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carlosmartinez

bon apetit

   La verdad es que cuando se pone un subgénero de moda, empiezan a salir películas de todos lados. Si pregunto cuántas películas hay que se desarrollen en ambiente gastronómico en los últimos años, seguro que saldrán unas cuantas, y seguro que quedarán unas cuantas en el tintero. Uno no sabe si es por la moda de los cocineros mediáticos, por la falta de ideas (ojo no solo en el cine americano, muchos de los filmes de que hablo no son de allí) o porque estos filmes caen bien y son simpáticos, pero la verdad es que tanto fogón y tanta sartén en una pantalla me provoca empacho.

   "Bon apetit" no es de lo peor ni de lo mejor de este subgénero (nadie ha podido igualar hasta ahora la maestría de "Ratatouille"). Se queda como una correcta, agradable y entretenida comedia romántica con cocineros y poco más. Destaca por el buen trabajo de Unax Ugalde y por el resto de desconocidos actores europeos, pero se olvida rápidamente. Para pasar el rato simplemente. Y que paren ya con este tipo de películas por favor, aunque veo que no me hacen caso: hay otro estreno esta semana de la misma temática. Que no me esperen en el cine donde la proyecten.

editorial

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Lo primero de todo, saludar de nuevo a mi amigo Ramón, del que  hacía tiempo que no tenía noticias en este blog. De lo que me preguntas sobre el espectáculo-homenaje a Michael Jackson, te puedo decir que fuimos tres amigos a verlo y los tres nos lo pasamos bien. Personalmente prefiero los musicales más tipo Broadway con argumento, pero es un espectáculo muy aceptable y recomendable. Saludos, y espero que la próxima vez que pase por el Mercado estés por allí.

   No había comentado nada hasta ahora sobre la polémica del filme "A serbian film" y su prohibición, principalmente porque no me gusta dar una opinión sobre algo que no he visto (cosa que deberían tomar nota más de uno, incluidos tertulianos televisivos). Parece por lo oído por otras personas que lo han visto que efectivamente se han pasado tres pueblos y que está en lo razonable su prohibición. Lo que no puede ser es, por un lado, que se juzgue por oídas un filme sin verlo (incluido el juez, que por lo que sé, todavía no lo ha visto) y que no se mida igual un acto más reprobable como las declaraciones de Fernando Sánchez-Dragó, estas sí que reconocidas y que son un serio delito (hay que recordar que la apología de la pederastia también es delito, aunque el acto sexual haya supuestamente prescrito), y cuyo autor está en libertad y presentando un programa de televisión.

   Y lo que ya clama al cielo es el tema del libro de memorias de George W. Bush. ¿Así que era el único miembro del gabinete que se oponía a la guerra? Pues una de dos, o no pintaba absolutamente nada en el gabinete (bueno, es tan imbécil que lo mismo hasta es cierto, pero lo dudo) o lo de ahora no tiene nombre por desfachatez y burla. De todas maneras, se ha ganado a pulso el título de hijo de puta de la semana.

   Por último, destacar la muerte del veterano productor italiano Dino de Laurentiis. En su carrera se puede resumir lo mejor y lo peor del cine de los últimos 60 años. Capaz de producir obras maestras del cine italiano como "Arroz amargo", "La strada o "Las noches de Cabiria"; de trasladarse a Hollywood y hacer buen cine comercial como "Sérpico" o "Los tres días del cóndor"; de hacer sagas rentables e interesantes como las de Conan o la mayoría de filmes de Hannibal Lecter (salvo "El silencio de los corderos"; de dar oportunidad a filmes poco comerciales como "Terciopelo azul", y de meterse en embolados infumables como "Flash Gordon" o "Dune". Su carrera tiene muchos altibajos, pero desde luego tenía más idea de cine que muchos de los que lo hacen ahora. Descanse en paz, sobretodo el cine italiano lo echa ya mucho de menos.

imparable

  Tras la gran cantidad de películas vistas la semana pasada, esta solo he podido ver un par.

