¡Qué dilema!

   Peor todavía resulta el que es uno de los mayores fiascos comerciales en los últimos meses en USA, la presunta comedia de Ron Howard "¡Qué dilema!". Digo lo de presunta porque por un lado tiende más al melodrama que a la comedia, y por otro no le veo por ningún lado la gracia al filme. Ni media sonrisa, ni nada que destaque para perder un par de horas viéndola, con un Kevin James al que no le veo la gracia como comediante desde que lo conocí en "Hitch" y con una Jennifer Connelly que anda completamente perdida en el embolado que resulta el filme. Pero los que se llevan la palma en el desastre son Vince Vaughn y Winona Ryder, completamente pasados de rosca e histéricos más que histriónicos, completamente inaguantables y serios candidatos a llevarse todos los razzies y los yogas de este año. Un filme bochornoso, probablemente lo peor que recuerdo del discreto artesano que siempre ha  sido Howard, y probablemente candidato a uno de los peores filmes del año.

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Disculpadme si he tardado en hablar del Barça, pero tenía miedo de que la baba que se me caía estropease el ordenador. Poco tengo que añadir a la formidable temporada del equipo, y a los espectaculares años que lleva con Guardiola al frente, solo esperar que el final de esta época gloriosa tarde en llegar, porque lo normal, como en todos los grandes equipos de la historia, es que algún día se acabe.

   La semana ha venido marcada por la crisis de los pepinos con Alemania. Me parece lógico que con muertos por causas todavía desconocidas surgiese la alarma. El problema, y lo he dicho en otras ocasiones por otros temas, es que siempre tendemos a juzgar, a criticar y a acusar sin pruebas y nos pasamos la presunción de inocencia (y en otros casos el secreto de sumario) por el forro. No habiendo ninguna  prueba lo más mínimo firme, no se puede acusar a unas personas de provocar una crisis sanitaria que realmente se puede haber producido en cualquier parte (aunque los datos apuntan a que el origen del problema está en la zona de Alemania donde ha habido un mayor número de casos), porque la paranoia se va a extender y probablemente va a afectar a gente completamente inocente. Espero que se aclare pronto el caso y que se recuperen los enfermos.

   Y en cuanto al escándalo del diccionario de biografías  de la Academia de la Historia, especialmente la "cariñosa" dedicada a Franco, nadie en su sano juicio podía esperar que un miembro de la Fundación Francisco Franco fuese a poner a parir al dictador. Que se lo hubiesen encargado a él suena a cachondeo, a chapuza o a martingala, amén de que me explique alguien para qué rayos hacía falta una obra de la magnitud del diccionario, que no creo que haya sido barato. Para eso, prefiero la Wikipedia, bastante más barata de hacer, aunque sea más imperfecta y llena de errores.

x-men, primera generación

   Hay que aclarar una cosa sobre la nueva entrega de los superhéroes de la Marvel X-men. No se trata como muchos han dicho de la cuarta entrega de la saga, sino de la quinta. Por mucho que Lobezno fuese el protagonista absoluto de la última entrega, y que tenga cómic propio, hay que considerar el filme protagonizado por Hugh Jackman como una entrega más de la saga, aunque para mí fuese la más floja de todas, porque comparte estilo y porque muchos de los personajes ya aparecían en otras entregas.

   En cuanto a "X-men", no hay demasiadas novedades en esta nueva entrega, salvo que se desarrolle al principio de las historias de los citados superhéroes. Para mí no es ningún problema, si Marvel lleva cincuenta y tantos años haciendo nuevas aventuras en papel de sus personajes, es lógico que si funcionan sigan haciéndolo en cine. Y el filme funciona muy bien, resulta mucho mejor que las dos últimas entregas de la serie, con una primera parte que presenta muy bien todos los personajes y con una parte final muy espectacular y muy bien hecha, aunque el hecho de conocer a los dos personajes principales ya nos hace preveer qué va a pasar al final. Al estar ambientada durante la crisis de los misiles de 1962, el filme se permite homenajes al cine hecho en aquella época, como una trama y un villano muy deudores de los filmes de James Bond, las escenas con pantalla partida (¿o era polivisión, según Jaime Rosales?) o unos títulos de crédito finales claramente de estilo pop, amén de una escena-homenaje a "La dama de Shangai". Destaca por la interpretación de sus dos protagonistas principales, James Macavoy y Michael Fassbinder, y por un Kevin Bacon que brilla con luz propia como gran malvado. No aporta nada nuevo, pero es un muy brillante entretenimiento.

