machete

  Conforme va avanzando la filmografía de Robert Rodríguez, está claro que se puede dividir en dos: sus poco convincentes filmes infantiles y las gamberradas de tomo y lomo, a las que pertenece claramente "Machete".

   Es imposible tomarse en serio una película donde Charles Bronson se ha convertido en un hispano con mucha viruela en el rostro y con aires de Pancho Villa; donde Steven Seagal interpreta a un malvado narco mexicano (impagable el final, será un actor lamentable, pero desde luego tiene un alto sentido de la autoparodia); donde Don Johson interpreta a un sheriff malvado pegado a unas gafas de sol y descendiente de un héroe del Álamo (otro actor lamentable al que le vale el comentario de Seagal); donde Robert de Niro hace de senador facha que acaba pareciendo Cantinflas (lo mejor del filme; hacía tiempo que no veía a de Niro tan bien); donde Lindsay Lohan se pega la mitad de su papel en pelotas (doblada cuando enseña las tetas, por supuesto) y la otra mitad vestida de monja,  los traficantes buenos de inmigrantes venden burritos y las enfermeras utilizan con la misma habilidad la jeringuilla y la metralleta. Rodríguez lleva al extremo el disparate y el delirio ya presente en la trilogía de "El mariachi" y "Planet terror" y no conseguirá un filme redondo ni mucho menos (nunca será Tarantino, le falta talento), pero sí un filme tremendamente divertido. Éso sí, puristas del cine y gente que odia las gamberradas, abstenerse. Me olvidaba, lo remata con una coña muy divertida a costa de las secuelas y las trilogías. Eso sí, lástima que no hayan continuado con el proyecto Grindhouse y Eli Roth no nos haya puesto en programa doble su "Acción de gracias", porque el falso tráiler prometía mucho.

siempre a mi lado

   Por último la patética y ridícula "Siempre a mi lado" (no aprenden los distribuidores, no, tercera vez como mínimo que utilizan este título o parecido, cuando el original es el nombre del personaje protagonista, Charlie St. Cloud; premio "Don erre que erre" al canto). Si hablaba antes que Robert Rodríguez buscaba el disparate a propósito, este filme lo consigue sin proponérselo. Porque no hay manera de entrar en esta absurda historia de "niño del sexto sentido" (perdón por el spoiler, pero no me queda otro remedio) con unos cuantos añitos más y un final lamentable. Buena prueba de que su protagonista, Zack Effron, tendrá muchas fans pero poca idea de actuar y de escoger sus papeles. Un justificado fiasco comercial allá donde se ha estrenado que no salva ni la breve presencia de Kim Basinger. Lamentable.

   La semana que viene hablaremos del último filme de David Fincher "La red social". Aunque no estéis de acuerdo con mis comentarios, intentad ser un poco menos belicosos.

editorial 1: de entre los vivos

  Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Como siempre, agradecer su comentario a mi amigo David. Estando de acuerdo en lo que dice, no tengo más que añadir.

   Como la semana ha sido pródiga en acontecimientos, he decidido dividir el editorial en dos. Como la diferencia entre las noticias era muy clara, he hecho un pequeño homenaje al título español de mi film favorito de Hitchcock para distinguirlos.

   Empecemos por la huelga general del pasado miércoles. De acuerdo, había que darle un toque de atención al gobierno por sus medidas económicas (en realidad a todos los gobiernos de Occidente, dudo mucho de que las barbaridades que están proponiendo todos sirvan para algo), pero ¿era ésta la huelga adecuada? Porque los sindicatos, por mucho que lo nieguen han hecho el ridículo. Probablemente, sin el miedo a los piquetes, la huelga se habría quedado en mucho menos, ésa era la sensación en muchos sitios. Pero es que encima las declaraciones de algunos de los responsables de la huelga han rozado el esperpento: uno hablando de "huelgón" y "gran putada", otro contratando a Rodolfo Chiquilicuatre para publicitarla, el otro animando a los abuelos para que hiciesen huelga y no cuidasen a los nietos (sin comentarios). Todo ello demasiado dantesco y surrealista para algo que tendría que haber sido serio.

   En cuanto al presunto dóping de Alberto Contador, no entraré a juzgar si es culpable o no por lo que deberían haber hecho algunos periódicos extranjeros: mientras no se le juzgue y se aclare el tema, todo el mundo tiene derecho a la presunción de inocencia, siendo el juez quien debe determinar quién tiene la razón (otra cosa es que acierte). ¿Estamos?

editorial 2 : de entre los muertos

   La semana ha sido especialmente trágica en cuanto a muertes de gente del cine se refiere. Dada la importancia de sus nombres, he decidido ponerlos por riguroso orden alfabético para no priorizar unos sobre otros.

