El atlas de las nubes

El atlas de las nubes ha sido probablemente uno de los mayores fiascos comerciales del año pasado en USA. ¿La razón? Que tenía mucho ruido, pero pocas nueces. Primero, creo que la opción para adaptar la novela en que se basa creo que era equivocada, el filme pedía a gritos seis mediometrajes independientes conjuntados en un filme de episodios, y no la enésima película de vidas cruzadas, en algunos momentos casi me pierdo, algunas historias tardan tanto en volver a aparecer que casi me olvido de ellas. Las historias tampoco es que sean el no va más, pecan de aburridas, poco originales (se lleva la palma la primera futurista, que semiplagia 1984 y Cuando el destino nos alcance) y estiradas (le sobran minutos a todas). Por otro lado, la realización no es precisamente lo novedosa que le podemos pedir a gente como Lana (anteriormente Larry) y Andy Wachowski) y Tom Twyker, el trabajo es discretito y muy visto. Se salvan las interpretaciones de todo el reparto (casi todos hacen varios papeles en todas las historias), el sorprendente trabajo de maquillaje  (algunos están irreconocibles en algunas historias, como el guerrero de la foto de arriba que no es otro que Hugh Grant) y la excelente banda sonora de Twyker en colaboración con otros dos compositores, por lo demás el filme es bastante pesado y en exceso largo, casi tres horas.

Un plan perfecto (Gambit)

Con lo de los títulos en España a los filmes ya no sé qué decir, se están "esmerando" especialmente este principio de año. Como no sé si voy a ver todas, hoy comento los principales desastres que vienen próximamente o que han llegado esta semana y me olvido por una temporadita del tema (que me temo será corta). Veamos: This is 40, Si fuera fácil (creo que era muy, muy fácil traducirla como Esto son los 40, salvo que nos crean memos y piensen que es una película sobre Los 40 principales); Warm bodies, Memorias de un zombie adolescente (los cuerpos se ve que no les gustan tibios, aunque dudo yo que un zombie tenga memoria), Identity thief, Por la cara (debe ser que robar identidades  está mal visto, eso sí, para caradura la del traductor). Y la peor de todas: Gambit, Un plan perfecto. Se ve que somos tan, tan imbéciles que el gambito de dama (sé poco de ajedrez, pero sé perfectamente que es una de las aperturas más conocidas del mundo del ajedrez, hasta ahí llego) puede sonarnos a una película sobre la cría de gambas, pues nada un título apañadito como Un plan perfecto, que la última vez que lo usamos fue en una película que no se encuentra ya ni en los videoclubes más rancios. Premio Don Erre que Erre a todas las comentadas, dejo el tema por el momento hasta que algún distribuidor vuelva a hacer el moñas, que seguramente será en pocas semanas.

En cuanto a Gambit, está basada en un filme protagonizado por Michael Caine y Shirley Maclaine titulado Ladrona por amor, película que no recuerdo haber visto (si lo he hecho, debió ser en mi infancia y la he olvidado por completo), por lo que no puedo compararla con el original. El remake tiene un guión escrito por los hermanos Coen y eso se nota en la composición de personajes, tan frikies y descerebrados como suelen serlo cuando hacen comedias, aunque aquí creo que han estado menos inspirados que en otras ocasiones. Es una película de robos y estafas perfectos entretenida, pero demasiado previsible y tópica, con algún momento afortunado como el paseo en calzoncillos de Colin Firth y la doma del "gatito" que hace Cameron Díaz y está muy bien interpretado por ambos más Alan Rickman, Tom Courtenay (impagable pintando estilo Jason Pollock) y Stanley Tucci, pero le falta algo de chispa, probablemente porque el siempre discreto Michael Hoffman no era el director más adecuado, su trabajo es pasable y le falta locura para un filme que la pedía a gritos.. Simpática y para pasar el rato nada más.

Mi quiniela de los Oscars

Como mañana se entregarán los Oscars, y como ya hice la semana pasada con los Goya, adelanto a hoy sábado mi quiniela por si no tengo tiempo mañana de hacerla. Este año el pronóstico es bastante difícil, solo hay tres categorías con pronóstico claro, actor principal, actriz secundaria y película de habla no inglesa. En el resto se prevéen sorpresas por no haber favoritos claros, no descarto no acertar ni una. Ahí van mis vaticinios:

-Mejor película: Argo.

