bad teacher

   Bad teacher es una correcta, aunque previsible (no cuesta demasiado averiguar cómo va a acabar) comedia gamberra (aunque no tanto como parecía preveer el planteamiento) al servicio de Cameron Díaz. He de reconocer que está algo por encima de otras comedias gamberras y/o románticas recientes, y que resulta bastante divertida en algunos momentos, especialmente en el lavado de coches y en el polvo entre Díaz y Justin Timberlake, pero llega un momento que tanta omnipresencia de la estrella cansa por repetitivo, que ya intuyes que la profe es menos mala de lo que parece, y el filme no sale demasiado favorecido por los dos actores masculinos, mucho menos dotados para la comedia que Díaz. El filme es entretenido, pero pasará pronto al olvido salvo que a los productores les de por empezar una saga. Destacar también a Lucy Punch (la profe enemiga), con esta y la penúltima de Woody Allen, promete ser una gran actriz cómica y es quizás lo mejor del filme.

cars 2

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Esta semana no hay ninguna noticia que me haya llamado la atención para comentar, ni que yo sepa hay que lamentar ningún fallecimiento relacionado con el mundo del cine, así que paso directamente a hacer las críticas de los filmes vistos estos días.

   He de reconocer que tenía cierto temor ante el estreno del nuevo filme de Pixar, la segunda entrega de Cars, Pixar tenía el listón muy alto en los últimos tiempos y las reacciones de la crítica en USA habían sido bastante negativas. Quizás el nuevo filme se pueda considerar una obra menor en la filmografía del estudio, pero está muy lejos de ser un desastre (por cierto, algunos le han echado en cara que es demasiado para niños; por mucho que nos gusten los filmes de Pixar, no le busquemos tres pies al gato, todos sus filmes están dirigidos a la infancia, no son filmes porno). Ante todo, es un divertido homenaje a todo el cine de espías, el más evidente el cine de James Bond, aunque no el único, a mí me divierte mucho que hayan convertido la grúa paleta en el George Kaplan de Con la muerte en los talones, aquel espía que no existía y que metía en un buen embrollo al pobre de Cary Grant. Al contrario de lo que se ha dicho, las carreras de coches son mucho más cortas que en la primera parte y el ritmo es mucho más frenético (a mi el filme no me aburre en ningún momento), amén de la proverbial perfección técnica marca de la casa. Contiene un buen Macguffin (de nuevo Hitchcock, es evidente que el tema del combustible ecológico lo es en el filme), aunque se ve enseguida quién es el malo del filme. Si esto es un filme menor, ya querrían muchos de la competencia hacerlos. Quizás no es un filme redondo (demasiada grua torpe), pero está muy por encima de la media.

   Como es habitual en los estrenos de Pixar, el filme no viene solo. Contiene un pequeño avance del estreno del estudio del año que viene, The brave, que tiene muy buena pinta con una chica celta a punto de ser atacada por un oso, esperemos que no defraude. Y viene acompañado por una nueva pequeña perla de nuestros queridos Toy story, un corto titulado Vacaciones en Hawaii, cinco minutos repletos de gags en una historia mínima y con un final con muy mala uva. Este corto sí que es una obra maestra sin discusión posible.

blackthorn

   El habitual coguionista de Alejandro Amenábar estrena su segundo filme como director, Blackthorn, tras doce años del primero, cosa extraña puesto que tuvo una buena aceptación en taquilla.

