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carlosmartinez

notorious

   Por últiumo, comentar el estreno de "Notorious", tópico biopic sobre la vida del célebre rapero asesinado en 1997 (no hago un spoiler, es la primera imagen de la película). Puede tener interés para los amantes de este tipo de música, pero el resto de la gente se aburrirá como una ostra ante esta monumental colección de tópicos sobre raperos, traficantes de droga y barrios conflictivos. A esto añadiría el lamentable doblaje en castellano, sin un solo subtítulo, cosa clave en una película sobre el rap, donde la letra de las canciones es fundamental.

   La semana que viene hablaremos del biopic sobre Coco Chanel. El primero que nos llega: a éste y a la serie que esta noche emite TVE hay que añadir otro filme pendiente de estreno. A ver si son más originales y cambian de repertorio.

editorial/good

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Como habréis supuesto, esta semana dedicaré mi comentario a la vida amorosa de Belén Esteban... je, je, je, espero que no hayáis picado. Por supuesto que empezaré hablando del equipo de mis amores, el Barça.

   Poco hay que decir de un equipo que sin duda ha hecho el mejor fútbol del año y los mejores resultados de su historia, ganando todos los títulos oficiales a los que aspiraba. Eso sí, la modestia de Pep Guardiolale hace decir que el mérito es solamente de los jugadores, lo cual evidentemente no es cierto. Primero, porque son casi los mismos que naufragaron el año pasado (con la incorporación fundamental de Alves y Piqué). Y segundo, porque el que sabe de fútbol nota la mano táctica del entrenador en muchos detalles como en de adelantar a los delanteros en los córners de la final de la Champions para que no subiesen los defensas contrarios y evitar un mayor peligro. Mis más fervientes felicitaciones a todo el equipo y espero que el año próximo se repita o se mejore la hazaña. Y recomendarle a Berlusconi que no trabaje tanto, que eso de quedarse dormido en un partido queda muy feo,

   Pasando al cine, siento tener que decir que tengo que posponer hasta la semana próxima mi comentario sobre "Los hombres que no amaban a las mujeres", ya que por razones personales he tenido que aplazar su visión. Perdonadme por el retraso.

   Empezaré a comentar los filmes vistos con "Good", mediocre y muy aburrida película sobre el horror nazi. Es evidente que muchos cineastas no se enteran de que una obra de teatro no se puede llevar a la pantalla grande literalmente. Esto es lo que pasa con este filme, que quizás funciona en una representación teatral, pero que visto en el cine pierde casi todo su interés,  al que no ayuda precisamente una dirección plana y un Viggo Mortensen en horas bajas que parece haber sido aconsejado por el peluquero de Nicholas Cage. Si no cae en un completo desastre es por el interés de la trama y por la interpretación de un Jason Isaacs en este caso alejado de sus habituales papeles de malo. Muy discreto filme de 2007 que justifica más que sobradamente el retraso de su estreno.

figthing puños de asfalto

   Hace un par de años un desconocido director de origen hispano llamado Dito Montiel dio una pequeña sorpresa con un filme modesto llamado "Memorias de Queens". Ahora con un poco más de presupuesto estrena el filme "Puños de asfalto", que sin resultar malo es bastante menos interesante. Excesivamente tópico en su trama (no está muy distante de "Rocky" y de otros clásicos del cine de boxeo, sea reglado o no), no aburre demasiado y contiene aceptables interpretaciones del desconocido Chaning Tatum y de Terrence Howard. Para entretener sin más.

presencias extrañas

   Por último, "Presencias extrañas", enésimo y muy mediocre remake de un filme coreano que reconozco no haber visto (y que en vista de los resultados del remake, no creo que vea). Dado que no puedo comparar con el original, tengo que comentar el que he visto. Lo peor que le puede pasar a un filme con sorpresa final es que te huelas casi desde el principio la sorpresa, cosa que pasa en este caso dada la cantidad de situaciones tópicas que se acumulan. Al guionista da la impresión de que se le cruzaron los cables viendo obras maestras como "Repulsión" o "El otro" y quiso hacer un batiburrillo que resulta completamente indigesto. Del desaguisado sólo se salvan un David Strathairn más que convincente como casi siempre y la muy aceptable (aunque no muy original) banda sonora de Christopher Young. Y, por favor, que dejen en paz al cine de terror oriental, que mientras nadie me demuestre lo contrario hace tiempo que perdió el interés por aburrimiento y falta de originalidad.

