brüno

    Hablaba antes de Capa, y a otro nivel podría decir algo parecido de Borat y Brüno, los dos personajes y películas que han dado fama al cómico británico Sasha Baron Cohen. Es evidente que todas las situaciones de las dos películas están preparadas (por muy burros que sean los personajes criticados, no creo que en la película estrenada esta semana a alguien se le escapara que ese Brüno disfrazado guarda un gran parecido con Borat) y que Pamela Anderson debía estar en el ajo. "Borat" funcionó muy bien por la gracia de su personaje principal (una parodia con muy mala uva de Michael Moore) y de su compañero de desventuras Ken Davitian. Y el filme estrenado ahora, "Brüno", no funciona tan bien. Es más evidente todavía que las situaciones están preparadas y el filme se centra demasiado en la crítica a la homofobia a través de este gay nazi y admirador de Milli Vanilli (si quería provocar, ¿por qué no se atreve en Israel  a sacar el lado nazi del personaje?) y no en otros aspectos del personaje como el nazismo y el culto al cuerpo y a la moda. Con todo, lo mejor de la película es su aspecto más guarrindongo: sus descacharrantes gags sexuales están a un paso de la película porno (esa bicicleta-consolador es impagable) y por puro disparate son muy divertidos. Y esto me lleva a una advertencia a los espectadores no avisados: tras constatar la presencia en la sala de varias familias con niños muy pequeños que no debían saber de qué iba el filme, advierto que es un filme para mayores de 18 años y que ésto debería constar bien claro en las taquillas: hay imágenes homosexuales muy explícitas, así como multitud de miembros masculinos verdaderos o falsos. Sasha Baron Cohen tiene mucha gracia, pero haría bien en cambiar el estilo de sus filmes, porque corre el peligro de encasillarse.

   La semana que viene hablaremos del remake del filme de los años 70 "Pelham 123".

la proposición

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ya que la semana ha estado bastante tranquila en cuanto a noticias se refiere, me gustaría hacer un sarcástico comentario sobre la decisión de TVE de eliminar la publicidad en sus emisiones: supongo que eliminarán el cine español, puesto que está lleno de publicidad (especialmente de productos alcohólicos, preferentemente cervezas). En fin... , seguiremos con el tema.

  Me llamó la atención un artículo el lunes en El periódico de Loquillo en el que decía que James Bond no era el de antes, que había perdido todo su glamour y que lo habían convertido en un metrosexual al que le faltaba poco para salir del armario (¿metrosexual Daniel Craig con esa cara de bruto?). Desde luego poco glamour le queda cuando lo han convertido  hace poco en un helado (véase el Fotogramas de este mes). Y menos cuando su jefe en la vida real ha protagonizado un delirante enredo en el que su mujer ha publicado en Facebook todos sus datos personales. ¡Viva el Servicio secreto británico! Desde luego, ser héroe ya no es lo que era.

   Pasando a comentar los filmes de esta semana, me temía lo peor ante un filme como "La proposición", protagonizado por Sandra Bullock y Ryan Reynolds (quienes curiosamente les pasa lo contrario que en el filme: ella es norteamericana y él canadiense) y dirigido por la responsable de la temible "27 vestidos". Pues bien, sin ser precisamente una maravilla, cumple perfectamente con sus pretensiones de ser un simple entretenimiento. La película es harto previsible, Bullock está tan mal y tan sobreactuada como siempre y Reynolds sigue siendo el graciosete de siempre, pero el guión resulta a ratos medianamente divertido, y éso es lo que se le pide a este tipo de productos. Y lo mejor del filme resultan el suculento grupo de secundarios, especialmente la veterana Betty White (de la que no sabía nada desde "Las chicas de oro") y el desconocido actor hispano Óscar Nuñez como "chico para todo" (literalmente hablando). Ellos hacen que el filme se deje ver más que aceptablemente. Y  ojo a las escenas finales de los títulos de crédito, probablemente lo mejor de la película.

