crash

   ¡Hola¡ Bienvenidos a mi blog de críticas de películas. Espero que no se os esté haciendo muy dura la cuesta de enero y que no os hayáis gastado todo el dinero en las rebajas.

   Empecemos por "Crash" película dirigida por el guionista de "Million dollar baby". Aunque hay quien la ve entre las favoritas para ganar algún Oscar, el que escribe esto se aburrió solemnemente. Está cargada en demasía de moralina, sentimentalismo y tremendismo y la parte final se hace eterna. Además, la fórmula que inauguró Robert Altman con "Vidas cruzadas" hace tiempo que está agotada. Sólo se salvan de la quema algunos miembros del reparto, como Matt Dillon o Don Cheadle, aunque Sandra Bullock está tan mal como siempre.

  Bastante más interesante es "Volando voy". Aunque no se encuentra entre lo mejor de Miguel Albadalejo, se sigue con mucho agrado y contiene excelentes interpretaciones de sus jóvenes protagonistas, aunque a Fernando Tejero cuesta verlo en un papel no cómico.

   "Vida y color" es una pasable película sobre los últimos meses del franquismo. Se deja ver y, como curiosidad para los cazadores de gazapos, preguntarse qué hacen en una película que se desarrolla en 1975 cromos de personajes como Miguel Bosé o Victoria Abril que no se hicieron populares hasta 1977 ó 1978.

   La semana que viene hablaremos entre otras de "Brokeback mountain" de Ang Lee.

año nuevo

  ¡Hola, feliz año nuevo¡. Perdonad por no poder publicar mi artículo la semana pasada por culpa de una inoportuna gripe. Pasemos a comentar algunas de las películas estrenadas las pasadas fiestas.

  "Jarhead" es la última película de Sam Mendes, director de "American beauty". Con ser interesante, no acaba de ser redonda en mi opinión porque la primera parte anterior a la 1ª Guerra del Golfo es excesivamente larga y por un epílogo postguerra innecesario y poco afortunado. Destacan las dantescas escenas bélicas y el espléndido reparto.

  También guarda relación con la misma guerra "The jacket", burdo plagio de "Doce monos" y de "La escalera de Jacob" (afortunadamente olvidada película de los terribles Adrian Lyne y Bruce Joel Rubin). Si no acaba siendo un completo desastre es gracias a la interpretación de Adrien Brody y de una recuperada Jennifer Jason Leigh, de la que hacía tiempo que no sabíamos nada.

   "Los dos lados de la cama"es una divertida, aunque inferior a la primera, secuela de "El otro lado de la cama", uno de los grandes éxitos del cine español reciente. No aporta nada nuevo, pero se ve con agrado.

   "El imperio de los lobos" es una flojísima adaptación de la correcta novela honónima. Mientras la primera parte de la película se ve con interés, la parte final cae en picado llegando al ridículo, entre otras cosas porque decidieron cambiar el final de la novela. No hace sino confirmar que, en general, el cine actual de acción francés es todavía peor que el americano ( y encima ocupa cuota de pantalla).

   "Siete espadas" es una típica película de lo que los orientales llaman "wuxia", mezcla de película de capa y espada y artes marciales. Las dos horas y media que dura son excesivas (aunque tengo entendido que la versión estrenada en China es todavía mas Larga), destacando sólo por algunos de los duelos.

   Por último lamentar el estreno de una película que nunca debió estrenarse en una sala normal de cine: "El sabor de la sandía" es pura pornografía, que arranca con una de las escenas más ridículas de los últimos años y acaba con una escena absolutamente repugnante. Algunos críticos han visto en ella una obra maestra y una crítica del cine porno. Allá ellos.

   Hasta la semana que viene.

resumen

   ¡Hola¡ Bienvenidos y felices fiestas.

   Esta semana sólo he tenido oportunidad de ver "Lutero", soporífera biografía del padre de la Reforma protestante, que no hace sino confirmar el pésimo actor que es Joseph Fiennes. Sólo destacar el trabajo de excelentes secundarios, como Bruno Ganz, Alfred Molina y Sir Peter Ustinov en el que fue su último trabajo.

   Pasemos al clásico resumen del año. No hago distinción entre papeles principales secundarios y principales y en un caso lo he dejado desierto por las razones que luego diré.