   No sé si considerar Blackthorn como un western crepuscular o como un homenaje al género,  porque está fuera de tiempo (se desarrolla en la década de 1920) y de lugar (Bolivia) como para considerarlo un western puro. No es un filme redondo ni mucho menos, para mí en algunos momentos resulta un poco cansino y repetitivo con tanta cabalgada, y el personaje de Eduardo Noriega se le ve venir casi desde la primera vez que aparece. Pero contiene un sentido homenaje con mucho cariño a un género que desgraciadamente está en vías de extinción (a pesar de algunos logrados trabajos recientes como Apaloosa), y tiene una gran interpretación del actor y escritor norteamericano Sam Shepard, sin él la película sería mucho menos de lo que es. Por último, siempre recomiendo la visión de los filmes en su versión original, pero en este caso, sin haber visto la doblada, se me antoja básico, el filme mezcla muy bien los idiomas inglés y castellano en sus escenas (aunque a veces a Shepard cuesta entender su castellano, tiene un acento norteamericano muy cerrado), y me resulta inconcebible una versión en un idioma solo. Con sus peros, es una más que digna película.

caballeros, princesas y otras bestias

   Tras ver el filme Caballeros, princesas y otras bestias, yo recomiendo a mi antaño admirada Natalie Portman una cosa: que disfrute de su reciente maternidad, y que de paso aproveche para reflexionar, porque lo de sus últimos filmes no es normal. Porque no es normal que en el periodo de algo menos de cinco meses en España estrene la friolera de cinco filmes, y que encima sean uno muy sobrevalorado aunque tenga Oscar (por cierto, he leido en algún sitio estos días que una bailarina ha afirmado que había doblado a Portman en las escenas de ballet de Cisne negro; si recordáis mi crítica en su momento, ya tenía mis más que serias sospechas en ese sentido), tres del montón tirando a malas y un horror de filme.

   Ese horror de filme es el que se estrena esta semana, de tapadillo en una sola sala de Barcelona. Caballeros, princesas y otras bestias es una comedia chabacana, grosera hasta decir basta, sin la menor gracia y una astracanada pura que hace añorar los trabajos "históricos" de Mariano Ozores y acólitos como Cristóbal Colón de oficio descubridor o El Cid Cabreador (por lo menos estos no engañaban a nadie, y el sentido del humor era muy similar). Que se haya estrenado solo obedece a que Portman sigue teniendo multitud de fans, que a este paso van a menguar considerablemente si sigue haciendo estos engendros. Sinceramente, debería haber pasado directamente a vídeo o a televisión en horario de madrugada, uno de los mayores engendros del verano.

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Para variar, me gustaría comenzar hablando de chorizos varios, y desgraciadamente no todos han salido en los periódicos.

   Que la trayectoria de Tedy Bautista en la SGAE (organismo a pesar de sus dirigentes necesario, hay que preservar siempre la propiedad intelectual de los artistas para evitar plagios y similares, otra cosa es cómo se ha llevado el organismo en los últimos tiempos)  era más que sospechosa ya se sabía hace tiempo, lo lamentable es que se le haya dejado hacer durante tanto tiempo, amén del más que probable daño que le haya hecho a los derechos de propiedad intelectual, que desgraciadamente quedarán para siempre bajo sospecha.

   En cuanto al tema de Emilio Botín y sus millones en Suiza el caso es muy, muy grave por mucho que alegue que la cuenta está allí desde la Guerra Civil. ¿No tuvo tiempo para recuperar la pasta? Pero hay otra cosa en el tema que ha pasado desapercibida y que me parece tan grave o más: que en la filtración había otros 3000 nombres de españoles con cuentas en Suiza, desconozco si celebridades o no. Queremos los nombres ya, no puede haber medias tintas ante chorizos y desaprensivos.

   Y lo que suena a cachondeo o a otro mangoneo es lo del AVE entre Cuenca, Toledo y Albacete, que como se veía venir está a punto de desaparecer por falta de viajeros. ¿Nadie vio, no quiso ver (o solo vio los billetes en su cuenta corriente) que aquello no tenía viabilidad, que era un gasto de dinero público inútil? Porque cualquiera con dos dedos de frente lo veía venir, como ve venir el futuro desastre del AVE a Badajoz una vez el gobierno portugués se ha desetendido del proyecto, o como los aeropuertos fantasma que abundan en nuestro país (no solo el de Castellón, el más notorio) con escasa o nula presencia de viajeros. Lamentable. 

resacón 2

   En muchas ocasiones, el cine americano abusa de la secuela, y desgraciadamente casi siempre con pésimos resultados, no se esfuerzan en buscar tramas nuevas y se repiten como el ajo. Esta semana tenemos dos buenos ejemplos, uno algo mejor que el otro, pero los dos con serios problemas de guión.