más allá de la duda

   Antes de destrozar "Más allá de la duda", me gustaría darles un pequeño "toque" a los snobs (mucho crítico incluido) que destrozan porque sí cualquier remake que se estrene. Porque sigo sin entender porqué el remake está tan mal visto en el mundo del cine. Pondré algunos ejemplos: si un remake es hacer una nueva ´versión más o menos fiel de una obra artística, cada vez que una compañía teatral decide hacer un montaje de Hamlet, está haciendo un remake del montaje original de Shackspeare. Y ningún crítico de arte en sus cabales pondría a parir a Picasso por hacer su propia versión de las meninas. Aparte de que la lista de versionadores en la historia del cine es bastante interesante: Hitchcock, John Ford, Howard Hawks, Billy Wilder, William Wyler, Rouben Mamoulian, etc (y algunos remakes están merecidamente entre las mejores películas de la historia del cine: muy poca gente conoce que "Con faldas y a lo loco" es un remake de una olvidada película francesa).

   De manera que si me cargo el filme de Peter Hyams no es porque se ha atrevido a versionar una de las obras mayores de Fritz Lang (probablemente su obra más retorcida, un perfecto mecanismo de relojería que culminaba con uno de los mejores y más demoledores finales de la historia del cine), sino porque lo hace muy mal. Se puede resumir perfectamente la errática carrera de Hyams en los tres remakes que le recuerdo: brillante y muy prometedor en su principio ("Atmósfera cero", remake de "Sólo ante el peligro") trepidante y muy entretenido en la parte central cuando acertaba ("Testigo accidental", remake de un injustamente olvidado filme noir de Richard Fleischer, "The narrow margin") y espantoso y muy malo en su parte final de su carrera (el filme que nos ocupa). En su empeño por modernizar el filme de Lang y realizar demasiadas explicaciones, cae en una enorme incongruencia en el final del filme que no tenía el filme original: resulta de chiste que  nadie en la película se dé cuenta de una prueba clave tan evidente como la que resuelve la culpabilidad o inocencia del protagonista. Y eso es la estocada final de un filme que ya estaba herido de muerte por otras razones: demasiadas pistas en la parte inicial del filme, un Michael Douglas tan ridículamente malvado que parece una caricatura (personaje que por cierto no aparecía en el filme original), persecuciones automovilísticas innecesarias... y un protagonista masculino que debería haberse quedado en el jardín de "Mujeres desesperadas", porque no se puede estar peor. Por si a alguien le queda alguna duda, un filme lamentable, y no precisamente por ser un remake.

   La semana que viene hablaremos de la nueva aventura de mi "viejo amigo" (los habituales lectores de esta página ya sabéis el porqué de estas comillas) Harry Potter. Por cierto, me llama la atención que en las primeras críticas se diga que no pasa nada relevante o destacado en el filme. Salvo que haya quedado parte de la novela para la siguiente entrega, los que conocemos al menos de oídas la novela sabemos que sí pasa algo muy destacado al final del libro. Y no diré nada más para evitar spoilers.

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ante los sucesos de los últimos días en Honduras, tengo que decir un par de cosas: primero, pedir la dimisión del gobierno golpista (parecía erradicada la vieja costumbre de la asonada en Hispanoamérica, pero veo que vuelve); y segundo y cuando vuelva el presidente depuesto, pedir la dimisión también de éste por intentar perpetuarse en el poder con la celebración de un referéndum. Para un demócrata como yo, son tan execrables una cosa como otra. Y, como dijo un temible ministro en otro sentido, que viva Honduras.

   Por otro lado, me deja estupefacto la decisión del ayuntamiento de Barcelona de multar a U2 por exceso de ruido en los ensayos. Entiendo perfectamente que los vecinos se quejen cuando hay acontecimientos así, pero suena a cachondeo por parte de una institución pública que primero se le conceda el permiso y después se ponga las manos en la cabeza, cuando es evidente que U2, guste o no su música, no hace música clásica de cámara.