   Hay filmes en ocasiones que remiten tanto a una obra anterior y que no son catalogados como remakes que uno no sabe si son un homenaje o un plagio. Es el caso del último filme de Tony Scott, "Imparable". Inconfesa copia del un tanto olvidado filme del ruso Andrei Kontxalovski "El tren del infierno", que partía de un guión de Akira Kurosawa que el maestro japonés no llegó a realizar, y que supuso una pequeña maldición para su equipo: Kontxalovski no volvió a levantar cabeza (de "Tango y Cash" se rumorea que lo echaron, y el filme no era precisamente para tirar cohetes), Jon Voight se especializó desde entonces en papeles freakis y Eric Roberts pasó a ser carne de videoclub y a especializarse en villanos de filmes de acción. Guardo muy buen recuerdo del filme, pero hace tiempo que no lo he visto, no sé si lo habrá respetado el tiempo.

   El filme de Scott es mucho menos interesante y probablemente más olvidable. No es más que otra muestra del estilo entre publicitario y videoclipero del director británico, los personajes son completamente planos y sin el menor interés (vaya racha que lleva el bueno de Denzel Washington, su segundo filme como director ni siquiera nos ha llegado) y la historia del tren a toda pastilla que amenaza con armarla en una población acaba agotando por repetitiva. Da la impresión en ocasiones de que Scott no se ha molestado en cambiar de registro respecto a su anterior filme "Asalto al tren Pelham 1, 2, 3", porque las escenas en el panel de mandos de la dirección podrían ser intercambiables. Y lo que en el filme de Konxalovski era un buen filme de aventuras, en el de Scott se convierte en un rutinario filme de catástrofes. Scott siempre ha sido un director inferior a su hermano Ridley, pero también parecen quedar lejos ya filmes mucho más apreciables como "Amor a quemarropa" o "Marea roja". Filme solo recomendable para espectadores que quieran pasar el rato.

agnosia

   La otra es "Agnosia", probablemente una de las películas más raras que ha dado el reciente cine español. La historia del peculiar triángulo que forman Eduardo Noriega, Bárbara Goneaga y Félix Gómez destaca por lo extraño e insólito de la historia, y probablemente no llegue a todo el mundo (de momento va camino del fiasco comercial), pero es una apreciable muestra de tráiler romántico de época, aunque en momentos se hace un tanto repetitiva. Destacar el buen trabajo de Félix Gómez, Bárbara Goneaga y del veterano actor estadounidense afincado desde hace mucho tiempo en España Jack Taylor, no tanto de un Eduardo Noriega cuyo papel está un tanto difuminado en la trama. No es ni mucho menos una obra maestra, pero sí un filme apreciable.

editorial/los ojos de Julia

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Me ha llamado la atención la decisión de la RAE de cambiar algunas normas de la ortografía castellana. Paso por lo de la b alta y la b baja de Hispanoamérica, pero lo de llamar "ye" a la y griega de toda la vida suena a chiste malo (hombre, la chica yeye Concha Velasco estará encantada, mí pésame por la muerte de su exmarido) y no entiendo, salvo que me lo expliquen, lo de quitar el acento a guion y truhan. ¿Qué justifificación hay? ¿Tenemos que cambiar la pronunciación de ambas palabras? En fin, ellos sabrán...

   He recibido varios comentarios de amigos estos días y paso a contestarles. Primero David, lo siento, pero lo de "Stone" no lo salva ni un reparto en horas bajas. Y Affleck es un actor lamentable, y a las pruebas, los razzies y sus filmes más "destacados" me remito: "Pearl Harbor", "Armagedón" y esa cumbre del cine basura que es "Gigli". Siento no estar de acuerdo contigo en esta ocasión.

   Y en cuanto a Josep María, lo reconozco: no soy uno de los personajes de "El bueno, el malo y el raro", soy los tres: soy muy bueno con mi familia y mis amigos, soy muy malo con los filmes que no me gustan y soy raro, raro, raro (y porque no incluyeron al feo del filme de Leone, que si no también). Lamento no poder saludarte en el metro el otro día (te ví cuando ya se habían cerrado las puertas) y gracias por tu felicitación. A ver si te llamo y quedamos uno de estos días.

   En cuanto a las necrológicas, la actriz Jill Claybourgh llevaba bastante tiempo olvidada. Tuvo un par de nominaciones a los Óscar en los 70 con "Una mujer descasada" y "Comenzar de nuevo", pero después su carrera no pasó de la discreción a pesar de ser una actriz apreciable. Descanse en paz.

