sucker punch

   Parece que el director Zack Snyder pierde fuelle en sus últimos filmes tras su espectacular comienzo con "Amanecer de los muertos", "300" y en menor medida "Watchmen". El fime de animación con búhos ya era un pelín aburrido, pero es que su último filme, "Sucker punch", es bastante desastroso.

   El filme es una auténtica marcianada que no hay por donde cogerla. Parece una versión trash y pasada de ácido de "Shutter island", con chicas ligeras de ropa (si puede ser vestidas de colegialas), celadores peligrosos, doctores locos y mucho mucho ordenador para las escenas oníricas. Y les ha salido un filme feo, oscurísimo (nota, me da la impresión de que es cosa de ser rodado en formato digital, no es la primera vez que pasa, especialmente en filmes en 3D), ridículo y estrafalario, solo apto para mentes calenturientas a las que les gusten las chicas con uniforme de colegiala, el resto abstenerse. Espero que Snyder se recupere con la nueva versión que prepara de Supermán, demostró talento en sus primeros filmes, pero "Sucker punch" es uno de los mayores desastres de la cartelera actual.

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Últimamente, gracias a amigos como David especialmente, han aumentado afortunadamente los comentarios en este blog y desgraciadamente no tengo tiempo de responder a todos. Sí me gustaría comentar algo sobre dos que me han llegado esta semana.

   En cuanto a mi amigo Josep María, comparto su opinión sobre que de una manera u otra muchos hemos acabado viendo el filme de Torrente, opinemos lo que opinemos del personaje. Eso sí, me gustaría comentar una anécdota que viene al pelo , creo. No sé si conocéis a un escritor de novela negra estadounidense llamado James Patterson (al menos dos de sus novelas se han llevado al cine, "El coleccionista de amantes" y "La hora de araña"), autor de novelas de gran éxito no muy bien tratadas por la crítica. Se dice que una vez entró en un restaurante donde estaban reunidos varios de sus colegas, y algunos de ellos empezaron a reirse de Patterson. Parece ser que uno de ellos contestó: "Ojo con burlarse, que gracias a sus éxitos podemos comer". Lo mismo digo de Santiago Segura. Yo no pondría tan a caldo a alguien que aporta éxitos a un cine español actual que tanto los necesita, y convendría recordar que cualquier filmografía necesita éxitos (de calidad o no) para tenerse en pie. 

   El segundo comentario viene de una persona llamada María, que creo que no tengo el gusto de conocer. Me parece perfecto que si ya no te gustó el primer filme de Torrente no hayas repetido con el personaje (creo que lo fundamental para ir a ver un filme es que te apetezca verlo). Aquí se respetan todas las opiniones y gustos de los que leen este blog, coincidan o no con la opinión de quien escribe. Espero que no sea la última vez que te pasas por aquí.

   En cuanto a temas no cinematográficos, a algunos políticos se les sigue yendo la olla. Primero le dijo Rubalcaba al PP que su canción favorita era "Sin tí no soy nada" (porque siempre critica en todo a Zapatero) y estos le responden que el PSOE acabará cantando el asEREjé (por lo de Andalucía). Sinceramente, yo preferiría que entonasen una "melodía" de John Cage que dura unos cinco minutos y en la que no hay ninguna nota, son cinco minutos de completo silencio. Ya me entendéis...

   Bueno, la noticia de la semana en cine ha sido desgraciadamente la desaparición de la actriz de origen británico Elizabeth Taylor (no la llaméis Liz, su marido Mike Todd murió en un accidente aéreo en un avión llamado Lucky Liz en homenaje a ella, desde entonces odiaba el diminutivo). Seguramente la mayor estrella de Hollywood que quedaba viva y a la vez una gran actriz, impresionante en filmes como "La gata sobre el tejado de cinc", "Un lugar en el sol", "Gigante", "¿Quién teme a Virginia Woolf?" o "Cleopatra", solo por nombrar algunos de sus mejores títulos. Su turbulenta vida personal y sus eternos problemas de salud ensombrecieron una gran carrera como actriz que duró relativamente poco, con poco más de cuarenta años dejó de hacer filmes e interpretaciones interesantes, pero sin duda fue una de las grandes personalidades de un Hollywood clásico del que quedan pocos personajes vivos desgraciadamente.

   Mucho más desapercibida ha pasado la desaparición de un gran secundario del cine británico, el veterano de 94 años Michael Gough. Su papel más recordado es probablemente el de mayordomo de Batman en las entregas de Tim Burton y Joel Schumacher, pero siempre fue una presencia notable en muchos filmes británicos.