pequeñas mentiras sin importancia

    Desde que el director Lawrence Kasdan dirigiera "Reencuentro" en 1983, han sido unas cuantas películas las que han tomado la idea de la reunión de amigos para hacer una película coral, y el tema se ha convertido casi en un subgénero, cuyos mejores exponentes son el filme ya dicho y "Los amigos de Peter".

   Ahora nos llega un nuevo filme del mismo estilo, el francés "Pequeñas mentiras sin importancia", que ha tenido un considerable éxito en su país de origen. Al contrario que sus antecesores, tiene un grave problema, su excesiva duración. Se hace muy duro aguantar durante dos horas y media una trama que no da para tanto, con unos personajes bastante previsibles y un desenlace que se huele desde el principio, y que destaca en lo negativo por lo lacrimógeno. Si no cae en un mayor desastre es por el excelente arranque y por la interpretación de todo su reparto, pero el filme es bastante flojito.

senna

   "Senna" es un muy curioso documental sobre el piloto brasileño de Fórmula 1 trágicamente fallecido. Digo curioso porque todo lo que vemos y oímos en el filme (excepto la estupenda banda sonora de Antonio Pinto) son imágenes de archivo de lo que se grabó en televisiones sobre el piloto en aquellos años. Se puede discutir si se puede hablar de algo más que un hábil trabajo de montaje (espectacular), ya que evidentemente no puede haber dirección de fotografía y la dirección y el guión están supeditados al material de archivos. Es un buen documental, aunque no cuestione ningún aspecto del personaje (en la disputa entre Prost y Senna, toma un partido descararadamente maniqueista a favor del brasileño), hecho que le lleva a la hagiografía. Destaca por la espectacularidad de las imágenes y por lo estremecedor de algunos presagios, ojo a la escena de Xuxa y hasta cuando le desea que le vaya bien. Muy interesante.

nowhere boy

   Por último, "Nowhere boy", revisión producida por los hermanos Weinstein de los años de juventud de John Lennon, centrados especialmente en su relación con su madre y su tía. Como la mayoría de películas de este dúo destaca por su mimo en la recreación de la época y en la interpretación de sus actores, especialmente Aaron Johnson y Kristin Scott-Thomas, pero como muchas veces en ellos, especialmente cuando trabajan en los últimos años con equipos ingleses, no pasa de lo correcto (como "El discurso del rey", probablemente el más inexplicable Oscar de los últimos años, la he vuelto a ver, y es anticuada, fea, previsible y de discurso político discutible) e incluso da la impresión de que es un telefilme estrenado en cine. Con todo, resulta entretenida.

editorial/el castor

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ante todo, felicitar al PP por un lado y a Xavier Trias por el otro, por sus sendas victorias en las municipales. Que no comulgue con sus opiniones no tiene nada que ver con que sepa aceptar su victoria. Eso sí, en el caso de mi ciudad, Barcelona, desearía por parte de los responsables de la Policía y de los Mossos de Escuadra que no utilicen medios policiales como los que utilizaron ayer en la Plaza Catalunya, mal vamos si volvemos a dar palos a gente desarmada y pacífica como se vio ayer por televisión.

   Suele pasar que el paso del tiempo y el olvido haga que algunos fallecimientos en el mundo del cine pasen desapercibidos. Ayer me enteré de dos fallecimientos en las últimas semanas de dos actores que tuvieron cierto éxito en su momento y que hace tiempo que quedaron olvidados.

   Jackie Cooper fue un niño prodigio en los años 30 bastante popular, con filmes muy conocidos en su momento como Skipy (nominación al Oscar incluida al niño), la serie de La pandilla y dos clásicos como el "Campeón" de King Vidor o la versión de La isla del tesoro de Victor Fleming. Para los espectadores menos viejos, su papel más recordado es el del director cascarrabias del Daily Planet de los filmes de Supermán de Christopher Reeve.