   Pasando a comentar los filmes de la semana, el español "Los ojos de Julia" ha destacado por sus cifras en la taquilla de su primer fin de semana (ya veremos luego, las opiniones no han sido muy favorables en general). Fallido intento de resucitar el subgénero europeo de terror denominado giallo (en realidad una versión tirando a gore de los filmes de intriga de toda la vida) que tuvo como maestro a Dario Argento, tiene un buen reparto, no tanto en su protagonista Belén Rueda simplemente correcta o un Lluis Homar al que le hizo una mala pasada su peluquero sino en el grupo de buenos secundarios (no daré nombres para no nombrar al malo) que cumplen bien su trabajo. Pero el guión es bastante flojo y carente de coherencia (algo de lo que solía adolecer el giallo) y se alarga en demasía en su parte final desde que se conoce la identidad del asesino. Es un filme entretenido y poco más. Dudo que aguante el ritmo en la taquilla .

pa negre

   Mucho más interesante y conseguida es "Pa negre", nueva incursión de Agustí Villaronga en lo malsano de la violencia y su filme más conseguido tras su debut en el largometraje "Tras el cristal". Inquietante acecamiento a la posguerra española con unos personajes adultos que tienen mucho que esconder (los malos e incluso los buenos), con una escena inicial que es probablemente la más brutal de la reciente historia de nuestro cine (ésto si es terror y no "Los ojos de Julia") y con una serie de sorpresas en su desarrollo que es mejor callar. Destacar el trabajo de los jóvenes protagonistas (lo siento y mucho, no me he quedado con el nombre del niño protagonista) y de una extraordinaria Nora Navas (la madre) justa merecedora del premio en San Sebastián y que en buena lógica debería llevarse el Goya a la actriz revelación del año. Sin duda lo mejor visto hasta ahora del cine español este año junto con "Enterrado".

copia certificada

   Pasando a comentar los filmes de fuera de nuestro país, llama la atención en dos de ellos dos confusiones habituales entre los críticos que no suelen comentarse.

   Se ha dicho estos días que "Copia certificada" era el primer filme europeo de Abbas Kiarostami, cierto si nos atañemos en cuanto al lugar de rodaje (Italia), pero completamente falso en cuanto a producción, ya que la mayoría de filmes que conocemos del director iraní están producidos realmente por un productor francés que es también el responsable de esta última película (y que está realmente detrás de muchos filmes aparentemente "exóticos" que nos llegan sobretodo de Asia; el sistema de estudio y de globalización no es exclusivo del cine estadounidense).

   En este filme sumamente fallido, Kiarostami se mueve como un pulpo en un garaje. Desde el primer momento, deja claro su admiración por las copias y de eso se trata este filme, una copia más o menos apañada de una de las obras mayores del cine europeo, el inmenso filme de Roberto Rossellini "Te querré siempre". El problema es que lo que era a la vez ligereza y complejidad en el filme del maestro del neorrealismo se vuelve un ladrillo en el caso del director iraní. El filme no avanza, es un toma y daca continuo, repetitivo y eterno (por la duración) entre una Juliette Binoche encantada de conocerse (no entiendo el premio en Cannes, no me gusta su trabajo demasiado "mirándose el ombligo") y el barítono William Fimmell que hace un trabajo apañado y gracias para no ser un actor. Kiarostami es un excelente director (el único salvable de una filmografía, la iraní, sobrevalorada y repetitiva hasta la náusea), pero si quiere continuar haciendo cine en Europa debe escoger mejores guiones.

caza a la espía

   Y me llama la atención que las últimas películas aparentemente norteamericanas que han llegado sobre la guerra de Irak en realidad están producidas en parte o en su totalidad por productoras extranjeras: "En tierra hostil" estaba producida por un francés y "Green zone" estaba rodada y producida en parte por productoras españolas. ¿Censura, tembleque de los estudios o necesidad de ahorrar gastos?

