ella es el partido

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Poco comentaré sobre la huelga de transportes, primero por ser hasta hace poco parte implicada (he trabajado durante dos años en dos mercados de Barcelona), y segundo, porque conviene recordar que la huelga es un derecho para cualquier trabajador en un país democrático (otro tema son los piquetes, que esto sí es delictivo y un problema en las huelgas que debería desaparecer de una vez por todas).

   Sí que me gustaría hablar más en profundidad sobre un tema que ha pasado algo más desapercibido y que merece el "premio" que otorgo de vez en cuando de "Hijo de puta de la semana". Me refiero a la norma que quiere poner la Unión Europea de ampliar el número máximo de horas semanales laborables hasta las 65 horas. No es que sea sólo un retroceso al siglo XIX: es simple y llanamente un regreso a la esclavitud (ya cuesta a veces llevar una vida normal con 40 horas semanales, imaginad con 65) y al capitalismo más salvaje. Sólo falta que la próxima norma sea que trabajen los menores de 16 años.

   Pasando a temas estrictamente cinematográficos, agradecer el comentario de Ramón sobre "La niebla". No soy tan entusiasta como tú (me sobran demasiados minutos de tiempos muertos y verborrea, y el tema del centro comercial en el cine de terror no es nuevo: véanse las dos versiones de "Amanecer de los muertos"), aunque he de reconocer que pasé un buen rato y el final es uno de los más destacados de los últimos años. Espero que me sigas mandando tus comentarios y que no te afecte excesivamente en tu parada del mercado la huelga de transportistas.

  Hablando de finales de películas, felicitar al dibujante de "El jueves" Monteys por su historieta sobre los spoilers: para quien no conozca el término, se trata de la puñetera costumbre que tienen algunos críticos, medios de comunicación y páginas de Internet de contar los finales de las películas, series y libros (los casos más flagantes que recuerdo en los últimos años, los de "Plan de vuelo: desaparecida" y "Los Soprano"). Quien entre en este blog, puede estar tranquilo: me cuido mucho de comentar los finales, aunque tenga que hacer malabarismos con las críticas.

   Destacar la muerte de uno de los últimos grandes del cine italiano, Dino Risi, gran maestro de la comedia con un punto amargo. A quien no las conozca, recomendar la visión urgente de filmes como "La escapada" o "Perfume de mujer" (muchísimo mejor que su remake americano). Gran pérdida para una filmografía que está en horas muy bajas.

   Como comenté la semana pasada, sólo he podido ver dos filmes y no especialmente destacados. "Ella es el partido" (y dale con las traducciones: el original "Leatherheads" les debía sonar a "La matanza de Texas") es un paso atrás en la carrera como director de George Clooney, aunque comparada con comedias románticas recientes parece una obra maestra. Destaca por algunos gags a costa de "El Sargento York" y por las escenas de fútbol americano y poco más . Para pasar un rato distraido si no se es muy exigente.

aritmética emocional

   La otra película vista esta semana es "Aritmética emocional", filme del que se nota en demasía la procedencia televisiva de su director (esta he oido que es su segunda película; la primera no me suena que se haya estrenado en España), pero que destaca especialmente por el gran trabajo interpretativo de su cuarteto protagonista: Susan Sarandon, Max von Sydow, Gabriel Byrne y Christopher Plummer. Ellos hacen que la enésima película sobre el Holocausto se sostenga y sea más que aceptable.

   La semana que viene hablaremos del último trabajo del director M. Night Shyamalan, "El incidente". Esperemos que se haya recuperado de su anterior descalabro comercial y artístico, "La joven del agua", y, ya que antes hablábamos de spoilers, que vuelva también a una de sus señas de identidad, los finales sorpresa: para mí sus filmes que lo tienen son bastante mejores que los que tienen un final convencional ("Señales" y la anteriormente citada).