   Descansen los dos en paz.

el mundo según barney

   Con motivo de la crítica de "El rito", hablaba del spoiler que se había hecho en el tráiler. Desgraciadamente no ha sido el único de la semana. En algunas críticas del filme español que todavía no he visto "La mitad de Óscar" parece ser que se ha colado un dato clave del final que nadie debería haber comentado. Y más grave ha sido lo de "El mundo según Barney" (por cierto, ¿no era mejor el original "La versión de Barney?), donde incomprensiblemente y de manera generalizada en críticos y reseñas de los periódicos (muy, muy pocos se han librado) ha aparecido un dato sobre el protagonista que sucede aproximadamente a la hora y tres cuartos de película y que afecta al final del filme. Me temo que últimamente cada vez va peor la crítica de cine, a ver si aprendemos a hacer una opinión de los filmes en condiciones. Por lo menos yo es lo que intento, el espectador de un filme merece un respeto.

   Es lo que voy a intentar con el filme estrenado. Lo que cuenta no es muy original, ya lo hemos visto en montones de ocasiones contar la vida de un personaje a lo largo de décadas, pero la verdad es que lo hace muy bien. El filme oscila entre la comedia y el drama y se sostenta básicamente en las interpretaciones de un gran reparto, donde destacan entre los papeles secundarios un Dustin Hoffman que hacía tiempo que no estaba tan bien y una deliciosa Rosamund Pike. Y sobretodo quien brilla más es un espléndido Paul Giamatti, sin él el filme sería bastante menos ,  que hace una interpretación antológica de un personaje que podría haber sido odioso por algunos de sus actos, y que se convierte en un pobre hombre entrañable. Incomprensible que se quedase fuera de las nominaciones al Oscar, probablemente es la mejor interpretación del año. El filme es muy entretenido y notable, aunque no llegue al nivel de obra maestra y sus dos horas y cuarto no aburren en ningún momento.

nunca me abandones

   También me temía un spoiler en el estreno de "Nunca me abandones", aunque finalmente no es así, aunque no se nombra la clonación por su nombre está presente desde el primer minuto del filme. Basado en una novela de Kazuo Ishiguro que no tengo el gusto de conocer, el filme es una acronía un tanto extraña (o sea, un filme que transcurre en una realidad alternativa a la actual, o quizás no), muy en la línea de obras como "Un mundo feliz" o "1984". El filme es muy interesante aunque no sea apto para un público mayoritario. Demuestra que su director Mark Romanek hace un cine un tanto raro, tras su debut en el largo con "Retratos de una obsesión". Destacar su excelente reparto, los que ya no podemos considerar promesas sino realidades Carey Mulligan y Andrew Garfield, una recuperada Keyra Knightley y una muy inquietante Charlotte Rampling.

piraña

   Del francés Alexandre Ajà conocía hasta ahora su gusto por el cine de terror, pero hasta el estreno del remake del filme de Joe Dante "Piraña"  no le conocía su gusto por el humor negro. Porque su nuevo filme no es un filme de terror, es una pura gamberrada semigore al más puro estilo Robert Rodríguez (no hubiese formado un mal programa doble con Machete, no), Tarantino o Eli Roth. Ya empieza con un cartel que es una parodia del de Tiburón, y ahí no acaba. Arranca con un Richard Dreyffuss provocando un efecto mariposa con una cerveza (alguno lo ha llamado terremoto, pero en el filme no se vé ningun seismo), y continua con una sucesión generosa de señoras con poca ropa en 3D que deja en pañales cualquier entrega de Torrente (impagable el número erótico bajo el agua), que por supuesto acabarán devoradas por los animalejos, como buena película yanqui de terror que se precie. Cuando por fin atacan las pirañas (tarda más de la mitad del filme en aparecer un ataque explícito), se regodea en detalles cartoonescos de amputación de piernas, miembros (de las extremidades y de los otros) y siliconas de la manera más salvaje posible (impagable el 3D en alguna de las gamberradas), apoyados en una escena por un Ving Rhames matando pirañas en plan Matanza de Texas. El filme ha sido un fracaso en todo el mundo porque más de uno esperaba una peli de terror y se ha encontrado una comedia salvaje, probablemente el filme más divertido de los últimos meses. Ajà demuestra una vez más su talento para el cine extremo; cuando hizo algo más tranquilo como "Reflejos" fracasó. Eso sí, espero que empiece a hacer algo en USA que no sean más remakes (este es el tercero). Muy divertida para espectadores sin prejuicios.

