema), esta versión de 2015 en teoría marca la entrada en el cine más internacional (el filme es británico) y comercial de Thomas Virtenberg, el director más importante del Dogma junto con Lars von Trier, dado que el nuevo filme se aleja bastante de Celebración, Submarino y La caza, veremos cómo se desarrolla esta nueva etapa en posteriores filmes.

No recuerdo bien la versión de 1967, hace muchos años que la ví y solo guardo en mi retina la memorable escena en la playa de Terence Stamp, que aparece también en la nueva versión, aunque con menos fuerza. La versión de 2015 me parece muy interesante, pero un tanto fallida. Me sorprende en un director rompedor como Virtenberg que haya hecho un filme preciosista y académico, muy en la línea de los filmes de época que dieron fama en los 80 y 90 al estadounidense James Ivory. Y a mí me parece que un melodrama de este tipo de amores despechados, cuernos de varios tipos, ovejas llevadas al mal camino (no es un chiste, y hasta aquí puedo contar para quien no la haya visto) y muertes varias necesitaba algo más de locura. Tampoco ayuda que Carey Mulligan haga quizás la interpretación más sosa de su carrera y que Tom Sturridge carezca del magnetismo y la mala uva de Terence Stamp. El filme es correcto y se ve con agrado, pero requería al Thomas Virtenberg más pasado de rosca de Celebración, no a un director aplicado con el freno de mano puesto.

Insidious 3

 

Lo he comentado un montón de veces: el cine de terror moderno es en general como el cuento de la gallina de los huevos de oro,  exprimen los responsables la idea, buena o mala, hasta que la dejan seca, y uno acaba hasta el gorro, porque la mayoría de las sagas acaban siendo insoportables en las últimas entregas.

La tercera entrega está prácticamente agotada. Lo que en la primera funcionaba, el bajo presupuesto y los inquietantes fantasmas que la poblaban, ya chirría. No hay absolutamente ni una sola idea nueva, ni un solo momento terrorífico que sea ni destacable ni predecible. El resultado: aburrimiento mayúsculo, salvo para los muy fans de la saga. Dado el bajo presupuesto con el que suelen trabajar sus productores Orem Peli y Jason Blum, aunque la película no haya tenido el éxito de anteriores entregas sigue dando buenos dividendos, así que me temo que no será la última, esta desde luego es para olvidar.

Requisitos para ser una persona normal

A cambio de nada se llevó casi todos los premios gordos en Málaga, pero creo que inmerecidamente, una vez vista otra de las películas que se presentaron a concurso. Porque Requisitos para ser una persona normal, el primer largo dirigido por la actriz Leticia Dolera, es la más divertida y entretenida comedia romántica que he visto en los últimos años, dotada al alimón de una ingenuidad naif sorprendente y de una mala leche considerable, y con un gran reparto encabezado por la propia directora y grandes actores aquí secundarios como Nuria Gago, Carmen Machi o David Verdaguer, pero donde destacan especialmente los dos actores más desconocidos, Manuel Burque como el amigo con varios kilos de más y Jordi Llodrà como el hermano gay de Dolera. Muy buena, de momento la mejor película española del año.

It follows

 

Es actualmente la gran sorpresa del cine de terror, y creo que merecidamente. It follows es una imaginativa y muy inquietante película de terror sobre un grupo de jóvenes acechados por una presencia sobrenatural (o no, nunca acabamos de saber si es real o si procede del subconsciente de los personajes. Tiene momentos muy inquietantes y un excelente grupo de actores jóvenes, muy alejados del estereotipo de víctimas adolescentes del tópico cine de terror actual. Muy recomendable, y espero que no les de por hacer tropecientas secuelas.

Nuestro último verano en Escocia

 

Aunque a primera vista puede parecer otra comedia más feelgood con niños , Nuestro último verano en Escocia es una pequeña sorpresa. Deliciosa comedia de reunión familiar con algunos tintes de humor negro (no daré detalles del giro de guión a media película), dirigida por Andy Hamilton y Guy Jenkin, veteranos directores procedentes de la televisión, y que no habían dirigido antes ningún largometraje. El filme tiene muy buenos gags y un excelente reparto, especialmente los niños. Muy recomendable.