   Tony Curtis. Durante mucho tiempo cargó con el sambenito de ser sólo una estrella guapa del Hollywood dorado. Éso enmascaró el formidable actor de comedia que era (con decir "Con faldas y a lo loco" sobran las palabras, allí estaba a la misma altura que Jack Lemmon y Marilyn Monroe) y el extraordinario actor dramático que demostró ser en filmes como "Chantaje en Broadway", "Espartaco" y "El estrangulador de Boston". Con él se va una de las pocas estrellas que nos quedaban del Hollywood clásico.

   Sally Menke. Formidable montadora de todos los filmes de Tarantino hasta la fecha, desaparecida por causas repentinas todavía no aclaradas. El trabajo de montaje siempre es fundamental en un filme, pero sobretodo en un cineasta como Tarantino con sus saltos hacia atrás y hacia delante y sus escenas de acción.

   Arthur Penn. Para mí, y con el permiso de John Frankenheimer y Sidney Lumet, el mejor de los directores americanos que dio el salto en los 50 de la televisión al cine. Nos deja obras de la categoría de "El zurdo", "El milagro de Anna Sullivan", "Bonnie & Clyde", "Pequeño gran hombre", "La jauría humana" o "La noche se mueve". Lamentablemente, se pegó sus últimos ventitantos años sin dirigir. Así le va al Hollywood actual

   Gloria Stuart. Más conocida por ser la veterana actriz que actuaba en "Titanic", no son despreciables ni mucho menos sus actuaciones en clásicos de los años 30 como "El hombre invisible" o la versión del injustamente olvidado Allan Dwan de "Los tres mosqueteros".

   Descansen todos ellos en paz.

enterrado

   Como suele ser normal en estas fechas, tras los primeros festivales del otoño empieza la avalancha de filmes españoles con vistas a los Goyas del próximo año. Espero que allí tenga mucho que decir el primero que comento, "Enterrado", porque de momento es la gran sorpresa del año.

   Parecía casi suicida ambientar una película de una hora y media en un ataúd con el riesgo de caer en el ridículo, en el aburrimiento o en la sensación de que fuese un corto alargado. Ya algunos habían intentado algo parecido como Steve Macqueen (el cineasta inglés casi desconocido en España, no el actor americano) en su videocreación sobre el descenso a una mina, o como Tarantino en una escena de la segunda parte de "Kill Bill", pero nadie se había atrevido a hacer un largometraje entero en un espacio tan cerrado. Y el español Eduardo Cortés logra una de las películas más aterradoras y claustrofóbicas de los últimos años, renunciando completamente al uso de flashbacks o de escenas exteriores (sólo vemos una escena fuera en una grabación en el móvil). También usa un truculento uso del humor negro (a la vez que terribles, resultan muy divertidas todas las escenas de contestadores automáticos, desvíos de llamadas, miembros del FBI que no se enteran de nada, que son toda una crítica a la deshumanizada sociedad actual)  muy cercano al gran guignol que hace que respiremos un poco ante el puro horror. Y le perdonamos algunos trucos de guión (esa linterna que aparece de repente o el "visitante sorpresa") o de cámara (evidentemente es muy difícil de rodar el filme y en algún momento se nota que han hecho más grande el ataúd, amén de los picados imposibles desde arriba), pero son detalles menores en una obra mayor. Destacar especialmente el gran trabajo de fotografía de Eduardo Grau, que si no se lleva todos los premios este año será por pura miopía. Por último, debido a su gran trabajo, pedir perdón a Ryan Reynolds por todo lo que he dicho de él en anteriores filmes suyos; al igual que Jim Carrey, si de vez en cuando hace trabajos del nivel de éste, por mí puede seguir haciendo sus gracietas con Sandra Bullock y similares en otros filmes. "Enterrado" es una gran película,.