   Porque esta "Caza a la espía" que nos llega ahora deja claro en sus títulos de crédito que está producida por un estudio de Abu Dhabi, a pesar de que el equipo técnico y los actores sean estadounidenses. Presentada con más pena que gloria en el pasado Festival de Cannes, probablemente no merecía premio, pero tampoco la indeferencia que produjo (cosa que desgraciadamente pasa en los festivales, sigo pensando que no es bueno para un crítico ni para un jurado tener que analizar tantos filmes diferentes en tan pocos días, a veces se premian increiblemente mediocridades y se pasan por alto joyas). La conocida historia de la agente de la CIA traicionada por su propio gobierno resulta muy interesante en su primera mitad por la descripción de la vida cotidiana de la agencia, muy alejada de James Bond, Jack Ryan y similares, pero decae en su segunda parte por ser demasiado conocido su desenlace y por un exceso de cine panfletario que la hace demasiado rutinaria y previsible. Destaca por el excelente trabajo de sus protagonistas Naomi Watts (cuando deja de hacer burdos remakes a diestro y siniestro demuestra ser una excelente actriz) y Sean Penn, aunque el director Doug Liman no acaba de convencer fuera de sus habituales filmes de acción. Filme correcto que debería haber dado más de sí.

salidos de cuentas

   Por último, el filme "Salidos de cuentas". Su director, Todd Phillips, va dejando claro que está capacitado para hacer comedia y es un buen director de actores, pero demasiadas veces no suele elegir bien sus guiones, salvo en su anterior filme "Resacón en Las Vegas". Y en este último filme le falla lastimosamente el guión. Aparte de que la historia de esta road movie clásica la hemos visto montones de veces (viene a ser más o menos el clásico enfrentamiento entre el payaso augusto y el de la cara blanca, visto en cine desde el gordo y el flaco hasta casi todas las películas francesas de Francis Veber), el desarrollo se hace demasiado largo, pesado y no contiene demasiados gags ni demasiado buenos aunque algunos sean divertidos. Salvan en parte la función el recuperado Robert Downwey Jr. y el excelente actor cómico que es Zack Galifianakis y poco más. Una decepción tras el buen resultado que dio "Resacón en Las Vegas".

   La semana que viene hablaremos del nuevo filme de Tony Scott (¿o debería decir viejo?; el argumento se parece sospechosamente al filme de Andrei Konchalovsky "El tren del infierno) "Imparable".

editorial/el bueno, el malo y el raro

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Como no suelo ver muchas cosas de los políticos, me dejó perplejo el anuncio electoral que ví ayer en un cine del Partido Socialista de Catalunya: nada menos que un "homenaje" a "La vida de Brian" con un personaje sospechosamente parecido a Artur Mas. No les conocía yo a los partidos políticos esta cinefilia, pero por mí se la pueden ahorrar, sobretodo cuando voy al cine, que no estoy para estas cosas.

   Y más perplejo me dejó el otro día el individuo (sinceramente no sé cómo calificarlo) que responde al nombre de Fernando Sánchez-Dragó, que con toda la desvergüenza del mundo dijo que se había acostado con dos japonesas de 13 años hace un tiempo y que ahora lo decía porque ya había prescrito el delito. Nunca esperé nada bueno de esta persona, pero esto sobrepasa todos los límites. No sé si habrá prescrito el delito (espero que no, por el bien de la justicia), pero se ha ganado de sobras el título cum laude de hijo de puta de la semana.

   Y pasando a las películas, si me permitís voy a hacer una excepción y voy a empezar mis comentarios con un filme coreano ganador de varios premios en festivales, que inexplicablemente se ha estrenado directamente en DVD (y no es el único, próximamente hablaré del filme francés de 1999 "La humanidad", que ha corrido la misma suerte) y que se llama "El bueno, el malo y el raro".

   Como su nombre indica, se trata de un homenaje-remake al clásico de Sergio Leone, pero también es una suerte de homenaje a Spielberg con aires de Jackie Chan (la persecución en el desierto es un claro homenaje a Indiana Jones). Puede sonar a marciano, y lo es, pero sin duda es uno de los filmes más divertidos que he visto en los últimos meses, empezando por un asalto a un tren que es puro slaptick y acabando por el duelo-homenaje al filme de Leone con un final ligeramente cambiado. Vale, quizás no sea del agrado de todo el mundo, pero es una gamberrada mucho más lograda que la reciente "Machete". Y un toque de atención a las distribuidoras, que nos dejan huérfanas de filmes, como éste, el anteriormente citado filme francés y el primer largometraje del videoartista británico Steve Macqueen (nada que ver con el actor) y que nos llenan la cartelera de chorradas (ojo, no sólo hollywoodienses, que el resto del mundo no va sobrado de ellas) que no ve ni Dios.

the town

   Dejémoslo claro, como actor el pobre de Ben Affleck es un desastre, un nuevo Victor Mature con una cara más agradecida pero con la misma inexpresividad. Pero sus dos primeros trabajos como director tienen su punto, y sin ser obras redondas sí que son dos buenos ejemplos de buen cine de género.