   Hay que conceder el título de hijo de puta de la semana al máximo responsable de la Fórmula 1, Bernie Ecclestone, por decir sin el más mínimo sentido del pudor y la decencia que admira a Hitler por "haber conseguido que las cosas funcionen". Ante tal salvajada, sobran más comentarios.

   Por último, lamentar la muerte de uno de los más grandes actores secundarios que ha dado el cine americano, el muy veterano Karl Malden, presencia imprescindible en muchos clásicos del cine americano de los años 50 y 60 ("Un tranvía llamado deseo", su único Óscar, "La ley del silencio", "Yo confieso", "El árbol del ahorcado"...) y que cuando su estrella empezó a declinar, protagonizó un clásico de la televisión de los 70 como "Las calles de San Francisco" junto a un jovencito Michael Douglas.  Un sentido recuerdo para un enorme actor.

ice age 3

   Empecemos hablando claro: si Bugs Bunny, Mickey Mouse y compañía llevan décadas haciendo el mismo tipo de películas cortas o largas partiendo de situaciones parecidas, a nadie le debería extrañar que los creadores de "Ice age" sigan creando nuevas películas para sus criaturas al menos mientras el invento tenga éxito (hay que reconocer que la animación y el policiaco son los géneros más proclives a ésto a lo largo de la historia) Y si los resultados son como los de "Ice age 3", por mí pueden continuar cuanto quieran. Claro homenaje a "Viaje al centro de la tierra", a "El mundo perdido" (la novela de Conan Doyle, no la de Michael Crichton) y al primer King Kong, la película sigue siendo una excelente muestra de cine de animación para toda la familia (imprescindible verla en 3-D; parece que los autores de los filmes en este formato se animan a ser un poco más creativos), al que quizás le sobra algún personaje secundario como el bebé mamuth (perfectamente hostiable). Y al contrario de lo que ha dicho algún crítico, le falta más presencia del adorable Scrat (al que le ha salido una auténtica "femme fatale"), que sigue protagonizando los mejores momentos de la película: el prólogo (aunque quien haya visto los tráilers ya lo habrá visto), la escena del tango y el divertido final. Muy recomendable para los que se divirtieron con las anteriores entregas.

pagafantas

   "Pagafantas" es el excelente debut en el largometraje del director Borja Corbeaga, autor de varios cortos, uno de los cuales llegó a estar nominado a los Oscars. Partiendo de una situación  de comedia no muy lejana a "La fiera de mi niña" o "¿Qué me pasa doctor?, el director hace una comedia muy clásica y en ocasiones predecible, pero  resulta muy divertida la historia de este pringao (en una escala del 1 al 10 se llevaría un 13, sobretodo por ser el número de la mala suerte) al que una mujer que no le quiere le hace la vida imposible "amistosamente". Destacar la excelente actuación de su protagonista Gorka Otxoa, muy bien acompañado por los veteranos Óscar Ladoire, Kity Manver y María Asquerino (que espero reconsidere su retirada). Sin duda hasta ahora la mejor película española del año, a pesar de que resulte ensuciada por la puñetera manía del cine reciente cine español de publicitar la cervecita de marras.

   La semana que viene hablaremos de otra comedia me temo que mucho menos interesante, el último filme de la temible Sandra Bullock (pensaba que me había librado de ella, pero veo que sigue dando guerra), "La proposición".

editorial

  Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Antes de empezar, tengo que hacer una advertencia: por haber encontrado trabajo para estos meses de verano, me veo obligado a disminuir durante este tiempo el número de filmes vistos cada semana, y a cambiar el día de publicación de estos artículosl, que a partir de ahora serán los domingos. Ello no quiere decir que vaya a faltar a mi cita semanal.

  Me ha llamado  la atención estos días la intención de la Academia de Hollywood de pasar de cinco a diez el número de películas nominadas al Oscar. Pues espero que aumente la calidad, porque desgraciadamente muchos años no merecen muchas estar en la lista final.