  La semana que viene haremos el pospuesto comentario de "Los hombres que no amaban a las mujeres" y hablaremos también de la nueva entrega de "Terminator". Y si alguien espera el anunciado comentario sobre Belén Esteban, que sepa que lo haré... dentro de unos cuantos milenios.

noche en el museo 2

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. perdonad si soy más breve en mis comentarios esta semana, puesto que entre obras de teatro y otras cosas, no he podido ver más que dos filmes.

   Pasando a otros temas, la semana ha venido marcada por el enésimo ridículo en Eurovisión (ya es grave que una broma como el Chiquichiqui tenga el mejor resultado en los últimos años: buena prueba de la "calidad" de las otras). Uribarri lo calificó de insulto y la cantante de castigo. Efectivamente: la canción española era un insulto a la buena música y un castigo a los oídos, una canción bochornosa que no admitirían ni en la peor orquesta veraniega. Y lo que me llama la atención es que se comentase que no admitirían frikis este año: aún no viendo el festival este año entero, contemplé con estupor la proliferación de malabaristas, acróbatas (¿el Cirque du soleil no actuaba sólo al principio?), un payaso con peluca en la semifinal (sólo faltó el domador), romanos que parecían que se habían presentado al cásting de "Ben-hur live" y se habían equivocado de puerta... y un uso kitsch e insoportable de instrumentos de cuerda (que ésto no es la Sinfónica de Moscú). Lo dicho, un espectáculo dantesco. El año que viene recomiendo que manden a Enrique Iglesias acompañado de Luis Cobos: puestos a buscar imitadores (los dos ganadores últimos), mejor recurrir a  los frikis originales.

    Y el premio al hijo de puta de la semana es para esa clínica de desintoxicación serbia en la que, con la colaboración de la iglesia ortodoxa, utilizaban todo tipo de torturas para "curar" a los enfermos. Muy "bonito y educativo".

   Y "felicitar" al crítico Nando Salvà por su crítica en el Periódico del pase en el Festival de Cannes del último filme de Amenábar. Se puede tener todo tipo de opiniones sobre un filme, pero lo que no puede hacer jamás un crítico es contar alegremente detalles claves (especialmente el final) de un filme por estrenar. Y este señor lo hizo contando lo que probablemente debe ser el final del filme. Como no es la primera vez que pasa en periódicos e Internet, estoy pensando en dar un nuevo antipremio a los que hagan estas barbaridades. Ya os daré nuevas noticias.

   Pasando a comentar los filmes vistos, el más destacado por posible taquilla (aunque tengo dudas: éramos cinco personas en la sala en que la ví) es la segunda entrega del filme infantil "Noche en el museo". Ya la primera no dejaba de ser un mero entretenimiento que no aburría ni molestaba, pero que estaba lejos de la excelencia. Como suele ser habitual en las secuelas, el filme es más de lo mismo, pero más cargado de bombo: más personajes, más efectos especiales, pero pocas novedades. El filme no aburre gracias a algún gag divertido (hay una clara parodia de "300" a cargo de Owen Wilson y Steve Coogan) y al excelente reparto: a los antes mencionados y al protagonista Ben Stiller, añadiría a una encantadora Amy Adams, un muy divertido y pasado de rosca Hank Azaria y un actor para mí desconocido que interpreta al General Custer. El filme gustará a los más pequeños y no aburrirá demasiado a los mayores, lo que no es poco, pero uno desearía ver otras propuestas mejores y más originales en la cartelera. Y ojo a la pequeña sorpresa al principio de los títulos de crédito.

la reina victoria

   Por último, "La reina Victoria", típico filme británico sobre los primeros años de reinado de la célebre monarca británica, la más longeva hasta ahora en los años de reinado en su país (a la actual sólo le quedan siete años para igualar el récord). Sin ser ni muchísimo menos un filme malo, el estar centrado sobretodo en la historia de amor y pasar casi de soslayo por los temas más oscuros de su reinado (no es casualidad que la mayoría de clasicos de la literatura de terror vengan de esta época), el filme parece la versión actualizada y un poquito  menos acaramelada de los viejos filmes austriacos de Sissí. El filme destaca por la ambientación y por la interpretación de todo su reparto, algo habitual en el cine británico. Aunque como curiosidad cabe destacar lo extraño de sus creadores: el director de CRAZY, Martin Scorsese y Sarah Ferguson (efectivamente, la exnuera de la actual reina de Inglaterra: probablemente el tono un poco blandito del filme sea culpa de ella). Filme aceptable pero no mucho más.