-Mejor director: Steven Spielberg.

-Mejor actor principal: Daniel Day-Lewis.

-Mejor actriz principal: Jennifer Lawrence.

-Mejor actor secundario: Christoph Waltz.

-Mejor actriz secundaria: Anne Hathaway.

-Mejor guión adaptado: Argo.

-Mejor guión original: Django desencadenado.

-Mejor película de habla no inglesa: Amour.

Como siempre, haré lo antes posible un artículo sobre lo que me parezcan los premios y la ceremonia, aunque no sé si lo tendré listo el lunes, por cuestiones personales de diversa índole, tengo ese día muy ocupado, puede que lo tenga que hacer el martes.

Goyas 2012: la sombra de varias dudas

Y con ellos llegó el "escándalo". Luego hablaré del tema, pero antes hay otra cosa que ha pasado más desapercibida y si se corrobora me indigna mucho más.

Porque mientras veía la ceremonia, pensé: vale, Eva Hache no para de hacer bromas sobre la crisis, sobre los sobres, Wert y Urdangarín (divertidas, pero menos sangrantes de lo que podría haber sido), y el discurso del presidente de González-Macho muy reivindicativo. El resto de la ceremonia, con pocas excepciones, muy poco, solo el inciendario discurso de Candela Peña y el de Javier Bardem, pero poco más, encontré a los presentadores y a los premiados como un tanto cohibidos, como si no hubiesen querido estropear lo que era una fiesta haciendo reivindicaciones (incluso los discursos de agradecimiento han sido los más cortos que recuerdo).

Entonces acaba la ceremonia, me paso por Internet y me encuentro con lo de Tristán Ulloa. Ha declinado aparecer en ella por lo que según sus palabras ha sido una "directiva" de la Academia y el Gobierno para que no se excediesen los protagonistas de la gala en sus protestas. Las afirmaciones de Ulloa me parecen gravísimas, son el más claro ejemplo de censura previa que recuerdo desde la muerte de Franco, de ser ciertas (y la sombra de una duda por parte mía es muy fuerte) emborronan una gala que me ha parecido más light de lo que se suponía con el tema de la creación de la marea roja, y cuyo punto de discusión en la red parece ser un error que salvo que alguien diga lo contrario a mí no me lo parece, creo con bastante fundamento que estaba dentro del guión de la gala y que los protagonistas lo sabían perfectamente.

Me refiero a la presunta metedura de pata del Goya a la mejor canción. No sé si conocéis el musical A chorus line, del que Richard Attemborough dirigió una discreta versión en cine. Hay una escena muy famosa prácticamente calcada, en que se llama a los ganadores del casting para protagonizar el musical... y se les dice que se vayan a casa, que los ganadores son los otros. Pues esa es la impresión que tengo con la entrega del premio, que han hecho lo mismo, y me baso en dos cosas: que si hubiese sido cierto el director de la Academia y Eva Hache habrían pedido perdón públicamente de inmediato, cosa que no se produjo. Por otro lado, he revisado las fotos del momento (las podéis ver al principio del artículo) y hay algo que no cuadra: antes de anunciar el premio, Adriana Ugarte tiene un solo sobre y después dos, a mí me parece claramente un gag preparado no demasiado afortunado sobre el tema de la corrupción y los sobres ocultos, y si es así es evidente que los "premiados" de Els nens salvatges debían estar avisados y que debían formar parte de la broma. De todas maneras, si estoy equivocado y realmente fue un fallo no preparado, sería la situación más vergonzosa de la historia de las entregas de premios, peor incluso que la presunta censura previa, pero dudo mucho que sea un fallo como he dicho.

Y tampoco fue el único gag desafortunado de la noche. Hubo otro que pasó mucho más desapercibido y que evidenció una falta de originalidad alarmante: las volteretas de Antonio Resines ya se las ví hacer unos cuantos años atrás en otra ceremonia al director Antonio Mercero, concretamente en una entrega de premios televisivos. ¿Tan escasos de imaginación estaban los guionistas para copiar tan patéticamente este gag?