   Michael Sarrazin fue un actor canadiense bastante conocido en los años 70, pareja en su momento de Jacquelinne Bisset. Su filme más recordado actualmente es la gran película de Sidney Pollack "Danzad, danzad, malditos"

   Descansen los dos en paz.

   Pasando a los filmes vistos estos días, el a priori más interesante, "El castor", finalmente ha resultado un fiasco. Remake inconfeso del filme del olvidado Henry Koster "El invisible Harvey" (casi siempre mal encasillado como filme infantil, ya diré después por qué), el filme adolece principalmente de un guión francamente flojo (que encima llevaba tiempo por Hollywood con fama de bueno, con lo que se confirman dos cosas, que en Hollywood cada vez tienen peores guionistas, y que los ejecutivos no tienen idea de buenos guiones). Si en el filme de Koster un borracho acababa viendo conejos invisibles en plena cogorza (¿sinceramente esto se puede considerar un filme infantil?; yo creo que no), en el de Jodie Foster, un Mel Gibson ¿deprimido? (yo creo que el guionista se ha confundido de enfermedad mental, por lo menos yo con depresión no tengo personalidad múltiple ni voy hablando con castores de peluche, en plan Murdoch del Equipo A) con la botella en la mano se pega un golpe en la cabeza y empieza a hacer de ventrilocuo con la marioneta de marras. Lo que podía haber dado para un cortometraje más o menos aceptable se estira con mucha repetición de situaciones y mucho buen rollito en plan Frank Capra a lo largo de una interminable hora y media. Ni siquiera un giro brusco dramático que no comentaré para no hacer spoiler salva el tedio. El filme es soso, tópico y tontorrón, indigno en la dirección de una gran actriz como Foster, y en que Mel Gibson acaba cansando con su numerito de doble personalidad. El  fiasco comercial está siendo generalizado donde se ha estrenado. Muy, muy floja.

una mujer, una pistola y un restaurante de fideos chinos

   No sé si será por la censura que le obliga el gobierno chino, pero el cine reciente de Zhang Yimou es bastante diferente al que hacía antes, mucho más comercial (no malo, ni mucho menos, salvo "La maldición de la flor dorada", su peor filme sin duda) y menos crítico con la sociedad de su país.

   Su filme más reciente (estrenado con dos años de retraso, esto hace tiempo que huele), "Una mujer, una pistola y un restaurante de fideos chinos", pertenece a un género que no recuerdo que hubiese hecho hasta ahora, la comedia loca y muy negra. No debería sorprender tanto que se trate de un remake del primer largo de los hermanos Cohen, "Sangre fácil", puesto que ya un maestro como Kurosawa hacía versiones de obras occidentales y una película reciente como "El bueno, el malo y el raro" homenajeaba a Sergio Leone. El filme de Yimou incide en los aspectos más cartoonescos habituales en el cine de los Cohen (no conozco al actor que tiene unos dientes muy alargados, pero desde luego el homenaje a Bugs Bunny me parece clarísimo, como para no pensar que no sean falsos), y contiene momentos muy divertidos en los momentos más locos, amén de tener como siempre la tendencia al preciosismo estético habitual del director (el ataque con las flechas del asesino parece un homenaje a "Héroe"). No está del todo conseguido, se alarga demasiado en la parte final, pero es una simpática obra menor de uno de los grandes directores del cine asiático actual.

carta blanca

   Por una extraña razón, hace unos años ese par de gamberretes guarretes que son los hermanos Farrelly decidieron ponerse finos, más políticamente correctos y más blandengues. Salvo la divertida "Matrimonio compulsivo" (la más Farrelly), no han vuelto a dar una, y la reciente "Carta blanca" es una buena muestra. Lo peor de una comedia, sea blanca, negra o marrón, es que no tenga la más mínima gracia, y es lo que le pasa a este filme, salvo momentos aislados. Intenta copiar el modelo Appatow de personajes peterpanescos y no le sale, no es su estilo. Con lo que lo mejor de la película son esos títulos de crédito finales con un personaje secundario del filme y un matrimonio chino, que sí son Farrelly puros, lo demás mejor olvidarlo.