   La semana que viene hablaremos de la adaptación de la primera parte de la trilogía de novelas policíacas del fallecido escritor sueco Stieg Larson, "Los hombres que no amaban a las mujeres". Como no he tenido oportunidad de leer las novelas, me centraré estrictamente en los aspectos cinematográficos. Pero lo cierto es que, como en los casos de "El código da Vinci" y "El niño del pijama a rayas", tanta prisa en estrenar los filmes me huele a oportunismo (y encima en este caso sospecho que no se trata de un filme, sino de un telefilme: he oído que existe una versión más larga para televisión).

angeles y demonios

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Prometí hace unos días no hablar del Barça hasta acabar la temporada, pero éso no quiere decir que no hable de otros temas relacionados con él. Porque se ha comentado mucho estos días la posible censura de la escena del himno de la final de la Copa del Rey por parte de TVE, obviando un detalle: que me da la impresión de que efectivamente fue un accidente, porque el resto de la retransmisión estuvo a la altura del desaguisado. De un tiempo a esta parte, me da la impresión de que la mayoría de las retransmisiones deportivas están en manos de incompetentes que parecen más ocupados en que la gente mande mensajes por el móvil o en anunciar la programación de la cadena de turno, en vez de centrarse en el partido en cuestión. Ello llevó a una situación tan dantesca como la ceremonia de clausura de los últimos juegos olímpicos, donde los que tuvieron la desgracia de verla por la 1 tuvieron que aguantar un montón de anuncios en una ceremonia que era en su origen ininterrumpida. Probablemente quien viese la final de la copa del rey en directo, oyó claramente el himno por detrás de los locutores que no callaban (curiosa manera de censura, ¿no creéis?; si pretendían censurarlo, lo podían haber hecho mucho mejor). Y el resto estuvo en un nivel parecido: repeticiones de las jugadas mal colocadas, entrevistas a jugadores  lesionados que interrumpían a los protagonistas reales de la final, un locutor que reconocía no saber las tarjetas que llevaba el partido cuando hacía segundos que las había comentado... Lo dicho, una retransmisión mucho más vergonzosa de lo que se ha dicho, y no por la posible censura precisamente.

   Y, hablando de chapuzas, no quiero dejar de comentar el delirante caso que ha aparecido en las noticias de la niña cacereña de tres años a la que han enviado el borrador de la declaración de Renta (y menos mal que le devuelven 12 céntimos). Muy mal debe estar el tema de la crisis para que encima les hagan la declaración a personas que no la tienen que hacer precisamente. El que hizo la chapuza merece sin duda el título de gilipollas del siglo.

   Pasando a comentar los filmes vistos estos días, evidentemente hay que empezar por el que copa buena parte de las pantallas, "Ángeles y demonios". Quede por delante que es evidente que al escritor Dan Brown no lo van a proponer para el premio Nóbel y que resulta un chiste por parte de los críticos pedirle verosimilitud. La novela original distaba mucho de ser buena (el final era poco menos que delirante, con un Robert Langdon que escapaba milagrosamente de todos los peligros, un malvado cuyas intenciones y origen no habrían admitido ni en el peor de los culebrones y unas explicaciones que nadie pedía completamente ridículas), pero si no se era demasiado exigente y se tenía un poco de sentido del humor se dejaba leer (salvo en el citado final). Esa ironía desapareció  por completo en la adaptación de "El código da Vinci" y así les fue. Y filme "Ángeles y demonios" es mejor que el anterior por una simple razón: el guión es bastante mejor quye la novela. y a pesar de lo que ha dicho algún crítico despistado, muy infiel. Ya que no hay manera de tomarse en serio esta delirante historia de bombas antimaterias en el Vaticano, sicarios provinientes de la secta de los asesinos (tema obviado en el filme, debe ser por la corrección política, ya que los asesinos o fumadores de hachís eran de origen islámico) y cardenales secuestrados en pleno cónclave, la mejor manera de llevarla a buen puerto era utilizar el sentido de la ironía y de ajustar los aspectos más delirantes. Así, ha desaparecido el parentesco del fallecido Papa con el malo (cuyas motivaciones son ligeramente diferentes de la novela), ha desaparecido el personaje del anciano científico (cuyo decisivo papel en la resolución lo lleva el personaje de Stellan Skasgard, mucho menos importante en la novela). También ha desaparecido la milagrosa salvación en el helicóptero del personaje de Tom Hanks (que ya era el colmo). La escena en la plaza Narbona acaba de manera muy diferente a la novela y ello lleva a la elección de un papa completamente diferente al de la novela. Y en aspectos más anecdóticos, dos curiosidades: el quinto símbolo de los Illuminati es muy diferente al de la película (cosa que no entiendo: no hacía falta), y el regalo que le hace Armin Muller Stahl a Tom Hanks es muy diferente del original. En los peros, sigue siendo evidente que Hanks no puede ser Robert Langdon (le sobran años y le falta físico) y el personaje de la chica es poco menos que un florero, cosa que no pasaba en la novela. Sin ser una maravilla, el filme es un mero entretenimiento para pasar una tarde (algo así como una gigantesca ginkama), lo que no es poco. Destacar las interpretaciones de los anteriormente mencionados Skasgard y Muller Stahl, así como de Ewan Macgregor y del desconocido actor que hace del asesino (cuyo final es bastante diferente del de la novela), y el buen trabadjo de los decoradores, que no pudieron utilizar los escenarios reales por  evidentes discrepancias con la iglesia.