la niebla

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Conocido es mi poco interés hacia las series de televisivión, pero esta semana estoy bastante irritado con tres de ellas. Con "Mad men", que algunos críticos y premios se empeñan en elegir entre lo mejor del año y que a mí me parece sosa y aburrida, además de un ejemplo de lo que más me molesta: estará ambientada en 1960 y la agencia de publicidad será ficticia, pero la mayoría de productos de los que se habla son reales y actuales; esto en mi tierra es publicidad camuflada. Con "Daños y perjuicios", serie excelente  salvo en sus últimos minutos; sabido es que en Hollywood no saben acabar a tiempo sus series para televisión, pero que cuando ésta estaba prácticamente acabada (el argumento no daba más de sí) se saquen dos personajes nuevos de la manga para continuarla ya es el colmo. Y para acabar, el anunciado estreno de la versión americana de "Betty la fea" (¿pero que le han visto a este zarrapastroso culebrón que no es sino la enésima versión de "El patito feo?), que debe ser la tercera o cuarta versión estrenada en nuestro país. Ganas me dan de mandarle a la tal Betty a Fredy Krueger o Jason Vurgess, célebres "cirujanos plásticos" que no dudarán en hacerle una cara nueva sin necesidad de esperar cientos de episodios.

   Pasando a temas estrictamente cinematográficos, destacar la desaparición del director y actor Mel Ferrer, más conocido por haber sido marido de Audrey Hepburn que por su discreta carrera, a pesar de algún título notable como "Scaramouche" o "Guerra y paz".

   Gracias a Ramón por su comentario. Algo me gustaría añadir a lo dicho sobre Indiana Jones: alguien en Yahoo se quejó de lo mal fotografiada que estaba la película. Que se mire los clásicos del cine de los años 50: la imitación del technicolor del filme de Spielberg es sin duda de lo mejor de la película. En cuanto a "Fama", siento decirte que la veré 4 días antes que tú. Ya sabes que suelo ser más rápido en estos menesteres.

  En cuanto a "La niebla", se trata de un notable aunque imperfecto filme de terror. La aparición de los monstruos es magnífica (y el final antológico), pero le sobran demasiados minutos de parloteo y, sobretodo, la excesiva interpretación de Marcia Gay Garden, que hace todo un recital de sobreactuación. A pesar de ello, muy recomendable filme, especialmente para fans del cine de terror como Ramón.

aleksandra

   Sin duda, el mejor filme estrenado esta semana ha sido "Aleksandra", filme estrenado en el Festival de Cannes del año pasado (viva el cine de autor y sus distribuidores) y último filme de un director ruso, Alexander Surokov, poco conocido aquí  (sólo se había estrenado "El arca rusa"). Destaca por su manera de tratar la guerra de Chechenia, sin necesidad de mostrar el horror de la guerra, y por el gran trabajo de su protagonista femenina, la viuda de Rostropovich y cantante de ópera Galina Smetevkaya. Muy recomendable.

the dead girl

   Sinceramente hay semanas que no comprendo a los responsables de poner títulos a las películas estrenadas en España: o ponen títulos que se parecen demasiado a otros filmes estrenados (véase el próximo artículo) o dejan en inglés títulos que podrían ser perfectamente traducidos. Es el caso de "The dead girl": ¿No es más sencillo traducirla por "La chica muerta"? En fin...

   Pasando a comentar el filme en cuestión, se trata de un interesante, aunque en ocasiones algo lento y pesado, filme de episodios (no confundir con los de "Vidas cruzadas") que sólo tienen en común la chica muerta del título. Destaca por su reparto femenino (Toni Colette, Rose Byrne, Brittany Murphy), pero podría haber estado bastante mejor con un ritmo más adecuado, aunque no es en absoluto un título despreciable.

la boda de mi novia

   Empezábamos los artículos de esta semana hablando de series televisivas y a ellas tenemos que volver en el último artículo, ya que "La boda de mi novia" tiene entre sus protagonistas a dos actores que han protagonizado series recientes: un Patrick Dempsey que pasó de estrella juvenil a estrellado y que recuperó algo de su fama con "Anatomía de Grey" (aunque antes y ahora es muy mal actor, aunque digan que ha aumentado su atractivo) y un Kevin McKidd conocido por ser uno de los protagonistas de la serie "Roma". Y los dos se la pegan con la película estrenada esta semana, un nuevo y vomitivo intento de comedia romántica que basa toda su presunta gracia en que un señor heterosexual sea la dama de honor de su amiga (adivinad cómo acaba la película: no creo que se cotice mucho en las casas de apuestas de Internet) y se ponga falda escocesa (de lo de dama de honor viene el juego intraducible de palabras del título original, "Made of honor"). Del desaguisado sólo se salva levemente el recién falllecido Sidney Pollack, que puesto que ya debía de estar mortalmente enfermo no sé cómo quiso aparecer por última vez en este engendro. Otro disparate mal llamado comedia romántica. Que aprendan de "Historias de Filadelfia" y "Sabrina", películas que todos quieren copiar y que están a años luz de estos bodrios y de culebrones como "Betty la fea".