   Es evidente que los guionistas de Resacón 2 no tienen la más mínima vergüenza, vale que el primer filme funcionaba muy bien, pero de ahí a no calentarse demasiado la cabeza y hacer un planteamiento y un desenlace casi idénticos... De todas maneras el filme sigue divirtiendo (bueno, para cierto sector del público y de la crítica, también han llovido los palos) por la capacidad del director Todd Philips para la construcción de gags (incluso en sus peores filmes, alguna carcajada siempre hay) y por el talento cómico de Zack Galifianakis y Ken Jeong (así como la presencia de un artista invitado viejo conocido en la escena final del filme). No llega ni mucho menos a la diversión de la muy divertida primera parte, se ha perdido el factor sorpresa y hubiera requerido mejores guionistas, pero tampoco es el desastre que han querido ver algunos. Eso sí, si pretenden hacer  una tercera entrega (seguro, de momento el filme es el más taquillero este año en USA), pongamos un Resacón en Cancún o en Acapulco (los dos sitios más probables que  me han venido a la cabeza), que se estrujen más el cerebro, si no van muy, muy mal.

transformers 3

   Digámoslo claro, el peazo bruto de Michael Bay no tiene remedio, le gusta a rabiar destrozar coches y ciudades, mostrar seres humanos con uniforme yanqui (a cámara lenta y luz de atardecer o amanecer, para que sean más vistosos) y damas con mucho escote y poco cerebro. No sé si es cierto el rumor de que es hijo ilegítimo del gran John Frankenheimer, desde luego si es así no heredó su talento.

   La única novedad que aporta la tercera entrega de los inefables Transformers es el uso del 3D (de una forma espectacular, eso sí, probablemente su mejor uso junto con el de Avatar, especialmente en los ataques del Transformer gusano). Lo demás es un guión completamente idiota, al que encima le sobra aproximadamente la primera hora (explica demasiado el tema de la nave en la luna, cuando se intuye enseguida de qué va la trama), al que le sobra también el personaje de John Malkovich (sale poquito y no tiene ninguna trascendencia en la trama), con un malo humano completamente risible (y predecible desde que aparece en pantalla) y con una damisela nueva en la saga con el mismo "talento interpretativo" de Megan Fox, mucho diálogo ridículo, mucho soldado yanqui haciendo patéticas heroicidades (como en Invasión a la tierra, pero con más medios), mucho destrozo (Chicago la dejan para el arrastre) y mucho Transformer dándose mamporros. Bay sigue teniendo su público, especialmente en USA (de momento solo tiene un fiasco comercial en su carrera), pero la sala en que ví el filme estaba prácticamente vacía, me parece que al menos en nuestro país la gente ya empieza a estar harta de estas americanadas. Nuevo espanto en la carrera de Bay.

solo una noche

   De verdad, sigo sin entender a las distribuidoras pequeñas, siguen empeñadas en estrenar tarde y mal sus películas, y a menudo en fechas en que probablemente no vea demasiada gente sus filmes, bien sea por estrenos americanos más atractivos o porque les apetece más estar en la playa o en la piscina.