el gran Vázquez

   Aunque de inferiores resultados, no resulta ni mucho menos desdeñable el otro estreno español de la semana. Cariñoso y muy sentido homenaje en tono de película picaresca a los cómics de la Editorial Bruguera centrado en la figura del que quizás fuera el más grande de sus dibujantes, Vázquez. Se resiente un poco al evitar mantener el tono en todo momento de comedia y decantarse en su segunda parte por mostrar los aspectos más oscuros del personaje, pero tiene un cuidado diseño de producción homenaje a los cómics (y a la editorial, aunque el edificio, que yo conozco muy bien como centro cívico de Barcelona por haber hecho actividades y talleres allí, ha cambiado mucho, se nota que lo han visitado para hacer  los decorados, las ventanas son casi iguales) un excelente tono de comedia y unos actores que están muy bien: Santiago Segura demuestra que es un buen actor cuando se olvida de sus astracanadas, pero la palma se la llevan dos secundarios de la talla de Álex Angulo y Enrique Villén que bordan un director y un presidente que parecen sacados de "El botones Sacarino" o "La oficina siniestra" de "La codorniz" (al igual que dije antes con la fotografía de Eduardo Grau, si uno de los dos no se lleva el Goya, será probablemente una gran injusticia). Sin ser redondo, un muy divertido filme.

versiones extendidas

   Cuando una distribuidora anuncia una "versión extendida" de un filme, uno siempre se pregunta si lo que va a ver es sólo una hábil maniobra para vendernos de nuevo un filme con algunas escenas añadidas sin ningún interés (la mayoría de veces) o si es realmente el resultado de lo que el director pretendía hacer y que el estudio a menudo le destrozó o que decidió estrenarlo en una versión más corta para cine y más larga para DVD y televisión. Así, hay versiones de "La puerta del cielo" de 5 horas de duración o de "Ha nacido una estrella" (la de Judy Garland) con más números musicales que desgraciadamente nadie se ha atrevido a estrenar en algún medio en España. Y luego existen casos raros publicados en DVD de versiones de "Supermán 2" y la última de "El exorcista" (ambas publicadas en DVD) con tantos cambios (hasta de reparto) que resultan filmes muy distintos a los originales.

  Todo ésto viene a que en los últimos días he tenido oportunidad de ver dos versiones extendidas, una en televisión y otra en cine, de resultados muy diferentes.

   Ya dije suficientemente con motivo del estreno de la trilogía "Millenium" que lo visto en cine era más que discutible. Tras ver la versión extendida de la primera novela añado: la destrozaron en la sala de montaje. La versión extendida sigue adoleciendo de una intriga endeble (bastan pocos minutos para saber la solución y reconocer al malo en cuanto aparece, y éso se notará más en el remake americano con el actor que han seleccionado), pero las nuevas escenas dotan al filme de un mayor cuidado en el tratamiento de personajes (la jefa del periodista era poco más que un extra en la versión reducida, amén de un final alternativo en la relación entre el periodista y Lisbeth Salander) y una mayor claridad en el desarrollo de la intriga (le faltaban muchos datos al filme en las salas). Sigue sin ser una obra redonda, pero el resultado es mucho más aceptable.

   Y en cuanto a "Avatar", pues si no estás muy al tanto es que casi no notas la diferencia. Por mucho que añadan algunos datos sobre el pasado de Sigourney Weaver y añadan la muerte de un personaje secundario tras la batalla final y un homenaje implícito a "Bailando con lobos" en  una escena de cacería (como si no hubiésemos visto el parecido, ya dije en su estreno que el filme era una de indios futurista), el filme en esencia es el mismo y lo añadido no aporta absolutamente nada, tan sólo unos miles de dólares a la cartera de Cameron, siempre empeñado en hacer versiones más largas de sus filmes, pero que sólo consiguió algo realmente más interesante con las versiones extendidas de "Aliens" y "Abyss".

   La semana que viene hablaremos de la secuela tardía de "Wall Street".

come, reza, ama

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ante todo, agradecer a David su comentario de costumbre (a ver si el resto de los que pasáis por aquí os animáis a dejar más comentarios). Como estoy de acuerdo con tu comentario esta semana, no añadiré nada más.

   La semana ha estado bastante tranquila a la espera de la huelga general del próximo miércoles. Sólo comentar la muerte del cantante Eddie Fisher (padre de Carrie Fisher), famoso principalmente por su sonado romance con una Elisabeth Taylor viuda del productor Michael Todd y que provocó su divorcio con la actriz Debbie Reynolds. Si hubiese ocurrido hoy hubiese cubierto unas cuantas horas de Sálvame, DEC, La noria y similares. Descanse en paz.