   La semana que viene hablaremos de la última película como director y actor de George Clooney, "Ella es el partido"... y poco más, dada la baja calidad del resto que se estrena (hay incluso un filme español sobre el robo de la picha de Hitler; sin comentarios). Entre Eurocopa y otros temas personales, es posible que sea la única película que vea esta semana.

indiana jones y el reino de la calavera de cristal

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Perdonad por mi tardanza, pero problemas en la página me obligan a hacer más tarde la crónica y recortarla (la tenía ya completa cuando se me ha borrado). Sólo comentar brevemente la muerte de Sidney Pollack y el gazapo de "el periódico", en el que se decía que Roman Polansky estaba embarazado de ocho meses cuando su esposa Sharon Tate fue asesinada.

   Y desgraciuadamente también tengo que ser más breve que lo que quería en el artículo sobre "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal", filme que, sin llegar a la calidad de los filmes anteriores filmes de la saga, sí que está por encima de lo que han dicho algunos, ya que es evidente el tono autoparódico que le han dado sus autores y que conviene no tomar muy en serio el argumento (lo que decía Hitchcock sobre el Macguffin). Destacar las escenas de acción y la interpretación de Harrison Ford, a pesar de la edad, y Cate Blanchett, aunque el filme se resiente por el bajón de interés que tiene en medio del filme.

   Lo dicho: perdonad por la brevedad. Espero que no se vuelva a repetir.

antes de que el diablo sepa que has muerto

   Aunque por calidad la película más destacada de la semana ha sido sin duda "Antes de que el diablo sepa que has muerto" (ya sé que el título qe pone en los cines es algo diferente, pero si los distribuidores españoles ignoran la ortografía española no es mi problema: si la memoria no me falla, creo que son los mismos que la cagaron al titular el filme de Javier Bardem "Antes de que anochezca"; en los dos casos se han descuidado el "que"), última película del veterano director Sidney Lumet, creo que el más longevo de los directores de Hollywood que siguen en activo, autor de obras maestras como "Tarde de perros", "Doce hombres sin piedad", "El príncipe de la ciudad" o "Veredicto final", y que parecía acabado a finales de los 90 con desastres del calibre de "El abogado del diablo" o el remake de "Gloria".

   Sin embargo, tras dar ya síntomas de recuperación en "Declaradme culpable", en "Antes de que el diablo sepa que has muerto" ha hecho la que para mí es la mejor película en lo que llevamos de año. Una magistral muestra de cine negro que mezcla lo mejor del cine clásico con la estructura no lineal de los filmes de Tarantino o de "Memento" y que destaca por las espléndidas interpretaciones de sus cuatro intérpretes principales. Puede que a alguno le resulte excesiva la violenta parte final, pero obedece a la lógica del filme, aparte de que el cine negro ya casi por definición suele ser violento y trágico. Muy recomendable filme.

el último viaje del juez feng

   Por último, reseñar el estreno del filme chino "El último viaje del juez Feng", discreta película que sólo destaca por la espectacularidad de sus paisajes naturales (aunque, dado que es una región del sur de China, ignoro si se ha visto afectada por el terremoto) y por la interpretación de su protagonista masculino, el aquí desconocido Lin Baotian. El resto de la película no es demasiado destacable.

   La semana que viene hablaremos del último trabajo del especialista en adaptaciones de Stephen King Frank Darabont (suyas son "Cadena perpetua" y "La milla verde"), "La niebla" (no confundir con la película de John Carpenter y su horroroso remake: aunque comparten título son guiones e historias diferentes).

una chica cortada en dos

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Por una vez, alegrarme de que las noticias referentes a ETA sean buenas: Mis felicitaciones a la policía por las últimas detenciones.