el sicario de dios

   Los hay que no aprenden o no quieren aprender. El director de "El sicario de Dios" ya perpetró el año pasado la siniestra "Legión", un plagio bochornoso de "Terminator", a base de angelitos armados y con mucha pluma. Pues la nueva es mucho monje con ridícula cruz tatuada en la cabeza repartiendo hostias, mucho vampiro ridículo con pinta de spaguetti-western, mucho plagio de Mad Max, Juez Dredd y Matrix entre otras y mucho aburrimiento. El filme es ridículo, risible y con un argumento mil veces visto, que encima por el final debía de tener intenciones de hacer saga, cosa que probablemente no hará porque va camino de ser uno de los desastres comerciales del año. Lamentable.

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Como tengo mucho que comentar en este editorial, y voy un poco mal de tiempo, intentaré ser lo más breve posible.

   Comparto muchas de las opiniones de los que han hecho las protestas del 15-M, pero lo siento, lo que han hecho del numerito de la acampada es quedarse corto, es como dar una caricia cuando lo que necesitan algunos es una buena hostia, incluidos algunos políticos que se han apuntado al carro de la protesta (señores Cayo Lara y Llamazares, lo suyo es simplemente incompetencia, no tiene nada que ver con la ley electoral, es más, probablemente en muchos países con sistemas de dos vueltas electorales estarían hasta fuera del parlamento). Y con eso, pues lo que habéis hecho me parece poner tiritas a una hemorragia masiva, no es suficiente.

   Hablando de hostias, la más gorda se la merece la canciller alemana Angela Menkel. Que lo único que se le ocurra para hablar de la crisis es decir que el problema de muchos países es que tienen demasiadas vacaciones, es para darle el título cum laude de hija de puta de la semana, además de pedir su dimisión también por su incompetencia, que lo que hace ella para acabar con la crisis es directamente echar gasolina al fuego.

   En cuanto al expresidente del FMI acusado de violación, de momento me reservo mi opinión hacia un tema que está en proceso de investigación, por aquello de la presunción de inocencia, aunque sospecho de que es bastante culpable. Pero ya de entrada lo que no tiene perdón es que alguien que tiene que ser uno de los responsables de acabar con la crisis se gaste 3000 euros por noche en una suite de lujo. Ya por ello merecía la expulsión del cargo que ha dejado, el tema de la violación lo dejo en manos de los jueces.

   He dejado para el final a mi "querido" Lars von Trier (los que lleváis tiempo visitando este blog ya conocéis de sobra mi animadversión hacia su obra cinematográfica) y sus disparatados comentarios sobre Hitler, que no hay quien se pueda tomarlos en serio teniendo en cuenta que su mujer y sus hijos son de religión judía. Solo pueden venir de un botarate que ha querido provocar haciendo una gracieta o de alguien (del que ya sabemos su problemas de depresiones y enfermedades mentales) con un serio transtorno mental paranoide. En el primer caso, lo mejor es no hacerle caso y ni siquiera hacerle una protesta seria para no hacerle publicidad. En el segundo caso, mejor que cuando vuelva a su casa (si le deja entrar su familia) se haga mirar por un psiquiatra. Por cierto, suerte a Almodóvar en el palmarés del Festival de Cannes, las excelentes críticas hacia su última película dan a entender que tiene serias posibilidades de llevarse algún premio, pero como siempre los jurados de cualquier festival son imprevisibles.