En cuanto a los premiados, nada que alegar, los premios me parecen justos salvo el de Intocable (de largo la peor de las cuatro nominadas a película europea) y quizás excesivos para sus méritos en el caso de Tadeo Jones (especialmente el de director novel, por cierto, si vistéis la entrega del corto de animación, el filme no se basa en dos cortos como pensábamos, sino en tres, había un corto nuevo con varios de los personajes del filme). Eva Hache, correcta, pero alguien debería meter tijera en algunos momentos de la presentación, se hacían eternos sus parlamentos. El Goya de honor a Concha Velasco, muy emotivo, pero que nos contase por enésima vez su historia de la pérdida del Goya por Más allá del jardín ya cansa, nos la conocemos de memoria. Por todos los peros que le he puesto, no puedo darle un aprobado a la ceremonia, y menos si se confirma la acusación de Ulloa o que efectivamente el tema del doble sobre a la canción sea un error monumental.

Espía como puedas

Si no fuese tan serio el tema, pasaría por un argumento de Mortadelo y Filemón. Veamos: político hijo de presidente de la Generalitat que presuntamente llevaba dinero negro a Andorra, exnovia que llama a dirigente del PP catalán y le cuenta la trama en un restaurante que "casualmente" tenía escuchas de una agencia de detectives cercana, la dirigente se calla, se descubre el pastel por las escuchas y lo único que parece claro es que los culpables son los que espiaban...

Pues aquí nadie se salva. El político, si se demuestran los cargos, por corrupto, la exnovia por no denunciarlo inmediatamente a la policía en vez de a otro político, la dirigente del PP también por no denunciarlo y callarse (no me sirve que diga que la que tenía que denunciar la otra, si te callas algo tan serio como el desvío de capitales estás cayendo en delito de encubrimiento), los espías, fuesen contratados por quienes fuesen, por hacer escuchas ilegales, y el que los contrató, sea el que sea, porque en teoría no estamos en un estado policial y no se pueden hacer estas cosas de espiar al prójimo sin orden del juez y tomándose la justicia por su mano, siendo benévolos. Lo dicho, digno de un argumento surrealista o de una parodia de cine político al estilo Costa-Gavras, que se vayan a hacer gárgaras todos, y que acaben en la cárcel como mínimo el político y el que ha mandado las escuchas (lo del posible tema del encubrimiento, para mí también es motivo al menos de dimisión).

Las ventajas de ser un marginado

El filme Las ventajas de ser un marginado (no veo correcta la traducción, marginado tiene otras connotaciones, tal como está concebida la película le veo más correcto tímido) es una pequeña sorpresa. Un filme en apariencia ligero y una comedia adolescente del montón, pero que tiene un tono inesperadamente agridulce y triste que probablemente sea la causa de que no esté funcionando en taquilla (no entro en detalles de ese tono para no hacer spoilers). El filme tiene un excelente guión y está muy bien interpretado por su joven reparto y en pocas ocasiones decae en su interés. Pero para nada es un filme independiente como algún despistado ha dicho, Summit es la productora, y si los responsables de Crepúsculo empezamos a considerarlos "independientes", apaga y vámonos (además, conviene recordar que el término independiente se lo sacó de la manga un tipejo llamado Harvey Weinstein para vender sus filmes de bajo presupuesto o para vender filmes extranjeros que no tenían razón de ser llamados así, puesto que no tenían nada que ver con Hollywood, Weinstein es sin duda el prototipo de lo contrario, el productor más hollywoodiense del cine actual). Muy recomendable filme.

La trama (broken city)

Que paren ya los distribuidores en sacarse títulos chorras en castellano. Yo creo que una vez visto el filme, Broken city (ciudad rota) es un buen título, no hacía falta ponerle un título tan lamentable como La trama (digo yo que cualquier película de intriga tiene trama, ¿no?), que encima ya se utilizó para el último filme de Hitchcock (también de forma desafortunada, aunque plot se puede traducir como trama, me gusta mucho más traducirlo como complot; para mí el original Family plot tiene mucha más fuerza, y visto el filme del maestro, si se traduce como Complot familiar se entiende perfectamente). Premio Don erre que erre, la semana que viene más, que viene una que no tiene desperdicio en el título en castellano.