   Cine extranjero:

   -Mejor película: "Million dolar baby".

   -Mejor director: David Cronenberg, por "Una historia de violencia".

   -Mejor actor: Clint Eatwood y Morgan Freeman, por "Million dolar baby".

   -Mejor actriz: Natalie Portman, por "Closer".

   -Mejor guión: "Entre copas".

   -Peor película: "La madre del novio"

   -Peor actor: Eric y Ramzy por "Los hermanos Dalton contra Lucky Luke"

   -Peor director: Joel Zwick, por "Love me tender"

   -Peor actriz: Jane Fonda y Jennifer López, por "La madre del novio"

   -Peor guión: "La isla" y "La leyenda del zorro" (ambos de los mismos guionistas)

   Cine español:

   -Mejor película: "Tapas"

   -Mejor director:José Corbacho y Juan Cruz, por "Tapas"

   -Mejor actor: Oscar Jaenada por "Camarón"

   -Mejor actriz: Candela Peña, por "Princesas"

   -Mejor guión: "Tapas"

   -Peor película: "Los Dalton contra Lucky Luke" (es una coproducción)

   -Peor actor: Javivi, por "Los Dalton contra Lucky Luke"

   -Peor director: Santiago Segura, por "Torrente 3"

   -Peor actriz: Desierto (no he encontrado ninguna interpretación femenina española digna de mención en este apartado)

   -Peor guión: "Torrente 3" (si es que tenía)

   -Mención especial a la peor contribución artística a los dobladores de "Los Dalton contra Lucky Luke" (parecía imposible empeorar la película, pero lo consiguieron) y "Kung-fu-sión".

   La semana próxima nos tomaremos un leve descanso navideño. Volveremos la primera semana del año con un resumen de los estrenos de estas fiestas.

   Feliz entrada de año. 

 

king kong

   Bienvenidos a nuestra crítica semanal. Espero que estéis leyendo esto y no de compras navideñas.

   Los últimos días han estado marcados por el estreno de dos películas:

   Había mucha curiosidad por mi parte por ver la versión que ha hecho Peter Jackson de "King Kong" y la verdad es que no me ha defraudado en absoluto a pesar de tener un pequeño pero que ahora comentaremos. Siendo bastante fiel al clásico de 1933, Jackson ha optado, además de la trágica versión de "La bella y la bestia" que siempre ha sido, por potenciar dos historias más: La del director de cine dispuesto a todo para hacer su película, y la historia de aventuras del grupo de personas que se adentra en territorio desconocido. La parte aventurera y la historia del mono y la chica son espléndidas, pero la otra está demasiado alargada (¡una hora para llegar a la isla¡) y resiente un poco la película. A pesar de ésto, me lo pasé muy bien.

   "Las crónicas de Narnia" está basada en uno de los relatos infantiles del británico C.S. Lewis, que quizás a alguno le suene por la espléndida película de Richard Attenborough "Tierras de penumbra" sobre un fragmento de su vida. Claramente deudora de "El señor de los anillos" (hay que aclarar que Lewis era muy amigo de Tolkien), la película es muy entretenida y destaca sobretodo una espléndida y aterradora Tilda Swinton en el papel de bruja malvada.

   Tras varios años de ir de desastre en desastre, Kevin Costner parece haber recuperado un poco el norte con su anterior película, "Open range", y con la que ahora nos ocupa, "Más allá del odio", aceptable película a caballo entre el melodrama y la comedia y que cuenta por encima de todo con una espléndida Joan Allen, una de las mejores actrices de la actualidad.

   Y para acabar, lo peor de la semana, "Ojalá fuera cierto", indigesto por exceso de azúcar intento de comedia fantástica. El que vaya al cine hará bien en ir a ver cualquier otra película.

   La próxima semana, además de comentar los estrenos de la semana, haremos un resumen de lo mejor y lo peor del año.

   Felices fiestas.

harry potter

  ¡Hola¡ Bienvenidos a mi crítica semanal. Ante todo pediros perdón por no publicar mis críticas la semana pasada.

  La semana ha estado marcada por secuelas de grandes éxitos y remakes de clásicos de la literatura.