piratas del caribe 4

   Al acabar de ver la nueva entrega de "Piratas del Caribe", tengo varias opiniones enfrentadas hacia ella, que intentaré  comentar a continuación. Con ser un filme entretenido, no tan horroroso como alguno ha dicho, da la impresión en ocasiones de que el equipo que está desde el principio está un poco cansado del tema, especialmente los guionistas, Ted Elliot y Terry Rossio, que han conocido tiempos mejores (Aladino, la primera entrega del Zorro de Banderas o la primera entrega de Piratas del Caribe, por ejemplo). El tema de la búsqueda de la fuente de la juventud no es demasiado novedoso, encima en su climax se parece sospechosamente al de la tercera entrega de Indiana Jones (aunque vete a saber; como no conozco la novela en que se inspira esta entrega y que data de 1987, lo mismo fue Spielberg el que copió a la novela, aunque no lo creo) con el tema de los cálices y el agua con poderes curativos. La historia es poco más que la clásica búsqueda de un tesoro-macguffin. El personaje de Penélope Cruz me da la impresión de que ha salido perjudicado por el embarazo de la actriz (se le nota mucho en algunos planos la barriga, lo siento) y de que debía ser más activo en teoría. Y la historia entre el cura y la sirena no cuaja, parece una versión actualizada del cuento de la sirenita. Pero el filme funciona mejor por el lado del enfrentamiento entre esos dos grandes histriones llamados Johnny Depp y Geoffrey Rush (muy bien acompañados esta vez por otro que tal, un inquietante Ian Macshane como el pirata Barbanegra) y por las escenas más bizarras de pura fantasía, como el ataque de las sirenas, la idea de los barcos reales capturados en botellas (con mono vivo), ese barco con cañón de fuego o esos españoles cuyas intenciones hacia la fuente de la juventud sean quizás el mejor gag del filme. El filme, a pesar de sus problemas, sigue siendo un competente entretenimiento, aunque esté lejos de la excelente primera entrega, y al menos a mí no me aburrió en sus más de dos horas de duración. Y, ojo, como en todos los filmes de la saga, tiene sorpresa tras los títulos de crédito, probablemente de cara a una previsible quinta entrega.

 

the lincoln lawyer

   Como ya he hecho en otras ocasiones, escojo mejor el título original de la película de Mathew Maconaughey para encabezar mi comentario. El título español es soso, tontorrón y no tiene que ver demasiado con el filme.

   "The Lincoln lawyer" está basada en una novela de Michael Connelly, uno de los grandes escritores actuales de novela policíaca, que si no se me olvida algún título solo había sido adaptado en cine por Clint Eastwood en "Deuda de sangre". La trama tiene fuerza (aunque en el caso de una adaptación de un libro que no conozco, yo pondría en duda la fidelidad de la adaptación, me da la impresión que el libro está mejor), aunque no es muy original, otra historia de abogado creído que se encuentra con la horma de su zapato en forma de cliente. Sale perjudicada por un pareja protagonista no demasiado creible, un Mathew Maconaughey que da el tipo como abogado chulopiscinas, pero que sigue siendo el mal actor de siempre, y Ryan Philippe que da el tipo como niño bien, pero que no resulta suficientemente amenazante como villano. Con lo que para mí lo mejor de la función son la excelente nómina  de secundarios del filme: Marisa Tomei, William H. Macy, Bob Gunton  Frances Fisher o John Leguizamo, aunque me da la impresión de que en la novela varios de ellos tenían más personalidad y que les han reducido papel para no eclipsar a la estrella. El film es correcto, pero probablemente hubiera dado más de sí con un director mejor.

medianoche en París

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ante todo, expresar mi más sincero dolor y cariño a la gente de Lorca afectada por el terremoto, especialmente a los heridos  y a los familiares de las víctimas mortales. Espero que la gente pueda volver lo más pronto posible a sus casas y a la vida normal.

   Pasemos a los filmes vistos estos días. Como es habitual en Woody Allen, nos llega su película anual, quizás un poco antes de lo habitual (otoño o principios de año) para aprovechar el tirón de su presentación en Cannes. Como la mayoría de sus últimos filmes, "Medianoche en París" se puede considerar una obra menor en la filmografía del maestro neoyorquino, lo que pasa es que la mayoría de obras menores de Allen son muy superiores a las que hacen otros. Es un divertido cuento de hadas (una especie de ceniciento en París, solo que le empieza la magia después de medianoche), muy cercano a "Alice" y a "La rosa púrpura del Cairo", donde el protagonista hace un viaje en el tiempo cada medianoche para conocer a los diversos artistas que habitaron el París de principios del siglo XX. Su carácter de cuento y su estilo de postal turística le pueden hacer considerar a los ojos de sus fans un título menor (ya pasó con "Vicky Cristina Barcelona", que no merecía ni mucho menos las furibundas críticas que inexplicablemente tuvo), pero el filme es muy divertido, con un Owen Wilson en uno de sus mejores papeles, una Marion Cotillard encantadora y un muy divertido Adrien Brody  parodiando a Dalí. No sé cúanto tiempo podrá aguantar Allen (75 años empiezan a ser muchos) su ritmo de rodar un filme al año, pero espero que nos dure bastante tiempo más, aún en sus títulos menores casi siempre nos lo hace pasar bien a sus fans.