   Pasando a temas cinematográficos, darle a los responsables de cine de "El Periódico" la tercera colleja en poco tiempo. La razón: en su crónica sobre el Festival de Cannes del pasado lunes, comentaron que el personaje de Indiana Jones había sido creado en 1984 por los guionistas William Katz y Gloria Huyck. Como a la mayoría de vosotros no os sonarán de nada, aclararé la metedura de pata: son los guionistas de "Indiana Jones y el templo maldito", película efectivamente de 1984, pero que cualquier aficionado al cine sabe que no es el primer filme de Indiana Jones. Que tamaño despropósito se haya pasado por alto y se haya publicado en un periódico es algo que no entiendo de ninguna manera. Volveremos a hablar de Indiana Jones la semana que viene con motivo del estreno en España de la última entrega.

   Pasando a comentar los estrenos de esta semana, y con motivo del estreno del último filme de Claude Chabrol, "Una chica partida en dos", ha habido otra cosa que no acabo de entender, y en este caso los responsables son tanto los periodistas como el director del filme con sus declaraciones. Se ha comentado en varios medios que el filme se basa libremente en un célebre caso criminal sucedido en el año 1906, y tanto director como periodistas se han empeñado en explicarlo profusamente. La cosa no pasaría de aquí si el asesinato se produjera en el primer minuto de la película o si supiésemos desde el principio quiénes van a ser el asesino y la víctima, pero es que el crimen se produce aproximadamente a la hora y media del filme; a ésto se le llama habitualmente "chafar la película", y encima a Canal + no se le ocurrió otra cosa en su programa "Cinexpress" que poner como única imagen del filme la del asesinato. Los aficionados al cine que queremos ver los filmes con los menos datos posibles exigimos más respeto.

   Pasando a comentar estrictamente el filme, trata sobre el ya clásico triángulo criminal en ambientes de la burguesía habitual en la mayoría de filmes de Chabrol. Sin ser ni mucho menos lo mejor de su filmografía, si que está por encima de la media de los estrenos semanales. Destacar la interpretación de François Bereac y de Mathilda May, no tanto de un sobreactuado Benoît Maginel y de una Ludivine Sagnier. A pesar de algunos defectos, muy recomendable filme y sin duda lo mejor de una semana francamente mala en calidad.

sentencia de muerte

   Con motivo del estreno de la hiperviolenta "Sentencia de muerte", basada en una novela del mismo autor de "Death wish" (o "El justiciero de la ciudad", "Yo soy la justicia" o "El justiciero de la noche"; a cada película que estrenaban de la saga le cambiaban el nombre a la película en España; digo yo que debía ser para disimular), me gustaría volver a comentar algo que creo recordar que dije hace algunos meses con motivo del estreno de la siniestra "La extraña que hay en tí".

   Con razones más que sobradas en la mayoría de los casos (la excepción sería la magistral "Taxi driver"), se ha acusado de facistoide al género de justicieros urbanos, pero con motivo del estreno de "Sentencia de muerte", algunos críticos han comentado que el filme de Jodie Foster no lo era tanto. No es sólo que esté en desacuerdo. Es que me parece que es la más fascista de todas, y no por el personaje de Jodie Foster (claramente alguien con problemas de salud mental tras la muerte del novio), sino por el personaje de Terrence Howard, policía que no dudaba en usar a la justiciera para sus propios intereses (en un momento de la película la convencía para matar un delincuente que nada tenía que ver con el personaje de Foster) y que encima se nos presentaba como un tipo simpático que entendía a la protagonista. Sobran más comentarios y esperar que los críticos se miren mejor las películas.