  Comenzemos por "Harry Potter y el cáliz de fuego". Vaya por delante que no soy precisamente un fan de la saga: me parece aburrida, repetitiva y de una falta de originalidad alarmante (un ejemplo: la frase de Dumbledore escogida para el slogan de la película se parece sospechosamente a "El señor de los anillos" y a "Star wars"). Sólo salvaría la tercera entrega por tener el único buen director de los tres, por tener un argumento más sólido  y dos actores de la talla de Gary Oldman y David Thewliss. Como decíamos, esta entrega me parece más de lo mismo (¿No había otro argumento que el de montar un trofeo de magos?), demasiado larga y sólo destacaría la espléndida banda sonora de Patrick Doyle, para mí la mejor de las cuatro músicas.

   "Oliver Twist" es la última película de Roman Polanski, una muy recomendable versión que no alcanza la maestría a mi parecer por dos causas: el recuerdo de las versiones de David Lean y Carol Reed, para mí superiores, es muy fuerte. Además, hay un error de reparto clamoroso: el actor que interpreta al personaje de Bill Sykes no da la talla como malo absoluto, al contrario de los dos actores de  las anteriores versiones, Robert Newton y Oliver Reed. También la escena final en la cárcel sobra.

   Queda por comentar "Saw 2". Quien vio la primera entrega ya puede hacerse una idea de por dónde van los tiros: no varía mucho, salvo el final, que aquí no desvelaremos. Dentro de su modestia, me parece una aceptable película de terror.

   La semana que viene hablaremos entre otras de "Las crónicas de Narnia".

chicken little

   Bienvenidos a mis críticas semanales de cine.

   Para empezar, gracias a JM por la solución a la adivinanza: los datos que me das me eran completamente desconocidos. En cuanto a tu comentario sobre la última película de Woody Allen, me sorprende que digas que la dejo por los suelos: Si relees el artículo comprobarás que digo que es una película excelente, pero en algunos aspectos (no diré cuales para no desentrañar demasiado el argumento) se parece mucho sobretodo a "Delitos y faltas", una de mis películas favoritas del director.

  No puedo ni mucho menos decir las mismas excelencias de la última película de los Estudios Disney, "Chicken little". Es más, estoy por decir que es su peor película desde la resurrección que supuso para su estudio "La sirenita". No comentaré como han hecho algunos su carácter conservador, cosa frecuente en Disney: el guión no da ni para un corto de 5 minutos (no digamos para una película de 80), la calidad técnica deja bastante que desear frente a sus competidoras actuales en animación y los personajes resultan soporíferos. Uno parece tener la impresión que los responsables de la película vieron "La guerra de los mundos" de Spielberg (los extraterrestres se parecen demasiado) y en un par de semanas dejaron listos guión y película.

  Comparadas con esta, las otras dos películas resultan una maravilla sin destacar demasiado.

   Curtis Hanson acostumbra a ser un excelente director cuando se aproxima al cine políciaco y de suspense ("LA Confidencial", "La mano que mece la cuna"), bajando bastante cuando aborda otros temas y quedándose en un director correcto ("8 millas", "Jóvenes prodigiosos"). Su última película, "En sus zapatos", pertenece a este segundo grupo y se queda en una agradable comedia agridulce, que destaca por el trabajo de sus tres actrices protagonistas, Cameron Díaz, Toni Colette y Shirley Maclaine.

  Quien espere por la publicidad y el cartel que "El exorcismo de Emily Rose" una típica película de miedo en la línea de "El exorcista" le advertiré que está bastante alejada. Evidentemente habla de un caso de exorcismo real ocurrido en Alemania hace varios años que acabó trágicamente (no desvelo nada: se sabe desde el principio de la película), pero más que en el exorcismo, que ocupa pocos minutos de la película, la película se centra más en el juicio al sacerdote. Se deja ver sin más y se agradece que en las escenas de exorcismo se olvide de las truculencias del filme de William Friedkin.

   La semana que viene hablaremos entre otras de "Harry Potter y el cáliz de fuego".

foster

   Bienvenidos a mi artículo semanal sobre críticas de cine y espero que no os estéis mojando mucho con las lluvias de esta semana.