   Solo una noche se estrena con dos años de retraso a pesar de su conocido trío protagonista, Keira Kneigthley, Sam Worthington y Eva Mendes, y con la sospecha de que lo han hecho para justificar la cuota de pantalla europea (el filme está coproducido por Francia) para poder traer estrenos americanos más interesantes para el público. Tampoco es que el filme tenga mucho interés, enésima historia de matrimonio en crisis y con celos por parte de uno de sus integrantes y que se echan una cana al aire. Tiene pinta de telefilme y no me consta que se haya estrenado en otros países, con lo que mis sospechas de la cuota de pantalla aumentan. Peliculilla del montón, solo recomendable para fans de su trío protagonista.

confucio

   Confucio saltó a las noticias de los periódicos hace ya un tiempo, a raíz de la decisión del gobierno chino de retirar Avatar de los cines para estrenar el filme. Desde luego, no salieron ganando en el cambio.

   El filme es un perfecto ejemplo de lo que en términos eclesiásticos se denomina hagiografía, obra artística que se dedica a glorificar los hechos protagonizados por un santo. Es curioso que un gobierno como el chino, que durante mucho tiempo persiguió duramente a cualquier seguidor del célebre filósofo, acabe haciendo una lujosa biografía del mismo. El problema es que el filme es un coñazo, el hombre sería todo lo bueno que fuese, pero no hay el más mínimo interés en lo que cuenta, y encima tiene una duración cercana a las dos horas. El buen trabajo de Chow-Yun-Fat  no es suficiente para aguantar un filme-ladrillo, que seguramente pasará por la cartelera rápidamente y caerá rápidamente en el olvido.

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Sinceramente, no entiendo a la Academia del cine español. Ya suele hacer el ridículo a la hora de mandar películas a los Oscar que llegan fuera de plazo (hasta fuera de año, cuando solo se deberían admitir filmes estrenados antes del 30 de septiembre del año en curso), nominar actores en categorías que no les corresponden (es de chiste nominar como actores revelación grandes veteranos como fue el caso de Walter Vidarte) o nominar canciones "originales" cantadas por Billie Holliday. Pero el nuevo invento de dejar fuera de los Goya a los menores de 16 años es probablemente lo más ridículo y patético que han hecho en sus 25 años de historia. Si lo han hecho como dicen por proteger a los niños, poco mal creo que les puede hacer un premio por un trabajo si son bien asesorados  los niños. Si lo han hecho como dicen las malas lenguas porque los niños entran a formar parte de la Academia y como tales no deben pagar las cuotas que les corresponden es todavía peor, son ganas de sacar o ahorrarse dinero de cualquier manera. Espero que la Academia recapacite y eche marcha atrás como hizo en su momento con la decisión de dejar fuera de los Goya a los cortos, porque de no ser así habrá cometido una de las mayores barbaridades de su historia. ¿O es que acaso olvidan que de no ser por los Goya, gente como Juan José Ballesta, María Valverde o Ivana Baquero no habrían seguido haciendo cine? Creo que todos ellos, ganadores de Goya eran menores de 16 en el momento de darse a conocer...

   Esta semana nos han dejado dos actores que tienen mucha relación con la televisión, uno es mucho más importante que otro, pero aquí suelo comentar las desapariciones de todos, me gusten o no.

   Peter Falk ha pasado a la historia de la televisión por su memorable interpretación del desastrado teniente Colombo, pero no debería ser la única causa por la que se le recuerde. Porque sin duda es uno de los grandes secundarios de la historia del cine, que ya en su primer filme, El sindicato del crimen, fue nominado al Oscar. Y nos deja perlas como Un gángster para un milagro (su segunda nominación), La carrera del siglo, El mundo está loco, loco, loco, loco, Cielo sobre Berlín, o sus colaboraciones con su amigo John Cassavettes (este si que era independiente y no los que hay ahora) como Maridos o Una mujer bajo la influencia. Sin duda un grande del cine y de la televisión.

   En cuanto a Ryan Dunn, conocido por la serie de la MTV posteriormente convertida en saga de cine Jackass, no me busquéis entre su fans. Nunca me ha gustado este grupito de mastuerzos haciéndose salvajadas unos a los otros y nunca he entendido su éxito, pero como respeto los gustos de todos y es evidente que tienen mucho éxito, también merece que le dedique unas líneas en el momento de su muerte.