una cierta verdad

   Un filme como "Una cierta verdad" tengo que reconocer que me afecta emocionalmente más que otros filmes por su temática sobre las enfermedades mentales, siendo yo una persona que tiene una (aunque afortunadamente mi enfermedad ha sido más leve que los casos que se ven en el fime). Aún así, intentaré ser lo más neutral posible en mi crítica ante un filme que es más que interesante en muchos aspectos. Se trata de un excelente documental sobre la unidad de psiquiatría de un hospital de Sabadell, centrada en cinco de sus pacientes. Debido probablemente a los problemas que plantea en este tipo de enfermedades obtener el permiso de los pacientes y de los familiares, se centra sobretodo en dos de los casos, quedando un poco difuminados los otros tres (aunque el enfermo más agresivo protagonice la escena más contundente del filme, aquella en que lo tienen que inmovilizar para darle la medicación). El filme intenta lo más posible evitar los tremendismos y eso se agradece mucho. El único pero que se le puede poner es su excesiva duración: se hace un poco largo en su última media hora. Muy recomendable.

nunca es tarde para enamorarse

   Por último, "Nunca es tarde para enamorarse". La única razón de ser de esta discreta película romántica es la presencia en el reparto de Dustin Hoffman y Emma Thompson, que hacen muy bien sus papeles, pero que no acaban de salvar una película que pretende parecerse a "Breve encuentro" y a "Tú y yo" (en cualquiera de las dos versiones de Leo Macarey: son una buena muestra de que los remakes pueden ser tan válidos o más que las versiones originales), pero que se queda muy lejos de sus objetivos. Con todo, también es más pasable que la mayoría de comedietas románticas que nos llegan a la pantalla. Recomendable para pasar un rato aceptable, para fans de la comedia romántica y para fans de la pareja protagonista.

   La próxima semana hablaremos de la segunda parte del filme infantil protagonizado por Ben Stiller "Noche en el museo".

star trek

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Supongo que, como enorme culé que soy, esperáis que hable esta semana del Barça. Aún dando todo mi apoyo al equipo y estando muy contento con su trayectoria, prefiero hacer una valoración más extensa cuando se vea cuántos de los tres títulos posibles se han conseguido.

   Sí me gustaría hablar un poco más sobre el tema de la eliminación de la publicidad en TVE y el despido del veterano periodista Manuel Torreiglesias por el mismo tema. De acuerdo, el programilla del señor Torreiglesias era una vergüenza en este aspecto (hay temas como la sanidad en que no es conveniente jugar), pero resulta poco menos que un cachondeo el despedirlo por "uso indebido de la publicidad" cuando todas las cadenas (sin excepción alguna)  incluyen publicidad a mansalva en  el interior de sus programas (que se lo digan a Arguiñano, que no tiene casi nada en su cocina que no esté patrocinado). Y lo que resulta poco menos que un chiste de mal gusto es que el gobierno pretenda eliminar la publicidad en su televisión y financiarla... con el dinero de la competencia (y con los proveedores de teléfonos, que nos harán pagar el pato a nosotros). Un poco de seriedad, por favor.