   Y pasemos a una semana de estrenos bastante lamentable. "Come, reza, ama" es un tostón de película romántica basada en un best-seller que no hay por donde pillarla. Su título no puede ser más claro: come (las palomitas, que para éso has venido al cine), reza (para que acabe pronto la película, la lástima es que dura dos horas y media) y ama (a la persona con que veas la película, que si no te puedes aburrir). A las tres cosas anteriores añadiría duerme (la siesta durante el filme, eso sí, sin roncar). Es tal la colección de tópicos (niña bien que deja todo lo que tiene para tener una nueva vida, macho hispano, aunque haga de brasileño, con su corazoncito que la enamora, paisajes bellísimos para promocionar el país en que están...) que uno ve 5 minutos del filme y ya se puede imaginar el resto. Y teniendo muy mala leche (algunos críticos ya lo han hecho) el filme puede ser un insulto en tiempos de crisis: digo yo que la dama debía de tener una buena cartera para darse la gran vida (a ver si han producido el filme los responsables de los programas éstos de casas de ricos y famosos) durante un año por todo el mundo (y sus amigos también, que dan un buen dinerito en el filme para los pobres), porque el resto de la gente estamos a dos velas... Patético intento de Julia Roberts, con la ayuda en la producción de Brad Pitt por recuperar el trono de reina de la comedia (¿alguien se lo había pedido?). Sólo se salva de la quema la excelente banda sonora del italiano Dario Marinelli.

todo lo que tú quieras

   El actor y director Achero Mañas empezó muy bien con la notable "El bola", pero ya empezó a dar preocupantes síntomas en "Noviembre", filme que tenía cosas interesantes y un estupendo Óscar Jaenada, pero que acababa siendo un filme fallido. Pues bien, ahora ha patinado completamente con su último filme "Todo lo que tú quieras". Delirante, ridículo y patético cruce entre "La vida es bella" y "La señora Doubtfire", con un Juan Diego Botto que no resulta nada creible y sí muy risible como mujer, con una niña que algunos dicen adorable y a mí me parece digna de infanticidio (y que juraría que han doblado, esa voz es muy conocida en el mundo del doblaje) y con un José Luis Gómez cuyo personaje gay es un auténtico cliché. No ayuda tampoco demasiado que en la trama al director se le ocurra añadir unos cuantos skinheads para hablar de la homofobia sin que venga a cuento en la trama. Sin duda, una de las películas españolas más flojas de la temporada.

step up 3

  Por último, el estreno de "Step up 3", tercera entrega de una saga de películas sobre hip hop muy popular en USA pero no aquí (no recuerdo si la segunda se llegó a estrenar aquí). El filme no pasa de la discreción tirando a la mediocridad (¿se hubiera estrenado en España si no llega a estar rodado en 3D?), con unos actores completamente desconocidos que tienen un pase como bailarines (a pesar de que los números musicales parecen videoclips, salvo un homenaje a Fred Astaire rodado en plano secuencia), pero que suspenden claramente en el aspecto dramático, y con un guión plagado de tópicos. Filme sólo recomendado para amantes del hip hop.

   La semana que viene hablaremos de los filmes españoles "El gran Vázquez" y "Enterrado" (por mucho que el tráiler se empeñe en esconder su nacionalidad, es español).

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Antes que nada, me gustaría hacer algunas puntualizaciones a mi amigo David sobre sus últimos comentarios.

   Creo que en estos años que llevo haciendo este blog lo he dicho unas cuantas veces: no busquéis en mí a un fan de "Match point". Me sigue pareciendo un filme sobrevalorado, demasiado frío y completamente fuera de onda en la filmografía de Allen, aparte de que el tiempo ha puesto en su lugar a la sobrevalorada Scarlett Johansson (¿cuánto tiempo hace que no tiene un papel protagonista digno?). Y por supuesto prefiero a Jonathan Rhys Meyers en el muy turbio papel de Enrique VIII. A mí también me gusta "Vicky Cristina Barcelona" (debo de ser de los pocos que vió la sorna de Allen en lo que se suponía un filme de encargo y la profunda tristeza del final) y también me gusta su último filme. ¿Un Allen menor? Lo prefiero a muchas obras "mayores" de directores actuales.

   En cuanto a "Lope" y a su ambientación y posibilidades de Goya... Pues mira, si la ambientación no se adecúa a lo que sabemos de la época (basta leer la novela picaresca para ver que las calles están demasiado limpias y los trajes demasiado limpios y nuevos, y de las barbas ya hablé en su día), lo mejor que pueden hacer es ni siquiera nominarla, aunque ya sabemos las preferencias en los premios a las ambientaciones que se desarrollan en épocas pretéritas en contra de filmes en época actual. Y si tu apostabas en los goyas por Álex de la Iglesia por su éxito en Venecia, yo tengo mis serias dudas: basta ver lo que ha pasado en la terna de los Óscars para ver que la Academia le tiene el mismo "cariño" (sólo un Goya al director, y porque el que ganó como mejor película era director novel) que a Almodóvar, por mucho que sea su presidente.