   Descansen los dos en paz. 

 

un cuento chino

   Me llama la atención estos días de que alguna persona haya comentado de que estaba un tanto saturada de tanto filme protagonizado por el gran actor argentino Ricardo Darín. No creo que haga tanto filme (no recuerdo que haya estrenado en España más de dos o tres filmes en un mismo año desde que se dio a conocer en nuestro país en 2001 con Nueve reinas o con El hijo de la novia), y me parece que algunos han aparecido ligeramente un poquito más, como Natalie Portman, a la que algún cine le podría dedicar perfectamente una maratón con los filmes suyos estrenados este año, lleva cuatro y uno que queda pendiente para el mes que viene, no esta mal, ¿no creéis?

   El último filme de Darín, Un cuento chino, es evidentemente una comedia al servicio del actor, lo que pasa es que el hombre hace muy bien su trabajo y hace una gran creación de este ferretero solitario que un día le toca cargar con un chino con el que se ha encontrado. Sin ser una obra maestra ni mucho menos (el guión resulta un tanto repetitivo y poco sorprendente), se ve con agrado e interés gracias al buen trabajo de su pareja protagonista. Por otro lado, yo no calificaría de éxito sorpresa el filme, puesto que Darín habitualmente tiene buena acogida en nuestro país. Por cierto, os recomiendo esperar un poco al empezar los títulos de crédito, el filme está inspirado en una curiosa noticia que apareció en un informativo ruso, que aparece durante los títulos de crédito. El filme es más que recomendable, sobretodo para fans del cine argentino en general y de Darín en particular, aunque yo me quede con los filmes que ha hecho con Juan José Campanella.

micmacs

   Una cuestión, antes de empezar la crítica del filme francés Micmacs: ¿tanto le costaba a la distribuidora traducir el título como chanchullos, tejemanejes o líos, que es lo que realmente significa el título? Soy partidario de respetar en cuanto sea posible el título original de los filmes, pero también de castellanizarlo cuando se puede (hay casos en que evidentemente es imposible, como Pulp fiction), no todos sabemos tantos idiomas para entender siempre lo que significa el título.

   Por cierto, micmacs también significa caos, y mucho de ello hay en el filme de Jean Pierre Jeunet. Sin ser un mal filme, abusa demasiado de lo grotesco y de lo exagerado que tan bien le fue en su debut Delicatessen y que también se notaba en menor medida en Amelie. Creo que la historia que cuenta, de un hombre que decide vengarse de los traficantes de armas que le han hundido la vida, se podía haber contado sin tanto barroquismo (el diseño de producción resulta agobiante por momentos) y sin tanto histrionismo en su protagonista Dany Boon o en los personajes de los dos traficantes, por momentos sosias de Jim Carrey. Y también se podía haber ahorrado, o contarlo de otra manera, el homenaje a la obra maestra de Sergio Leone Hasta que llegó su hora (sustituyendo la armónica de Charles Bronson por una granada, el homenaje es más que evidente), porque acaba siendo una de las escenas más ridículas y patéticas del filme, y encima es clave en su desenlace. El filme no aburre, pero me llega a poner de los nervios por momentos, y hubiese preferido que Jeunet se hubiera calmado un poquito, sigue siendo uno de los directores más originales del actual cine europeo, pero haría bien en controlarse.

blitz

   A raiz de que muchos críticos de cine se empeñan en comparar el filme Blitz con otros filmes de acción de Jason Statham como Transporter, y ante el estreno de Resacón 2 (que todos se han empeñado en decir que es un calco de la primera, ya lo veremos, pero no lo tengo claro), me gustaría dejar una pregunta en el aire: ¿los que hacemos crítica de cine, profesionales o no, hacemos bien nuestro trabajo, o nos dejamos llevar por lo más fácil?