   En el caso de "Sentencia de muerte", ésta no llega a tales extremos (por lo menos la actuación de la policía es correcta, y las consecuencias de los actos del protagonista son funestos para él), pero el problema es que está muy mal hecha, especialmente en la parte final del filme (a partir del encuentro entre Kevin Bacon y John Goodman, que se ha cubierto de gloria como actor en las dos últimas semanas), con unos diálogos que provocan auténtico sonrojo, un uso de la violencia por la violencia lamentable y unos actores que en líneas generales no han estado jamás peor. Si además añadimos a un director encantado de haberse conocido (ojo a la última escena en que aparece John Goodman: en el fondo aparece una foto de "Saw"; por si alguien  no se ha dado cuenta, es un filme del mismo director), la catástrofe de filme es casi total. Espero que dejen de una vez por todas de resucitar a Charles Bronson.

sultanes

   "Sultanes" es una muy discreta coproducción mexicano-hispano-argentina del género atracos perfectos. Lo que hemos comentado en algunas ocasiones sobre las normas de las coproducciones, que obligan a poner a actores del país coproductor, lo volvemos a decir en esta ocasión: no tanto el personaje de Jordi Mollà, pero Celso Bugallo está metido con calzador (casi suena a chiste que le llamen en la película "El tejano", con el característico acento gallego que tiene este actor). Violentísimo filme mil veces visto, que alguien ha comparado con Tarantino, malamente cuando carece de la ironía y del sabio uso de la música caracteristícos en el director estadounidense (el filme mejicano más bien recuerda a un videoclip o a una película de Michael Bay, por el exceso de planos cortos y por la música atronadora). Ni siquiera el final sorpresa, que si uno está atento resulta bastante previsible, salva un filme enormemente aburrido.

una noche para morir

   Por último, comentar el estreno de "Una noche para morir", enésimo remake de una película de terror de los años 70-80, en este caso de una olvidada película llamada en su título original "Prom night" (perdonadme, pero no logro recordar el título con el que se estrenó en España; si alguien lo recuerda agradecería que me lo comentase) que probablemente fue la más floja de las películas de terror que lanzaron la carrera de Jamie Lee Curtis. En el caso del remake que se ha estrenado esta semana, la calidad deja mucho que desear, de nuevo un filme con psicópata en la línea de "La noche de Halloween" y "Viernes 13" (aunque a diferencia de éstas, conocemos su cara desde el principio, puesto que no lleva ningún tipo de máscara), que sólo puede tener interés para fans del género, ya que, en palabras de un crítico de televisión que oí hace unos años (no recuerdo quién ni en que canal), todo se reduce en el filme a un cuchillazo y tentetieso. Pésimo filme de terror.

   Como hemos dicho antes, la próxima semana hablaremos de un señor que suele buscar reliquias arqueológicas y que va con sombrero y látigo. Se llama Henry Jones, Jr., aunque la mayoría le suele llamar por el nombre de su perro, Indiana. Que tengáis buena semana.

speed racer

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Desgraciadamente, tengo que empezar por dar el pésame a la última víctima de ETA (sobradamente he expresado mi opinión sobre el tema: me gustaría que fuese la última vez, pero mucho me temo que no será así), y continuar por los miles de víctimas de las catástrofes de China y Birmania, paises que merecen unos gobiernos mucho mejores de los que tienen.

   Antes de empezar con los estrenos de esta semana, que gustaría aclarar un tema del que hablé hace unas semanas con motivo del estreno de "Dueños de la calle", cuando dije que el actor que interpretaba al policía asesinado me sonaba como actor cómico. Me corroboro en lo que dije: esta semana he visto el nuevo tráiler de "Superagente 86" y en él se ve a este actor. También decir que en la lista de actores cómicos metidos a serios que aparecían en este filme, evidentemente me olvidé de uno: Chris Evans, conocido por ser "La antorcha humana" en los filmes de "Los 4 fantásticos".

   Pasando a comentar los filmes estrenados esta semana, a priori había expectativas de taquilla por dos filmes estrenados a la vez que en EEUU. Al menos en su país de origen las expectativas no se han cumplido: les ha ganado casi por goleada "Iron man". Y además, la calidad ha dejado mucho que desear en los dos casos.