editorial/torrente 4

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. La semana no ha estado precisamente para muchas alegrías en cuanto a noticias. Ya expuse mi pesar por todo lo sucedido en Japón (aunque los oportunismos de la señora Angela Menken me ponen de los nervios; la energía nuclear es peligrosísima siempre, de acuerdo, pero de ahí a montar el show que ha montado la líder alemana con fines electorales por un accidente imprevisible, hay un abismo) y espero que se solucione de la mejor posible la tragedia. En cuanto a lo de Libia, nunca puedo estar de acuerdo con un matarife del tamaño de Gaddafi; eso sí, conviene recordar que los desmanes han estado permitidos durante años por los mismos que le están atacando militarmente en estos momentos, y desgraciadamente no es el único caso en el continente africano, con dictadores en otros países tan peligrosos como el líder libio y ante los que hacen la vista gorda los gobiernos occidentales con tal de que les lleguen a tiempo las materias primas con las que hacen negocio (empezando por la "pacifista" Menken, mi blanco favorito esta semana). Y si tengo que quedarme con uno de los dos bandos, me quedo con el tercero que más sufre, el pueblo que está enmedio y que siempre se lleva todos los palos de unos y otros. Veremos cómo evoluciona el tema en los próximos días.

   Pasemos a los filmes estrenados estos días y empecemos con las nuevas aventuras del inefable personaje creado por Santiago Segura José Luis Torrente. Más de uno debe esperar en estos momentos que vaya a sacar los cuchillos para cargarme el filme. Pues tengo un serio problema para hacerlo: me reí mucho con la supuesta tontería del amiguete Segura. Comprendo, aunque no comparto, que mucha gente se tire de los pelos por el exceso de escatología del filme (no más que la que tenían las anteriores entregas de la saga, nuestro héroe nunca ha sido un prototipo del buen gusto), pero convendría recordar que la escatología puede ser una opción válida para hacer buena comedia, sino que se lo digan dentro del cine a gente como John Waters o los hermanos Farrelly cuando están inspirados y fuera del séptimo arte a muchos dibujantes de la revista El jueves o a Leo Bassi.

   El filme en mi opinión vuelve al estilo que tan bien le fue en las dos primeras entregas y que desgraciadamente abandonó en la tercera, muy próximo a la picaresca y a la España negra de siempre  y donde Segura se mueve a sus anchas, mostrando una España atroz, desgraciadamente mucho más realista de lo que parece aún utilizando la exageración de la comedia, y de una manera mucho más crítica de lo que parece a simple vista. Lo curioso es que Segura haya convencido para hacer una sátira de la cochambre y de los personajes basura a reconocida gente del mundo más cutre de la farándula y de la televisión basura, y que además les haga todo tipo de perrerías sin que se quejen: como muestra, a Paquirrín lo sacan todo el rato en prostíbulos (vaya autoparodia más bestia), Belén Esteban no sale muy bien parada en el filme (menos mal que sale poco, y encima no acaba muy bien), a John Cobra le dan todas las hostias que se merecen, Joselito sale bastante ridiculizado en la cárcel (en una parodia muy divertida de "Cadena perpetua"), María Patiño recibe una hostia de un cámara cuando hace sus comentarios idiotas... o los frikis de este país tienen más sentido del ridículo y de la autoparodia del que le suponíamos o son capaces de cualquier cosa por chupar cámara. Por mí Santiago Segura tiene perfecto derecho a continuar con el personaje que le ha dado fama (si lo hicieron grandes comediantes como Louis de Funès o Peter Sellers, el también puede hacerlo sin que se nos caigan los anillos), pero le pediría que de vez en cuando se atreviese con otros papeles como los que ha hecho con Alex de la Iglesia o que hiciese un largo con aquel delirante asesino en serie llamado Evilio que le dio a conocer en el mundo del corto. Lo dicho, me divertí mucho con el filme, no puedo cargármelo, y menos si hace un excelente uso del 3D, como ha hecho en este caso, se nota que se lo ha currado y que no lo ha hecho en posproducción como otros chapuzas.

en el centro de la tormenta

   Creo que lo he dicho en más de una ocasión: cada vez estoy más convencido de que un Festival de cine es el lugar menos indicado para valorar un filme (¿realmente mereció la tontería de Uncle Boonmee ganar el último Festival de Cannes por delante de la estupenda De dioses y hombres?). Lo digo porque el filme de Bertrand Tavernier "En el centro de la tormenta" salió del Festival de Cannes de 2009 con unas críticas terribles que probablemente no merecía y que han afectado sin duda a su trayectoria comercial. Y no creo que mereciese tanto varapalo. Desde luego no es una obra maestra, pero tampoco un filme convencional ni un desastre. Tiene un extraño planteamiento y un más extraño desarrollo entre lo real y lo fantasmagórico y en el que además la intriga planteada no explota bien bien hasta la segunda parte del filme. Pero ese atípico planteamiento es lo que le saca de la convencionalidad y le da interés a un filme que en otras manos habría sido poco más que un telefilme del montón. Y por supuesto cuenta con la presencia de uno de los más grandes actores de la actualidad, el norteamericano Tommy Lee Jones, bien arropado por un excelente reparto; solo por él vale la pena ver un filme bastante atípico que no merecía los palos que recibió en el momento de su estreno.

el rito

   Antes de comentar el filme "El rito", querría dar mi habitual premio de hijo de puta de la semana... al autor del tráiler del filme. Que me explique alguien cómo los responsables del filme han dejado tranquilamente que en dicho tráiler se den detalles explícitos de un giro sorpresa en el filme que se supone que no deberían conocerse antes de verlo porque afectan a la parte final de la película. Por supuesto yo no comentaré en qué consiste el giro sorpresa, puesto que mi intención es siempre no hacer spoilers sobre los filmes comentados, pero supongo que no debo haber sido el único que haya visto el tráiler del filme y que se haya quedado perplejo tras ver la película.