   La semana ha venido marcada por la muerte de dos personas cuyo papel en la historia del cine es meramente testimonial, pero que han destacado al menos por popularidad (uno de ellos sí como nombre clave) en otros campos.

   Michael Jackson fue un tipo muy raro, dejando aparte si cometió delito de pederastia o no (porbablemente sí, pero hay que recordar que no fue condenado, y siempre hay que dejar en estos casos la presunción de inocencia). Pero ello no empaña que fue el más grande en la música pop los años 80. Para siempre quedarán canciones y videoclips como "Thriller", "Billie Jean" o "Bad" como muestra de legado de un artista cuyas excentricidades acabaron hundiendo su carrera y su vida personal, coinvirtiéndolo en un monstruo de feria y en una parodia de sí mismo. Su carrera en el cine no es demasiado destacable: "El mago" (versión negra de "El mago de Oz") es probablemente el mayor fracaso comercial y artístico de la carrera de Sidney Lumet, y "Moonwalker" no era sino una caótica sucesión de videoclips sin sentido alguno.

   Y el nombre de Farrah Fawcett quedó para siempre ligado a su pesar a la serie de los 70 "Los ángeles de Charlie". Demostró con "Extremities" que era mejor actriz de lo que parecía (llegó a protagonizar un espanto como "Saturno 3", sin duda la peor película de Stanley Donen), pero nunca llegó a quitarse el sambenito de sex symbol que le dio la serie. De todas maneras un recuerdo para ella en el momento de su muerte.

tetro

   Pasando a comentar los filmes de esta semana, destacar el  regreso a las pantallas españolas (porque el anterior filme suyo sigue inédito en España tras casi dos años) del gran maestro del cine americano Francis Ford Coppola, con la muy fallida "Tetro". Probablemente la intención del maestro era ofrecer una tragedia familiar de aires operísticos sobre la reunión de dos hermanos (uno con serios problemas mentales) de distintas madres marcados por la tragedia y con una sorpresa final que me cuidaré mucho de comentar aquí. Pero el filme falla en dos aspectos fundamentales, un fallo impropio de un maestro. Y son un guión muy flojo, impropio de alguien que ha firmado varios de los mejores guiones de los 70 y 80 (ojo, no sólo los filmes dirigidos por él: el guión de "Patton", con el que ganó su primer Oscar, es soberbio), al que le sobran multitud de situaciones (esas representaciones teatrales que no vienen a cuento) y personajes (especialmente el de Carmen Maura, completamente prescindible). Y le falla un protagonista masculino, Vincent Gallo, que está muy mal, completamente histriónico tanto en las escenas tensas como en las más reposadas. Y estos dos graves fallos empañan un filme que podría haber sido mucho más interesante y que contiene excelentes interpretaciones de Maribel Verdú y de un desconocido actor joven llamado Arden Ehmerich (aunque se muestra excesivamente histriónico en las escenas finales), y que también tiene la casi siempre agradable presencia, aunque en este caso demasiado breve, de un recuperado Klaus Maria Brandauer en un doble papel, clave en uno de ellos. Una pena la decepción de este filme; esperemos que ante el previsible fracaso de éste y el fracaso comercial del anterior, el maestro Coppola no se pegue otros diez años sin trabajar. Y lo peor de todo es que éste es el mejor filme de la semana, porque el resto son auténticos horrores.