   Porque en el caso de Resacón, y visto el tráiler, no creo que se pueda comparar lo que hace un mono con un tigre, ni un filme con persecuciones automovilísticas con otro que apenas las tenía, y a los críticos les he visto muchas veces usar en el caso de los remakes aquel lugar común de decir que es una fotocopia idéntica del original cuando muchas veces hay más de siete evidentes diferencias.

   Y porque en el caso de Blitz, no puedo comparar un filme que se basaba principalmente en persecuciones automovilísticas y escenas de mamporros como Transpoter con uno más bien clásico de buddy movie (película de colegas) como el estrenado esta semana, en que sí que hay bastantes mamporros y sobretodo mucho tiro, pero poco coche.

   A mí sinceramente, y sin conocer la novela en que se basa, Blitz me parece un sucedáneo, entretenido pero poco inspirado, de las andanzas del inspector de San Francisco Harry Callahan que fuera uno de los grandes éxitos de Clint Eastwood (Harry el sucio, para entendernos). La historia del psicópata que mata policías recuerda sospechosamente al guión del filme de Donald Siegel, y lo mismo puedo decir del personaje de Statham. Si el filme no es un desastre y no del todo una mala copia es porque Statham hace un trabajo aceptable, y porque le acompaña como colega un espléndido Paddy Considine como peculiar policía gay, que probablemente tiene los mejores momentos del filme. Para pasar el rato.

  

algo prestado

   Algo prestado es la enésima tonteria que nos llega de Hollywood del subgénero llamado comedia romántica. No hay el menor interés en esta estupidez que ya hemos visto en multitud de ocasiones, incluso con las mismas actrices, y lo que vemos en el filme (otro patito feo que se empeña en ser cisne y llevarse al chico de la película) nos lo sabemos de memoria. Compararlo con auténticas y magistrales comedias románticas de Billy Wilder, Ernst Lubistch, Howard Hawks, Mitchell Leisen o incluso un director menor como Jean Negulesco no hace sino añorar un tipo de cine que desgraciadamente está en extinción, por mucho que la gente responda (al menos en mi ciudad, Barcelona) cuando algunos cines como el ciclo Phenomena o los cines Verdi este verano los vuelven a poner. Filme para salir huyendo.

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ante los patéticos hechos sucedidos el miércoles en el Parlament de Catalunya, tengo que decir unas cuantas cosas, y mis palos van en unas cuantas direcciones. Igual que dije que lo de la carga policial hace unas semanas en la Plaza Catalunya fue una completa barbaridad (todavía no entiendo cómo el señor Puig tiene la vergüenza de buscar justificaciones), este hecho jamás justifica las agresiones  e insultos que se produjeron hacia políticos elegidos democráticamente, y las actuaciones de unos impresentables han hecho mucho daño a un movimiento, el del 15 M, en general completamente pacifista. Por si no hubiese bastante leña en el fuego, solo ha faltado el señor Carod-Rovira, quien ayer meó fuera de tiesto (nunca mejor dicho en vista de sus palabras) diciendo que los indignados se fueran a mear a su país, España. Aclaro que me declaro completamente antinacionalista de cualquier tipo (incluyo a buena parte de los dirigentes de Madrid, eso es también ultranacionalismo) y que jamás he entendido cómo alguien puede utilizar como insulto una opinión o procedencia diferente, ni creo que un pueblo, región, pensamiento religioso o tendencia sexual está jamás por encima de otra. Por lo tanto, a Carod le doy mi habitual título de hijo de puta de la semana y a todo el resto (Puig e indignados violentos) les pido que no vuelvan a utilizar métodos violentos, se puede y se debe protestar y expresar opiniones de manera completamente pacífica y a la vez se debe respetar la opinión contraria.