El filme estrenado esta semana no pasa de discretito, primero por un guión no demasiado bien escrito, aunque de el pego, y segundo por comparación con hechos reales y ficciones recientes. El guión tiene un serio agujero de planteamiento: si quieres organizar una buena intriga (lo podría haber sido, el planteamiento no era malo) no utilices el segundo truco más manido de novela policíaca (el primero es el tópico aquel de que el asesino es el mayordomo), porque cualquier espectador acostumbrado a intrigas va a detectar rápido el argumento, y con eso el filme pierde parte del interés. Tampoco utilices un truco de guión para la investigación tan burdo como que los malos tiren a la basura papeles comprometedores intactos, teniendo en cuenta que poseen máquina trituradora de documentos, porque con esta chapuza ya te has cargado buena parte de la verosimilitud de una intriga que en teoría debería ser verosímil.

Y en lo verosímil se queda corto, llega en plena época de corrupción política y con un país como el nuestro roto por la crisis provocada por especulación, al lado de lo que aparece en nuestros periódicos me temo que lo que cuenta casi es de principiantes. Y si se habla de corruptelas políticas, me quedo con Kelsey Grammer y su Boss televisivo, y estoy a la espera de ver cómo les ha ido a Kevin Spacey y David Fincher con su House of cards, a priori mucho más interesante que este filme entretenido y bien interpretado, pero nada más, le falta fuerza y originalidad, y un guión más trabajado sin tantos agujeros.

La jungla: un buen día para morir

El problema de la quinta entrega de Jungla de cristal no es que se hayan hecho demasiadas entregas (al fin y al cabo James Bond lleva más de veinte y sigue tan pancho), ni de que Bruce Willis tenga 57 años (muy bien llevados por cierto, a pesar de la "melena"). El problema es que se no se puede hacer una buena película sin un guión decente (a no ser que hagas porno), y el de esta película, escrito por un tal Skip Woods, señor del que no tengo referencias algunas y espero que no vuelva a tenerlas, es uno de los más lamentables que recuerdo.

El argumento, si es que alguna vez existió, no se entiende en ningún momento, cuesta prácticamente hasta el final entender las razones del malvado para actuar, y aún así es probablemente el macguffin más sobado de la historia, y encima se le saca poco provecho. El malvado (al que sorprendentemente una revista especializada generalmente muy cuidadosa como Fotogramas ha desvelado su identidad antes de tiempo, cuando no se conoce hasta pasada una hora del filme, puede que haya sido culpa de alguien del departamento de publicidad de la película al que no le contaron el filme, porque si no no se entiende la metedura de pata) está mal descrito, no tiene la menor empatía ni carisma (gravísimo para una saga por la que han pasado grandes como Alan Rickman o Jeremy Irons, con villanos memorables), y eso que lo interpreta un actor competente en otros filmes, y el hijo de John Maclane, Jai Courtney, no da la talla como coprotagonista. Quedan como siempre la ironía de Bruce Willis y algunas espectaculares escenas de acción como la persecución en las calles de Moscú o el final con el helicóptero, pero para la que es una de las mejores sagas de las últimas décadas es muy poco, el filme es un fiasco artístico, no sé si supondrá el final del personaje (supongo de cómo irá la taquilla), pero es un toque de atención para que no se repitan las chapuzas de este filme.

Mi quiniela de los Goyas

Mañana haré las críticas de las películas vistas estos días, pero por temor a que no tenga tiempo antes de la ceremonia de los Goya de acabarlas, he decidido adelantar mi quiniela de los premios a este sábado. Antes de anunciarla, dos cosas que quiero aclarar:

Primero, antes de que a alguno se le ocurra ponerme a parir, que es solo una opinión personal, que respeto si alguien cree que pueden ser otros los premiados, y que no necesariamente quiere decir que son los que yo premiaría porque son los que más me han gustado, sino que son los que pienso que pueden ganar.

Segundo, este año tengo muchas dudas en varias categorías y me temo que me puedo equivocar perfectamente. Son las de actor de reparto, actor revelación, director novel y sobretodo guión adaptado, dada la ínfima calidad de las nominadas. Como diría Joe E. Brown, nadie es perfecto, es muy posible que me equivoque en los pronósticos de estas categorías, no soy adivino.

Ahí van mis pronósticos:

-Mejor película: Blancanieves.