   Y pasemos al estreno de la semana, la nueva entrega de la muy veterana serie de "Star Trek", mal llamada en algunos lados precuela, porque como comprobaréis los que la veáis, se trata más bien de una nueva variante sobre lo ya conocido. Y he de reconocer que mis temores expuestos la semana pasada eran infundados. Por una vez, director y guionistas han logrado un producto comercial más que digno, aunque no sea la mejor película de la serie (para mí lo sigue siendo la segunda entrega, "La ira de Khan"). Un muy espectacular y muy entretenido filme de ciencia ficción que cuenta con un muy ajustado y adecuado reparto (salvo en un caso que comentaré más adelante) en el que destacan Zachary Quinto como Mr. Spock, un irreconocible Eric Bana como malvado y el muy veterano y muy envejecido Leonard Nemoy (el Mr. Spock original) cuyo cometido en el filme, con ser corto, es mucho más que un cameo. He dicho antes que había una excepción, y es un error de cásting: el blandito Crhis Pine (al que sólo recuerdo en la espantosa "Devuélveme mi suerte") no puede hacer ni por asomo el papel de William Shatner, probablemente el mayor chulopiscinas que ha pisado Hollywood. en este aspecto patina un poco un filme que por lo demás funciona muy bien. Muy recomendable para trekkies y para amantes de la ciencia ficción en general.

sicko

   Ante el tardío estreno de "Sicko" (una vez estrenada, ya me lo explico: está Wide detrás, pseudofilial de Manga: no aprenden nunca), tengo que decir una cosa por adelantado: que no aguanto a Michael Moore, ni en sus programas televisivos (poco conocidos aquí, pero vistos en algunos canales de satélite) .Ecesivamente egocéntrico, pagado de sí mismo, narcisista, con un sentido del humor que chirría tremendamente en sus filmes (aunque he de reconocer que tiene su gracia en este filme sacar a Fidel Castro rugiendo como un león), uno desearía que hiciese menos demagogia y saliese menos en sus filmes, que suelen tratar temas muy interesantes. Y en este "Sicko" que nos ocupa se muestra especialmente burdo y manipulador. Todo hijo de vecino conoce más o menos que la sanidad en USA es un desastre (y eso quedándose corto), pero ello no es óbice para que ponga por todo lo alto un sistema como el británico que tampoco es una maravilla (y si quiere ver algo dantesco, que se dé un paseo por la Seguridad Social española). Pero cuando se pasa tres pueblos es con la escenita en Cuba (¿alguien se cree que se ha ido realmente en barco burlando el bloqueo?), haciendo la mayor loa que se recuerda a un sistema totalitario desde los tiempos de "El triunfo de la voluntad" y de "Raza". El filme supongo que tendrá sus partidarios, pero no me busquéis entre ellos.

un buen hombre

   "Un buen hombre" es un discreto filme español en clave de trhiller, aunque ni mucho menos despreciable. Tiene como virtudes las interpretaciones de Emilio Gutiérrez Caba y de Natahalie Poza, aunque adolece de un ritmo demasiado cansino y lento, así como de una muy discreta intrerpretación de Tristán Ulloa, que parece empeñado en hacer siempre el mismo papel tristón y tímido (aunque esconda alguna sorpresa que me guardaré mucho de comentar).. Para pasar el rato solamente.

un conejo sin orejas

   Por último, comentar el estreno del discreto film alemán "Un conejo sin orejas", protagonizado por el galán alemán (aunque curiosamente cuando trabaja en USA casi siempre hace de malo) Til Scweiger. Una bastante mediocre comedieta mil veces vista de la que no hay mucha cosa que destacar, salvo la interpretación de la protagonista femenina y el chiste, ligeramente divertido, del final con los taxis. La publicidad dice que ha arrasado en Alemania. Si es así (que lo dudo por lo que voy a decir ahora), me extraña que la distribuidora haya tardado casi dos años en estrenarla (la fecha de producción que pone es 2007).

   La semana que viene hablaremos de la nueva adaptación de un libro de Dan Brown (no sé si llamarlo precuela o secuela, ya que el libro es anterior a "El código da Vinci") "Ángeles y demonios". Espero que hayan intentado mejorar el resultado respecto al anterior filme, y si puede ser (por una vez, que no sirva de precedente) que hayan intentado mejorar el lamentable final del libro.