   Y en cuanto al filme (¿pero qué les ha dado este año con el tema de los exorcistas?; este es el segundo estrenado, y aún hay otro pendiente de estreno, premiado en el Festival de Sitges), parte de un error tremendo de planteamiento. De todas las posibles y curiosas tramas que planteaba (ese inquietante padre interpretado por Rutger Hauer, miembro de una familia en que todos se dedican a los muertos y a la iglesia, y que ha de hacer con todo su dolor el embalsamamiento del cadáver de su mujer; el cura interpretado por Toby Jones, responsable involuntario de un accidente mortal y que manda a su alumno más díscolo a la escuela de exorcistas porque hace falta uno por parroquia; el fraile interpretado por Ciaran Hinds que da clases de exorcismo como quien da clases de matemáticas; la tía interpretada por María Grazia Cuccinota que lleva a su sobrina embarazada a un exorcismo como si la llevase al dentista...), el filme opta por la más tópica y previsible, la del entrenamiento de un candidato a exorcista  por parte de un veterano y el posterior exorcismo final donde no falta ni uno solo de los tópicos del subgénero, por mucho que se ironice antes sobre el disparate que son los giros imposibles de cabezas o los vómitos verdes. Al aburrimiento general no contribuye precisamente una de las interpretaciones más histriónicas que recuerdo de Anthony Hopkins (actor en la estela de Jack Nicholson y Al Pacino, muy grande cuando está bien dirigido, pero que tiende excesivamente a desmandarse en manos de un mal director) ni el blandito protagonista desconocido Colin O’Donoghue. Y uno, que considera "El exorcista" uno de los filmes de terror más sobrevalorados de la historia y a la vez una de las mejores comedias de la historia (lo único que le produce pánico es la posibilidad ,planteada en el filme de William Friedkin, de que los médicos mandan a los pacientes al exorcista porque no tienen la más mínima idea de la enfermedad que tienen, eso sí que da miedo, no los numeritos contorsionistas de Linda Blair, auténticamente risibles vistos ahora), desea que dejen los cineastas de imitarle y hagan otro tipo de cine de terror (por cierto, cuando comenté "Cisne negro", olvidé otra influencia de un filme casi desconocido en España y una de las obras maestras de Robert Wise, el filme presuntamente de fantasmas "The haunting", donde uno no sabe si el filme va de una mansión encantada o de una chica que está perdiendo la cabeza; ese si que es un gran filme de terror).  Muy mediocre filme "El rito".

rango

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Ante todo expresar mi horror y mi más sentido pésame a las víctimas y afectados por el terrible terremoto y posterior tsunami ocurrido en Japón, y esperar que los problemas en las centrales nucleares no vayan a más.

   Esta semana hay poco que comentar fuera de los estrenos (ha habido algunas muertes de actores y directores no demasiado conocidos, por lo que no haré un comentario especial sobre ellos, descansen todos en paz), y de momento no puedo hacer una crítica de la nueva entrega de Torrente por no poder verla hasta esta tardem lo haré sin falta la semana próxima, así que pasaré directamente a los filmes vistos estos días, que por falta de tiempo solo han sido dos.

   El más destacado es sin duda es "Rango". Su director Gore Verbinski ya había mostrado en su debut en el largometraje, "Un ratoncito duro de roer", su gusto por el cartoon clásico, y lo había seguido en cierto modo en las primeras entregas de "Piratas del Caribe" (la última de próximo estreno no la ha dirigido él). En su nuevo filme ya hace directamente un filme de animación, y el resultado es espectacular. Hace un muy divertido homenaje al western (en particular al cine de Sergio Leone, aunque hay algunas alusiones a "Raices profundas", no en vano la serpiente se llama Jack en homenaje a Jack Palance, con un sombrero idéntico al que llevaba el actor en dicho filme) con la historia de un camaleón sin nombre (el nombre de Rango le viene después por algo que no contaré) perdido en el desierto de Mohave y que llega a un poblado del oeste dominado por el cacique de turno (en este caso una tortuga). El resultado es una divertidísima comedia con grandes homenajes al western y al cartoon y con estupendas escenas como los dos duelos a muerte con el halcón, las escenas del mariachi de mochuelos , el ataque de los murciélagos o el duelo final con la serpiente (y el fantasmagórico cameo de un grande del western que me callaré para no chafar la sorpresa). Es un gran filme de animación (sorprendentemente no es en 3D, cuando en algunos tráilers se había anunciado como tal), este año le puede haber salido un serio competidor a Pixar.