transformers 2

   Ya hace dos años califiqué la primera entrega de "Transformers" como uno de los peores filmes del año. Pero tuvo un inexplicable éxito y ahora llega una secuela aún peor, que ya empieza mal con la traducción del subtítulo: se ve que no se le explicó al responsable de qué iba la película, porque "Revenge of the Fallen" no es la venganza de los caídos, sino la venganza del Fallen, que resulta ser el principal malo de la película (al que por cierto, ¿no encontráis un cierto parecido con la reina de los Alien?). Si ya el argumento de la primera parte estaba bajo mínimos, el de la segunda es uno de los más idiotas que recuerdo (servido por el temible tándem Kurtzman-Orci, con la incorporación de otro que tal, un Ehran Kruger aficionado al gato por liebre desde los tiempos de "Arlington road" y "Scream 3"). Y el resultado parece una mezcla de Gremlins, Terminator y Teletubbies de interminable duración, especialmente en la escena final en Egipto. Un horror que encima contiene el gazapo del año: las pirámides de Gizeh todo el mundo sabe que son tres; no es tan conocido que sólo una de ellas mantiene en su cúspide la cubierta de mármol que todas llevaban fuera. Pues bien, mientras uno de los Decepticons destruye esta pirámide, se pueden observar unos cuantos planos intercalados de los protagonistas con esta pirámide intacta al fondo. Un espanto de filme que me temo que vuelva a repetir el éxito del primero.

¿hacemos una porno?

   El caso de Kevin Smith es muy curioso y muy propio del mal llamado cine independiente americano (¿independiente de qué?; casi todos los filmes llamados así están producidos o distribuidos por majors). Hizo un divertidísimo debut con "Clerks" y una notable y atípica comedia romántica con "Persiguiendo a Amy", pero perdió la gracia enseguida, y con más o menos variantes no hace más que repetir la fórmula película tras película. Y "¿Hacemos una porno?" lo confirma. Filme sin apenas gracia que intenta parodiar un género (el porno) que ya muchas veces ya resulta una parodia en sí mismo. El filme es repetitivo, aburrido, con unos actores que, salvo la excepción de un divertido Justin Long como actor gay porno (cuyo novio es el último Superman, Brandon Routh), cubren de mala manera el expediente sin resultar cómicos. Y que alguien le diga a Smith que ya estamos cansados de sus parodias-homenaje a "Star wars". Por último, una advertencia a los que tienen prisa: hay una escena tras los títulos de crédito bastante larga.

obsesionada

   A la hora de hacer la crítica de "Obsesionada", la primera tentación que surje es de decir que es un plagio de "Atracción fatal". Olvidamos un detalle: el filme de Adrien Lyne ya era un plagio poco encubierto del primer filme dirigido por Clint Eastwood "Escalofrio en la noche". Y como es lógico, el plagio del plagio resulta un desastre. Una película hecha exclusivamente para que sus dos protagonistas femeninas luzcan palmito (del protagonista masculino mejor ni hablemos), con una intriga que ya era vieja cuando Griffith llevaba pañales y un aburrimiento general. Que este filme fuera número 1 en USA se debe probablemente a que todavía no era temporada de blockbusters y la calidad era bastante baja. Como curiosidad, comentar que uno de los productores es el ex jugador de la NBA Magic Johnson. Desde luego sus gustos cinéfilos no son muy adecuados.

ejecutiva en apuros

   Y por último "Ejecutiva en apuros". Teniendo en cuenta que el tema (persona de la ciudad que llega al pueblo y se queda prendada de la vida en él) está más visto que el tebeo, y teniendo en cuenta que Renée Zellwegger lleva tiempo que no da una a derechas (si Audrey Tatou parece pegada a Amelie, ésta lo parece a Bridget Jones, con kilos de más o sin ellos), las esperanzas que tenía sobre el filme eran menos que cero. Y se confirman de largo. El filme es la enésima película romántica idiota, sin la menor gracia y con un reparto bajo mínimos. Para salir huyendo.

   La semana que viene hablaremos de "La edad de hielo 3". Aunque por el trabajo se reducirá el número de filmes vistos, prometo no faltar ninguna semana. Felices vacaciones a los que las empecéis estos días.

te quiero, tío

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Como desgraciadamente suele pasar a menudo, reflejar mi más completa repugnancia hacia la última salvajada de ETA. Como he dicho multitud de veces, en esta página condeno cualquier tipo de asesinato y de violencia, sean quienes sean las víctimas y los verdugos.