-Mejor director: Pablo Berger.

-Mejor director novel: Enrique Gato.

-Mejor actor principal: José Sacristán.

-Mejor actriz principal: Maribel Verdú.

-Mejor actor de reparto: Josep María Pou.

-Mejor actriz de reparto. Ángela Molina.

-Mejor actor revelación: Joaquín Núñez.

-Mejor actriz revelación: Macarena García.

-Mejor guión original: Blancanieves.

-Mejor guión adaptado: Las aventuras de Tadeo Jones (por descarte, dado el "impresionante" nivel de las nominadas).

Mucha suerte a todos los nominados, el lunes haré un artículo sobre los premiados y mi opinión sobre la gala, aunque tal como está el patio, diría lo que dijo Bette Davis en Eva al desnudo: Aprétense los cinturones, que la noche va a ser movidita.

Abdicación Benedicto XVI

Sorprendente anuncia el que ha llegado esta mañana: el papa Benedicto XVI renuncia al cargo por su avanzada edad, hecho insólito en los últimos siglos (hay antecedentes en la época medieval, y el caso de Pío VII, al que no dejaron hacerlo en la época napoleónica). Desde luego, 86 años son demasiados para ocupar un cargo público, sea el que sea. Ojalá el nuevo papa sea más progresista que este antiguo inquisidor, cosa que en principio dudo, y haga menos la vista gorda con los casos de pedofilia, el punto más negro sin duda del papado de casi siete años de este sacerdote alemán.

De hombres y animales carroñeros (1ª parte)

Esta semana ha salido a la luz una comparación muy desafortunada entre los miembros de un equipo de fútbol y unos conocidos animales carroñeros africanos. Aprovechándola, me he permitido seguir con el asunto para hablar de otro personaje que se ha "lucido" esta semana

 

Hombre, a mí me parece un poco bestia comparar a este hombre y al resto de la plantilla del Real Madrid con un carroñero tan feo como la hiena, yo le veo más parecido con un gallo de pelea (no el famoso gallo de Portugal, puesto que Cristiano es de Madeira y el gallo de una ciudad del norte del país vecino llamada Barcelos). Los de TV3 se han pasado tres pueblos y creo que la bromita es muy, muy pesada, me parece lógico que se hayan enfadado y que quieran ponerles una demanda por injurias, la comparación es muy desfortunada.

De hombres y animales carroñeros (2ª parte)

Como la comparación con las hienas estaba ya cogida, he tenido que comparar a este otro personaje con otros carroñeros.

Juan Rossell, presidente de la CEOE:

Buitre, chacal, cabrón y por supuesto hijo de puta de la semana. Sus declaraciones de esta semana, en las que dicen que muchos parados no hacen el mínimo esfuerzo por buscar empleo, que muchos funcionarios deberían ser cesados por no trabajar lo suficiente y que debemos aceptar trabajos temporales aunque sean de una hora, son como primero para pedir su dimisión como dirigente de la CEOE, y segundo, para ponerle una demanda de aúpa para que aprenda.

Necrológica

Esta semana nos ha dejado un excelente y veterano actor secundario español, descanse en paz.

Joan Dalmau:

Tengo pocas referencias de su carrera en cine antes de 1997, no sé si porque había hecho pocas películas antes de esa fecha o porque sus papeles no habían sido demasiado importantes. A partir de ahí, destacó como secundario en filmes como Secretos del corazón, Mar adentro o Los ojos de Julia, y especialmente por el papel que le dio la única nominación al Goya, el soldado republicano de Soldados de Salamina. El ganador de aquel año, Eduard Fernández, le dedicó el premio como agradecimiento a su apoyo cuando empezaba como actor.

Mamá

El filme español producido por Guillermo del Toro Mamá, además de ser la primera cinta de nuestro país que ha ocupado el número uno en la taquilla estadounidense, es el prometedor debut del director argentino Andrés Muschietti, basado en un corto suyo que no tengo el gusto de conocer. Muy clásica película de fantasmas, narrada con mucho brío y fuerza y con uno de los espectros más inquietantes de los últimos años, gentileza del mismo actor que interpretó a la Niña Medeiros en la saga REC. Sin ser una obra maestra, sí es un soplo de aire fresco en el género y un prometedor debut, tiene un buen reparto encabezado por Jessica Chastain en el que destacan las dos niñas protagonistas y cuenta con una espléndida banda sonora de Fernando Velázquez. Aunque suene a tópico, y parezca que soy un pesado que siempre digo lo mismo, espero que no tenga secuela como desgraciadamente es habitual en la mayoría de películas de terror que destacan en las últimas décadas, los productores no saben cuándo dejar en paz una gallina de los huevos de oro.