   El que hoy nos ocupa, "The town", se inscribe en el clásico subgénero de atracos perfectos y de delincuentes en busca de redención que ha dado al cine clásicos como "La jungla de asfalto", "Atraco perfecto" o "Rififí" (y parodias descacharrantes como "Rufufú"). No aporta nada nuevo a este subgénero, pero sí que es un sólido y buen ejemplo de cine comercial. Destaca el buen trabajo de Rebecca Hall, Jon Hamm, Jeremy Renner y Peter Postlewaite y las excelentes escenas de acción (en parte demasiado deudoras de otro clásico del subgénero, "Heat", pero es un pequeño defecto), pero sale perjudicado por el regularcillo trabajo de Affleck como actor (de donde no hay, no se puede sacar) y algunas discutibles decisiones de guión al final (no me explico que en el huerto no haya nadie vigilando). Con todo, es un más que apreciable film, y una muestra de que el buen trabajo de Affleck en "Adiós, pequeña, adiós" no fue una casualidad.

grad'hoole, la leyenda de los guardianes

   "Grad'hoole, la leyenda de los guardianes" ha sido un fracaso estrepitoso en USA, probablemente por varias razones que intentaré explicar. Tengo la impresión de que los estudios, en su desesperado intento  por conseguir una franquicia juvenil-infantil de éxito, están dispuestos a comprar cualquier novelilla que tenga cierto éxito sin pararse a pensar si puede funcionar. Y el guión de este filme, por mucho que lo intenten ocultar con buhos, lo hemos visto miles de veces: El señor de los anillos, Star wars, Harry Potter, Eragon... Ese problema no lo soluciona una buena animación ni un espectacular uso del 3D (las escenas de vuelo son magníficas) ni una excelente banda sonora. Tampoco ayuda que el filme se quede en tierra de nadie, demasiado oscuro para una audiencia infantil y demasiado infantil para una una audiencia más mayor. Su director, Zack Snyder, tuvo un buen comienzo con "Amanecer de los muertos" y "300", pero da la impresión de empezar a estancarse en sus dos siguientes trabajos. El filme es correcto, pero da demasiado la impresión de dejà vu. 

stone

   Por último, la muy aburrida "Stone" (tenía razón, lo de la productora Millenium ya daba miedo). Soporífera sucesión de tópicos que no la salvan ni Robert de Niro (lo suyo en los últimos años es inexplicable, con decir que lo más decente es "Machete", queda todo dicho) ni Edward Norton (que hace un trabajillo alimenticio y poco más), amén de que Milla Jovovich luce palmito y nada más. Da la impresión de ser un telefilme de sobremesa que alguien decidió estrenar en cine porque habían juntado un buen reparto. La historia no tiene el más mínimo interés ni un buen desarrollo. Lo malo es que ocupa el lugar en las salas que deberían ocupar otros filmes más interesantes.

   La semana que viene hablaremos del filme español "Los ojos de Julia". Feliz día de los Santos, castañada, Halloween o lo que celebre cada uno. 

déjame entrar

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. Voy a hacer caso (o no) a aquello que decía Chus Lampreave en "Esperame en el cielo" de "no te metas en política" y voy a pasar por alto lo del alcalde de Valladolid y su comentario sobre Leire Pajín y sus labios. Hombre, podría comentar algo sobre los labios de Aznar (no sé si me da más miedo con bigote o sin bigote), pero me ha pillado que no sé qué decir... bueno sí (y dedicado a cualquier político de la tendencia que sea): aquéllo que le dijo Juan Carlos I a Hugo Chávez (bueno, al final sí que he hablado de política).

   Y pasando a comentar los filmes de la semana, empecemos con el remake de "Déjame entrar". Como a más de uno le ha sorprendido que haya salido una buena película del atrevido intento, conviene recordar una cosa: está detras la productora británica Hammer. Y si en la historia del cine hay una productora que brilló haciendo arte del remake y la secuela, fue ésta. Porque hizo maravillas con sus revisiones de los clásicos de terror (empezando por el inmortal "Drácula" de Terence Fisher), con las secuelas de dichas revisiones (como mínimo, "Las novias de Drácula" y "Drácula, príncipe de las tinieblas" están prácticamente a la altura del filme de 1958) y con las perversiones (en el buen sentido) de los clásicos ("El doctor Jeckyll y su hermana Hyde" es una joya del fantástico).