   Pasando a comentar temas más distendidos, no pasaré por alto el numerito del otro día de Obama con la mosca. Es "evidente" que este hombre sí parece capaz de matar una mosca (alguno tenía dudas). Eso sí, espero que no pase a animales más grandes, especialmente los racionales.

   Y, por último, darle por una vez un pequeño tirón de orejas a mi admirado Alex Gorina, quien en el último número de la guía del ocio cometió un gazapo impropio de él (en esta ocasión no creo que sea a causa del periodismo Google, porque supongo que el film lo debe haber visto). La razón: en la lista de filmes españoles pendientes de estreno, incluyó el filme de Fernando Colomo "Rivales", que como casi todo el mundo sabe se estrenó hace aproximadamente un año, y que incluso creo que se ha emitido en TVE. Espero que este excelente crítico no vuelva a tener estos despistes.

   Por desgracia, y debido a diversos temas personales que se han acumulado, esta semana los filmes vistos por mí sólo han sido dos. Y dada la baja calidad de la cartelera estos días, no demasiado interesantes.

   "Te quiero, tío" es una muy flojita comedieta romántica del guionista y director John Hamburg, autor de la tampoco muy destacable "Y entonces llegó ella". Nada hay en este mediocre filme que no hayamos visto ya en infinidad de filmes del género. La calidad de los gags y las situaciones brilla por su ausencia, y los actores hacen lo que pueden con los personajes que les han caído en suerte, aunque se les nota que no ponen demasiadas ganas. Filme típico de rebajas prevacacionales que es mejor olvidar.

corazón de tinta

   El otro filme visto es el muy discreto "Corazón de tinta", enésima adaptación de un libro juvenil que persigue en vano repetir el éxito de Harry Potter, y dirigida por un director, Ian Softley, que sigue dando tumbos filme tras filme (el único interesante es el primero, "Backbeat", lo demás mejor olvidarlo). Por mucho que digan de que es original por desarrollarse en el mundo de los libros, la historia está mil veces vista, desde "El moderno Sherlock Holmes" hasta la más reciente "Más allá de los sueños", pasando por "El mago de Oz" (incluyendo un homenaje en el filme que nos ocupa), "La rosa púrpura de El Cairo" o "El último gran héroe". No habría problema si el filme fuera interesante, pero está hecho con una completa desgana, que provoca un cierto aburrimiento. La desgana se contagia al reparto, que simplemente cumple, algo muy grave sobretodo en los casos de Helen Mirren y Jim Broadbent, no tanto en el de un Brendan Fraser cuyas elecciones como actor cada día son más descorcentantes. Filme sólo para espectadores poco exigentes.

   La semana que viene hablaremos de la segunda parte de la inefable "Transformers", dirigida por el todavía más inefable Michael Bay. Prometo por lo menos intentar ver más filmes.

editorial/los mundos de Coraline

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Tengo que empezar por Florentino Pérez y sus dos escandalosos fichajes, y digo por adelantado que mi comentario no tiene nada que ver con que sea el presidente del Real Madrid (si fuese el Barça u otro equipo lo diría igual). Porque gastarse una salvajada en dos jugadores (y me temo que no serán los últimos) por parte de un club que parece ser que tiene deudas, por parte de un constructor que se supone que le debería afectar  la crisis y supongo que con el aval de unos bancos que no deben andar muy finos, y en un país con casi cuatro millones de parados, me parece una indecencia, una mofa y un escarnio (y eso quedándome corto). Por todo lo dicho le doy al señor Pérez el título de hijo de puta de la semana.

   Pasando a otros temas, me ha llamado la atención el comentario ayer en El Periódico del crítico Quim Casas, en el que decía que el filme español (que no he tenido oportunidad de ver todavía) "7 minutos" parecía un spot de una marca de cervezas. ¡Aleluya! Quien lea habitualemente estás páginas sabe que hace mucho, mucho tiempo que vengo denunciándolo, y me apuesto lo que sea a que conozco la marca cervecera anunciada, cuyo nombre empieza con m. Espero que no sea el último comentario sobre el tema de los críticos profesionales, a ver si de una vez se le cae la cara de vergüenza al cine español.