   A cada película que se va estrenando de los hermanos Wachowsky (o hermano y hermana, según las malas lenguas, nunca confirmadas), la esperanza puesta en ellos tras su debut en "Lazos ardientes" y en "Matrix" se va diluyendo como un azucarillo. Estoy de acuerdo en que en su último filme, "Speed racer", han conseguido una gran fidelidad hacia la estética del Anime y el Manga japonés, pero es que se han olvidado de construir una historia mínimamente coherente y atractiva. Tan poca es la coherencia que en muchas ocasiones da la impresión el filme de que lo hayan destrozado en la sala de montaje, por los bruscos saltos de guión que tiene. Y el reparto deja mucho que desear, empezando por un Emile Hisch que ya no me gustó nada en "Hacia rutas salvajes" (más inexpresivo y soso, imposible) y siguiendo por unos Cristina Ricci, Susan Sarandon y John Goodman que nunca estuvieron peor, completamente robotizados y sin expresión (alguno dirá que el anime tiene en ocasiones esas cosas, pero esto es cine y no dibujos animados para televisión, y el anime japonés también tiene joyas como "El viaje de Chihiro" y "Akira"). Con decir que el mejor actor del filme es el chimpancé, está dicho todo: mal vamos si en un filme lo más expresivo es un animal irracional. Gran decepción de película, a pesar de la excelente música de Michael Giachino (mucho ojo con este hombre: con ésta, "Ratatuille" y "Los increibles", lleva camino de ser uno de los grandes músicos del cine actual) y los títulos de crédito del gran Kyle Cooper.

algo pasa en Las Vegas

   Ante un estreno como "Algo pasa en Las Vegas", a veces me pasa lo siguiente: tengo la impresión que se han olvidado de contratar un guionista y que le han puesto a un programa de ordenador las palabras "Comedia romántica", "Las Vegas", "Cameron Díaz" y "Ashton Kutcher" y le han dado al "Enter" para ver qué guión salía. Porque me resulta increible que una cabeza pensante y humana haya concebido tal cantidad de tópicos y situaciones mil veces vistas y encima lo llame comedia (maldita la gracia que tiene). Además, que Ashton Kutcher está a años luz de ser un buen actor cómico ya lo sabíamos, pero vemos que Cameron Díaz está perdiendo en los últimos años el respeto que le teníamos. Al igual que "Speed racer", los datos de taquilla en USA no son nada halagüeños. Viendo las dos películas, no me extraña nada.

casual day

   Ignoro si "Casual day" se presentó en el pasado Festival de Málaga y, de ser así, si fue a concurso, porque creo recordar que no aparecía en el palmarés. De haber estado en el concurso, habría merecido los premios que se llevaron los filmes mucho más mediocres que se han estrenado hasta ahora y que ganaron premio. Muy recomendable comedia con mala leche en la estela de la obra "El método Gronholm" (también recomiendo, aunque en un tono más surrealista,la obra de teatro "Venedors", que actualmente exhibe la Sala Beckett  de Barcelona) que destaca por la acidez de los diálogos y el trabajo de Juan Diego y Luis Tosar

8 citas

   Una vez más, tengo que pedir perdón por el retraso en comentar el filme español "8 citas", filme que no había podido ver hasta la fecha: entre compromisos familiares y de amistad, entrevistas de trabajo y la cantidad de estrenos que hay cada semana, siempre se escapa algún filme que luego intento recuperar.

   "8 citas" tiene las virtudes y los defectos que tradicionalmente ha tenido el cine de episodios, género de gran arraigo en España y sobretodo en Italia. Las virtudes, principalmente que si el filme tiene buenos guiones, las historias cortas provocan menos aburrimiento que las largas y no suelen estar excesivamente estiradas para tener una duración convencional. El defecto principal, que no todas las historias están a la misma altura. Sin llegar ni mucho menos a las mejores muestras del género (de los que conozco, mi favorito quizá sea "Que viva Italia", filme de 1978 dirigido por Ettore Scola, Dino Risi y creo recordar que Mario Monicelli), el filme no aburre en ningún momento (mis episodios favoritos son la comida familiar y el final en el cementerio) y destaca por el trabajo de los actores, especialmente José Luis García Pérez, aunque yo he echado en falta una novena historia protagonizada por Jordi Vilches y Verónica Echegui: la vena cómica en el filme de los dos y de sus personajes la merecían.

definitivamente, quizás

   Por último, comentar el estreno hace algunos días de "Definitivamente, quizás". No pasando de ser una discreta comedia romántica, por lo menos a mí me resultó menos aburrida que otras últimas muestras del género y, por una vez, Ryan Reynolds (actorcillo cómico visto en películas como "Blade 3") muestra un poco de valía actoral, aunque no excesiva. Lo mejor de la película son dos actores secundarios de la talla de Rachel Weisz y Kevin Kline, aunque sus papeles sean excesivamente breves, especialmente el segundo (si no me despisté en los títulos de crédito iniciales no estaba ni anunciado). La película entretiene, sin más.