editorial

  Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Sin duda la semana ha venido marcada por el tema de la gripe, del que querría comentar alguna cosa. Que vale, que la gripe es muy peligrosa y que hay riesgo de pandemia (que, ojo, no quiere decir que nos vayamos al otro barrio, quiere decir que la puede sufrir mucha gente en todo el mundo, aunque sea leve). Pero una cosa es informar y prevenir y otra es provocar una histeria que de momento no está justificada (salvo en México; probablemente alguna causa ajena a la infección debe haber habido para que el virus se comporte de manera diferente a otros sitios, y no me extrañaría que esa causa se llame chapuza sanitaria y política). Siempre en una enfermedad vírica el riesgo potencial es imprevisible, como también es imprevisible que subamos a un avión y nos la peguemos, y no por ello nos van a alarmar todo el día. Lo que tienen que hacer las autoridades es controlar los casos y buscar las medidas adecuadas ante lo que pudiera pasar. Y que dejen los informativos y prensa de comparar la situación con la gripe "española" de 1918: convendría recordar que entonces la enorme mortandad probablemente se produjo por falta de medicamentos adecuados y por estar en medio de una guerra mundial en la que se utilizaron productos altamente nocivos que afectaron a la mutación del virus (no ha habido antes ni después una epidemia de gripe igual).

   Pasando a los temas estrictamente cinematográficos, me gustaría comentar algunos fallecimientos producidos últimamente (algunos con mucho retraso, porque se ha hecho poca mención de ellos; gracias a Alex Gorina y a Fotogramas por la información). Como son cuatro, los iré comentando en estricto orden alfabético.

   El nombre de Ken Annakin probablemente no le suene a nadie actualmente (salvo a George Lucas, que bautizó a Annakin Skywalker como homenaje al cineasta), pero en los años 60 fue un aceptable artesano británico con varios éxitos en su haber: "Los robinsones de los mares del sur", "Aquellos chalados en sus locos cacharros" (por cierto, ¿porqué el país.com la rebautiza como "Aquellos magníficos hombres en sus máquinas voladoras"?) o "La batalla de las Ardenas". Director completamente olvidado pero no despreciable.

   Bea Arthur es la segunda "Chica de oro" desaparecida en cuestión de pocos meses (era la más alta de las cuatro). Excelente actriz cómica televisiva que nos hizo pasar muy buenos momentos en la historia de la televisión, aunque nunca destacó en el cine.

   Betsy Blair fue una excelente actriz a la que no favoreció en su carrera un físico que poco tenía que ver con los de una estrella. Eso sí, deja para la historia dos papeles memorables: el de la enamorada de Ernest Borgnine en "Marty" y el de la protagonista de "Calle mayor", sin duda la obra maestra de Juan Antonio Bardem, mucho más que la muy envejecida "Muerte de un ciclista". Un recuerdo para alguien que murió hace más de un mes sin que hasta ahora lo supiese.

   Y por último, y quizás el más importante, el director de fotografía y ocasional director Jack Cardiff, uno de los maestros en su profesión de la historia del cine. Por si alguien no lo recuerda, "Narciso negro" es toda una muestra de maestría en la manera de iluminar una película, y no fue la única en una larga y provechosa carrera. Y como director, sin ser un maestro, tuvo films muy interesantes como "El último tren a Katanga" o "El soñador rebelde" (éste en colaboración con John Ford, que no pudo acabar el filme por enfermedad). Un recuerdo para uno de los maestros de la luz en el cine.

x-men: lobezno

   Como comentamos la semana pasada, ha comenzado la temporada de blocbusters con el estreno de la nueva entrega de "X-men", centrada en los orígenes de Lobezno, cosa innecesaria teniendo en cuenta que, sin ser explicito, ya se sabía bastante en la segunda entrega. Sin ser completamente un desastre, la película está bastante por debajo de las dos primeras entregas (un poco por encima de la tercera), ya que adolece de varios problemas: un final excesivamente estirado para que todo cuadre (y a pesar de éso no cuadra: uno no entiende que, a pesar de que Lobezno, en plan Jason Bourne, pierda la memoria, el resto de personajes a los que ha salvado en esta entrega tampoco lo reconozca en la primera entrega); un Danny Huston (hijo del gran John) que, sin estar mal, no llega ni a la planta del pie a la interpretación que hizo del mismo personaje Brian Cox; y sobretodo un error de casting clamoroso: resulta inexplicable que le hayan dado el papel del malvado Masacre al chistosillo de Ryan Reynolds. Todo ésto empaña bastante lo que por lo demás es un filme muy entretenido y bien rodado, en el que Hugh Jackman sigue muy a gusto con su personaje, bien secundado como malvado por un irónico Liev Schreiber. Dos anotaciones finales: no perderse los títulos de crédito iniciales (lo mejor de la película), advirtiendo que en los finales hay dos pequeñas sorpresitas (aunque no muy destacables: no aportan nada). Y pedir explicaciones a quien ha dicho que el filme transcurre 17 años antes que la primera entrega: teniendo en cuenta que el filme tiene como localización final el lugar de un accidente muy conocido de la historia de EEUU (supongo que quieren decir que producido por los hechos del filme), tienen que haber pasado más años.