   Para empezar, aunque acostumbro sólo a hacer crítica de películas estrenadas en salas comerciales, os recomendaría si estáis abonados a canales de pago o si tenéis DVD (aunque esto último no sé si está aún doisponible) el documental "No direction home", de Martin Scorsese, sobre los primeros años en la carrera de Bob Dylan. Es un excelente documental, aunque muy largo (más de tres horas). Sólo esperar a que alguien se atreva a estrenarlo en cine.

   Pasando a películas estrenadas en cines, hablaremos de "Plan de vuelo: desaparecida"... hasta donde podemos contar. Con la excusa de comentar una noticia que hubo en EEUU a raiz de su estreno (que no volveré a decir: odio destripar finales de películas), muchos periódicos airearon a los cuatro vientos datos de la película que no se tienen que saber hasta la media hora final. Creo que la prensa debería ir con más cuidado, ya que no es la primera vez que pasa: es difícil, pero se puede comentar una película sin desvelar el final. Pasando a la película en sí, es entretenida y Jodie Foster está espléndida como casi siempre, pero el guión es muy poquita cosa y la historia no pega ni con pegamento.

   He recuperado también esta semana "La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet. He de reconocer que no le tengo demasiado afecto a esta directora: tiene una excesiva tendencia a dulcificar temas fuertes (en esta película sobran sobre todo las escenas musicales que me llegaron a aburrir mucho). Si se sostiene algo este filme es por la interpretación de su pareja protagonista, sobre todo un soberbio Tim Robins, y por la siempre agradable presencia de Javier Cámara y Julie Christie.

   La semana que viene hablaremos entre otras de "Chicken Little", el último trabajo de los estudios Disney.

woody

   ¡Hola¡ Ante todo pediros perdón por no poder publicar mis críticas la semana pasada a causa de motivos laborables. También por no poder criticar "Broken flowers" al no haber podido verla.

   En cuanto al comentario de JM, la verdad es que no tengo ni idea de la solucion de tu adivinanza. Agradecería que me mandases un comentario con la solución.

   Empezaremos por comentar "Match point" de Woody Allen. No es la primera película de corte policíaco como se ha dicho (ya lo eran "Delitos y faltas" y "Misterioso asesinato en Manhatan", aunque en otro tono) y, con ser una excelente película, me parece inferior a las dos anteriormente citadas. Destacar el original final, ya avisado en la primera escena, y la gran interpretación de su pareja protagonista.

  Si Tim Burton es un excelente director en imagen real, en animación ha demostrado ser un maestro con "Vincent" (su primer corto) y "Pesadilla antes de Navidad". "La novia cadáver es una muy divertida y macabra película y hasta ahora para mí la gran favorita para ganar el Oscar de animación de este año.

  John le Carré ha tenido muy poca suerte hasta ahora en cine con sus novelas (no así en televisión: las dos series que hizo Alec Guiness sobre el personaje de Smiley son espléndidas), pero "El jardinero fiel" es una excelente adaptación. La intriga es muy interesante, sin apartarse demasiado del original, y la historia de amor también. Destacar la gran banda sonora del español Alberto Iglesias en su primer trabajo internacional.

  "Camarón" es una típica película sobre la biografía de un personaje célebre que tiene el problema de no mostrar los aspectos más escabrosos del personaje por expreso deseo de la familia. Destacar el impresionante trabajo de Oscar Jaenada y, cómo no, su banda sonora.

  "Arcadia" es el último trabajo del director francés de origen griego Costa-Gravas, autor de "Amén" y "Desaparecido" entre otras. Aunque esta historia de humor muy negro se ve con interés, uno prefiere sus trabajos de corte más política.

   "Virgen a los 40" ha sido una sorpresa en taquilla en EEUU. No pasará a la historia, pero tiene algunas escenas como la de los condones o la reunión de educación sexual francamente divertidas.

   "La leyenda del Zorro" está muy por debajo del original por culpa de un flojísimo y delirante guión. ¿Quién les dió el guión a los "responsables" de cosas como las series "Hércules" o "Alias" y que encima no tenían experiencia en cine? Encima amenazan con "Misión imposible 3".

   Si podemos, la semana que viene hablaremos de "Plan de vuelo: desaparecida", entre otras.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

Cronenberg

   ¡Hola amigos¡ Aquí me tenéis como cada semana para comentar algunas de las últimas películas estrenadas.