   Pasemos a comentar los filmes vistos estos días, empezando por la obra maestra que es "Los mundos de Coraline". Más de una vez he expresado aquí mis dudas sobre el uso del sistema 3-D, y resulta cuanto menos curioso que el primero que ha hecho un excelente uso del dicho sistema ha sido un director como Henry Selick, procedente del viejo sistema del stop motion. La película estrenada, en una copia normal ya es en sí misma un prodigio de imaginación, un cuento de hadas en ocasiones aterrador que recuerda en muchos momentos a "Alicia en el país de las maravillas" (¿o es de las pesadillas?). Pero vista en 3-D destaca también por el imaginatio uso del fondo de campo, por lo bien hechas que están las escenas en el mundo paralelo, por el excelente uso del túnel y por los tentáculos metálicos del personaje malvado: nada que ver con tirar objetos al personal (que a veces también lo hace, pero apenas se nota). Una obra maestra de la que pondría un pero: el sistema avanza, pero la ligera jaqueca al final de la proyección no nos la quita nadie.

 

coco chanel

   "Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel" es un muy discreto biopic sobre los primeros años de Amelie Coco Chanel, perdón, Gabrielle Coco Chanel (¿en qué estaría yo pensando?) hecho a la medida de su protagonista femenina, una Audrey Tatou que parece empeñada en no desprenderse del papel que le dió fama. Ya que no quedaría muy bien hablar de sus años posteriores y de su presunto colaboracionismo con el nazismo, se han centrado en el presunto triángulo entre élla, el personaje de un acartonado Alessandro Nivola y un Benoît Poelvoorde que es el único que se salva de la función. Puede gustar a los amantes de los biopics y a los admiradores de la protagonista, pero me temo que el filme está muy alejado de la realidad.

cleaner

   Por último, el estreno con un retraso de casi dos años ( se estrenó en el Festival de San Sebastián 2007) de la temible producción de Millenium Films (por lo menos ésta no la han rodado en Bulgaria) "Cleaner", buena y lamentable prueba de que el director finés Renny Harlin perdió hace tiempo el talento para el cine de acción, si es que alguna vez lo tuvo (empiezo a sospechar que "Máximo riesgo" la dirigió otro), y también prueba de que empieza a ser más que preocupante la facilidad que tiene últimamente Samuel L. Jackson para meterse en embolados que no lo merecen. El guión es un despropósito total al que encima se le ve enseguida de qué va la intriga. El único que se salva del desastre es Ed Harris, quien defiende más que con dignidad el pobre papel que le ha caido en suerte.

   Por diversas causas personales no puedo confirmar ninguno de los filmes que comentaré la próxima semana, aunque seguiré aquí fiel a la cita semanal.

terminator 4

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. No haré demasiado comentario sobre la campaña electoral europea, porque estamos en jornada de reflexión (nunca acabo de entender si la reflexión es de nosotros o de los políticos tras las barbaridades que se dicen en campaña). Pero sí que haré un breve comentario sobre las fotos de la casa de Berlusconi: ahora me explico por qué estaba dormido en el partido de la final de la Champions.

  Pasando al cine, tengo que comentar la muerte de dos actores que destacaron en la década de los 70 (aunque uno está tan olvidado que me he enterado con un enorme retraso).

   El más conocido es David Carradine, tipo raro donde los haya y que ha encontrado por lo que parece una muerte más rocambolesca todavía. Demasiado marcado por la serie "Kung-fu" que le llevó a la fama, se metió en un exceso de series B y Z que lastraron para siempre su prometedora carrera. Eso sí dejó varias perlas como la primera versión de "La carrera de la muerte del año 2000", "El huevo de la serpiente" de Ingmar Bergman, "Forajidos de leyenda" (curioso western donde tres familias de actores hermanos, los Carradine, los Keach y los Quaid interpretaban  a tres familias reales de hermanos forajidos) y por supuesto su memorable Bill en el díptico de Tarantino "Kill Bill". Un actor cuyas extravagancias probablemente le impidieron llegar más alto.