fuga de cerebros

   Por último, "Fuga de cerebros", ganadora del premio del público del pasado Festival de Málaga, lo que demuestra dos posibles cosas: o que el público tiene el gusto averiado o que el resto del festival era para salir corriendo (lo veremos con el paso de los otros filmes). Lo que no hay que negar es lo apropiado de su título (también se podía haber titulado Spanish torrija o British apples por sus escatológicas referencias a "American pie"): a los responsables el cerebro se les fugó del todo. Chistes a costa de ciegos y paralíticos sin gracia ninguna (a pesar de que Alberto Amarilla es el único que se salva), una pareja protagonista que será muy famosa en la tele, pero que tiene todos los números para llevarse los Yoga (y encima Mario Casas repite desastre tras "Mentiras y gordas"), una supuesta ambientación en Oxford rodada en España que chirría (con un gazapo delirante: en la escena final de la estación, en segundo plano aparece una carretera con dos coches circulando por la derecha, premio a la chapuza)... Lo increible es que este engendro haya sido número uno de taquilla la semana pasada. Si no es la peor película española en lo que llevamos de año es porque "Mentiras y gordas" era todavía peor.

   La semana que viene hablaremos de la nueva entrega (en este caso precuela, que obsesión por volver atrás) de "Star Trek". Ojalá me equivoque, pero no invita al optimismo la presencia de los temibles JJ Abrahams, Alex Krutzman y Roberto Orci como director y guionistas.

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine, y esta semana algo más. Porque ya que estamos en la semana de Sant Jordi, me apetece dejar algunos apuntes sobre este día y sobre otros temas de literatura y cine.

   Me llama la atención la vieja polémica de algunos (incluido algún conocido) sobre que esta fiesta se ha mercantilizado demasiado y sobre que sólo venden libros los escritores "mediáticos". Y yo digo: bienvenida la mrcantilización y los mediáticos en este caso. Porque demasiado mal está la cultura en este país como para despreciar el empujón de ventas que supone este día. Y si por una vez los lectores que empiecen comprando mediocridades de J.K. Rowling, Stephanie Meyer o Dan Brown acaban enganchándose a la literatura, con que uno de ellos pruebe con Shackespeare, Dickens, Marsé u otros grandes el esfuerzo valdrá la pena.

   Y me apetece hablar de dos escritores que han sido noticia por motivos diferentes.

   La semana ha venido marcada por la muerte del gran novelista J. G. Ballard, del que los que admiramos la exposición que le dedicó el CCCB el año pasado ya sabíamos la gravedad de su estado de salud. Autor quizás difícil para el gran público, pero nombre clave en la literatura fantástica, del que se han hecho dos adaptaciones al cine: "Crash" (la de Cronenberg) y "El imperio del sol" (uno de sus pocos títulos no fantásticos.

   También me gustaría hacer mención a las palabras de Juan Marsé sobre el cine español. Completamente de acuerdo que tiene una falta alarmante de buenos guiones (como casi todo el cine actual). Y si además de mejorarlos mandasen a la porra la puñetera publicidad subliminal que le azota, ganaríamos mucho.

   Y hablando del cine español, odio repetirme, pero tengo que decir lo de cada año por estas fechas. "Felicitar" a los distribuidores por mandar al suicidio a casi todos los filmes del Festival de Málaga. Resulta ridículo estrenar en la misma semana ("casualmente" la de antes que empiecen los blockbusters americanos de primavera-verano) ocho filmes españoles, la mayoría presentes en el Festival. Separados en diferentes fechas habrían tenido alguna oportunidad; en la misma semana es poco menos imposible que tengan éxito alguno. Esto viene repitiéndose desde la creación del Festival y los fracasos se van sucediéndose. Y no vale decir que es para aprovechar el tirón del Festival porque no es así: estos días leí en un foro de Fotogramas a alguien que preguntaba qué era eso de la Biznagra de Plata (toma conocimiento de festivales).

déjame entrar

   Hablaba antes de festivales, y esta semana se han estrenado dos filmes que coinciden en que fueron despreciados en recientes festivales, bien por el jurado o bien por la crítica. Y los dos inexplicablemente.