   "Una historia de violencia" es la última película del director canadiense David Cronenberg y una de sus escasas incursiones fuera del cine fantástico. Es sin duda una de las mejores películas del año. La película cuenta una historia muy similar a "Sin perdón" (un hombre con un largo historial de violencia intenta olvidar el pasado formando una familia, pero un hecho fortuito le devuelve al pasado). Como es habitual en Cronenberg, la violencia es bastante desagradable (alguna escena roza el gore) y el reparto es espléndido, destacando Viggo Mortyensen en un papel nada fácil y Ed Harris como antagonista nada tópico. Puede que a algún espectador piense que la película acaba con final feliz, pero para mí es todo lo contrario: a veces los silencios y las miradas lo dicen todo.

   La otra película que he visto esta semana, "Serenity", es bastante menos interesante. Me es complentamente desconocida la serie en que se basa (Firefly) y por ello hay algunos momentos de la trama que acabo perdiéndome. No deja de ser una típica película de acción entretenida y poco más.

   La semana que viene hablaremos de "La novia cadáver", "Flores rotas" y "La leyenda del zorro"

de boda en boda

¡Hola amigos¡ Ante todo pedir perdón por no poder publicar mis críticas las semana pasada.

En contestación a J. M. Badía, te diré que estoy de acuerdo, aunque añadiría dos colectivos: Los que se dejan llevar por la publicidad y van a ver cualquier cosa que esté de moda... y los pobres críticos que tenemos que hablar casi de cualquier película que se estrene (y encima sin cobrar como es mi caso). El mal gusto en Santiago Segura es una marca de fábrica y creo que debería probar a hacer otro tipo de películas para no encasillarse (no le iría mal que Guillermo del Toro le ofreciese algo más que cameos).

Nos quedó pendiente el comentario de "De boda en boda". Es la comedia americana de más éxito de los últimos años, quizás porque en el país de los ciegos que es la comedia en USA actualmente, resalte un tuerto como es esta película. A la película le sobran minutos y le falta más mala leche: la galería de personajes estrafalarios secundarios podía haber dado mucho más juego en manos de un Billy Wilder o un Howard Hawks, por ejemplo.

"Una vida por delante" es un interesante melodrama dirigido por el sueco afincado en USA Lasse Hallström, aunque bastante inferior que "Las normas de la casa de la sidra" o "Querido intruso", para mí sus mejores trabajos. Destaca por el trabajo de Robert Redford y de Morgan Freeman y cuenta con una algo recuperada Jenifer López.

Los que vimos en su día "Los sin nombre", primera película de Jaume Balagueró, pusimos muchas esperanzas en él, pero en cada una de sus películas posteriores este director va cada día a peor. "Frágiles" tiene un guión francamente flojo y el fantasma que aparece en la película más que miedo provoca vergüenza ajena.

Brevemente comentaremos dos tonterías como "Sin fin", típica película española al servicio de una estrella de la canción (en el cine espero que no repita) y "Juego de mujeres", torpe y aburrida película supuestamente erótica con menos sexo que un discurso de la Conferencia Episcopal.

Si podemos, la semana que viene hablaremos de "Una historia de violencia", de David Cronenberg.

Torrente

¡Hola¡ Aquí estoy como cada semana "apatrullando" las películas de la semana.

Esta semana hablaremos de "Torrente 3",puesto que la otra película que he visto ("Working Class") es tan mala que no merece comentarios.

Es lógico que Santiago Segura haga una tercera entrega de su gran éxito, y en vista del taquillazo del primer fin de semana seguramente habrá más, pero la fórmula comienza a dar muestras de cansacio. Además comete el error de no dar el papel coprotagonista a actores de la talla de Javier Cámara o Gabino Diego, como en entregas anteriores, sino al miembro de Cruz y Raya José Mota, muy inferior. Destacar la presencia habitual de Tony Leblanc en un papel bastante sorprendente y lo políticamente incorrecto y salvaje del principio y final de la película, lo mejor de ella.

La semana que viene hablaremos de "De boda en boda", uno de los grandes éxitos de este verano en USA.

metodo

Bienvenidos a nuestra cita semanal y los que estéis buscando trabajo espero que no os encontréis con una selección de personal como la de la película "El método".