   Y pasando a lo del Óscar sólo tengo que decir: "felicidades" por haberla cagado tan a fondo. Vamos, me mandan una ("Celda 211" excelente, eso sí) que se estrenó antes que la del año pasado, me mandan otra ("Lope") que no da la talla, y me mandan otra cuyo estreno creo que no es hasta el año que viene. Y no me sirve la excusa de que la han estrenado de tapadillo en algún lugar durante una semana (vaya chollo debe ser para los cinéfilos de ese pueblo, si es que se enteran) Eso no hace más que acentuar el descalabro. Y cada año lo mismo. No aprendemos, no.

  Por último, y en mi habitual sección de necrológicas, comentar la muerte de un grande del cine europeo y de un gran secundario.

   Claude Chabrol es probablemente el más prolífico de los directores que surgieron de la Nouvelle Vague. Como es normal en casi todos los directores que hacen tantos filmes, no todos están a la altura de obra maestra. Pero nadie como él ha diseccionado tan fieramente a la burguesía de su país. Y nos deja un puñado de obras maestras como "El carnicero", "Landrú", "La mujer infiel", "Las ciervas", "Un asunto de mujeres" o "La ceremonia". Su último filme, "Bellamy", está inédito en nuestro país. Espero que se estrene pronto.

   El nombre de Kevin Macarthy probablemente no suene mucho, pero era un rostro secundario habitual en muchos filmes estadounidenses (y en algún spaguetti western de Terence Hill y Bud Spencer, nadie es perfecto). Pero si ha pasado a la historia del cine es probablemente por su único filme como protagonista, "La invasión de los ladrones de cuerpos" de Don Siegel (probablemente su obra maestra, con permiso de "Harry el sucio", "Fuga de Alcatraz" y "La gran estafa"), una de las cumbres del cine fantástico de los años 50 y una de las películas más inquietantes de la historia del cine, a pesar de su epílogo un tanto feliz. Por ese filme ya merece un lugar Macarthy en la historia del cine. Descansen los dos en paz.

el americano

   Los filmes que cuentan la historia de un asesino a sueldo que se enfrenta a un último trabajo constituyen un subgénero del cine policiaco que habitualmente tiene una serie de constantes que se mantienen (quizás las escepciones sean una obra maestra como "Código del hampa" de Don Siegel y una rareza como director de Clint Eastwood llamada "Licencia para matar", injustamente olvidada y que merece una revisión). Aunque ha dado obras del calibre de "El silencio de un hombre", "The killer" de John Woo o "Ghost dog".

   "El americano", el nuevo filme protagonizado por George Clooney no escapa de estas convenciones (no hace falta ser muy listo para adivinar el final), pero resulta un más que competente filme de género. Rodado en la muy bella y bastante inédita en el cine región italiana de los Abruzzos, tiene un principio espectacular y en parte inesperado (quizás lo mejor del filme) y un ritmo pausado (muchos dirán que es lentísima y que no pasa nada durante el filme) insólito en el cine de género actual. Cuenta con un excelente George Clooney como meticuloso asesino fabricante de armas (se agradece que se tome su tiempo mostrando su método artesanal de fabricación) y con un excelente reparto de actores completamente desconocidos, con mención especial para Violante Placido (hija del conocido actor italiano de televisión Michele Placido), Paolo Bonacelli y la actriz que hace de asesina a sueldo. Sin llegar a las cimas de otros filmes del subgénero, sí que es un filme más que digno. Ha sorprendido su relativo éxito en USA, pero yo creo que ha sido más debido al fiasco comercial de la muy publicitada "Machete". 

the runaways

   Si antes hablábamos de que "El americano" recordaba a muchos filmes de su género, otro tanto podríamos decir de "The runaways". Debut en la dirección de su directora, Floria Sigismondi, está basado en la trayectoria musical de uno de los primeros grupos rockeros formado integramente  por mujeres. No se escapa ni uno solo de los tópicos sobre biopics de rockeros (vamos, drogas sexo y rockanroll por el orden que queráis), pero está competentemente dirigida y bien interpretada por unas más competentes que otras ocasiones Dakota Fanning y Kirsten Stewart, amén de tener una excelente banda sonora. Puede parecer una versión un tanto amable del grupo, pero es lógico: produce el personaje que interpreta Stewart, y claro, no se va a hacer pupita a sí misma.