bienvenidos al sur

   Como casi siempre que hablo de remakes, me niego a hablar de fotocopias (entre otros, Douglas Sirk, John Ford, Alfred Hitchcock, Raoul Walsh o Howard Hawks los hicieron, y en muchas ocasiones muy bien), por mucho que se parezcan al filme original no pueden ser comparables unos filmes con otros empezando con que si cambias los actores y/o el lugar de la trama el resultado es diferente. Para aclararnos, y aunque suene absurdo, cada vez que alguien en cualquier sitio del mundo hace una nueva versión teatral de Hamlet más o menos fiel al original está haciendo un remake de la primera representación de la obra, y nadie se tira de los pelos por la razón de hacerla (que salga bien o no es harina de otro costal). ¿Por qué nos empeñamos en que el cine es una excepción y que no puede hacer nuevas versiones de filmes anteriores?

   En cuanto al remake de "Bienvenidos al sur", hay que reconocer que sí se parece bastante al original francés (con cameo incluido de su protagonista Danny Boon). Quien no le vio la gracia al taquillero filme francés, le recomiendo que no se moleste en pasar por taquilla. Eso sí, tiene bastantes pequeñas diferencias referentes a que el sentido del humor del cine italiano (siempre tendente al exceso, en el cine clásico italiano con excelentes resultados, y a la sobreactuación) es bastante diferente del sentido del humor francés, y a que hay constantes referencias al calor que hace en la zona de Nápoles, a la gastronomía napolitana (la búfala de la que se hace el queso mozzarella y que aparece en una escena del filme es evidente que no tendría sentido en un filme francés) y a los problemas con la camorra napolitana (suavizados, eso sí). No es una película del todo buena (tampoco lo era la original francesa) y está a años luz del gran cine cómico italiano (como la mayoría de los filmes que nos llegan de allí, cómicos o no), pero es una comedia más aceptable que lo que se ha dicho y tiene momentos bastante divertidos. Dicen que Will Smith se ha interesado por hacer un remake llamado North Dakota; esperemos que aquí no se le ocurra hacer un remake titulado Bienvenidos a Teruel o Bienvenidos a Las Hurdes con pongamos Gonzalo Fernández de Castro (uy, espero que no haya dado ideas).

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Hablaba hace unos días de que la ceremonia de los Oscars había sido sosa, aburrida y sin chispa, y la comparaba con los Globos de Oro y la polémica con Ricky Gervais. Una noticia que ha aparecido más tarde confirmaba alguna de mis sospechas: ha habido censura en la retransmisíón, concretamente en un beso entre Javier Bardem y Josh Brolin. Ante esto, no me extraña que los guionistas no se esfuerzen lo más mínimo en meterse con los invitados, en poner mordiente a la retransmisión (hoy probablemente no se vería en televisión la célebre escena en que a David Niven le apareció por detrás un señor completamente desnudo durante la entrega de un premio, aunque ignoro si fue un accidente o si formaba parte del guión) o en utilizar un lenguaje políticamente incorrecto si después lo van a eliminar de la retransmisión. Vergonzoso.

   Esta semana nos han dejado tres actrices muy diferentes, dos célebres sex simbols en su época y una gran actriz europea.

   Annie Girardot. Gran actriz de carácter del cine francés, no tan conocida en nuestro país como en Francia. Su filme más recordado aquí es la genial "Rocco y sus hermanos", quizás hizo demasiados filmes para un director tan mediocre como Claude Lelouch, pero fue una de las grandes damas del cine francés.

   Amparo Muñoz. Más conocida probablemente por ser la primera Miss Universo española y por su

 tubulenta vida personal que por méritos artísticos, a pesar de que fue un símbolo de la época del destape y de trabajar con célebres directores como Carlos Saura, Pilar Miró, Emilio Fernández Lázaro o Fernando León de Aranoa.

   Jane Russell. Gran mito erótico de los años 40 y 50 gracias al filme de Howard Hughes "The outlaw" y al de Howard Hawks "Los caballeros las prefieren rubias", donde hacía una perfecta pareja cómica con Marilyn Monroe. El resto de su carrera es discutible, pero ha pasado a la historia gracias a estos dos filmes.

  Descansen las tres en paz.