   El nombre de Dom Deluise probablemente no le suene a casi nadie ahora, pero en su momento fue un obeso actor cómico muy conocido en USA, de una carrera poco destacable salvo en sus colaboraciones con Mel Brooks. Aunque no le tuviese demasiado aprecio, también merece una pequeña mención en este blog.

   Pasando a los estrenos, lamentablemente he de empezar por el que probablemente sea (al menos en USA, donde ha pinchado con rotundidad) uno de los fiascos comerciales y artísticos del año, la infame cuarta entrega de "Terminator". Cuesta adivinar cómo se les ocurrió a los productores contratar a un director negado para todo como es McG (que encima no tiene abuela: sus recientes declaraciones comparando su pene con el de Michael Bay no tienen desperdicio), que lleva al desastre un guión que ya pintaba muy mal, muy poco relacionado con la saga y que toma sin pudor elementos de "El retorno del jedi" y de "Desafío total". Las escenas de acción son mucho menos espectaculares de lo que se esperaba y muy mal hechas, la historia no se tiene en pie en ningún momento (el personaje de Helena Bonham Carter, aparte de lo mala actriz que es, no tiene ni pies ni cabeza), el personaje de Bryce Dallas Howard es poco menos que un florero embarazado y Christian Bale probablemente hace la peor interpretación de sus carrera. Del desastre sólo se salva un prometedor Sam Worthington, que tiene el único personaje con un mínimo interés, aunque lastrado por el pésimo guión. Comentaría el breve cameo de Swcharzenegger, pero está tan mal hecho que me da la impresión que ha utilizado escenas de la primera entrega (está demasiado joven) y que no ha aparecido por el plató. Lamentable entrega y me temo que posible cierre de una saga que tan buenos momentos dió de la mano de James Cameron en sus dos primeras entregas.

los hombres que no amban a las mujeres

  Puesto que no he leido el libro, no entraré en el tema de la fidelidad de la adaptación al cine del conocido bestseller "los hombres que no amaban a las mujeres". lo que sí tengo que decir de la película es que es excesivamente larga para lo que cuenta, que mal que le pese a sus fans no es una excesivamente original intriga, y tampoco destacaría especialmente el interés de sus personajes protagonistas, un periodista que me aburre especialmente y una hacker que no es sino la puesta al día en versión femenina de los personajes de Charles Bronson (aunque he de reconocer que me hizo mucha gracia la escena del tatuaje, de la que no haré más comentario para no estropear la sorpresa a los que no hayáis visto el filme). Con todo, el filme es muy correcto, al que le sobra un buen tramo de una excesivamente alargada primera parte, y se deja ver con interés aunque no sea muy original. Como curiosidad comentaré que en la parte final hay una escena que se desarrolla en el desierto australiano: como comprobaréis en los títulos de crédito no es otro lugar sino Tabernas (Almería), lugar donde se rodaron infinidad de spaguetti-western.

radio encubierta

   Los otros filmes estrenados tienen en comun estar relacionados con el mundo de la música. El más interesante es "Radio encubierta", segundo filme como director del guionista Richard Curtis, creador de Mr. Bean y de varias de las más conocidas  comedias británicas de los últimos años.  Está un poco por debajo de sus mejores trabajos como director, principalmente por su irregularidad y exceso de metraje (especialmente en los últimos minutos, que se hacen largamente), pero esta historia de una radio pirata en alta mar en los años 60 tiene mucha gracia en aqlgunos momentos y está muy bien interpretada por su extenso reparto: Philip Seymour Hoffman, Kenneth Brannagh, Bill Nighy, Nick Frost y el breve y casi irreconocible cameo de Emma Thompson ( por si algún despistado no la reconoce es la madre del adolescente protagonista). A pesar de estar muy lejos de ser perfecta, se pasa un rato muy agradable. Y eveidentemente destacar su banda sonora.