sin identidad

   Conforme va avanzando la carrera del director catalán Jaume Collet-Serra en USA, va quedando claro que estamos ante algo más que una promesa, un director que hace filmes comerciales mucho más que competentes y que va avanzando hacia mejor filme tras filme.

   Advierto que en el caso de "Sin identidad" lo mejor es comentar lo menos posible de una trama en la que abundan las sorpresas en su parte final. Se trata de un impecable filme de acción (no de espías como alguno ha dicho, el argumento va por otro lado) rodado con gran precisión, especialmente en la escena del hospital, la persecución automovilística por las calles de Berlín o el  clímax final. Es cierto que el filme recuerda la filmografía de Hitchcock, especialmente  "Con la muerte en los talones", pero a mí me recuerda en su argumento más a un popular filme de ciencia-ficción de principios de los noventa (y no digo cúal para no adelantar pistas). La historia del doctor que en su vuelta al aeropuerto para recuperar una maleta perdida, sufre un accidente y una pérdida parcial de memoria y descubre que le han suplantado, funciona muy bien y es muy entretenida, además de contar con unos excelentes Liam Neeson, January Jones, Bruno Ganz, Diane Kruger y Aidan Quinn. Sin duda una grata sorpresa en el cine a comercial, seguiremos atentamente la carrera de Collet-Serra.  

agua para elefantes

   El mundo del circo resulta un subgénero cinematográfico en sí mismo, al que se han acercado grandes del cine como Chaplin, Fellini o Cecil B. de Mille, sin olvidar la reciente Balada triste de trompeta. Sus historias en un recinto cerrado suelen funcionar muy bien.

   En el caso de "Agua para elefantes", no es una mala película, pero queda bastante lejos de las obras maestras que hicieron los antes mencionados. Destaca por la ambientación de la época de la gran depresión y por la interpretación de Christoph Waltz y el veterano Hal Holbrook, pero sale perjudicada por la falta de química entre su pareja protagonista (aunque reconozco que Robert Pattinson está bastante mejor que en las fantasmadas de Crepúsculo, los rumores que decían que no se llevaba bien con Reese Witerspoon durante el rodaje se notan mucho) y por cometer el error en el guión de adelantar desde el principio lo que va a pasar el final (algo imperdonable, salvo que te llames Billy Wilder y hagas "El crepúsculo de los dioses"). Con todo, el filme resulta entretenido y no aburre, pero uno se queda con filmes como "El circo", "La strada" o "El mayor espectáculo del mundo", que trataron mucho mejor el tema.

no lo llames amor, llámalo x

   Hay cosas que sinceramente no entiendo. Al filme "No lo llames amor, llámalo x" se le conoció durante su rodaje y posproducción por El alzamiento nacional, título mucho más corto y más fácil de recordar, y a mi parecer mejor. Sinceramente, no he entendido el cambio.

   Como no he entendido cómo se les ocurrió a los responsables del filme mezclar dos estilos antagónicos de comedia y pensar que podía funcionar el resultado. Porque el filme se encuentra a medio camino entre la astracanada y la tontorrona serie sentimentaloide española, y el resultado no chuta. Va relativamente bien en las escenas que parodia el género porno y la guerra civil española, con mención especial al primer cameo de Carlos Areces como Franco (sinceramente, si hubiese salido más en el filme este habría salido ganando), a la parodia de un famoso musical español (no diré cúal, para no estropear el gag) y a los divertidos títulos de crédito finales (mucho ojo a los carteles que aparecen, impagables). Pero fracasa en las tres tontorronas historias de amor , demasiado aburridas e insípidas, y en la sentimentaloide razón por la que el director de la película porno se decide a hacer semejante disparate. El filme contiene momentos divertidos, pero acaba siendo completamente fallido, casi un "Aida rueda una peli porno".