 

chico y rita

   "Chico y Rita" es una muy original cinta de animación dirigida por Fernando Trueba y Javier Mariscal, que cuenta la historia de amor entre un músico y una cantante cubanos en las fechas anteriores a la revolución. Puede resultar sorprendente en los tiempos que corren que alguien se atreva con una animación completamente clásica en el sentido que no es por ordenador (los dibujos son muy Mariscal) y que además no es expresamente infantil (de momento el filme no ha acabado de cuajar en taquilla, quizás el cartel con los dos personajes desnudos habrá tirado atrás a más de uno), pero el resultado es más que notable. Cuenta con una gran banda sonora de Bebo Valdés y una excelente ambientación. Lo que sigo sin explicarme es que ganase el Goya al mejor filme de animación cuando su estreno ha sido a finales de febrero del año siguiente. Ignoro si es cosa de los distribuidores o de la gente que realiza el filme, pero esto de los estrenos en España y los Goya (y los filmes que se proponen para el Oscar) hace tiempo que huele mal, me parece un disparate que por estrenar en las filmotecas y festivales o de manera fantasmagórica en una población durante una semana,  un filme que por lógica se debería presentar para la siguiente edición quite el puesto a otros filmes que se han estrenado puntualmente, aunque quizás no sean tan interesantes. Con esto, salvo el próximo estreno de "En un mundo mejor", doy por zanjado el tema de los Goyas y Oscars de este año.

destino oculto

   El mediocre filme de ciencia ficción "Destino oculto" tiene dos serios problemas, uno quizás por accidente, el otro de planteamiento. El primero es que se ha topado antes de su estreno con que una serie de televisión ha cogido antes la misma idea (no sé si inspirándose en el relato original de Philip K. Dick, ya que no lo he leído). Porque estos misteriosos hombres con sombrero que vigilan los movimientos de la humanidad desde tiempos inmemoriables se parecen mucho a los personajes calvos con sombrero que aparecen en muchos de los episodios de la serie "Fringe". Es quizás lo más destacado de "Destino oculto", pero en este momento ya ha perdido la originalidad y en la serie son mucho más inquietantes y misteriosos.

   El segundo problema es que el debutante director George Nolfi (hasta ahora guionista de filmes como algunas de las entregas de Jason Bourne y Oceans eleven) convierte lo que en principio debía de ser un relato paranoico muy en la línea de su autor (como no lo he leido no lo aseguro) en una tontísima película romántica, con un político con aspiraciones perseguido para que no logre enamorarse de la chica. El resultado es ñoño y sumamente aburrido (el uso de tanta puerta al final no es precisamente el que hacía el gran Ernest Lubistch) y culmina con una escena ridícula en un rascacielos que recuerda sospechosamente al remake de "Abre los ojos", "Vanilla sky". Está por ver el resultado en taquilla, pero no le auguro un buen futuro, el filme es muy poca cosa.

sigueme el rollo

   Para acabar, el enésimo filme hecho a la medida del inefable Adam Sandler, "Sígueme el rollo". Está visto que el hombre no tiene ninguna intención de cambiar ("Punch-drunk love" y Paul Thomas Anderson quedan ya muy lejos) y persiste en hacer una y otra vez el mismo personaje peterpanesco obsesionado con las mujeres; el filme es una sucesión con poca gracia de los gags que le han hecho célebre sobretodo en su país. Encima el filme es un remake del filme protagonizado por Walter Matthau e Ingrid Bergman (en este caso las comparaciones son más que odiosas, con Adam Sandler y Jennifer Aniston, otra que no tiene la menor intención de cambiar de registro) con guión de IAL Diamond "Flor de cactus", no un filme redondo, pero sí bastante más decente que el que nos ocupa. Diría que el filme estrenado solo gustará a los fans de Sandler, pero parece que tampoco ha tenido el mismo éxito en USA que otros filmes suyos. Para salir corriendo, solo se salva por los pelos la autoparódica interpretación de Nicole Kidman.

oscars

Tal como hice con los Goyas, escribo esta crónica de urgencia sobre la ceremonia de ayer de los Oscars.

No digáis que no avisé, que iba a cargar contra un posible triunfo de "El discurso del rey". Pues allá vamos. Pero empecemos venticuatro horas antes, que lo de los premios al cine "independiente" no tienen desperdicio. Así que el mejor filme "independiente" del año es Cisne negro, que está producido y distribuido por una major del calibre de 20th Century Fox. Y así que el mejor filme "Extranjero" es "El discurso del rey", filme producido por el muy "británico" y muy "independiente" Harvey Weinstein. Que acabe el cachondeo con el término independiente, por favor; independientes eran John Cassavettes, Paul Morrisey o hasta el mismísimo Ed Wood, lo demás está todo controlado por las majors desde hace tiempo, que llaman así directamente al cine extranjero o al cine de presupuesto relativamente bajo o de autores prestigiosos que hacen los  Weinstein y otras majors.