Gangster squad

Gangster squad nació gafada, que un filme tenga que eliminar una escena, al parecer clave, por sus similitudes con el tiroteo que costó la vida a varias personas en el estreno del último filme de Batman, es empezar muy mal, y la taquilla le ha dado la espalda. Me temo que lo del tiroteo no era su único problema. No había visto desde el "debut" de Ana Rosa Quintana en el mundo de la literatura un plagio tan descarado como el que hace el filme hacia Los intocables de Elliot Ness. No es solo que pertenezca al mismo género, sino que copia sin la más mínima vergüenza trama, situaciones, personajes y muertos, las similitudes son más que sospechosas, incluyendo un climax con escaleras que recuerda demasiado al filme de Brian de Palma. El filme es malo de solemnidad y encima debería ser denunciado por el tema del plagio, y no me sirve que puedan decir los responsables que esté basado en hechos reales y en la captura de otro gangster, porque ellos mismos reconocen que se han inventado muchos de los personajes en los títulos de crédito finales. No se salva ni el excelente reparto, Sean Penn hace la interpretación más lamentable que le recuerdo, no le va a la zaga un Ryan Gosling que parece seguir poniendo las mismas poses que dieron el pego en Drive (tras verlas el mismo día, Drive cada vez me parece más un petardo muy sobrevalorado) y ni siquiera un grande como Nick Nolte se salva de la quema. Seria candidata a estar entre lo peor del año.

El cuarteto

Dustin Hoffman debuta como director muy tarde, a los 75 años de edad, con el filme El cuarteto. El debut se puede considerar como un filme discreto, sin ser malo, esta historia de cuatro músicos jubilados que deciden dar un recital benéfico para que no se cierre el asilo donde pasan sus últimos días está muy vista y es bastante empalagosa, además de ser demasiado evidente su origen teatral. Lo mejor no es el cuarteto protagonista, sino el quinteto, además de tres grandes del cine y la escena británicas como Maggie Smith, Tom Courtenay y Pauline Collins, y de un actor menos conocido como Billy Connolly, hay que añadir al gran Michael Gambon, cuyo papel es muy destacado aunque no participe en el concierto final; los cinco actores sostienen y hacen entretenida una película que sería mucho menos sin ellos. Para amantes de la música clásica, mencionar que entre los actores secundarios hay un buen número de músicos muy conocidos en el mundo anglosajón, cuyos nombres y actividades se mencionan en los títulos de crédito finales.

Yogas 2013

Anoche, y como es habitual cada año por estas fechas, el colectivo de críticos anónimos y mutantes Catacric entregó los premios Yoga a lo peor del año. Aún no estando de acuerdo con algún premio, no tienen desperdicio, ahí van los "ganadores":

Cine extranjero:

-Peor película: Yoga "Vivir del cuento" a El hobbit.

-Peor director: Yoga "El hombre que no amaba los musicales" a Tom Hooper, por Los miserables.

-Peor actor: Yoga "¿Por qué no te callas?", a Jean Dujardin, por Los infieles.

-Peor actriz: Yoga "Espejito, espejito ¿quién es más sosa que yo? a Kirsten Stewart por Blancanieves, la leyenda del cazador, y Amanecer, 2ª parte.

Cine español:

-Peor película: Yoga "Estrenas que no es poco" a Todo es silencio, de José Luis Cuerda.

-Peor director: Yoga "Ego al desnudo", a Nacho Vigalondo, por Extraterrestre.

-Peor actor: Yoga "¿Tengo ganas de tí?, a Hugo Silva, por El cuerpo y Fuera de juego.

-Peor actriz: Yoga "Ola k ase", a Clara Lago, por Fin y Tengo ganas de tí.

Yogas especiales:

Yoga "Franco desencadenado", al ministro José Ignacio Wert, por su miserable política cultural.