   Y Hammer vuelve a la carga tras treinta años de ausencia con una espléndida versión del filme sueco de 2008. Se puede discutir si la escena final de la piscina es inferior al original y de si en ocasiones su estilo es demasiado fiel al filme sueco, pero tiene el acierto de trasladar la acción a la puritana sociedad estadounidense de los 80 (no sé qué da más miedo, la niña vampira o Ronald Reagan cuando aparece en la televisión). También acierta en el cásting con unos niños protagonistas excelentes (ojo al niño, en ésta y en "The road" promete mucho si no le llega la maldición de los niños prodigio) y con la ayuda inestimable de dos grandes secundarios como Richard Jenkins y Elias Koteas. También cuenta con una gran banda sonora gentileza del formidable Michael Giacchino. Una buena muestra de que no todo remake ha de ser por fuerza malo, y una feliz noticia el regreso de una mítica productora que espero que no se vuelva a ir.

didi hollywood

   Bigas Luna es probablemente uno de los más atrevidos directores en cuanto a temática del cine español y casi nunca su cine deja indiferente, pero esta vez se ha pegado el gran patinazo con esta "Didi Hollywood". A pesar de que incluye algunas de sus escenas clásicas de sexo diría que surrealista (la de la botella de cerveza y la de la del papel de embalar), el filme naufraga con un guión aburrido (cómo se echa en falta a su habitual Cuca Canals), con unas escenas de sexo vergonzantes de puro malas (salvo las dos anteriormente mencionadas) y  con una Elsa Pataki muy guapa, pero que está completamente inexpresiva, en parte debido a que no ha sido nunca una buena actriz y en parte a que probablemente es lo que buscaba Bigas del personaje. Y todo ésto hace que esta revisión/perversión de "Ha nacido una estrella" no funcione y se convierta en una de sus peores películas junto con "Bámbola". Del desastre se salva Peter Coyote, pero su papel es demasiado breve. Desde luego, del director de "Bilbao", "Caniche" y "Jamón, jamón" espero mucho más.

la otra hija

   Y al mismo nivel, o peor, de mediocridad, está el debut en el largometraje del español Luis Bermejo, "La otra hija". Caótico filme de presunto terror, con unos efectos especiales de saldo, una historia mil veces vista (qué manía con meterse en casas y bosques que ya dan miedo antes de empezar la película) y con un Kevin Costner que hace tiempo que dejó de ser estrella y parece no haberse enterado. El aceptable trabajo de Ivana Baquero no sava un filme que no hay por donde pillarlo, y que encima tiene una escena final que aspira a segunda parte.

   La semana que viene hablaremos del filme protagonizado por Robert de Niro y Edward Norton "Stone". A pesar de su atractivo reparto, advierto de un peligro: produce Millenium, y éso a priori no es buena señal.

editorial/la red social

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine (David, como siempre gracias por tus comentarios, esta vez no tengo nada que añadir). Ante todo felicitar a los mineros rescatados de Chile. Pero ante el circo montado en su rescate (parecía "El gran carnaval" del maestro Billy Wilder), conviene recordar que hay miles de mineros que mueren en parecidas condiciones (sin ir más lejos estos días en China han muerto 20) y se les hace muy poco caso. Y no es éso, las malas condiciones de trabajo hay que denunciarlas se produzcan donde se produzcan y acabe el desastre como acabe.

   Pasando a los temas cinematográficos, destacar la muerte de un grande del cine español y la muerte hace unos días de un artesano del cine británico un tanto olvidado (tanto que la Wikipedia española ni refleja todavía su muerte ocurrida el día 5).

   Siempre, incluso en la profesión, parece un término peyorativo el hablar de actor secundario al referirse a un actor que no encabeza el cartel del filme, pero también me parecen  excesivos los circunloquios como actor de reparto o actor de carácter, propios de ese término tan odiado por mí de lo "políticamente correcto". Desde luego, se le diga como se le diga, el actor español Manuel Alexandre ha sido uno de los más grandes actores secundarios de nuestro cine, con grandes filmes con Berlanga, Bardem y Trueba, por ejemplo, y probablemente uno de los más grandes actores cómicos que ha dado el cine español. Lo echaremos de menos. Imposible destacar un filme de su amplia filmografía, quizás "Plácido" o "Calle mayor", pero en este caso admito opiniones para todos los gustos.