Y el sinvergüenza de Weinstein nos la ha vuelto a dar con queso, y muchos tan contentos. "El discurso del rey" tiene todos los defectos del cine de Weinstein cuando se empeña en ganar Oscar y algunos más: filmes apañaditos tirando a mediocres y lejos de las obras maestras, con buenos actores que den el pego, con directores con poca personalidad o ninguna, con personajes "importantes" e "históricos" que poco tienen que ver con el original. Además de eso, el filme ganador es la mayor hagiografía que he visto en años a un personaje (no me extraña que su hija, la actual Reina de Inglaterra saliera contenta de verlo; nada que ver con la acidez de Stephen Frears en "La reina"), que se nos representa como un santo varón con el único defectillo de ser tartamudo. Lo peor de la dirección (de chiste el premio) no es que sea de telefilme de sobremesa, es que encima utiliza trucos tan pasados de moda como las lentes de pez que quedan horrorosas en las pantallas de cine. ¿Que los actores están bien? De acuerdo, pero eso no basta para llevarse el premio gordo, y menos mal que no se lo llevó Alexandre Desplat por poner a toda marcha en el filme a Beethoven y Mozart. El señor Weinstein ya tiene un nuevo "muñeco" (frase de mi madre, no mía) que añadir a los muy inmerecidos de "El paciente inglés", "Shaesckepeare in love" y en menor medida "Chicago" (aceptable musical a pesar de que quien debió ganar era "El pianista"). Que le aproveche, pero que no nos haga confundirlo con buen cine, solo lo hace el productor cuando está Tarantino de por medio, pero este no vende en los Oscars.

Y en cuanto a la ceremonia, por favor, que cambien a los guionistas de inmediato. Ni siquiera el gran Billy Cristal pudo hacer nada con un guión sin chispa, soso (claro que qué esperábamos después de lo de Ricky Gervais en los Globos, el problema es que ya lleva varios años igual)y aburrido ante el que se vieron impotentes los presentadores. El único que se salvó fue un monstruo como es Kirk Douglas. La presencia de Celine Dion "homenajeando" a los desaparecidos, de juzgado de guardia (deberían prohibirle salir de Las Vegas por la salud de nuestros oidos), y el numerito final al más puro estilo "Viva la gente" o "We are the world", lo más cursi en años, la cara irónica del gran Randy Newman al final era todo un poema. El resto de premiados, justo, salvo la sobreactuación de Natalie Portman; al ritmo que va, Annette Bening lleva el camino de gente como Richard Burton, Peter O'Toole o Deborah Kerr, que fueron siempre increibles perdedores a los que pasaron por encima actores y actrices con menos méritos.

editorial/los chicos están bien

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Bueno, llegó la noche de los Oscars, como siempre desde que existe este blog encontraréis al final de los comentarios de la semana mis pronósticos para los principales premios.

   Hay mucho filme que comentar y estoy bastante cansado como consecuencia de una semana movidita de trabajo, así que no comentaré en esta ocasión ningún tema fuera del ámbito cinematográfico. Sí que haré un breve recuerdo, como siempre, para la actriz española fallecida hace unos días Florinda Chico. Notable actriz habitualmente de reparto, que como muchos de los actores de este país hizo demasiados papeles en comedias horrorosas de Mariano Ozores, Pedro Lazaga y compañía, pero que brilló en papeles mejores como "Cría cuervos" o "La casa de Bernarda Alba". Descanse en paz.

   Quedaba por comentar el último filme nominado al Oscar "Los chicos están bien". Por mucho que su directora Lisa Chodolenko sea una conocida representante del cine gay americano, el filme, sin ser malo ni muchísimo menos, no deja de ser la clásica comedia de triángulo amoroso de toda la vida, por mucho que sus personajes protagonistas sean dos lesbianas. Quizás le venga grande la nominación a mejor filme, pero tiene un divertido guión y dos formidables interpretaciones de Julianne Moore (que se haya quedado fuera de los Oscars es de risa) y especialmente de una Annete Bening espectacular (comparar su trabajo, mucho más difícil por interpretar un personaje normal sin psicopatías ni defectos físicos, con el lamentable de Natalie Portman clama al cielo, y es de juzgado de guardia que probablemente el Oscar se lo lleve la segunda), no tanto de un Mark Ruffallo y los dos jovenes actores que se quedan en trabajos simplemente correctos. Al filme le falta un poco de chispa y menos situaciones tópicas para ser un filme mayor, pero las interpretaciones lo situan por encima de la media.