   "Déjame entrar" fue despreciado olímpicamente por el Jurado del Festival de Sitges, según mi admirado Alex Gorina, que era miembro del jurado, porque los otros miembros del jurado lo odiaban a muerte. No entraré en comparación con el filme ganador porque no lo he visto, pero el filme sueco que nos ocupa sí que es una de las mejores muestras de cine vampírico de los últimos años. Y sobretodo gana en comparación con ese absurdo éxito que ha sido "Crepúsculo": si los que dan los Yoga le dieron el antipremio "Quantosolhace" a la estupidez del filme adolescente de gran éxito, este filme sueco le podrían haber puesto por oposición "Quantofríohace", dado lo antitéticos que son. Prodigiosa narración (un tanto lenta eso sí, a veces parece un filme de Bergman) y a la vez uno de los filmes más desagradables en cuanto a violencia y vísceras que se recuerdan (y eso que casi nunca los asesinatos están en primer plano), que culmina con una magistral escena en la piscina que probablemente entrará en los anales del cine de terror. Y en esa escena probablemente esté el pero principal de este excelente filme: después de algo tan potente no se puede acabar el filme con una escena tan sosa como la del tren (para eso haber cortado antes). Destacar la espléndida interpretación de su joven pareja protagonista. Una de las grandes sorpresas en lo que va de año.

the international

   Antes de centrarme en "The International", empezaré por conceder a sus distribuidores el premio "Don erre que erre", por ponerle como subtítulo el ridículo "Dinero en la sombra" (en la lista de "palabras malditas" olvidé una: incluiré también todo título que se refiera a novios, novias y familiares y allegados): el título original hace referencia  al banco del filme, pero debieron pensar que lo mismo la gente creía que era una biografía de Marx y Engels (lo digo por el célebre himno comunista).

   Y si hablábamos antes de los festivales, no acabo de explicarme el desprecio del Festival de Berlín ante este notable filme de acción, sólo explicado por el desprecio de los festivales ante el cine de género, y por la sobrevaloración de un cineasta alemán que hasta ahora sólo había filmado mediocridades como "Corre, Lola , corre" o "El perfume". Porque "The International", sin ser ni mucho menos una obra redonda, es de largo su mejor película. Tiene el problema de un guión en ocasiones demasiado prolijo y explicativo y tiene el problema de que el personaje de Naomi Watts está demasiado desdibujado. Pero tiene una fuerza inusual en las escenas de acción (especial mención para el magistral tiroteo en el Museo Guggenheim de Nueva York, perfectamente reconstruido en estudio), un uso magnífico del Cinemascope (sobretodo en la profundidad de campo, y especialmente en las escenas finales del tejado) y excelentes interpretaciones de Clive Owen, Armin Muller-Stahl y el desconocido actor que interpreta al sicario del banco. Y veo que los críticos se han centrado demasiado en el tema de la crisis y del Banco International de marras que protagoniza el filme, cuando está claro que no es otra cosa que el célebre Macguffin de Hitchcock, una excusa narrativa que tiene mucha importancia para los protagonistas, pero nula para el espectador, y que hace que la intriga progrese (y, por cierto, cosa que a veces olvidamos los admiradores del mago del suspense: el viejo zorro del maestro tuvo a bien apropiarse de un recurso narrativo que ya existía: ¿no son macguffins el tesoro de "La isla del tesoro" o los birretes de la reina de "Los tres mosqueteros"?). Muy recomendable filme a pesar de algunas limitaciones.

la montaña embrujada

   Y, por último, "La montaña embrujada", remake de un filme Disney de 1975 del mismo título que no recuerdo si tuve la oportunidad de ver en mis años de infancia. Lo que tengo bastante claro es que debía ser bastante diferente del actual, dada la enorme cantidad de referencias y homenajes más o menos disimulados que contiene a films posteriores a 1975. Por lo menos yo encontré rastros de "ET", de "Encuentros en la tercera fase", de "Depredador", de "Terminator", de "Aliens" y de "La guerra de las galaxias". Por lo demás, el filme no es más que un muy discreto vehículo para el lucimiento del cachas Dwayne Johnson, al que no niego su vis cómica, pero al que no le veo demasiado futuro si no encuentra mejores guiones. El filme sólo es recomendado para niños y espectadores poco exigentes.

   Como dije antes, esta próxima semana empieza la temporada primavero-estival de blockbusters con el estreno de la nueva entrega de "X-men", centrada en el personaje de Lobezno. Hablaremos de ella, así como de otros estrenos de esta semana.