   Menos conocido es el director británico Roy Ward Baker. A pesar de dirigir una conocida versión del Titanic y de haber trabajado brevemente con Marilyn Monroe en Hollywood, se le recuerda por filmes, de la felizmente recuperada hace poco productora Hammer, considerados en su momento menores respecto a los de Terence Fisher, pero nada desdeñables: ahí están por ejemplo "El Doctor Jeckyll y su hermana Hyde" o "La leyenda de los siete vampiros de oro" (rebautizada en España con el ridículo título de "Kungfú y los siete vampiros de oro"). Descansen los dos en paz.

   Y pasemos a la película más destacada de la semana, "La red social". David Fincher es desde luego un director irregular capaz de acertar de pleno ("Seven", "Zodiac") o de cagarla a gusto ("Benjamin Button" y, a pesar de lo que digan sus fans, la fascista y absurda "El club de la lucha"). Afortunadamente "La red social" se incluye entre las primeras. Partiendo de un guión espléndido guión del gran Aaron Sorkin, analiza sin ningún tipo de simpatía hacia él a un tipo completamente asocial e inmisericorde que sin embargo dio lugar paradojicamente a la red de amigos en Internet más importante del mundo. Y lo hace con una narración no lineal (a veces cuesta un poco enterarse de en qué momento estamos de la historia, pero esto no es un pero ni mucho menos) contada a través de diversos puntos de vista en la línea del "Rashomon" de Kurosawa. También destacar el trabajo de su protagonista, el joven Jesse Eisenberg, y de dos secundarios que darán que hablar próximamente, el actor Andrew Garfield y la actriz Rodney Mara (la primera secuencia entre Eisenberg y élla es quizás la mejor del filme), que protagonizarán próximamente el nuevo Spiderman y el remake de "Millenium" respectivamente. Sin duda una de las grandes películas del año. Espero que Fincher no vuelva a las andadas, aunque corre el riesgo con ese remake de "Millenium" que se presume peligroso.

gru, mi villano favorito

  "Gru, mi villano favorito" ha sido probablemente la sorpresa en un verano en USA alicaído en cuanto a la taquilla se refiere (no recuerdo un año con tantos fiascos comerciales). Y la verdad es que es un excelente filme de animación para los más pequeños. Dotado de un ritmo espléndido que decae en muy pocos momentos, con una historia muy divertida aunque no muy original (no está muy lejos el Cuento de Navidad de Dickens, con el villano que acaba encontrando su corazoncito) y con unos personajes principales muy conseguidos, con esa panda de enanos, niños o lo que sea con gafas en cabeza, que merecen una película para ellos solos, y con un uso del 3D espectacular (por una vez el meternos los objetos delante de los ojos no molesta), el filme es un espléndido entretenimiento para toda la familia. Seguiremos con atención la trayectoria de esta productora que debuta con este film. Eso sí, por enésima vez destacar la desfachatez del estudio DreamWorks: ¿el tráiler que anuncian de un filme llamado "Megamind" no se parece sospechosamente a este filme? Puede ser casualidad, pero es que ya lo han hecho unas cuantas veces con filmes de la competencia. 

amador

  Por último, "Amador". Ya que está de moda entre cierto sector de la crítica cargarse sin clemencia cada film que se estrena de Fernando León de Aranoa, yo pondría una pica en favor de un director que, si bien su anterior filme, "Princesas",  y éste han resultado en parte fallidos, siempre ha demostrado ser un director comprometido y un estupendo director de actores. Y aunque sigo prefiriendo sus dos primeros filmes, "Familia" y "Barrio" ("Los lunes al sol", no tanto, sobretodo por el desprecio y el ninguneo que se le hizo a "Hable con ella" en su momento respecto a ésta), he de reconocer el atrevimiento de este último filme, rodado con muy pocos actores, casi desconocidos salvo Celso Bugallo, en muy pocos escenarios y con una historia mínima. Y quizás en lo mínimo de esa historia recae el problema de un filme que en su segunda mitad se hace un tanto repetitivo y aburrido. Destacaría la interpretación de la protagonista, la peruana Magally Solier, aunque le pongo un pero: dado el parecido de su personaje con el que hizo en "La teta asustada" (sus gestos y su expresividad son casi idénticos en ambos filmes), no sé si corre un peligro de encasillamiento o si la actriz no da para más (habrá que ver su evolución en posibles filmes posteriores). Personalmente me quedo con la interpretación como prostituta de Fanny de Castro.