adele y el misterio de la momia

   Por último, "Adele y el misterio de la momia". El único misterio de la película es saber qué le ven los franceses a Luc Besson. Aunque no conozco los datos de taquilla de esta última en el país vecino, sí que sus anteriores filmes, tanto como director como productor, suelen ser grandes éxitos allí, cosa que no me explico dada su ínfima calidad (se salva "León el especialista", y por Jean Reno y Natalie Portman). El film estrenado esta semana es infantiloide, de un humor ridículo (parece pretender ser una parodia de Tintín y resulta patética), con unos efectos especiales de saldo y un reparto insufrible (menos mal que a Mathieu Almaric no hay quien le reconozca, porque le costaría volver a presentarse a un cásting). Espero que al revés de otros filmes de Besson no dé lugar a secuelas ni hagan remakes en Hollywood. Se recomienda salir corriendo.

   La semana que viene hablaremos del nuevo filme protagonizado por Julia Roberts "Come, reza, ama".

editorial/el aprendiz de brujo

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Bueno, hoy es 11 de septiembre, fecha de infaustos recuerdos salvo en Cataluña (especialmente en EEUU y Chile). Y dichos recuerdos se han visto enturbiados este año por el tema del pastor americano y su previsible quema del Corán. No hace falta recordar que condeno toda clase de terrorismo, especialmente los terribles atentados de hace 9 años, y que condeno cualquier fanatismo, religioso o no, proceda de donde proceda. Pero también quiero comentar un par de cosas sobre la polémica. ¿Cómo es posible que se le pueda hacer caso y noticia mundial a un fanático religioso (no lo puedo calificar de otra manera) que tiene una parroquia de tan solo 50 creyentes? ¿Cómo se pueden llevar las manos a la cabeza por la construcción de una mezquita en un sitio donde ya existió una antes del atentado  (tengo entendido que antes de los atentados había una en una de las torres gemelas)? Deberíamos aprender la lección de los totalitarismos del siglo XX y no condenar a todo un pueblo por los pecados que hayan cometido una parte de ellos (ojo, lo mismo les digo a los árabes respecto a los americanos y a los judíos). Los terribles atentados fueron una salvajada, pero también es una salvajada y una falta de respeto la quema de un libro sagrado (bueno, quemar cualquier libro es una savajada) para millones de personas.

   Bueno, pasemos a comentar los estrenos de una semana no precisamente inspirada en los estrenos (malditos sean el final del verano y los festivales de cine de principios del otoño; hacen que nos lleguen todos los saldos hasta que pasan, ¿no los pueden repartir a lo largo del año?)

   Ante el estreno de "El aprendiz de brujo", tengo que volver a repetir lo que he dicho muchas veces ya: estoy hasta el gorro de Harry Potter, de sus imitadores, de los imitadores de los imitadores, de Nicolas Cage y sus peinados imposibles (¿cuánto tiempo hace que no estrena algo decente?, y no es por la deuda con la hacienda americana; el problema viene de lejos) y de los directores que no se les ocurre otra cosa que poner Nueva York patas arriba. Con todo, el filme estrenado esta semana no es de los peores del subgénero que podríamos llamar "Mamá, quiero ser brujo". Está correctamente dirigido, es entretenido y Cage no resulta  tan cargante como en sus últimos trabajos, aparte de tener dos estupendos villanos como Alfred Molina y Alice Krige (aunque ésta sale poco) y de tener un divertido homenaje al segmento de "Fantasía" en que dice que se inspira. Pero ello no es óbice para que uno esté hasta el gorro de estas películas que se parecen como gotas de agua (al fin y al cabo, son más o menos plagios de "El señor de los anillos" y "La guerra de las galaxias"), y parece que el odio se extiende, porque el filme ha sido un fracaso estrepitoso en USA. Espero que tras el fin de la saga de Harry Potter (que alguien me explique lo de hacer dos filmes para acabar) se acabe de una vez por todas la moda.