Yoga "The walking dead", al reparto de Los mercenarios 2.

Yoga "Loca academia de peluquería" a Javier Barden (Skyfall), José Coronado (El cuerpo) y Sean Penn (Un lugar donde quedarse).

Yoga "La familia y una más", a Carmina Barrios, por Carmina o revienta.

Yoga "Baltasar Garzón" a Alberto Ruiz Gallardón, por Holmes & Watson Madrid days.

Yoga Uno de los nuestros "El fiasco se viste de Prada, a Juan Manuel de Prada, por su programa Lágrimas en la lluvia, de Intereconomía.

Lo dicho, respeto la decisión del jurado, y desde luego la han clavado en casos como los de Kirsten Stewart (para mí el mejor Yoga de todos) o Los mercenarios 2, pero difiero en mi opinión sobre El hobbit (ni de lejos lo peor del año, aunque no llegue a la altura, de momento, de El señor de los anillos), Nacho Vigalondo (con que para mí es de lo mejor del año, para ego el de José Luis Garci, tan hinchado como sus datos de taquilla) y Carmina Barrios, y el de los peinados es demasiado, demasiado fácil para lo que nos tienen acostumbrados los de Catacric, se lo han currado poco y es muy obvio. Para los premiados, pues que no se lo tomen en serio, que el colectivo que entrega los premios son una panda de cachondos.

Bestias del sur salvaje

Desde que el número de películas nominadas a los Oscar ha aumentado de cinco a nueve o diez siempre se suele colar alguna película de bajo presupuesto o con actores poco conocidos (lo de llamarlo "cine independiente" es un invento del productor menos independiente de Hollywood, Harvey Weinstein, y de una de las mayores estrellas norteamericanas, Robert Redford, para mí nunca ha existido tal independencia, sino una forma de vender productos minoritarios del cine hollywoodiense muy astuta). Es el caso de Bestias del sur salvaje, primer largometraje del director Ben Zeitlin y que ya fue premio a la mejor ópera prima en el pasado Cannes.

Con tener cosas interesantes, el filme me parece bastante irregular y las nominaciones y premios me parece que le vienen grandes. He de reconocer que no puedo con los imitadores del realismo mágico que encumbró a García Márquez y otros escritores, me aburre  en este filme  la historia de la tormenta, ese prostíbulo sureño que no viene a cuento y la presencia de criaturas fantásticas que no aportan nada. Lo que me interesa de la película es la interpretación de la niña, Quvenzhané Wallis (gran descubrimiento) y su relación con el padre, ahí hay los mejores momentos de la película. Lo demás, sopor, solo me parece nominable la actriz, la película no pasa del aprobado y me parece increible que haya entrado como nominado Zeitlin en detrimento de Tarantino, Affleck y Bigelow (en lo de Cannes no entro, porque no recuerdo qué nuevos directores participaron en el festival ni sé si he visto otros trabajos de esos otros directores noveles). Dudo mucho que gane algún Oscar salvo que Wallis enternezca el corazoncito de los votantes como ha pasado en otras ocasiones, la película es perfectamente olvidable.

Coriolanus

El primer largometraje dirigido por Ralph Fiennes, Coriolanus, nos llega con un año de retraso (se presentó en el Festival de Berlín de 2012, donde no fue nominado al Oso de Oro, como se empeña en decir algún despistado, los filmes en festivales van a concurso y se premian o no se premian, jamás son nominados), en un número muy limitado de salas y en VOD y pago por visión en Internet y televisión. Una vez visto, el filme de Fiennes he de reconocer que a pesar de algunos aciertos lo he de calificar de fallido.