   No querría pasar por alto un par de situaciones que sucedieron en la sala en que estaba durante la proyección del filme. En la fila donde estaba yo había cuatro señoras, dos a mi izquierda y dos a mi derecha. Las de mi izquierda se quedaron estupefactas (directamente lo dijeron en voz un poco alta) cuando vieron que el filme trataba de dos lesbianas; las de mi derecha optaron por abandonar la sala antes de cumplirse la media hora de filme, supongo que por la misma razón. Cada uno es libre de tener su opinión y la respeto, pero hago este comentario porque me llama la atención (no es la primera vez, cuando ví "Sweeney Todd", mucha gente se quejaba de que no sabía que era un musical) de que la gente no se informe mejor de qué tipo de película o espectáculo va a ver antes de entrar a una sala y de que encima se queje luego.

23 F

   Aclaremos una cosa: tal como se ha comentado en Fotogramas, "23 F" no es ni mucho menos el primer filme sobre la célebre intentona golpista. El "honor" es para el inefable Mariano Ozores y una de sus habituales astracanadas titulada "Capullito de alhelí" que transcurría durante esa noche. También conviene recordar que el filme "El calentito" ya trataba directamente el tema y que ya hay un telefilme que cuenta los hechos.

   Lo que sí tiene "23 F" es que está rodado donde transcurrieron los hechos (tengo entendido que es la primera vez que dejan rodar dentro del Congreso de los Diputados). Aunque no depara sorpresas en su transcurso (cuenta lo que ya sabíamos y no hace la más mínima especulación sobre posibles tramas y conspiraciones ocultas), el filme sabe aguantar la tensión y el interés durante todo el filme, aunque yo le hubiese quitado algún detalle de mal gusto como la burda imitación que hace el actor que interpreta a Felipe González. Destaca la interpretación de casi todo su reparto (aunque es curioso que a Santiago Carrillo lo interprete un actor cómico tan conocido como Joan Pera, que afortunadamente se ahorra una posible imitación del personaje), destacando especialmente un Paco Tous que hace un más que notable Antonio Tejero y un Juan Diego que borda un inquietante y maquiavélico Alfonso Armada. Se le puede acusar de filme oportunista por aquello del 30 aniversario de los hechos, y también que en algunos momentos parece un telefilme, pero es un filme más que digno.

sin retorno

   "Sin retorno" es un notable filme ¿argentino? (lo pongo con todos los interrogantes, porque es un filme producido por Gerardo Herrero y con algún actor español como Bárbara Goenaga impuesto por las normas que existen en coproducciones con países hispanos, que obligan a poner algunos intérpretes de aquí; sinceramente, entre esto, los filmes americanos que tienen parte de producción europea para cubrir cuota de pantalla y los  filmes presuntamente iraníes prohibidos en su país y producidos por franceses, cada vez tengo menos claras las nacionalidades de los filmes) que ganó la Espiga de Oro del Festival de Valladolid. Curiosamente se podría haber titulado como el clásico de Juan Antonio Bardem, "Muerte de un ciclista", del que no es un remake ni mucho menos, pero que también cuenta la historia de un atropello mortal y la huida del que conduce el vehículo. Está bien contado por el debutante en la dirección de largometrajes Miguel Cohan y muy bien interpretado por todo su reparto. No es una obra maestra, pero es un más que convincente debut.

el santuario

   Sinceramente, no sé qué le vió el bueno de James Cameron al guion de este mediocre filme llamado "El santuario" para producirlo. El filme es aburrido, no está bien dirigido, los personajes son completamente previsibles (tanto, que no hace falta ser un lince para saber quién va a salir vivo), lo que cuenta tiene muy poco interés... Da la impresión de que lo haya hecho por hacerle un favor a un amigo o que lo hiciese para seguir experimentando con el 3D (lo único aceptable del filme), pero el filme deja bastante que desear y es bastante olvidable.

la trampa del mal

   Con muchos filmes y obras literarias de intriga y/o búsqueda del final sorpresa tengo un serio problema: no sé si soy muy listo o si me conozco ya todos los mecanismos que suelen usar los autores, pero es muy difícil que me pillen desprevenido (ojo, me pasa hasta con grandes como Agatha Christie; cuando vi en teatro La ratonera me bastó con mirar el dramatis personae en el programa para saber quién era el asesino). Es lo que me pasó con este mediocre filme producido por M. Night Shyamalan (cada vez va a peor, el razzie que le dieron ayer por Airbender está más que justificado) "La trampa del mal"; juro que me bastó con ver la primera foto de los cinco personajes dentro del ascensor para saber quién era el personaje diabólico (a ver si es que tengo un "sexto sentido", ja, ja). El filme es muy flojo (¿qué esperábamos de un filme dirigido por el que perpetró el lamentable remake americano de REC?), no tiene el más mínimo interés y solo busca a toda costa el factor sorpresa (doble, hay otra sorpresita delirante al final del todo) sin que tenga una historia coherente o decente. Encima Shyamalan amenaza con que no será el último; al principio se anuncia como "Las crónicas de Night 1", con lo que es de suponer que está preparando nuevos engendros del mismo estilo.