Hablando de este film, no comentaré comparaciones con la obra de teatro, primero porque no he tenido ocasión de verla y segundo porque conviene recordar que las adaptaciones no tienen por qué ser fieles. Pasando a la película, está excelentemente interpretada y dirigida, aunque le pondría un par de peros al guión:

-En primer lugar, puesto que se desarrolla en un espacio cerrado y la manifestación antiglobalización que hay fuera de la empresa tiene una mínima incidencia en el desarrollo de la historia, este asunto debería haber sido eliminado de la película.

-En segundo lugar, me abstendré de contar el final, pero no me acaba de convencer la manera en que el personaje que resulta ganador consigue el trabajo en pugna con el otro personaje: o no lo he entendido bien o está mal explicado.

Pasando a otras películas, "Vuelo nocturno" es una de las películas de Wes Craven que no entra dentro del género de terror, sino más bien dentro del género de thriller de suspense. Sin ser nada del otro jueves, es muy entretenida y tiene dos excelentes protagonistas, Cillian Murphy (el Espantapájaros de "Batman begins") y la para mí desconocida Rachel Adams.

"Amor en juego" resulta sorprendente en la carrera de los hermanos Farrelly por tratarse de una comedia romántica mucho menos desmadrada y escatológica que anteriores trabajos suyos. Se deja ver sin más y personalmente prefiero más sus desmadres tipo "Algo pasa con Mary".

Esto es todo. La semana que viene hablaremos de "Torrente 3".

ausentes

¡Hola¡ Saludos especiales a los que todavía estén de exámenes (aunque no sé qué hacen viendo esta página) y un recuerdo al resto.

Gracias a J. M. Badía por su comentario, aunque le diré que no me gusta comentar películas de la tele: me es difícil hablar sobre un anuncio de detergente insertado en la escena de la ducha de "Psicosis", por ejemplo.

Pasando a los estrenos de la semana, hablaré de dos películas de directores que fueron en su día por su primera película y que después han pasado sin pena ni gloria.

"Ausentes" es una buena muestra del "talento" y la "sutileza" de su director, Daniel Calparsoro. Conviene decirle a este director que para crear un clima de suspense o miedo no basta con mover la cámara a toda pastilla, abusar del zoom, poner a un montón de gatos o que su protagonista masculino ponga cara de eterna mala leche. Este que escribe acabó harto. Por supuesto no revelaré el final, aunque si uno está un poco atento creo que es bastante claro.

John Singleton se hizo famoso por ser el primer director negro nominado al Oscar (y uno de los más jóvenes) por la discreta "Los chicos del barrrio", yendo de desastre en desastre en sucesivas películas, hasta la cumbre de los despropósitos que fue "A todo gas 2". Su última película, "Cuatro hermanos", no deja de ser un discreto film de acción, vagamente inspirado en "Los cuatro hijos de Katie Elder", que no pasará precisamente a la historia del cine.

Por hoy es todo. La próxima semana hablaremos entre otras de "El método", de Marcelo Piñeyro.

cinderella

!Hola! Aquí estoy con vosotros en mi cita semanal. Ante todo agradecer el comentario a mi amigo Josep Mª Badía y esperar que no sea la única vez que entra en mi weblog.

Pasando a las películas de la semana, empezaremos por "Cinderella man". Típica película de su director, Ron Howard, se queda en una correcta película de boxeo, lejos de obras maestras del género como "Million dolar baby" o "Toro salvaje", y además se hace demasiado pesada en las escenas fuera del ring. Destacar las excelentes interpretaciones de Russell Crowe y Paul Giamatti, sin duda lo mejor de la película con la fotografía.

"El secreto de los hermanos Grimm" es la última película de Terry Gilliam, director de excelentes películas como "Brazil" y "Doce monos" y también de desastres como "Las aventuras del Barón Munchausen". La película se queda en un término medio entre ambos extremos, pero resulta muy entretenida y cuenta con una excelente ambientación y unos excelentes secundarios, destacando Monica Bellucci como malvada.

La peor película que he visto en los últimos días es "Embrujada", de Nora Ephron, especialista en comedietas románticas e insufribles. Poco puede hacer el excelente reparto ante un guión tan malo y una dirección tan plana.