No he de negar que Fiennes se arriesgaba con su debut, con probablemente la obra más polémica (prohibida antes de la 2ª Guerra Mundial en Francia porque algunos le vieron connotaciones fascistas, pero defendida por gente tan lejos del nazismo como Bertolt Brecht), compleja (habla tanto del abuso del poder como de la manipulación por parte de los que lo ostentan del pueblo) y densa de Shakespeare, así como con el protagonista más antipático que le conozco al genio del teatro universal (Macbeth y Ricardo III en su maldad me caen mucho más simpáticos que Coriolano), pero creo que el director y el guionista se equivocan en la adaptación. Puedes optar por una adaptación teatral clásica o por una óptica moderna, pero no por ambas (además de que poner a Shakespeare en hipotéticas dictaduras nazis o regímenes totalitarios imaginarios actuales empieza a cansar, a sonar a tópico en cine y teatro), el bellísimo en sus palabras texto de Shakespeare liga mal con la cámara nerviosa y las escenas de batalla del filme, y la imagen de Fiennes actor pelado recuerda más al Marlon Brando de Apocalypse now que a otra cosa. Pero hay algo en lo que Fiennes no falla, y es lo que salva la película, la dirección de actores, y teniendo a dos de la talla de Vanessa Redgrave y Brian Cox, hace que la película en este aspecto sí que valga la pena, las escenas entre Redgrave y Fiennes y la interpretación de Cox son lo mejor del filme. La tragedia menos conocida de Shakespeare quizás merecía otra mejor traslación a la gran pantalla, esta se queda a medio camino.

Hitchcock

 

Soy un pesado, lo sé, pero lo he dicho muchas veces: creo que un buen cartel vende mejor una película que uno malo. He incluido en este artículo sobre el filme de Sasha Gervasi Hitchcock  los tres carteles que conozco de la película: ¿por qué rayos tenían que escoger de los tres para su publicidad en España el más mediocre, el más soso con diferencia? (por si alguno no lo conocía, es el segundo de los de arriba). Lo más grave del asunto es que estamos en un país en el que el cartelismo en el siglo XX dio auténticas joyas provenientes de gente como Pernau., incluso exportables a Hollywood (el cartel original de Los diez mandamientos es obra de un artista español, no recuerdo el nombre, y hay unos cuantos maravillosos en la historia del western europeo).

Pasando a comentar el filme, no acabo de entender en menosprecio hacia él de buena parte de la crítica. Se le ha acusado de blando y de no tratar los puntos oscuros del gran director británico, así como de que Anthony Hopkins hacía una burda parodia del maestro. Pues primero, estamos dentro de los terrenos de lo que decía John Ford en El hombre que mató a Liberty Valance sobre la leyenda y la realidad, prefiero quedarme con el hombre que creó genialidades como Vértigo, La ventana indiscreta, Psicosis, Encadenados, Con la muerte en los talones o Rebeca que con el despreciable personaje privado que muchos biógrafos dicen (lo han acusado de homosexual reprimido, criminal en potencia, voyeur, misógino, maltratador  y acosador de actores y actrices, así como de despreciar el talento de su esposa, entre otras lindezas, no siempre demostrables). No es eso lo que trata el filme, en el que por otra parte algunos de los puntos oscuros están sutilmente expuestos. De lo que habla el filme es de cómo un director en el punto más alto de su carrera (aunque con el revés comercial reciente de su obra maestra, Vértigo) se atrevió a hacer un filme de terror insólito por su crudeza y atrevimiento en su época (a pesar de que le recriminaron la falta de coherencia y lo poco neceasaria de la explicación final, casi todos los grandes del cine de terror posterior, como John Carpenter, Wes Craven y Tobe Hooper salen de ese atrevimiento), y cómo lo pudo llevar adelante con ayuda de su mujer, la no muy conocida y más que revindicable guionista y editora británica Alma Reville. Ahí el director Sasha Gervasi (autor del estupendo documental Anvil) muestra todo el cariño hacia el director, con la ayuda de un Anthony Hopkins (¿que el actor lo parodia? Si don Alfredo ya se parodiaba a sí mismo siempre, desde sus presentaciones en programas televisivos, a los que homenajea muy bien en el prólogo y especialmente en un epílogo francamente divertido, hasta sus cameos en las películas)  y una Helen Mirren en estado de gracia, especialmente en las escenas juntos o en la escena en que Hopkins hace una especie de danza macabra con la mano fuera de la sala donde se está viendo la escena de la ducha. Lo único que le puedo objetar al filme es que se muestra demasiado repetitivo con el paralelismo entre Ed Gein y Norman Bates (con una vez hubiese bastado, durante todo el filme acaba cansando) y que algunos personajes claves en el rodaje como Anthony Perkins quedan un tanto en segundo lugar, para los que amamos a Hitchcock el resto del filme es delicioso.