editorial/wall street 2

   Bienvenidos a mi blog de críticas de cine. ¡Cómo está el patio! Primero me dicen de todo porque digo en un foro de Fotogramas que una ópera prima no tiene por qué ser un largo (obviando que gente como Buñuel, Vigo, Meliès, Chris Marker, Chuck Jones o Tex Avery hicieron auténticas joyas en el formato corto y algunos ni siquiera hicieron en su vida un largo) y después me encuentro toda serie de improperios (no lo digo por David, cuyos comentarios siempre son exquisitos aunque no coincidan con los míos) por parte de un tal Fernando por el comentario de hace unos meses de "Pájaros de papel". Intentaré no responderle de la misma manera.

   Haces bien en comparar "Malditos bastardos" y "Pájaros de papel" porque en lo del intento de atentado contra Hitler y Franco coinciden (por la diferencia de meses entre el estreno entre una y otra es evidente que es casual), pero hay una sutil diferencia: el filme de Tarantino era una farsa, y el de Aragón se supone que iba en serio. Y el disparate que funciona en una farsa se hace ridículo en el segundo caso (no hay quien se crea que una panda de actores fichados por la policía pueda ser capaz de plantarse delante de Franco para matarlo, por mucho que les ayude un miembro del régimen; también te recuerdo que en el filme de Tarantino nadie conoce el aspecto de los bastardos salvo el personaje de Christopher Waltz). Y en cuanto a lo de la escena final, en ningún momento me metí con el tema de que Aragón hubiese contratado a su padre (como si Ford Coppola no hubiese utilizado, en la mayoría de casos con excelentes resultados, a su padre, hermana, hijos y sobrinos, y casi nunca ha habido motivo de queja), sino en que la escena final no aporta nada, salvo buscar la lágrima fácil. Y lo que no aporta nada nuevo o interesante, como sabemos los que hemos intentado algún guión (y reconozco que he usado no familiares, pero sí amigos, y no me duelen prendas, aparte de ser por hacer un taller de cortos), sobra. A pesar de todo, espero que sigas visitando esta página, pero por favor, contrólate un poco aunque no estés de acuerdo en mis comentarios.

   Después de estas aclaraciones, pasemos a comentar los filmes de la semana. Empezamos por la tardía secuela de "Wall Street", del casi siempre provocador y a menudo un tanto mesiánico, sofista y exagerado Oliver Stone (visto en algunos momentos del filme, qué mal le sientan los años). Es lógico el intento de hablar de la situación del capitalismo en esta época de crisis con sus viejos personajes, pero se queda a medio camino y además hace como los malos toreros, mata al toro muy mal. Hace un muy entretenido tráiler sobre venganza, pero comete el error de incluir dos escenas ridículas (la de la calle entre los tres personajes principales y la de la fiesta de cumpleaños) para acabar el filme (que encima han sido destripadas por la mayoría de críticos sin el menor atisbo de vergüenza, para ellos el premio "pico de oro") que suponen cargarse todo lo que sabíamos del personaje de Michael Douglas hasta entonces. Y en el terreno interpretativo, Michael Douglas no está a la altura del primer filme (cómo se le notan los años en los primeros planos, como decía mi admirado Álex Gorina en La Guía del Ocio, está más viejo que su padre), Shia Laboeuf resulta poco convincente como coprotagonista y Josh Brolin y Carey Mulligan cargan con personajes no demasiado bien escritos. De manera que lo mejor del filme son dos secundarios de la talla de Frank Langella (aunque su personaje sea forzosamente breve, ya que es el que provoca la trama del filme) y ese gran histrión (ojo, no lo digo en sentido peyorativo; como en los casos de Jack Nicholson y Charles Laughton, son actores geniales muy expresivos que necesitan forzar el gesto) que es el el veteranísimo Eli Walach (95 años y sigue trabajando), cuyos cínicos gestos con las manos dicen más del personaje que toda la verborrea del resto del filme. El filme es entretenido, pero Oliver Stone hace tiempo que no está fino y éso se nota en el resultado.