Por hoy es todo. Que disfrutéis la semana y veáis buenas películas.

regreso

Bienvenidos de nuevo tras las vacaciones. He de advertiros que durante estas vacaciones hay algunas películas que no he tenido oportunidad de ver y que intentaré comentarlas durante las próximas semanas.

De lo que he visto lo más interesante ha sido la penúltima película de Tim Burton "Charlie y la fábrica de chocolate" (la última es un film de animación de próximo estreno). Excelente adaptación del relato homónimo de Roal Dahl, es lo mejor que ha hecho Burton en los últimos tiempos y cuenta con unas excelentes interpretaciones y una conseguida ambientación.

También resulta interesante la última película de Fernando León de Aranoa, "Princesas", aunque ha perdido parte de la frescura de "Familia" y "Barrio", y además no le habría ido mal cortar un poco la película. Hay demasiadas escenas de familia y en la peluquería y la película debería haber acabado en la escena del aeropuerto o en la del bar, pero no en la innecesaria escena final.Destacar las dos magistrales interpretaciones de sus protagonistas, Candela Peña y Micaela Narváez.

Probablemente la película más comentada del verano sea "Sr. y sra. Smith" por el romance entre sus dos protagonistas. La película arranca bien con un buen tono de comedia negra, pero acaba perdiéndose entre tantas explosiones y tiroteos.

"La isla" es seguramente el fracaso del año en EEUU. No es de extrañar con un guión tan endeble que se viene abajo a los 5 minutos por culpa de la metedura de pata del sueño del barco (es imposible que el clon sepa que la persona original tiene ese barco). Tampoco Michael Bay ayuda mucho con su habitual realización estilo videoclip.

"El sonido del trueno" es una entretenida adaptación del relato del gran Ray Bradbury, autor de "Crónicas marcianas" y de "Farenheit 451". No he tenido oportunidad de leer el relato original, aunque sospecho que la razón de la catátrofe temporal ha sido cambiada.

Para acabar comentaré dos horrores de próximo estreno.

El primero es "La madre del novio", enésima tontería al servicio del dudoso talento de Jennifer López. No merecería más comentario de no ser por suponer el lamentable regreso tras 15 años de Jane Fonda, en la peor interpretación que recuerdo de su carrera. Ella sabrá por qué ha vuelto con este bodrio.

Peor incluso es "Stealth", delirante cruce entre "Top gun" y "2001". Si la primera parte de la película es soporífera, la parte final pasará a la historia de los horrores de Hollywood (no sé qué se debió tomar el guionista para imaginar un final así para el ordenador de la película).

Por hoy es todo. La semana que viene hablaremos entre otras de "Cinderella man", de Ron Howard.

vacaciones

¡Hola¡ Aquí me tenéis como cada semana, esta vez a punto de tomarme unas merecidas vacaciones.

La semana ha sido bastante floja, con un exceso de segundas partes y remakes. Lo más destacado ha sido "Llámame Peter", de Stephen Hopkins, oportunamente estrenada en el 25º aniversario de la muerte de Peter Sellers. Lo preocupante de ésto es que es una película producida para televisión y es ahí donde debería verse. A este crítico le agradó, aunque opina que debería haberse centrado más en la carrera artística de Peter Sellers y no en su vida privada. Destacar también que Geoffrey Rush, al que no le tengo demasiada simpatía por su exagerado histrionismo, resulta menos cargante que en otras ocasiones.

También aceptable resulta "La morada del miedo", más conseguida que la anterior película de su productor, la nueva versión de "La matanza de Texas". Aunque no aporta nada nuevo al género de casas encantadas, contiene algunas escenas realmente terroríficas y por su corta duración se deja ver sin mucho esfuerzo.

Mucho menos interesante resulta "La máscara 2", tardía continuación de la película que en 1994 lanzó a Jim Carrey y a Cameron Díaz y sin éstos ya en el reparto. Sigue siendo un homenaje al genial director de animación Tex Avery, solo que éste en cualquiera de sus cortos poseía mucha más imaginación y sentido de la comedia que los responsables de esta película. Además la elección del reparto, empezando por un Jamie Kennedy de nulo carisma para un protagonista, resulta bastante desafortunada.