   Por cierto, y hablando de blogs, no querría pasar por alto el tema del blog de la falsa activista siria gay, que luego se vio que estaba escrito por un periodista americano. Por un lado, hay que tener mucho cuidado con estos temas, creo que mentir aunque sea con buenas intenciones hace más mal que bien a una causa. Por otro lado, me sorprende que mucha gente se crea en demasía todo lo que sale en la red, cuando dicho blog era bastante sospechoso (que hubiese una foto y todo de la supuesta activista no se lo cree nadie). Por otro lado, en mi caso tranquilizaros por si alguien piensa lo contrario en mi caso, ni uso pseudónimo, ni soy un invento, y expreso las opiniones que me da la gana, en completa libertad, de manera pacífica e intentado respetar las opiniones contrarias.

insidious

   El director australiano de origen malayo James Wan dio el gran pelotazo hace unos años con la primera entrega de Saw, filme mucho más respetable que sus espantosas continuaciones, y que ya es un pequeño clásico. Tras dos filmes que pasaron por las carteleras con más pena que gloria, ha vuelto a hacer un notable filme de terror llamado Insidious. Convendría aclarar (hay mucho despistado que lo ha confundido por un remake de Poltergeist, cuando el único parecido que tienen es la presencia de una parapsicóloga, algo muy común en el género de terror), como hace en parte la publicidad, que no es un filme de casas encantadas (aunque tiene su gracia que la familia protagonista salga huyendo de la primera casa y se meta en una exactamente igual, los hay que no aprenden), sino un filme de fantasmas muy clásico y muy barato (la falta de medios se nota en los decorados y en algunos maquillajes). Wan no inventa nada nuevo, pero consigue un filme muy inquietante con muy pocos medios, que recuerda especialmente a El orfanato, a algunos filmes de terror de Filmax (por lo general bastante menos logrados) y en algunos disparatados maquillajes a La amenaza fantasma y si me apuráis hasta a Origen. El filme está muy conseguido, aunque me temo que, por el final (de más que previsible susto sorpresa final) que tiene y por el éxito que ha obtenido, se estén planteando hacer una nueva saga, espero que no en vista del desastre de las secuelas de Saw. Muy recomendable para amantes del género.

almas condenadas

   Hace unas semanas comentaba, con ocasión del estreno de Scream 4, que el anterior filme de Wes Craven continuaba inédito en nuestro país. Ahora llega con el título de Almas condenadas, y me explico el retraso, pues es probablemente uno de los peores filmes de su director, por no decir el peor. Enésima, confusa y caótica nueva vuelta de tuerca del asesino en serie que vuelve de la tumba para vengarse (o no, el filme es tan confuso que uno no acaba ni entendiendo quién o qué es el asesino, si un fantasma, un poseido o un psicópata nuevo), el filme es aburrido, poco comprensible, con un reparto joven bastante malo y está lejos de los mejores logros del maestro del terror Craven, como el primer Scream, el primer Elm Street o Las colinas tienen ojos. Una gran decepción para los fans de Craven. Por cierto, en los trailers el filme se anunciaba en 3D, nadie ha explicado el por qué de no aparecer en dicho formato.

kungfu panda 2

   Tras ver la segunda entrega de Kungfu panda, mi sensación es de perplejidad. Porque lo que se suponía una inocente película de niños acaba siendo un estomacante ejercicio de mesianismo. A nadie se le debería escapar que detrás de la historia del pavo real que amenazado por la profecía de que un panda acabará con él decide acabar con todos los pandas, están Jeffrey Katzenberg y Steven Spielberg, creadores del remake animado de Los diez mandamientos, El príncipe de Egipto. Pues las nuevas aventuras del panda parecen un nuevo remake, se puede intercambiar al panda con Moisés o Jesucristo, al pavo con el faraón de Egipto o Herodes y la matanza de pandas con la de los esclavos judíos o la de los santos inocentes y no se nota la más mínima diferencia (bueno, el panda es mucho más agresivo que Jesucristo, no abre las aguas del Mar Rojo, pero casi). Ante tal mensaje poco subliminal ultrarreligioso poco sirven que sea técnicamente perfecta o que el malo sea antológico, me niego a darle el aprobado a un filme que tampoco mejora el primer filme.