Necrológica

Hoy se ha anunciado la muerte hace unos días de algo más que un actor, un auténtico mito, un icono del cine de terror y uno de los actores que mejor han hecho de villano en la historia del cine. Descanse en paz:

Christopher Lee:

 

 

 

 

 

 

 

Alto (1,96, se dice que es el actor más alto que ha interpretado un papel protagonista en Hollywood), oscuro y espantoso, se llama su libro de memorias.Por mucho que le viésemos de vez en cuando haciendo papeles de bueno como en los Sherlocks Holmes que interpretó (hizo de Holmes, de Baskerville y hasta de Mycroft, el hermano del detective), en Pánico en el Transiberiano o en La invención de Hugo, a Lee le debemos varios de los malvados más memorables de la historia del cine: Scaramanga (tenia que ser por familia un villano Bond, era "primo" de Ian Fleming, puesto que el padrastro de Lee era tío del creador de Bond), Fumanchú, Saruman o Dooku, y todos los personajes míticos de terror que interpretó para Hammer solo o con su gran amigo Peter Cushing y dirigidos o no por Terence Fisher: Frankestein, La momia, y por supuesto, el personaje que le llevó a la cima del cine de terror: el Conde Drácula; Lee lo inmortalizó en sus filmes tanto con Fisher como con Roy Ward Baker u otros directores menores de Hammer, como en los delirios de Jesús Franco o esa rareza experimental de Pere Portabella que es Vampir Cuadecuc. Sin duda el mejor vampiro de la historia y un enorme actor.

Tomorrowland

 

De momento en USA está siendo un semifracaso en taquilla, pero yo creo que Tomorrowland, sin ser perfecta, no lo merece. Es un filme de ciencia-ficción bastante naif (digamos que se nota la mano más de Brad Bird que del coguionista de Juego de tronos en el guión), pero sumamente entretenido, sobre una sociedad utópica del futuro. Le falla un tanto el guión y se le va la mano a veces el tono infantil y naif, pero George Clooney y el villano están muy bien, y Raffey Cassidy es un descubrimiento interpretando a un robot. Con este filme, el maestro de la animación Brad Bird demuestra tener también muy buena mano con la acción real, aunque espero que no se olvide de volver a hacer otras obras maestras de animación como El gigante de hierro, Los increibles o Ratatouille.

Horns

 

Probablemente porque las distribuidoras preveían un fin de semana malo por el fútbol (no se equivocaron por los datos que hay de taquilla), llega el estreno fantasma en un solo cine en Barcelona de Horns, filme de Alexandre Aja de hace dos años que fue un estrepitoso fiasco comercial. Las razones del fiasco son claras, sin conocer la novela original de Joe Hill (hijo de Stephen King), el guión es caótico y mal contado (el problema no es que se vea claro quién es el asesino al poco rato, como ha dicho algún crítico, entre otras cosas porque Aja no lo oculta hasta el final del filme, sino que lo revela bastante antes, el problema es que lo que se cuenta no hay por donde pillarlo), Daniel Radcliffe no encuentra su lugar después de Harry Potter (y difícilmente lo va a encontrar con engendretes como este) y Aja no parece encontrarse a gusto fuera del gore. Filme muy flojo y olvidable, el peor de largo hasta ahora de la filmografía del muy interesante director francés, solo se salva la música y algún momento algo gore del final.

Necrológica

´Con unos días de retraso, me acabo de enterar de la muerte de una actriz con algunas interpretaciones destacadas, entre ellas la de la madre de uno de los asesinos de slashers más famosos de la historia del cine. Descanse en paz:

Betsy Palmer.

 

Su hijo en la ficción Jason Voorhees le quitó todo el protagonismo en la saga Viernes 13, como bien recuerda el arranque de Scream ella era la asesina en la primera entrega (supongo que después de 35 años, esto ya no se considera spoiler).  Antes había tenido destacados papeles en filmes de los 50 como Escala en Hawai y Cazador de forajidos, y presentó concursos televisivos, pero actualmente casi todos recordamos a Palmer por su papel en el filme de Sean S. Cunningham, y eso que cuando le ofrecieron el papel parece que dijo pestes del guión.

Necrológica

Hoy nos ha dejado un grande del cine español, aunque caracterizado por su irregularidad, especialmente en los últimos años, donde alternaba las obras maestras con filme muy discutibles o directamente malos. Descanse en paz:

Vicente Aranda:

 

 

Aranda forma con Bigas Luna y Jesús Franco la trilogía de directores que mejor han tratado el sexo en el cine español, además de ser un excelente adaptador de obras literarias (Juan Marsé especialmente) y un notable director de cine negro. Desde su debut con la escuela de Barcelona con Fata Morgana, nos deja clásicos de nuestro cine como Las crueles, Clara es el precio, Cambio de sexo (aunque acabaron fatal, Victoria Abril fue mucho tiempo su musa), La muchacha de las bragas de oro, Tiempo de silencio, el díptico sobre El Lute, Si te dicen que caí, Amantes o La pasión turca. Tras el éxito de su versión de Juana la loca, la calidad de su cine cayó en picado, su Carmen es muy discutible, pero peores son Tirant lo Blanc, Canciones de amor en Lolita's Club y Luna caliente, pésimo epílogo para la carrera de uno de los mejores directores del cine español.

Mad Max 4

 

Regreso por la puerta grande de un director al que creía perdido en filmes infantiles un tanto menores (Babe es simpática, pero un tanto sobrevalorada, y de Happy feet no entiendo todavía el gran éxito en 2006).