También tuve oportunidad de ver en un preestreno la última película de Disney "Herbie a tope", nuevas andanzas del coche "escarabajo" de gran éxito en los años 60 y 70. La verdad es que uno no sabe por qué han hecho esta película, si los gags resultan totalmente pasados de moda y los efectos especiales son prácticamente de saldo. Probablemente consecuencias de la grave crisis actual de Disney.

Y por último, la peor película de la semana, "Ladrones de mentes". Propongo a la distribuidora que haga un concurso para ver si hay alguien que se haya enterado de qué rayos iba esta película, porque yo no he logrado enterarme. Además, la película se desarrolla en Baltimore y se ha rodado en Bulgaria porque los responsables dicen que se parecia mucho y además era más barato. Con lo oscura que es y lo poco que se ve podrían haberla rodado en la puerta de mi casa; no se habría notado la diferencia.

Bueno, el que esto escribe deja de publicar sus críticas hasta septiembre para tomar unas merecidas vacaciones.

Que tengáis un buen verano.

aclaracion

Antes de que alguien me pueda acusar de racista, aclararé que en literatura se llama "negro" a un escritor desconocido contratado por un autor de renombre para que escriba una obra en su nombre sin que conte en ningún sitio.

dreyer

¡Hola¡ Espero que sigáis por ahí y si hay alguien hay de vacaciones se lo esté pasando lo mejor posible.

Este crítico acostumbra a hablar de los estrenos más recientes de la cartelera, pero por una vez hará una excepción y os recomendará dos reposiciones que se han hecho esta semana en versión original de dos películas danesas de 1955 y 1964. Se llaman "La palabra(Ordet) y Gertrud, están dirigidas por un maestro del cine llamado Carl Theodore Dreyer y para el que esto escribe están entre las mejores películas que ha visto en su vida, aunque por su ritmo y estilo de rodar sean poco recomendables para los aficionados al cine de Hollywood. Espero que el distribuidor se anime y podamos ver otras maravillas del mismo autor como "Dies irae".

Respecto a los estrenos de esta semana empezaremos por la película española "Semen", segunda película de las directoras Inés París y Daniela Fejerman, autoras de la excelente "A mi madre le gustan las mujeres". La película arranca muy bien y cuenta con unos espléndidos Hector y Ernesto Alterio, pero se desinfla un poco a partir de la escena del parto en parte debido a una nueva trama que para el que escribe no acaba de funcionar.

En cuanto a "Los 4 fantásticos", poco que decir, salvo preguntarse si el coguionista de "Twin Peaks" escribió realmente el guión o mandó a un negro, si a los actores los contrataron en época de rebajas o en un todo a 100 y si alguien de verdad dirigió la película (creo que no hace falta decir más).

La semana que viene hablaremos entre otras de "Llámame Peter", sobre la vida de Peter Sellers.

Adiós.

fe de erratas

Por un error mío, en el comentario sobre "El amor es lo que tiene", donde dice que es la primera película de su director, debería decir que es su primera película americana. Perdonad el despiste.

casa de cera

¡Hola¡ Espero que haya alguien por ahí y no os estéis todos tostandoos en la playa. Por mi parte aquí sigo, ajeno a atascos, crisis cinematográficas y demás zarandajas.

Como os dije, hablaremos un poco de "La casa de cera", primera película del catalán afincado en EEUU Jaume Collet-Serra, proveniente del mundo de la publicidad. Advertir al que vaya a verla que tenga un poco de paciencia: la primera parte de la película es bastante soporífera. A partir del primer asesinato la película se anima bastante y, aunque el guión es bastante flojo, el director demuestra buena mano a la hora de crear atmósferas terroríficas (algunos de los crímenes son muy salvajes), recordando al mejor Dario Argento. Destacar también los espectaculares últimos minutos, claramente inspirados en Dalí, aunque la última escena de la película sobra.

Para acabar, hablaremos brevemente de "El amor es lo que tiene", primera película del británico Nigel Cole, director de "El jardín de la alegría" y "Las chicas del calendario". Poco que decir: es una típica comedia romántica demasiado parecida a "Cuando Harry encontró a Sally", pero con bastante menos gracia.

La semana que viene hablaremos de "Los 4 fantásticos" y de "Semen".

Adiós, que soportéis bien el calor.