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Evidentemente la semana ha venido marcada por la muerte del hombre más buscado en el planeta, el terrorista osama Bin Laden.

   Veamos, que era un monstruo nadie lo pone en duda (su lista de atrocidades habla por sí sola), pero hasta los monstruos tienen derecho a juicio, no a que le peguen un tiro y lo entierren de mala manera en el mar. También conviene recordar que semejante monstruo, al igual que otros de los siglos  XX y XXI (como Pol Pot, como Carlos, como Videla, como Pinochet, como Gadafi), no habría salido de no ser por la maldita política de bloques de la guerra fría. Bin Laden no habría llegado a ser lo que desgraciadamente ha sido si a la URSS no le hubiese dado por meterse en un país (Afganistán) donde no le llamaban y si a Ronald Reagan no le hubiese dado por responder al ataque armando a miembros integristas del país potencialmente muy peligrosos. Me gustaría pensar que Bin Laden haya servido de ejemplo para que no se vuelvan a repetir los apoyos a potenciales monstruos, pero me temo que seguiremos en lo mismo, ojalá me equivoque.

   Antes de pasar a los filmes vistos estos días, mi recuerdo al golfista Severiano Ballesteros, fallecido esta madrugada. Aunque el golf no es precisamente un deporte que me entusiasme, nadie puede negar la importancia de un deportista que es clave en la evolución de un deporte español que en  parte gracias a él pasó de tener éxitos aislados a tener grandes éxitos en muchas disciplinas. Descanse en paz.

    

no tengas miedo

   Montxo Armendáriz es un director interesante, aunque quizás bastante irregular y algo sobrevalorado, del que seguramente su mejor película es la primera, "Tasio", y que tiene una que odio profundamente, como es "Historias del Kronen". Su último filme, "No tengas miedo", no es redondo, resulta por momentos un tanto frío en su intento de no hacer maniqueísmos y de no resultar tremendista, pero destaca por lo oportuno del tema (el maltrato y acoso sexual a niños) y por las excelentes interpretaciones de su reparto, especialmente Michelle Jener y Lluis Homar. A pesar de su irregularidad, es lo mejor que he visto en lo que va de año de cine español en imagen real, pero es que, como suele ser habitual, el principio de año en el cine español suele ser bastante flojo (qué manía tenemos en dejar casi todo nuestro buen cine para finales de año con vistas a los Goyas y a los Oscars, y así nos va, si no aparecen Torrentes y similares, en estas fechas los filmes españoles se la suelen pegar en taquilla)

a todo gas 5

   Sinceramente, no acabo de entender el éxito entre el público de la saga "A todo gas". Todas sus entregas son casi idénticas, muy previsibles (todo consiste, como decía un antiguo spot, en sacar coches echando leches y dándose piñazos, no hay más) y con protagonistas de muy buen ver (especialmente las chicas), pero que no tienen la más mínima idea de interpretar. Quizás la única novedad es que, si bien en la primera no tuvieron la más mínima vergüenza en copiar el argumento de "Le llaman Bodhi", aquí han puesto como referente el género de atracos perfectos, en concreto "Oceans eleven". Lo demás lo mismo de siempre, Vin Diesel con cara de mala leche (la única que se le conoce, salvo cuando le dirigió Sidney Lumet), Paul Walker haciendo de guaperas, mucho coche corriendo y destrozado (hay que reconocer que la escena final, supuestamente rodada en un falso Rio de Janeiro donde cantan algunos carteles en castellano, es muy espectacular), mucha chica de buen ver (y muy malas actrices también, que los coches interpretan mejor en el filme que la Pataki) y nada más. Añádase un guión repleto de agujeros (que alguien me explique lo de la caja fuerte, yo no lo entiendo, y no sigo para no hacer spoiler) y una ambientación más que discutible. Por cierto, a mitad de los títulos finales de crédito hay sorpresa, que no sé cómo la justificarán en la previsible sexta parte, porque no tiene demasiada justificación por lo sucedido en anteriores títulos de la saga. Engendrete recomendado para fans de la saga, el resto abstenerse.