bright star

  Hacía tiempo que no sabía nada de la directora neozelandesa Jane Campion, que tras llegar a la fama inmerecidamente con "El piano" (cada vez que oigo la célebre melodía de Michael Nyman me dan arcadas), se la pegó trabajo tras trabajo siguientes hasta casi desaparecer del mapa. Su filme "Bright star" no hace mucho por arreglar la situación. Aburrido filme de época sobre la relación amorosa del poeta romántico John Keats y su novia, que destaca por lo lenta, por lo ñoña, por lo previsible (aunque no se conozca la vida del poeta, no cuesta mucho adivinar cómo acaba el filme). El filme naufraga en todos los aspectos (el reparto es correctito y gracias) y no ayudará precisamente para enderezar la carrera de una directora que prometió mucho con la excelente "Un ángel en mi mesa", pero que ha naufragado desde entonces en el resto de filmes (el peor, aquel filme psudoerótico llamado "En carne viva" que acabó de hundir la carrera de una Meg Ryan que no volvió a levantar cabeza). Una buena muestra de que para valorar la carrera de un director no hay que precipitarse y hay que ver su evolución (bueno, salvo que te llames Jean Vigo y mueras después de tu primer filme o que te llames Charles Laughton y sólo puedas hacer un filme como director). 

resident evil

  Por último, la nueva entrega de la saga alemana de películas basadas en el videojuego "Resident evil". No me he equivocado. Ninguna de las cuatro películas tiene producción norteamericana, sino que han sido perpetradas por los habituales en estos embolados Bern Einchriter y Samuel Hadida, que nos venden series B europeas de acción como si fuesen productos americanos de primera línea (los americanos sólo intervienen aquí en la distribución internacional). Dirigida por el especialista en videojuegos Paul W Anderson, uno no sabe si está peor dirigida, escrita (¿acaso a este caos se le puede llamar guión?) o interpretada por una lamentable Mila Jovovich que cada vez parece más la versión femenina de Steven Seagal en cuanto a inexpresividad. Los responsables afirman que utilizaron el mismo sistema 3D que "Avatar". Pues se debieron leer mal las instrucciones, porque deja mucho que desear el resultado. Y, por favor, que nos dejen de tomar por imbéciles; estoy hasta la coronilla del viejo truco de lanzarnos objetos a los ojos para demostrar lo bueno que es el sistema.

  Por cierto, no quiero pasar de comentar una cosa: ¿tan mal acostumbrados a las proyecciones en condiciones pésimas estamos que no nos damos cuenta cuándo una película tiene un fallo de proyección? Me explico. Estoy harto de ver filme en Cinemascope que se proyectan en pantallas cuadradas, incluso en cines de VO que dicen que aman el cine. En la sesión a la que acudí, por un fallo una copìa en una pantalla perfecta para el formato en La maquinista de Barcelona se proyectaba mal en un formato más reducido. Me tuve que levantar para protestar (fui perfectamente atendido y se arregló enseguida, mi queja no es hacia el cine). Pero es que el resto de los espectadores ni se inmutó ante el fallo, como si fuese lo más normal. Ahora empiezo a entender cómo la gente puede decir que una copia pirata en internet se puede ver tan bien como una copia legal. No saben distinguir la mierda de lo bueno. Ahí queda mi reflexión.

   La semana que viene hablaremos del nuevo filme protagonizado por George Clooney "El americano".

conocerás al hombre de tus sueños

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Bueno, esta semana puedo decir en mi caso lo que decía un chiste de la revista El jueves de esta semana: se acabaron las vacaciones, ya estoy de vuelta al paro. Como dispongo ahora de más tiempo libre para ver cine, intentaré no ser tan breve como estas semanas de agosto.

   Pasando a la sección de necrológicas, destacar la muerte del director francés Alain Corneau, autor de una filmografía breve muy poco conocida en España y muy centrada en el cine negro, salvo una excepción que es su filme más famoso en España: el filme sobre música clásica "Todas las mañanas del mundo". Espero que su reciente muerte anime a algún distribuidor a estrenar aquí su último filme con Kristin Scott Thomas. Descanse en paz.