   La semana que viene comentaré el último trabajo del veterano director francés Claude Chabrol "Una chica partida en dos", sin duda lo más destacado de los estrenos de este próximo viernes. Espero equivocarme, porque a priori el resto de films anunciados me dan ganas de salir corriendo al teatro o a la playa (si no llueve, claro).

iron man

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Supongo que los que me conocéis os habrá extrañado que no haya hecho ninguna mención estas últimas semanas a la crisis del Barça, y lo he hecho así por dos razones: porque no tengo muy claro quién es el culpable (aunque sospecho que todos han tenido parte de culpa: presidente, directiva, entrenador, jugadores y equipo médico, del que volveremos a hablar más adelante) y porque me ha apetecido más hablar de otros temas menos personales para un culé convencido. Y, a pesar de ser un culé de toda la vida, no tengo más remedio que felicitar al Real Madrid por el título: que sea un hincha del Barça no quiere decir que no reconozca que el equipo merengue ha sido mucho mejor y más regular.

   Hablando de médicos deportivos: hay otro tema relacionado con ellos que me ha llamado la atención estos días. Me pregunto a que extremo de despropósito ha llegado el deporte actual para permitir que se hayan producido burradas médicas como las que cito a continuación: un jugador (Gaby Milito) que juega casi todo un partido con una rodilla rota que le va a tener varios meses de baja; otro (Touré) que lleva varios meses jugando con una hernia discal; por último, un corredor de carreras de motos (Jorge Lorenzo) al que se le permite correr con los dos tobillos rotos. Con esto, y con los casos de dopaje, me pregunto si el deporte y la medicina deportiva actual no están en manos de auténticos nazis, dignos sucesores de Mengele con total desprecio a la salud de los deportistas, directivos del deporte que con el fin de conseguir sus objetivos utilizan cualquier método, legal o ilegal.

   Pasando a comentar las películas estrenadas esta semana, la más destacada ha sido "Iron man", más que digna película de superhéroes, dirigida por un habitual actor secundario, Jon Favreau (para quien no le suene su nombre, es uno de los guardaespaldas de Downey Jr. al principio de la película; probablemente hayáis visto su cara de secundario en más filmes) que hasta ahora sólo había estrenado en España dos discretos filmes como director, "Elf" y "Zathrura". El filme destaca por la espectacularidad de sus efectos especiales (imprescindible si podéis verla en su versión digital) y por el buen trabajo interpretativo de Robert Downey Jr. y Jeff Bridges (no así de Gwyneth Paltrow y de Terrence Howard, que tienen personajes mucho menos interesantes), aunque el duelo final recuerde demasiado a alguna de las películas de "Robocop" (aunque aquí, teniendo en cuenta que el cómic original data de 1963, la verdad es que uno no sabe quién copia a quién). Y, sobretodo, atención a los títulos de crédito finales: tras ellos, aparece un muy conocido actor no acreditado en el filme haciendo de uno de los personajes clásicos de la Marvel que todavía no ha sido llevado al cine. Una cosa más: los rumores apuntan a que volveremos a hablar de "Iron man" en los próximos meses: se comenta que el personaje hará una breve aparición en la nueva película de "Hulk", de próximo estreno.

chantaje

   "Chantaje" es una discreta pero entretenida película de intriga con final sorpresa producida por Mel Gibson (que igual que en "Enfrentados" no aparece en los títulos de crédito; él sabrá por qué) que nos llega con un par de años de retraso, no se sabe si a raiz del éxito de Gerald Butler en "300" o si por la chapuza habitual en su distribuidora "Manga films", ya clásica en estos disparates. Con un título español mucho menos inspirado que el original inglés "Mariposa en una rueda" (no daré la explicación al título original porque ésta se desvela en el final sorpresa), el filme gustará a los amantes de los filmes  con sorpresa final y entretendrá al resto y nada más, aunque no es poco en los malos tiempos que lleva últimamente el cine comercial.