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. La semana ha venido marcada por la desaparición de varios personajes relacionados con el mundo del cine y la televisión. Echaré un pequeño repaso y recuerdo a todos  ellos como siempre, descansen todos en paz.

   Aunque estos días se ha mencionado más el nombre de Jorge Semprún como escritor, político y víctima de los campos de concentración nazis, conviene recordar que como guionista es un nombre clave en el cine europeo de los años 60 y 70. "La guerra ha terminado" y "Stavinski", de Alain Resnais, y "Z", "La confesión" y "Estado de sitio" de Costa-Gavras, fueron títulos clave en lo que se llamó en su momento cine político europeo. Algunas han envejecido mal, especialmente "Z", pero ello no es óbice para no resaltar la importancia de los guiones de Semprún en su momento.

   La filmografía como guionista del escritor Jorge Berlanga está muy relacionada con la de la última parte de la carrera de su padre, el maestro Luis García Berlanga, ya que es coguionista de sus dos últimas películas, "Todos a la cárcel" y "París-Tombuctú", no lo mejor precisamente del maestro, pero tampoco despreciables. Berlanga hijo se ha ido demasiado pronto (52 años), al igual que su hermano Carlos, fallecido ya hace algunos años.

   Mucho más olvidado es el nombre de Angelino Fons, coguionista de algunos filmes de Carlos Saura (creo recordar que "Cría cuervos" y "La prima Angélica") y director de algunas adaptaciones literarias un tanto olvidadas, como "La búsqueda" y "Fortunata y Jacinta" (no confundir con la serie televisiva, que es de Mario Camus).

   El nombre de James Arness seguramente no les suene a la gente más joven. De físico y rostro bastante peculiar, tuvo bastante popularidad en su momento por dos series televisivas del Oeste, la muy longeva "La ley del revólver" (20 años, durante mucho tiempo ostentó el record de duración en USA, no sé si todavía lo mantiene en la televisión de imagen real, en la de animación le ha superado "Los Simpson") y "La conquista del Oeste". También hizo de monstruo en "El enigma de otro mundo" (luego hecho remake por John Carpenter en "La cosa") y era hermano del fallecido hace unos meses protagonista de la serie "Misión imposible", Peter Graves.

 

hanna

   Por un lado la falta de atractivo de la mayoría de propuestas de estos días, y por otro que me apetecía ver más teatro, ha hecho que esta semana solo haya visto dos filmes, y sinceramente desearía no haberlos visto, dada su ínfima calidad.

   El británico Joe Wright prometía mucho con sus dos excelentes adaptaciones de novelas como eran "Orgullo y prejuicio" y "Expiación". Se ve que el hombre decidió cambiar de tercio y hacer otro tipo de filmes. Mala idea. Ya "El solista" era poco más que un telefilme de sobremesa basado en hechos reales con enfermo esquizofrénico que pasó por la cartelera con más pena que gloria. El caso de "Hanna", su último filme, no es mucho mejor. Probablemente uno de los filmes más marcianos de la cartelera actual, es difícil entender qué le vieron los responsables a esta extraña historia, mitad tráiler mitad cuento de hadas. Porque de tráiler tiene poquito y mal contado, es aburrido y previsible y solo destacan las interpretaciones de Sarnoise Roonan y Cate Blanchett, y eso siendo magnánimos. Y como cuento de hadas, uno no entiende de qué va esta historia de niña asesina en medio de una España absurda de flamenco, pandereta y toro de Osborne, que encima ha sido rodada en Marruecos (algunas localizaciones cantan, demasiada palmera y alguna vista lejana de torres de estilo claramente árabe). Espero que Wright vuelva a hacer el buen cine que le caracterizó al principio, porque si sigue así no va a llegar muy lejos.