El australiano George Miller ha hecho con la cuarta entrega de Mad Max un gran espectáculo frenético, sin pausa y con un ritmo tremendo, en el que personalmente no echo de menos a un Mel Gibson que ya no está para estos trotes y que puede ser la consagración definitiva de Tom Hardy, y con Charlize Theron demostrando una faceta desconocida en ella de heroína de acción en el que es probablemente su mejor papel en mucho tiempo. Este regreso al mundo apocalíptico de Max Rockatansky es un serio candidato a mejor blockbuster de esta temporada veraniega de estrenos que está comenzando.

La profesora de historia

 

Otra más en la lista de películas feel good (más que lista, esto empieza a ser plaga), en la de películas con profesores que cambian a sus alumnos, en la de películas que se basan en hechos reales (mentira más, mentira menos)... Tendrá su público, pero a mí La profesora de historia me ha parecido una de las películas más soporíferas de lo que va de año, telefilme europeo con ínfulas sobre cómo explicar el Holocausto a las nuevas generaciones, tema que podría haber dado mucho más de sí, no este filme bastante previsible, ñoño y aburrido, del que solo se salva siendo generosos Arian Ascaride. Ignoro si ha funcionado en la taquilla francesa, de ser así me temo remake americano, tiene todos los números.

Caza al asesino

 

Hollywood no aprende desde los tiempos de Orgullo y pasión, filme "memorable" por la peculiar manera de buscar localizaciones: la manera más rápida de llevar un cañon de Santiago de Compostela a Ávila era pasar por Cuenca, Alcázar de San Juan y El Escorial, casi ná. Este Caza al asesino incide en una breve escena en un despropósito igual. Como alguno recordará, dio mucho que hablar su rodaje en Barcelona, especialmente por la negativa del Ayuntamiento a utilizar toros en la Monumental (los toros aparecen en el filme en un momento clave, debieron rodarlos en otro lugar). Pues hay una pifia a la altura de Orgullo: no toda la trama transcurre en Barcelona, hay una parte en Congo, otra en Londres, y otra en Gibraltar, pues en esta última "Gibraltar" hay una escena entre Sean Penn e Idris Elba que yo me apuesto lo que sea a que es la Villa Olímpica, pero es peor la otra, un enfrentamiento con dos villanos en el que aparecen claramente algunos sitios muy conocidos del Maremagnum de Barcelona (letras finales de Maremagnum incluidas). Lo dicho, no aprenden.

En cuanto a lo que es la película en sí, discreto filme de acción dirigido por el francés Pierre Morel, director de la primera Venganza de Liam Neeson. No molesta, pero tampoco llega a entusiasmar, es muy previsible y lo más salvable son algunos momentos de acción y la interpretación de Sean Penn, bien secundado por Idris Elba y Ray Winstone, no tanto por un Javier Bardem cuyo peso en la película es muchísimo menor que el que la publicidad del rodaje hacía preveer. Película simplemente para pasar el rato.

Poltergeist

 

Como más de uno sabe, no soy partidario de cargarme un remake porque sí, ni me gusta hablar del tópico de la fotocopia (el remake no es un plagio, o no debería serlo, es más biencomo si una compañía de teatro decide hacer una nueva versión de un clásico o de una obra que anteriormente ha hecho otra compañía; tendrá similitudes con otras representaciones que serán más o menos acentuadas, pero jamás es igual, porque entre otras cosas cambiando los actores y la fotografía el resultado jamás es idéntico, Psicosis en blanco y negro con Anthony Perkins no es idéntica a Psicosis en color con Vince Vaughn aunque lo pueda parecer a simple vista). Así que analizaré el remake de Poltergeist en sí mismo, aunque evidentemente haré alusiones al clásico de Tobe Hooper.

Y el remake es bastante más flojo que el filme de 1982, a pesar de algún momento salvable, como la coña de convertir al personaje de Zelda Rubinstein en un sosias de Alberto Chicote Carece de la fuerza del original y tiene muchísimo menos humor negro que la anterior, se pierde en la tecnología actual (la televisión original es mucho más inquietante que la de plasma del remake, y lo de los smartphones y tabletas infectados me parece una chorrada) y le pierden dar demasiadas explicaciones sobre el cementerio, no indio como algunos han dicho (eso es una aportación de las discutibles secuelas), cuando en el original se explicaba con una breve escena y un diálogo muy corto final, y le falta la piscina. Tiene algún momento salvable, la escenita del taladro es sumamente inquietante, pero tampoco le ayuda la principal pérdida respecto al original: La memorable nana de Jerry Goldsmith ha sido sustituida por una muy convencional y muy mediocre partitura de cine de terror de Marc Sternfeld. Veremos el resultado en taquilla, pero no le auguro muy buenas perspectivas.