   Hay cosas que son tradicionales cada año: las vacaciones, las rebajas, las navidades, los políticos tirándose los trastos a la cabeza... y un filme de Woody Allen que llevarnos a la retina (cosa por cierto de lo más agradable de todo con las vacaciones). Y como cada año vienen los tópicos: que si no es el de antes, que si siempre se repite... Es imposible que un hombre que hace tantas películas esté siempre a la misma altura, y lo de la repetición, el director o artista que esté libre de pecado que tire la primera piedra; también han acusado de lo mismo a Agatha Christie, Alfred Hitchcok, Eric Rohmer, Tim Burton y a muchos más. Su último filme, "Conocerás al hombre de tus sueños", quizás está un poco por debajo de "Si la cosa funciona", pero sigue siendo un espléndido divertimento. Funciona divinamente la historia de la médium (una Pauline Collins a la que hacía tiempo que no veíamos) y del personaje de Gemma Jones. Está muy bien la historia del escritor Josh Brolin y su amigo (aunque un tanto desdibujado el romance a lo "Desayuno con diamantes" con Frida Pinto).Tiene mucha gracia esa chica joven desconocida llamada Lucy Punch. Y los diálogos están a la altura de su creador. Creo que lo he dicho otras veces, prefiero al Allen comediante (y si puede ser, que lo haga él mismo; Anthony Hopkins no lo hace mal, pero no es Allen) que al serio ("Match point" me sigue pareciendo la más sobrevalorada de su última época), a pesar de que el cortante final abierto de todas las historias del filme puede desconcertar a más de uno. No es lo mejor del maestro, pero por mí puede repetirse hasta que le aguante el cuerpo.

lope

   "Lope" era a priori una de las grandes apuestas del cine español para triunfar en taquilla este año. Es pronto para saber si lo conseguirá, pero si puedo decir que el filme se queda bastante a medio camino. Convence y mucho en el plano interpretativo, sobretodo con unos Alberto Ammán, Leonor Watling y Juan Diego en estado de gracia. Pero el filme se parece sospechosamente a un par de  filmes anteriores, tanto que no dudo en rebautizarlo como "Alatriste in love" (por el filme español y por "Shakespeare in love"), problema de guión que no me acaba de convencer. Y no me acaban de convencer muchas cuestiones de ambientación (asignatura pendiente del cine de época español): la película es demasiado "limpia" para desarrollarse en el Siglo de oro español (qué poca suciedad hay en la calle, por dios), los trajes, hasta los de los pordioseros, parecen recién salidos de la sastrería, y de las barbas... bueno, que Ammán luce una igualita  cuando está en la cárcel que cuando está libre (¿no debería estar en prisión más larga, sucia y descuidada?), a Miguel Ángel Muñoz le canta el postizo que es un contento, y el personaje de Juan Diego se llamará Velázquez (no es el pintor, que es posterior), pero resulta discutible que tenga la misma pinta que el pintor sevillano. El filme no es el desastre que fueron recientemente "La conjura del Escorial", "Sangre de mayo" o "Los fantasmas de Goya" y es entretenido, pero está lejos de la calidad de otros trabajos históricos que se hacen en Inglaterra, por ejemplo. Por cierto, estaré de cachondeo, pero lo de las productoras del filme El toro y Conspiraçâo, y la intervención en el filme del canal Intereconomía, ¿era una coña? Porque lo parece por sus nombres. 

predators

   Por último, "Predators", nuevo intento de recuperar la saga de ciencia-ficción inaugurada por John Mactiernan en 1987. Ya el primer filme no acababa de ser redondo aunque mostraba que Mactiernan era un director de cine de acción a seguir (luego se esfumó, amén de sus problemas judiciales), pero lo que vino después fue mucho peor, hasta llegar a esas dos infumables películas que enfrentaban al extraterrestre con los Aliens.

   Y ahora llega esta nueva entrega producida por el especialista en películas de acción de serie B tirando a casposillas ("Sin city" tiene un pase, pero anda que las de "El mariachi" y "Spy kids"...) Robert Rodríguez. Aunque él no la dirija (la dirige el mucho más interesante autor de "Habitación sin salida" y "Blindado", pero esta vez está poco inspirado), se nota su mano en un film de mucho menor presupuesto que el que aparenta (los árboles de la jungla ayudan a disimular mucho los rupestres efectos especiales), que nos toma bastante el pelo sólo enseñando a los predators en la segunda mitad del filme, y con un reparto de segunda fila, salvo en la breve aparición de Laurence Fishburne y de un Adrien Brody que resulta un error de cásting clamoroso: verlo convertido en un cachas a lo Rambo es risible, y no resulta convincente en ningún momento como héroe de acción. El filme es muy discreto y ha sido un fiasco comercial en USA. Harán bien los responsables en no continuar insistiendo en este "Malvado Zaroff" (para quien no la conozca, la otra obra maestra de los padres de Kingkong en los años 30) del espacio.

   La semana que viene hablaremos del film "El aprendiz de brujo". Por sus primeras imágenes, veo que el peluquero de Nicolas Cage ha vuelto a hacer de las suyas.